Spacehunter: Adventures in the Forbidden Zone es una película de acción y ciencia ficción estadounidense-canadiense de 1983. La película está protagonizada por Peter Strauss , Molly Ringwald , Ernie Hudson , Andrea Marcovicci y Michael Ironside . [5] El productor ejecutivo de la película fue Ivan Reitman , y fue dirigida por Lamont Johnson . La banda sonora de la película fue compuesta por Elmer Bernstein . Cuando la película se estrenó originalmente en los cines, se mostró en un formato polarizado, sobre/bajo 3-D . La película se convirtió en parte de la locura del resurgimiento de las películas en 3-D de principios de la década de 1980, y se estrenó ampliamente después de Comin' at Ya! (1981). La película trata sobre un cazarrecompensas que se embarca en una misión para rescatar a tres mujeres varadas en un planeta brutal y conoce a una adolescente vagabunda en el camino.
Ambientada a principios del siglo XXII, la película comienza con la destrucción de un crucero espacial por un rayo nebular. Las únicas sobrevivientes aparentes son tres hermosas mujeres, Nova, Reena y Meagan, que se refugian en una cápsula de escape y aterrizan en el planeta habitable más cercano. Allí, son abordadas rápidamente por los nativos hostiles y llevadas a bordo de un vehículo impulsado por velas que se asemeja a un barco pirata sobre rieles.
En el espacio, se emite una alerta para el regreso sano y salvo de las mujeres con una recompensa de 3.000 megacréditos. Un pequeño operador de salvamento llamado Wolff intercepta el mensaje y se dirige al planeta junto con su ingeniera Chalmers. Se enteran de que el planeta, Terra XI, es una colonia fallida que fue víctima de una plaga mortal y una guerra civil. Wolff se arriesga a los peligros, creyendo que la recompensa resolverá sus problemas de deuda.
Después de aterrizar en el mundo estéril, Wolff y Chalmers parten en un vehículo con tracción en las cuatro ruedas llamado Scrambler. Se ven involucrados en una batalla en curso entre un grupo de merodeadores (llamados los Zoners) y una banda de nómadas (los Scavs). Los Zoners se llevan a las mujeres antes de que Wolff pueda detenerlos y se van volando en ala deltas con propulsión a chorro . Wolff se entera de los Scavs que las mujeres fueron llevadas a La Zona, que está gobernada por Overdog, el enemigo jurado de los Scavs. Al regresar al Scrambler, Wolff descubre que Chalmers, que se reveló que era un ginoide , ha sido asesinado durante la batalla. Wolff continúa solo, pero pronto atrapa a una adolescente Scav, Niki, tratando de robar su Scrambler. Ella convence a Wolff de que necesita un rastreador si quiere sobrevivir a La Zona, y Wolff toma su liderazgo a regañadientes.
Mientras tanto, las tres mujeres son llevadas ante El Químico, el principal secuaz de Overdog, quien les administra drogas tranquilizantes y las prepara para el placer de Overdog. Overdog es un horrible cyborg con gigantescas garras de metal en lugar de manos.
En otro lugar, Wolff y Niki acampan, pero pronto son atacados por un extraño vehículo con forma de arado. Wolff logra desactivar la máquina y se entera de que el conductor es un antiguo conocido suyo del ejército, un soldado llamado Washington, que revela que él también ha venido a rescatar a las mujeres. Su único problema es que se estrelló con su nave y no tiene forma de salir del planeta. Wolff se niega a ayudar a su rival y lo deja a su suerte.
Wolff, que sigue liderado por Niki, se ve envuelto en más problemas, desde ser atacado por humanoides mutados hasta extrañas mujeres parecidas a amazonas y un dragón de agua (al que las mujeres parecidas a amazonas temen). Pierde su fiel Scrambler y se ve obligado a continuar a pie. Finalmente, Washington los encuentra y Wolff descubre que la situación se ha invertido, ya que ahora le ruega a su rival que lo ayude. Acuerdan dividir la recompensa al 50/50.
Ahora, como equipo, Wolff y Washington se infiltran en la fortaleza de Overdog, donde encuentran a los Zoners entretenidos por prisioneros capturados que se ven obligados a correr a través de un laberinto mortal de obstáculos letales, peligros y trampas. Wolff ve a las mujeres retenidas en una jaula y elabora un plan de rescate, pero Niki, aburrida (a quien dejaron fuera del rescate por su seguridad), decide curiosear. Es capturada y enviada al laberinto. Wolff ve a Niki en el laberinto e intenta rescatarla, pero ella usa su destreza para llegar al final. Overdog la felicita y la arrastra de regreso a su guarida. Allí, está conectada a una máquina que drena lentamente su energía vital. La energía, a su vez, recarga a Overdog.
Wolff llega al rescate y clava un cable de alimentación chispeante en una de las garras de Overdog. La retroalimentación de energía fríe a Overdog y, por lo tanto, provoca explosiones en cascada en toda la fortaleza. Mientras la fortaleza explota a su alrededor, Wolff y Niki corren a cubrirse y son rescatados por la oportuna llegada de Washington, que conduce la máquina quitanieves con Nova, Reena y Meagan conduciendo otro vehículo requisado. Todos salen corriendo de la fortaleza justo cuando explota detrás de ellos.
Wolff invita a Niki a formar equipo con él, y ella acepta porque son buenos compañeros.
La película, que se anunció en febrero de 1982, [6] fue una de las muchas películas en 3D que se hicieron a raíz del éxito de la película western hispanoamericana en 3D Comin at Ya . Ernie McNab, el diseñador 3D de esta película, dijo que los efectos permitirían a la audiencia "sentir realmente el espacio". [7] El productor Don Carmody dijo: "Nunca nos rebajamos a hacerte estallar palomitas de maíz en la cara. Tenemos una escena en la que rayos láser y lanzallamas bombardean a la audiencia de forma rápida y furiosa, pero estos efectos ocurren durante una escena de batalla y parecen válidos". [4] En 2015, Reitman dijo: "Teníamos que tener dos cámaras. Simplemente lo filmamos en lo que ahora se llama 3D "nativo", y fue un infierno. Y no había pantallas en las que pudieras mostrarlo. Esa no era realmente una idea práctica en 1981". [8]
Ernie Hudson dice que cuando lo eligieron por primera vez le dijeron que Jeff Bridges interpretaría a Wolff. [9] Luego eligieron a Peter Strauss para el papel. [10]
El rodaje comenzó bajo el título Adventures in the Creep Zone en octubre de 1982. El director original fue Jean LaFleur, que había coescrito la historia original y había trabajado anteriormente con el productor Don Carmody. [10] Sin embargo, después de solo dos semanas de rodaje, LaFelur y varios otros miembros del equipo fueron despedidos, al parecer porque Columbia no estaba contenta con el progreso de la película. [10] Su reemplazo fue Lamont Johnson. [11]
Strauss dijo que esto llevó a cambios en su personaje. "Hubo intentos de hacerlo un poco menos duro y un poco más gentil y receptivo con la chica, Niki. Parte de su crudeza en la versión anterior fue reemplazada por una noción de más gentileza". [12] "Fue difícil porque las cosas cambiaban constantemente", dijo Hudson. "Cambiamos el guión por completo. Cuando llegó Lamont, nos dieron un nuevo guión, un nuevo todo. Terminé simpatizando mucho con Lamont. Pero fue muy confuso, especialmente al principio". [9]
Molly Ringwald dijo: "Siempre me sentí atraída por el personaje. El guión era bonito, eh, pero pensé que tal vez podría cambiar un poco el diálogo cuando llegara. Resultó que estaban desesperados por cambiar el diálogo. Me sentí bastante aliviada cuando Lamont apareció y dijo: 'Esto es horrible. ¡Cambiemos todo esto!' El guión se reescribió mucho. Había un tren que comenzó siendo malvado y terminó siendo bueno. Las personas que se suponía que eran amigos terminaron siendo enemigos. Fue confuso. Sin embargo, tuve suerte. Todo mi material fue mejorado". [13]
Hudson sintió que la película "era un verdadero desafío para Strauss" y "la confusión no ayudó [...] Wolff era un tipo maravilloso, como Harrison Ford, pero Peter no es así. Un actor tiene que tomar las cosas a su manera y hacer algo totalmente diferente. Desafortunadamente, estás trabajando con gente que quiere lo de Harrison Ford, y lo quieren de ti [...] Peter tuvo que llevar adelante su primer gran largometraje a través de toda esa confusión, y fue muy difícil". [9]
Partes de la película se filmaron en Utah, incluidas locaciones en: Kane Creek, Bull Canyon, a lo largo del río Colorado , Potash, Lower Shafer Trail, Potash Settling Ponds, Grey Hills, US Highway 91 y el área al sur del Aeropuerto Regional de Canyonlands . [14] También se filmó en Vancouver.
La música de la película estuvo a cargo de Elmer Bernstein , quien más tarde calificó la película como "demasiado apresurada. La única preocupación del estudio era llevarla a la taquilla para ganar dinero rápido, aprovechando el esperado y lucrativo boom del 3D... Los productores no querían andarse con rodeos. Buscaban un enfoque más convencional. Así que la escribí como un western con muchos actos heroicos sencillos y una orquesta convencional, a excepción de las Ondas Martenot ". [15]
La publicidad de la película enfatizó los aspectos 3D. [16] Columbia lanzó Spacehunter el 20 de mayo de 1983, programado para ser una semana antes de El regreso del Jedi . [17]
Recaudó 7 millones de dólares en la primera semana. [18] Sin embargo, las ventas de entradas cayeron drásticamente. [19] La película terminó recaudando 16,5 millones de dólares en la taquilla de los Estados Unidos. [3]
Hudson dice que sintió que la gente fue a ver la película "y esperaba ver algo diferente. Si no tienes algo realmente especial y diferente, la gente simplemente pregunta por qué deberían gastar dinero para ver esto. No creo que Spacehunter fuera lo suficientemente atrevida; realmente no era arriesgada. Nunca estuvimos a la altura de nuestra propia publicidad. No era una mala historia para las películas. Y con Peter en ella, creo que la gente esperaba que Spacehunter fuera una película seria, y no lo era en absoluto". [9]
Si bien la película fue mayoritariamente ignorada en la taquilla de EE. UU., tuvo cierto éxito en video doméstico y se convirtió en el décimo videocasete más vendido de 1983. [20] A partir de 2024, los únicos lanzamientos de video doméstico en 3D fueron el lanzamiento japonés en VHD y el Blu-ray alemán de Koch Media, que es una versión anaglifo derivada del lanzamiento en VHD.
Variety la llamó "una historia de ciencia ficción confusa" cuya edición impidió que el público disfrutara de las escenas de acción bien filmadas. [21] Janet Maslin de The New York Times escribió que la película hizo más con su 3D que sus contemporáneas, pero estaba demasiado llena de ideas derivadas para ser memorable. [22] Rotten Tomatoes le da a la película una calificación de aprobación del 27% y una calificación promedio de 3.3/10 basada en 15 reseñas. [23]
CJ Henderson reseñó Spacehunter en Space Gamer No. 65. [24] Henderson comentó: "Estén atentos a esta película cuando finalmente se estrene en cable o en las tiendas de video. Es una de esas películas que uno disfruta más en la sala de estar que en el cine". [24]
En una entrevista de 2015, Ivan Reitman se refirió a la película como "...una película terrible en 3D..." [8]
La película fue lanzada en DVD en los EE. UU. por Columbia/Tri-Star en diciembre de 2001. Fue lanzada en Blu-ray por Mill Creek Entertainment en los EE. UU. y Canadá en mayo de 2017 (sin ningún material complementario), por Via Vision Entertainment en Australia en marzo de 2019 y por 101 Films en el Reino Unido en marzo de 2020 (con un comentario de los historiadores de cine Allan Bryce y Richard Holliss).
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