Panavision es una empresa estadounidense de equipos cinematográficos fundada en 1954 y especializada en cámaras y lentes , con sede en Woodland Hills, California . Formada por Robert Gottschalk como una pequeña sociedad para crear lentes de proyección anamórficas durante el auge de la pantalla ancha en la década de 1950, Panavision amplió sus líneas de productos para satisfacer las demandas de los cineastas modernos. La empresa presentó sus primeros productos en 1954. Originalmente proveedor de accesorios CinemaScope , la línea de lentes anamórficos para pantalla ancha de la empresa pronto se convirtió en líder de la industria. En 1972, Panavision ayudó a revolucionar el cine con la ligera cámara de cine Panaflex de 35 mm . La empresa ha introducido otras cámaras como la Millennium XL (1999) y la de vídeo digital Genesis (2004).
Panavision opera exclusivamente como una instalación de alquiler: la empresa posee todo su inventario, a diferencia de la mayoría de sus competidores.
Robert Gottschalk fundó Panavision a finales de 1954, en sociedad con Richard Moore , [1] Meredith Nicholson , Harry Eller, Walter Wallin y William Mann; [2] la empresa se constituyó formalmente en 1954. Panavision se estableció principalmente para la fabricación de lentes de proyección anamórficas para satisfacer las crecientes demandas de los cines que proyectan películas CinemaScope . [3] En el momento de la formación de Panavision, Gottschalk era dueño de una tienda de cámaras en Westwood Village, California, donde muchos de sus clientes eran directores de fotografía . [4] Unos años antes, él y Moore, que trabajaba con él en la tienda de cámaras, estaban experimentando con la fotografía submarina ; Gottschalk se interesó en la tecnología de lentes anamórficas, que le permitieron obtener un campo de visión más amplio desde la carcasa de su cámara submarina. [5] La tecnología fue creada durante la Primera Guerra Mundial para aumentar el campo de visión en los periscopios de los tanques ; la imagen del periscopio fue "comprimida" horizontalmente por la lente anamórfica. Después de que un elemento óptico anamórfico complementario lo liberara , el operador del tanque podía ver el doble del campo de visión horizontal sin una distorsión significativa. [4] Gottschalk y Moore compraron algunos de estos lentes a CP Goerz , una empresa de óptica de Nueva York, para utilizarlos en su fotografía submarina. A medida que el cine en pantalla panorámica se hizo popular, Gottschalk vio la oportunidad de proporcionar lentes anamórficos a la industria cinematográfica, primero para proyectores y luego para cámaras. Nicholson, amigo de Moore, empezó a trabajar como camarógrafo en las primeras pruebas de fotografía anamórfica. [6]
En la década de 1950, la industria cinematográfica se vio amenazada por la llegada de la televisión : la televisión mantuvo a los cinéfilos en casa, lo que redujo los ingresos de taquilla. Los estudios de cine intentaron atraer al público a las salas con atractivos que la televisión no podía ofrecer. Estos incluyeron un resurgimiento de las películas en color , las películas tridimensionales , el sonido estereofónico y las películas de pantalla ancha. Cinerama fue uno de los primeros procesos cinematográficos de pantalla ancha de la época. [7] En su concepción inicial, el engorroso sistema requería tres cámaras para filmar y tres proyectores sincronizados para mostrar una imagen en una pantalla ancha y curva. Junto con los desafíos logísticos y financieros de triplicar el uso y el costo del equipo, el proceso condujo a líneas verticales que distraían la atención entre las tres imágenes proyectadas. [8] Buscando un método de producción cinematográfica de alto impacto que fuera más barato, más simple y menos molesto visualmente, 20th Century Fox adquirió los derechos de un proceso que denominó CinemaScope : en este sistema, la película se filmaba con lentes anamórficos. [9] Luego, la película se exhibió con una lente anamórfica complementaria en el proyector que expandió la imagen, creando una relación de aspecto proyectada (la relación entre el ancho y la altura de la imagen) dos veces mayor que la del área de la imagen en el fotograma físico de la película. Cuando se anunció la producción de la primera película de CinemaScope, The Robe (1953), Gottschalk, Moore y Nicholson tenían una demostración del trabajo con su sistema submarino anamórfico. [6]
Gottschalk supo por uno de sus proveedores que Bausch & Lomb , a quien Fox había contratado para fabricar lentes CinemaScope, estaba teniendo dificultades para cumplir con los pedidos de lentes para equipos de proyección anamórficos teatrales. [6] Se asoció con William Mann, quien proporcionó la capacidad de fabricación óptica, y Walter Wallin, un físico óptico que era un conocido de Mann. El diseño de lente anamórfico que seleccionaron era prismático en lugar del diseño cilíndrico de la lente CinemaScope de Bausch & Lomb. [6] Este diseño significaba que el factor de extensión de la lente anamórfica (cuánto la imagen no está aplastada horizontalmente) podría cambiarse manualmente, lo que resulta útil para los proyeccionistas que cambian entre avances no anamórficos ("planos" o "esféricos") y una característica anamórfica . [6] El resultado fue el sistema de anamorfosis, diseñado por Wallin, utilizado en la lente Panatar; La patente del sistema se presentó el 11 de agosto de 1954 y se concedió cinco años después. [10]
El primer producto de Panavision, la lente de proyección Super Panatar [11] , debutó en marzo de 1954. Con un precio de 1.100 dólares, capturó el mercado. [12] El Super Panatar era una caja rectangular que se fijaba a la lente de proyección existente con un soporte especial. [13] Su sistema prismático variable permitía proyectar una variedad de formatos de película desde un mismo proyector con un simple ajuste de la lente. Panavision mejoró el Super Panatar con el Ultra Panatar, un diseño más liviano que se podía atornillar directamente al frente de la lente de proyección. [14] Las lentes Panavision reemplazaron gradualmente a CinemaScope como el sistema anamórfico líder para la proyección teatral. [15]
En diciembre de 1954, la empresa creó una lente especializada para laboratorios de cine: la Micro Panatar. Cuando se instala en una impresora óptica , la lente podría crear impresiones "planas" (no anamórficas) a partir de negativos anamórficos. Esto permitió distribuir películas en salas que no tenían instalado un sistema anamórfico. Antes de Micro Panatar, para lograr esta estrategia de lanzamiento de plataforma dual, los estudios a veces filmaban películas con una cámara anamórfica y una esférica, lo que permitía que las salas sin pantalla ancha exhibieran la película. El ahorro de costes al eliminar la segunda cámara y realizar impresiones planas en posproducción fue enorme. [3]
Otra innovación de la época aseguró la posición de liderazgo de Panavision: el objetivo de cámara Auto Panatar para producciones anamórficas de 35 mm. [3] Las primeras lentes de las cámaras CinemaScope eran notoriamente problemáticas en primeros planos con una aberración óptica que se conocía comúnmente como "las paperas": un ensanchamiento de la cara debido a una pérdida de poder anamórfico cuando el sujeto se acerca a la lente. [3] Debido a la novedad del nuevo proceso anamórfico, las primeras producciones de CinemaScope compensaron esta aberración evitando tomas muy encuadradas. A medida que el proceso anamórfico se hizo más popular, se volvió más problemático. Panavision inventó una solución: agregar un elemento de lente giratorio que se movía en sincronización mecánica con el anillo de enfoque . Esto eliminó la distorsión y permitió realizar fotografías anamórficas de primeros planos naturales. El Auto Panatar, lanzado en 1958, fue rápidamente adoptado y con el tiempo dejó obsoletos los lentes CinemaScope. Esta innovación le valió a Panavision su primero de 15 Premios de la Academia por logros técnicos. [3]
Desde 1954, Panavision había estado trabajando en un nuevo proceso de pantalla ancha encargado por MGM . [16] El sistema de cámara MGM utilizaba cámaras cinematográficas de 70 mm Mitchell FC "Fox Grandeur" de 1930, remodeladas para películas de 65 mm y lentes modernos. El sistema resultante utilizó la cámara de película Grandeur de 65 mm reestructurada junto con la lente APO Panatar, que era una lente anamórfica integrada (a diferencia de una lente principal estándar con un anamorfoser montado en ella). Esto creó un factor de compresión anamórfico de 1,25x. [17] Las películas que utilizaban este proceso tenían una asombrosa relación de aspecto potencial de 2,76:1 cuando se exhibían con impresiones de proyección anamórficas de 70 mm . Introducido como MGM Camera 65 , el sistema se utilizó sólo en unas pocas películas, la primera de las cuales fue Raintree County (1956). [16] Sin embargo, la película se estrenó sólo en copias anamórficas de 35 mm porque el circuito de salas de 70 mm estaba reservado para La vuelta al mundo en ochenta días (1956), filmada con el sistema Todd-AO no anamórfico de la competencia . En enero de 1959, los carteles del lanzamiento en 70 mm de La Bella Durmiente de Disney llevaban la inscripción "Lentes de proceso de Panavision" junto al logotipo de Super Technirama 70 . La primera película presentada en formato anamórfico de 70 mm, Ben-Hur , fue estrenada por MGM en 1959 con el nombre comercial MGM Camera 65 . [16] Panavision también desarrolló un proceso de pantalla ancha no anamórfico llamado Super Panavision 70 , que era esencialmente idéntico a Todd-AO. Super Panavision hizo su debut en la pantalla en 1959 con El gran pescador , estrenada por la división Buena Vista de Disney . [ cita necesaria ]
En 1962, cuatro de los fundadores de Panavision habían abandonado la empresa para seguir carreras privadas. [6] Ese año, la producción Camera 65 de MGM de Mutiny on the Bounty excedió tanto el presupuesto que el estudio liquidó activos para cubrir sus costos. Como resultado de esta liquidación, Panavision adquirió la división de equipos de cámaras de MGM, así como los derechos del sistema Camera 65 que había desarrollado para MGM; la tecnología pasó a llamarse Ultra Panavision . [6] Sólo se realizaron seis funciones más con el sistema: Es un mundo loco, loco, loco, loco (1963), La caída del Imperio Romano (1964), La batalla de las Ardenas (1965), La historia más grande jamás contada (1965), El sendero del aleluya (1965) y Jartum (1966). [18] El sistema fue revivido en 2015 para The Hateful Eight de Quentin Tarantino . Como los anamorfosers de 1,25 × para proyectores de 70 mm se han vuelto raros, la mayoría de las copias de 70 mm de estas películas que aún están en circulación están diseñadas para proyección con lentes esféricas no anamórficas. El resultado es una relación de aspecto de 2,20:1, en lugar de la relación más amplia prevista originalmente. [ cita necesaria ]
Aunque Fox insistió en mantener CinemaScope por un tiempo, a algunos actores no les gustó el sistema. Para la producción de Fox de 1965 , Von Ryan's Express , Frank Sinatra supuestamente exigió que se utilizaran lentes Auto Panatar. Tales presiones llevaron a Fox a abandonar completamente CinemaScope por Auto Panatars ese año; Express de Von Ryan fue la primera película del estudio con lentes Panavision. [19] Para satisfacer la extraordinaria demanda de lentes de proyección Panavision, Gottschalk hizo instalar lentes Bausch & Lomb CinemaScope en carcasas Panavision con un nuevo accesorio astigmático, mejorándolos enormemente. Esto fue revelado muchos años después de la muerte de Gottschalk; Un diseñador principal de Bausch & Lomb, que había estado involucrado en el proyecto CinemaScope original, vino a trabajar como diseñador para Panavision y, después de abrir algunas de las lentes más antiguas, descubrió el secreto. [4]
A mediados de la década de 1960, Gottschalk modificó el modelo de negocio de Panavision. La compañía ahora mantenía su inventario completo, haciendo que sus lentes y cámaras que había adquirido de MGM estuvieran disponibles únicamente mediante alquiler. [20] Esto significaba que la empresa podía mantener, modificar y actualizar periódicamente los equipos. Cuando Panavision finalmente lanzó al mercado sus propios diseños de cámaras, no estaba relativamente limitada por los costos de modernización y fabricación, ya que no competía directamente en el precio de venta. Esto permitió a Panavision construir cámaras con nuevos estándares de durabilidad. [21]
El nuevo modelo de negocio requirió capital adicional. Con este fin, la empresa fue vendida a Banner Productions en 1965, quedando Gottschalk como presidente. [20] Panavision pronto se expandiría a mercados más allá de Hollywood , incluyendo eventualmente Nueva York, Europa, Australia, Hong Kong y el Sudeste Asiático. [5] Kinney National Company compró Banner en 1968 y se hizo cargo de Warner Bros.-Seven Arts al año siguiente, y finalmente pasó a llamarse Warner Communications debido a un escándalo financiero. [20] Los recursos financieros de Kinney/Warner hicieron posible una expansión masiva del inventario de Panavision, así como avances sustanciales en investigación y desarrollo. [ cita necesaria ]
Durante este período, el departamento de I+D de la empresa se centró en modernizar la cámara estándar de la industria de 35 mm, la Mitchell BNC. Las primeras cámaras producidas por Panavision fueron las cámaras Mitchell, y todas las cámaras estándar de 35 mm fabricadas por Panavision hasta el día de hoy se basan en el movimiento Mitchell. [22]
El esfuerzo por desarrollar una cámara más ligera y silenciosa con un visor réflex llevó a la introducción de la Panavision Silent Reflex (PSR) en 1967. [12] La cámara podía proporcionar un ángulo de obturación de hasta 200 grados. Se hicieron muchas mejoras a la PSR durante los primeros años después de su introducción, y pronto se convirtió en una de las cámaras de estudio más populares del mundo. [5] Panavision también comenzó a fabricar lentes esféricos para fotografía 1,85:1, obteniendo una participación significativa del mercado. [ cita necesaria ]
En 1968, Panavision lanzó una cámara portátil de 65 mm. [6] En ese momento, sin embargo, el proceso mucho más barato de ampliar películas anamórficas de 35 mm a 70 mm, introducido en The Cardinal (1964), había hecho que la producción de 65 mm fuera prácticamente obsoleta. [23]
En 1970 se estrenaron los dos últimos largometrajes rodados íntegramente con Super Panavision: Canción de Noruega y La hija de Ryan . Desde entonces, sólo un puñado de películas se han rodado en 65 mm. [24]
Albert Mayer dirigió el siguiente gran proyecto: la creación de una cámara réflex liviana adaptable a condiciones de estudio o cámara en mano. Después de cuatro años de desarrollo, la Panaflex debutó en 1972. Una cámara revolucionaria que funcionaba silenciosamente, la Panaflex eliminaba la necesidad de un engorroso dirigible sonoro y podía sincronizar el trabajo portátil. El Panaflex también incluía un tacómetro electrónico digital y motores de cargador para el carrete receptor. [25] Magnum Force (1973) de Ted Post y The Sugarland Express (1974) de Steven Spielberg fueron las primeras películas filmadas con la Panaflex. [26] [27] [28] [29] [nota 1]
Durante la década de 1970, la línea Panaflex se actualizó y se comercializó en nuevas encarnaciones: Panaflex X, Panaflex Lightweight (para steadicam ), Panastar de alta velocidad, Panaflex Gold y Panaflex G2. Panavision presentó un competidor directo del estabilizador Steadicam de Tiffen , el arnés Panaglide . [20] También se presentó la Panacam, una cámara de vídeo , aunque la empresa dejó en gran medida el campo del vídeo a otros. [ cita necesaria ]
Robert Gottschalk murió en 1982 a la edad de 64 años. Después de la muerte de Gottschalk, Warner Communications vendió la empresa a un consorcio encabezado por Ted Field , [20] [30] John Farrand y Alan Hirschfield. Con la nueva propiedad se produjeron cambios radicales en la empresa, que se había estancado. Las pruebas ópticas se informatizaron y, en 1986, se introdujo la nueva cámara modelo Platinum. Al año siguiente, en respuesta a una demanda percibida de la resurrección de la cámara de 65 mm, se inició el desarrollo de un nuevo modelo. La empresa fue vendida a Lee International PLC por 100 millones de dólares en 1987, pero la financiación se extendió demasiado y la propiedad volvió a la empresa de inversiones Warburg Pincus dos años después. [20]
En 1989, la empresa lanzó Primo, una nueva línea de lentes. Diseñados con una combinación de colores consistente entre todos los diferentes instrumentos de distancia focal de la línea, estos también fueron los lentes más nítidos fabricados hasta ahora por Panavision. Seis años más tarde, los Oscar fueron concedidos a la empresa y a tres de sus empleados por su trabajo en el objetivo zoom Primo 3:1 : Iain Neil por el diseño óptico, Rick Gelbard por el diseño mecánico y Eric Dubberke por la ingeniería del objetivo. Según la cita de AMPAS , "El alto contraste y la ausencia de destellos, junto con su capacidad para proporcionar un enfoque cercano y mantener un tamaño de imagen constante mientras se cambia el enfoque, hacen que la lente con zoom Primo 3:1 sea verdaderamente única". [31] En 1991, la compañía lanzó su nueva tecnología de 65 mm, System 65, [12] aunque Arri la había adelantado en el mercado por dos años con el Arriflex 765. El calibre no fue ampliamente adoptado nuevamente, y sólo dos películas importantes de Hollywood fueron filmadas con el nuevo proceso Panavision de 65 mm: Far and Away (1992) y Hamlet de Kenneth Branagh (1996). [ cita necesaria ]
En 1992, Panavision lanzó un proyecto para desarrollar una cámara que implicaba repensar todos los aspectos del sistema de 35 mm existente de la empresa. Nolan Murdock y Albert Mayer Sr. encabezaron el equipo de diseño. [25] La nueva cámara Millennium, que reemplazó a la Platinum como buque insignia de la compañía, se introdujo en 1997. La Millennium XL llegó al mercado en 1999 y fue dirigida por Al Mayer, Jr. Pronto se estableció como el nuevo caballo de batalla de 35 mm de Panavision. El XL fue el primer producto en la historia de Panavision en ganar un Premio de la Academia y un Premio Primetime Emmy dentro del primer año de su lanzamiento oficial. La actualización del XL, el XL2, se lanzó inicialmente en 2004.[26] . [32] Los primeros largometrajes en utilizar estos dos últimos sistemas fueron, respectivamente, The Perfect Storm (2000) y Just Like Heaven (2005). La serie XL no sólo tenía un cuerpo de cámara mucho más pequeño, lo que la hacía adecuada para trabajos en estudio, portátiles y con steadicam, sino que también marcó el primer cambio significativo en el mecanismo de transporte de película de la cámara desde la Panaflex: dos tambores dentados más pequeños para alimentación y recogida (un diseño similar a Moviecam y Arricam posterior ) en lugar de un tambor grande para hacer ambas cosas. [33] A partir de 2006, Panavision no tiene planes adicionales de desarrollar modelos adicionales de cámaras cinematográficas. [34]
En mayo de 1997, Panavision anunció que compraría Visual Action Holdings PLC, un importante grupo de servicios cinematográficos, por 61 millones de dólares (37,5 millones de libras esterlinas). La empresa con sede en Gran Bretaña se conocía anteriormente como Samuelson Group PLC. La empresa operaba tres depósitos de alquiler en el Reino Unido y era el agente principal de Panavision en Francia y Australia. También tenía operaciones de alquiler más pequeñas en Nueva Zelanda, Singapur, Malasia e Indonesia. Fundamentalmente, controlaba tres agencias de Panavision en las ciudades estadounidenses de Atlanta, Chicago y Dallas (adquiridas a Victor Duncan, Inc.). William C Scott, director ejecutivo de Panavision, dijo: "Esta transacción proporciona a Panavision una plataforma sólida sobre la cual hacer crecer el lado internacional de nuestro negocio y también completa nuestro sistema de distribución controlado por la compañía en los EE. UU. Además, expandiremos inmediatamente nuestra presencia en zonas clave del sudeste". "Los mercados asiáticos, donde se espera que la actividad cinematográfica y televisiva crezca rápidamente. En general, la transacción nos permite controlar una verdadera red de distribución mundial para los sistemas de cámaras de Panavision y productos relacionados, uno de nuestros objetivos estratégicos más importantes". [ cita necesaria ]
MacAndrews & Forbes Holdings (Mafco) , propiedad exclusiva de Ronald Perelman , adquirió una participación mayoritaria en Panavision en 1998, a través de una filial de Mafco. Después de intentos fallidos de crear una cámara de vídeo de estilo cinematográfico en las décadas de 1970 y 1980, Panavision se unió a la revolución digital en julio de 2000, estableciendo DHD Ventures en asociación con Sony . El objetivo de la nueva empresa era elevar la calidad del vídeo digital de alta definición a los estándares de la producción cinematográfica de alto nivel de Hollywood. [35]
Esta empresa cooperativa se estableció, en gran parte por instigación de George Lucas , para servir a sus diseños para las precuelas de Star Wars . [36] La colaboración dio como resultado la cámara de video de alta definición Sony HDW-F900 CineAlta HDCAM . Sony produjo la electrónica y una versión independiente de la cámara; Panavision suministró lentes de alta definición diseñados a medida, con la marca registrada Primo Digital, y modernizó el cuerpo de la cámara para incorporar accesorios de cámara de película estándar, facilitando la integración del equipo en el equipo existente del equipo como una "cámara de cine digital". [37] Esta Panavision HD-900F se utilizó en la realización de Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones (2002) de Lucasfilm , descrita como "el primer largometraje digital importante". [35] El siguiente paso de Panavision en la evolución de las cámaras de cine digital también implicó la colaboración entre Sony y Panavision; Esta vez Panavisión participó en todas las etapas de desarrollo. El objetivo era crear un sistema que pudiera utilizar toda la gama de lentes esféricas de 35 mm de la empresa. [ cita necesaria ]
Esto llevó a la introducción en 2004 de la Genesis HD, una cámara HD SDI de ancho de banda completo (4:4:4) con especificaciones mejoradas relacionadas con la colorimetría y la sensitometría . Su área de grabación del tamaño de una película Super 35 mm la hacía compatible focalmente con lentes normales de 35 mm, lo que le otorgaba una verdadera profundidad de campo de 35 mm . [38] [39] La electrónica de la cámara, incluido el sensor de imagen CCD ( dispositivo de carga acoplada ) , y la plataforma de grabación HDCAM SR fueron fabricadas por Sony. El chasis y la mecánica fueron diseñados por un equipo de Panavision liderado por Albert Mayer Jr., hijo del diseñador de Panaflex. [38] El Génesis se utilizó por primera vez en Superman Returns (2006), seguido poco después por Flyboys (2006); [40] Pero la comedia Scary Movie 4 (2006), filmada después con una mezcla de película de 35 mm y Génesis, en realidad se estrenó primero debido al extenso trabajo de efectos visuales necesario para completar Flyboys y Superman Returns. [41] Después de completar el importante trabajo de diseño del Génesis, Panavision compró la participación del 49 por ciento de DHD Ventures de Sony y la consolidó completamente en septiembre de 2004. [42]
Durante el mismo período, Panavision comenzó a adquirir compañías cinematográficas relacionadas, entre ellas EFILM (adquirida en 2001; vendida en su totalidad a Deluxe en 2004), [43] Technovision France (2004), [44] la división de alquiler de cámaras cinematográficas de la compañía canadiense la casa de alquiler William F. White International (2005), [45] la empresa de alquiler de cámaras digitales Plus8Digital (2006), [46] la empresa internacional de iluminación y equipos AFM y la empresa de cámaras One8Six (2006), [47] y el inventario de cámaras de Joe Dunton & Company (2007). [48] El 28 de julio de 2006, Mafco anunció que adquiriría las acciones restantes de Panavision y devolvería la empresa al estado privado. Se obtuvo una línea de crédito de 345 millones de dólares de Bear Stearns y Credit Suisse para financiar la deuda de la empresa y facilitar "adquisiciones globales". [49] Ese mismo año, Mafco adquirió Deluxe Entertainment Services Group. [50]
En marzo de 2010, citando una caída en la producción y dificultades para pagar una deuda significativa como resultado de la transacción de Mafco de 1998, el accionista MacAndrews & Forbes acordó un acuerdo de reestructuración de la deuda con los acreedores de Panavision. La firma de capital privado Cerberus Capital fue el principal inversor en el acuerdo, que implicó una reducción de deuda de 140 millones de dólares y una inyección de efectivo de 40 millones de dólares. A cambio, se exigió al accionista mayoritario Ronald Perelman que renunciara al control de Panavision y ya no tiene participación alguna en la empresa. [51] En junio de 2013, sus acreedores demandaron por una deuda impaga de 1,7 millones de dólares, amenazando con disolver la empresa si ganaban. [52]
El 13 de septiembre de 2018, Saban Capital Acquisition Corp. anunció la compra de Panavision y Sim Video International en un acuerdo de 622 millones de dólares en efectivo y acciones. [53] La transacción propuesta tenía como objetivo crear una entidad integral de producción y postproducción. Saban Capital Acquisition Corp. tenía la intención de cambiar su nombre a Panavision Holdings Inc. y se esperaba que continuara cotizando en la bolsa de valores Nasdaq. [54] Saban terminó rescindiendo su acuerdo para adquirir Panavision el 1 de marzo de 2019. [55]
Panavision 3D era un sistema para presentar películas en 3D en un cine digital . Era un sistema 3D estereoscópico pasivo que utilizaba filtros de peine espectrales producidos con tecnología óptica de película delgada . En tales sistemas, el espectro visible se divide en bandas de luz alternas que abarcan uniformemente todo el espectro visible. [ cita necesaria ]
En junio de 2012, DVPO Theatrical suspendió el sistema Panavision 3D, quien lo comercializó en nombre de Panavision, citando "condiciones económicas globales desafiantes y del mercado 3D". [56]
Magnum Force" (1973), dirigida por Ted Post y protagonizada por Clint Eastwood, es el primer largometraje rodado íntegramente con la cámara Panaflex...
