Ryan McGinley (nacido el 17 de octubre de 1977) [1] es un fotógrafo estadounidense que vive en la ciudad de Nueva York . Comenzó a tomar fotografías en 1998. En 2003, a la edad de 25 años, fue uno de los artistas más jóvenes en tener una exposición individual en el Museo Whitney de Arte Estadounidense . Fue nombrado Fotógrafo del Año en 2003 por la revista American Photo. [2] En 2007, recibió el Premio Young Photographer Infinity del Centro Internacional de Fotografía . [3] En 2009, fue homenajeado en el Baile de Artistas del Consejo de Jóvenes Coleccionistas en el Museo Guggenheim . Un artículo de GQ de 2014 declaró a McGinley, "el fotógrafo más importante de Estados Unidos". [4]
McGinley nació en Ramsey, Nueva Jersey y es el menor de ocho hermanos. Desde temprana edad sus compañeros y mentores fueron skaters , grafiteros , músicos y artistas que se consideraban marginados de la sociedad. Cuando era adolescente, McGinley fue instructor de snowboard en Campgaw Mountain, Nueva Jersey y compitió en los circuitos amateurs de la costa este de 1992 a 1995. [5] Se matriculó como estudiante de diseño gráfico [6] en la Parsons School of Design de Nueva York en 1997. En 1998, se mudó al East Village y cubrió las paredes de su apartamento con fotografías Polaroid de todos los que lo visitaban.
Como estudiante en Parsons, McGinley comenzó a experimentar con la fotografía. En 1999, reunió estas primeras imágenes en un libro hecho a mano y autoeditado llamado The Kids Are Alright, cuyo título hace referencia a una película sobre The Who . [7] Tuvo su primera exposición pública en 2000 en 420 West Broadway en Manhattan en una inauguración DIY . Una copia de The Kids Are Alright fue entregada a la académica y curadora Sylvia Wolf, quien más tarde organizó la exposición individual de McGinley en el Whitney . En un ensayo sobre McGinley, Wolf escribió: "Los patinadores, músicos, artistas de graffiti y personas homosexuales en el trabajo temprano de McGinley 'saben lo que significa ser fotografiado. [...] Sus sujetos están actuando para la cámara y explorándose a sí mismos con una autoconciencia aguda que es decididamente contemporánea. Son expertos en cultura visual, profundamente conscientes de cómo la identidad puede no solo comunicarse sino también crearse. Son colaboradores dispuestos". [8] Mientras era estudiante en Parsons, McGinley también fue editor de fotografía interino de la revista Vice de 2000 a 2002.
McGinley ha sido amigo de muchos años de otros artistas del Bajo Manhattan como Dan Colen y del fallecido Dash Snow . McGinley dijo de Snow: "Supongo que me obsesiono con la gente, y Dash realmente me fascinó". [9]
Ariel Levy, escribiendo en la revista New York sobre el amigo y colaborador de McGinley, Snow, dijo: "La gente se enamora del trabajo de McGinley porque cuenta una historia sobre la liberación y el hedonismo: donde Goldin y Larry Clark decían algo doloroso y que producía ansiedad sobre los niños y lo que sucede cuando toman drogas y tienen sexo en un submundo urbano sin gobierno, McGinley comenzó anunciando que 'Los niños están bien', fantástico, realmente, y sugirió que una subcultura alegre y sin restricciones estaba a la vuelta de la esquina - 'todavía' - si solo supieras dónde buscar". [10]
Los primeros trabajos de McGinley se realizaron principalmente en película de 35 mm y con Yashica T4 y Leica R8. Desde 2004, el estilo de McGinley ha evolucionado desde documentar a sus amigos en situaciones de la vida real hacia la creación de situaciones imaginadas que se pueden fotografiar. Selecciona a sus sujetos en festivales de rock 'n' roll, escuelas de arte y castings callejeros en las ciudades. [11] Al describir la esencia de la juventud y la aventura que son centrales en el trabajo de McGinley, Jeffrey Kluger escribió en Time : "La fotografía trata sobre congelar un momento en el tiempo; la de McGinley trata sobre congelar una etapa de la vida. La juventud y la belleza son tan fugaces como una instantánea de la cámara, y por eso vale más la pena preservarlas". [12] En 2007, el crítico Philip Gefter escribió: "Era una mosca en la pared. Pero luego comenzó a dirigir las actividades, fotografiando a sus sujetos en un modo de cinéma vérité. 'Llegué al punto en el que ya no podía esperar a que las imágenes sucedieran', dijo. 'Estaba perdiendo el tiempo, así que comencé a hacer que las imágenes sucedieran. Es un límite entre estar preparado y realmente suceder. Hay una delgada línea'". [8] La transición a la creación de obras con énfasis en una preproducción intensa se materializa en la famosa serie de viajes por carretera de verano de McGinley. En un artículo de 2014, GQ dijo: "Sus viajes por carretera, legendarios entre los creativos urbanos menores de 30 años (todos conocen a alguien que conoce a alguien que hizo uno), han sido ocasiones anuales de verano durante casi una década. McGinley y sus asistentes comienzan a planificar el viaje en enero. Consultan mapas, periódicos, libros de viajes. Por lo general, comienza con un deseo específico (querer fotografiar a niños en un ciprés con musgo español, por ejemplo) y el viaje en sí se planifica de acuerdo con dónde se puede encontrar ese entorno". [13] A medida que McGinley continuó la serie, comenzó a incorporar diferentes elementos a sus fotos, como disparar con fuegos artificiales, animales y en lugares extremos como cuevas.
En una conversación con el cineasta Gus Van Sant , McGinley describió su práctica de hacer fotografías en la carretera y fuera de su estudio en la ciudad de Nueva York: "Una gran parte de lo que hago es alejarme a mí mismo y a otras personas de la ciudad. Llevar a la gente a estos lugares hermosos y remotos, estar juntos durante largos períodos de tiempo, conseguir esa intimidad y hacer todas estas actividades intensas juntos todos los días. En cierto modo, es como un campamento de verano extraño o como estar de gira con una banda de rock o un circo ambulante. Es todas esas cosas combinadas. Simplemente sacar a todos de su elemento para tener toda su atención". [14]
En 2009, McGinley regresó al estudio y comenzó a experimentar dentro de los límites del retrato de estudio tradicional. También fue el comienzo de lo que se convirtió en 2010 en una práctica de fotografía completamente digital: su exposición de 2010, Everybody Knows This Is Nowhere , en la Team Gallery de Nueva York, donde mostró su primera colección de desnudos en blanco y negro. [15] La serie marcó un cambio significativo en el estilo y la producción de las fotografías de McGinley. Su trabajo continuado dentro del ámbito del retrato de estudio digital eventualmente evolucionó hacia su serie Yearbook . Team Gallery describe la instalación de 2014 como "(...) una obra de arte única que consta de más de quinientos retratos de estudio de unas doscientas modelos, siempre desnudas, impresas en vinilo y adheridas a cada centímetro disponible de las paredes y techos de la galería. El efecto de la instalación es enormemente impresionante en su poder visual independiente, una entidad envolvente que inunda todo el espacio con colores y formas audaces. Aunque la gran abundancia de imágenes disponibles hace imposible una "lectura" total, nunca hay una sensación de incompletitud, ya que cada imagen individual funciona de forma autónoma, otorgando al espectador acceso a un momento delicado, una vez privado". [16] Yearbook es una exposición itinerante y, si bien ha evolucionado en tamaño y proceso de aplicación, se ha exhibido internacionalmente en varias formas en San Francisco ; Amersfoort, Países Bajos ; Basilea, Suiza ; y Tokio .
A lo largo de su carrera, McGinley ha trabajado con varias organizaciones benéficas de alto perfil. Influenciado por la muerte de su hermano en 1995 debido a complicaciones relacionadas con el VIH/SIDA, McGinley se apasiona abiertamente por recaudar fondos para la concientización sobre el VIH/SIDA y la investigación del tratamiento. En la Gala amfAR de 2014 , una fotografía donada por McGinley fue comprada por Miley Cyrus , quien superó por poco la oferta de Tom Ford , por un precio récord. [17] También en 2014, McGinley fotografió a Ines Rau , una persona transgénero, completamente desnuda para una publicación en la revista Playboy llamada "Evolución". [18]
En los últimos años, McGinley se ha hecho conocido por el círculo de jóvenes artistas exitosos que lo rodean a él y a su estudio, lo que llevó al New York Times a referirse a él como "El flautista del mundo del arte del centro de la ciudad". [19] McGinley describe sus prácticas de mentoría como: "En cierto modo, es un plan de estudios, ya que puedo dar consejos a la gente porque he pasado por eso". [20]
En 2014, McGinley dio el discurso de graduación en la Parsons School of Design. A los estudiantes que se graduaban les ofreció el siguiente consejo: "Digan que sí a casi todo y prueben cosas nuevas. No tengan miedo de fracasar y no tengan miedo de trabajar duro. Hagan sus propias fotografías, no intenten hacer las fotografías de otros. No se pierdan en su cabeza y no se preocupen por la cámara que estén usando". [21] Continuó: "Una vez escuché que el legendario director independiente Derek Jarman tenía tres reglas para hacer sus películas de arte: 'Llegar temprano, sostener la luz propia y no esperar que le paguen'. Eso siempre se me quedó grabado. Enfréntete al arte como si fuera tu trabajo. Preséntate para hacer fotografías todos los días durante ocho horas. Tómatelo tan en serio como un médico tomaría la medicina". [22] Desde 2005, McGinley ha dado conferencias y criticado periódicamente las obras de los estudiantes de fotografía de la MFA en la Universidad de Yale . [23] Ha sido miembro del programa de Mentores de la Escuela de Artes Visuales .
A McGinley se le atribuye la formación de la banda neoyorquina The Virgins después de presentar y fotografiar a dos de sus miembros en Tulum en 2004. Dijo sobre la banda: "Sus letras son realmente poéticas y tienen mucho que ver con Nueva York y la vida que vivimos". [24] En 2008, la banda islandesa de post-rock Sigur Rós utilizó una de las imágenes de McGinley para su quinto álbum Með suð í eyrum við spilum endalaust . El video de la primera canción del álbum, " Gobbledigook ", se inspiró en su trabajo. [25] En 2012, McGinley se reunió con la banda para dirigir el video de "Varúð". El Art Production Fund, una organización sin fines de lucro, se asoció con la NYC Taxi Commission para mostrar la película en 3000 taxis. [26] Al año siguiente, se proyectó en Times Square como parte de la serie Midnight Moment del Art Production Fund, en la que todas las noches a medianoche durante un mes, el video se reprodujo simultáneamente en vallas publicitarias electrónicas y quioscos de periódicos en todo Times Square. [27]
McGinley ha fotografiado a músicos tanto para la portada de álbumes como para proyectos editoriales. En 2012, proporcionó la portada para el álbum The Haunted Man de Bat for Lashes . En 2013, creó imágenes para el cuarto álbum de estudio de Katy Perry , Prism . Fotografió a Beyoncé para la revista BEAT, [28] Lady Gaga para Rolling Stone , [29] y Lorde para Dazed and Confused . [30]
McGinley colaboró editorialmente con The New York Times Magazine , incluyendo sus libros Nadadores Olímpicos de 2004, [31] Portafolio de los Oscars de 2008, [32] y Juegos Olímpicos de Invierno de 2010. [33]
Ha trabajado en editoriales y publicidad de moda. En 2009, McGinley ayudó a lanzar la campaña "Go Forth" de Levi's . En 2012 y 2013, trabajó con el cantante de U2 , Bono, en la producción de un cortometraje y fotografías para la marca de moda EDUN . Además, ha realizado fotografías para campañas de belleza y fragancias de Calvin Klein , Dior , Hermès y Stella McCartney .
McGinley también ha aparecido como modelo en campañas de The Gap , Marc Jacobs , Salvatore Ferragamo y Uniqlo .
En 2003, el Museo Whitney le dio a McGinley una exposición individual como parte de su serie First Exposure . [7] Ha tenido exposiciones individuales en el MoMA PS1 en Nueva York (2004), [42] y en el MUSAC en León, España (2005). [43] En 2005, fue galardonado con el Rencontres d'Arles Discovery Award. [44] En 2007, McGinley exhibió Irregular Regulars en la Team Gallery en SoHo . [45] El crítico de arte David Velasco, en su reseña de la muestra, escribió: "McGinley emprendió un viaje de dos años, en el que asistió a docenas de conciertos de Morrissey en los Estados Unidos, el Reino Unido y México . Las fotos resultantes, muchas de las cuales están densamente saturadas por las luces de colores de los conciertos, presentan tomas espontáneas de fans, que regularmente se acercan para obtener primeros planos seductores de jóvenes enamorados: una celebración del culto extático a la fama y sus ardientes facilitadores". [46]
En 2008, expuso I Know Where the Summer Goes , también en la Team Gallery. [47] Kluger, escribiendo en Time , dijo: "Pero su tema favorito sigue siendo la juventud, como lo demuestra su exhibición de 2008, 'I Know Where the Summer Goes'. En esa colección, la troupe de McGinley viaja por el país mientras los fotografía, a veces vestidos y a menudo no, mientras saltan vallas, descansan en un desierto, juegan juntos en un árbol". [48]
En 2010, McGinley estrenó su primera colección de desnudos de estudio en blanco y negro, Everybody Knows This Is Nowhere , en la Team Gallery de Nueva York. [ cita requerida ] Más tarde, en 2010, su exposición Life Adjustment Center [49] se realizó en Ratio 3 en San Francisco. Allí estrenó dos nuevos portafolios de retratos en blanco y negro y fotografías en color. En 2012, tuvo exposiciones simultáneas en las dos ubicaciones de SoHo de Team Gallery. Animals [50] y Grids [51] yuxtapusieron dos nuevas series de fotografías: desnudos con animales y grandes cuadrículas de retratos íntimos de jóvenes asistentes a conciertos. En 2013, McGinley exhibió su proyecto más grande hasta la fecha, Yearbook . Una colección de cientos de retratos de estudio coloridos pero concebidos como una sola obra de arte, la instalación cubrió cada centímetro disponible de las paredes de Ratio 3 de San Francisco. [52] En 2014, la exposición se hizo más grande, esta vez organizada en Team Gallery. [53] Yearbook continuó su recorrido en 2015, exhibiéndose en Kunsthal kAdE en Amersfoort [54] y Art Unlimited en Art Basel. [55]
En 2015, el trabajo de McGinley se alejó aún más de su serie de viajes de verano con las exposiciones Fall [56] e Winter [ 57 ] en las ubicaciones de Team Gallery en SoHo y Venice Beach . Su trabajo se presentó en la exposición Storylines del Museo Guggenheim de 2015. La muestra fue descrita como "una visión expansiva de los nuevos paradigmas para la narración forjados durante los últimos diez años para comunicar ideas sobre raza, género, sexualidad, historia y política, entre otros temas incisivos". [58]
La obra de McGinley se conserva en las siguientes colecciones públicas:
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