El cine de la Unión Soviética incluye películas producidas por las repúblicas constituyentes de la Unión Soviética que reflejan elementos de su cultura, lengua e historia presoviéticas, aunque todas estaban reguladas por el gobierno central de Moscú. Las más prolíficas en sus películas republicanas, después de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia , fueron Armenia , Azerbaiyán , Georgia , Ucrania y, en menor grado, Lituania , Bielorrusia y Moldavia . Al mismo tiempo, la industria cinematográfica del país, que estuvo completamente nacionalizada durante la mayor parte de la historia del país, se guió por filosofías y leyes propuestas por el monopolio Partido Comunista Soviético que introdujo una nueva visión del cine, el realismo socialista , que era diferente de el anterior o posterior a la existencia de la Unión Soviética.
Tras el establecimiento de la República Socialista Federativa Soviética de Rusia (RSFSR) el 7 de noviembre de 1917 (aunque la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas no nació oficialmente hasta el 30 de diciembre de 1922), lo que antes había sido el Imperio Ruso comenzó rápidamente a surgir. bajo el dominio de una reorganización soviética de todas sus instituciones. Desde el principio, los líderes de este nuevo estado sostuvieron que el cine sería la herramienta de propaganda más ideal para la Unión Soviética debido a su amplia popularidad entre la ciudadanía establecida del nuevo país. Vladimir Lenin consideraba el cine como el medio más importante para educar a las masas sobre los modos, los medios y los éxitos del comunismo . [1] Como consecuencia, Lenin emitió las "Directivas sobre el negocio cinematográfico" el 17 de enero de 1922, que ordenaban al Comisariado del Pueblo para la Educación sistematizar el negocio cinematográfico, registrando y numerando todas las películas proyectadas en la República Socialista Federativa Soviética de Rusia, extrayendo alquilar en todos los cines privados y someterlos a censura. [1] Más tarde, Joseph Stalin también consideró el cine como de suma importancia. [2]
Sin embargo, entre la Primera Guerra Mundial y la Revolución Rusa , la industria cinematográfica rusa y la infraestructura necesaria para sostenerla (por ejemplo, la energía eléctrica) se habían deteriorado hasta el punto de resultar inviable. La mayoría de los cines estaban en el corredor entre Moscú y San Petersburgo , y la mayoría estaban fuera de servicio. Además, muchos de los intérpretes, productores, directores y otros artistas de la Rusia presoviética habían huido del país o se adelantaban a las fuerzas del Ejército Rojo mientras avanzaban cada vez más hacia el sur, hacia lo que quedaba del Imperio Ruso. Además, el nuevo gobierno no tenía fondos para una reelaboración exhaustiva del sistema cinematográfico. Así, inicialmente optaron por la aprobación de proyectos y directrices de censura, dejando lo que quedaba de la industria en manos privadas. Como se trataba principalmente de salas de cine, las primeras películas soviéticas consistían en películas recicladas del Imperio ruso y sus importaciones, en la medida en que no se determinara que fueran ofensivas para la nueva ideología soviética . Irónicamente, la primera película nueva estrenada en la Rusia soviética no encajaba exactamente en este molde: se trataba del Padre Sergio , una película religiosa terminada durante las últimas semanas del Imperio ruso pero aún no exhibida. Apareció en las pantallas soviéticas en 1918.
Más allá de esto, el gobierno sólo podía financiar cortometrajes educativos, los más famosos de los cuales eran los agitki (películas educativas destinadas a agitar, o energizar y entusiasmar a las masas para que participaran plenamente en las actividades soviéticas aprobadas y trataran eficazmente aquellos que permanecieron en oposición al nuevo orden. Estas películas cortas (a menudo una pequeña bobina) eran a menudo simples ayudas visuales y acompañamientos de conferencias y discursos en vivo, y se transmitían de ciudad en ciudad, de pueblo en pueblo, de pueblo en pueblo (junto con los conferenciantes) para educar a todo el campo, incluso llegando a zonas donde antes no se había visto película.
Los noticieros, como documentales, fueron la otra forma importante del primer cine soviético. La serie de noticieros Kino-Pravda de Dziga Vertov , la más conocida de ellas, duró de 1922 a 1925 y tenía una inclinación propagandística; Vertov utilizó la serie para promover el realismo socialista pero también para experimentar con el cine.
Aún así, en 1921 no había ni un solo cine en funcionamiento en Moscú hasta finales de año. [ cita necesaria ] Su rápido éxito, utilizando largometrajes rusos antiguos e importados, impulsó significativamente la industria, especialmente en la medida en que el gobierno no reguló en gran medida o directamente lo que se proyectaba, y en 1923 se habían abierto 89 cines adicionales. [ cita necesaria ] A pesar de los impuestos extremadamente altos sobre la venta de entradas y el alquiler de películas, había un incentivo para que las personas comenzaran a hacer largometrajes nuevamente (había lugares para mostrar las películas), aunque ahora tenían que adaptar su tema a un mundo soviético. vista. En este contexto, los directores y escritores que apoyaban los objetivos del comunismo asumieron rápidamente el dominio de la industria, ya que eran los que podían producir de manera más confiable y convincente películas que satisfarían a los censores gubernamentales.
Nuevos talentos se unieron al resto experimentado y se reunió una comunidad artística con el objetivo de definir el "cine soviético" como algo distinto y mejor de la producción del " capitalismo decadente ". Los líderes de esta comunidad consideraban esencial para lograr este objetivo tener libertad para experimentar con toda la naturaleza del cine, una posición que daría lugar a varios esfuerzos creativos bien conocidos pero que también daría lugar a una contrarreacción imprevista por parte de los administradores cada vez más solidarios. de la sociedad controlada por el gobierno.
En 1924, Nikolai Lebedev escribió un libro sobre la historia del cine que, según él, es "el primer intento soviético de sistematizar las escasas fuentes disponibles [sobre el cine] para el lector en general". Junto con otros artículos escritos por Lebedev y publicados por Pravda , Izvestia y Kino . En el libro llama la atención sobre los desafíos de financiación que surgen tras la nacionalización del cine soviético. En 1925 todas las organizaciones cinematográficas se fusionaron para formar Sovkino . Bajo Sovkino, la industria cinematográfica recibió un beneficio libre de impuestos y mantuvo el monopolio sobre todas las exportaciones e importaciones relacionadas con el cine. [3]
El acorazado Potemkin, de Sergei Eisenstein, se estrenó con gran éxito en 1925; La película fue fuertemente ficticia y también propagandística, dando al partido una línea sobre las virtudes del proletariado . El kinokomitet o "Comité de Cine" establecido ese mismo año publicó traducciones de importantes libros sobre teoría cinematográfica de Béla Balázs , Rudolf Harms y Léon Moussinac . [3]
Una de las películas más populares estrenadas en la década de 1930 fue Circus . Inmediatamente después del final de la Segunda Guerra Mundial , se estrenaron películas en color como La flor de piedra (1946), Balada de Siberia (1947) y Cosacos del Kuban (1949). Otras películas notables de la década de 1940 incluyen Alexander Nevsky e Iván el Terrible .
A finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, el cine soviético produjo Balada de un soldado , que ganó el premio BAFTA de 1961 a la mejor película , y Las grullas están volando .
La Altura es considerada [ ¿por quién? ] para ser una de las mejores películas de la década de 1950 (también se convirtió en la base del movimiento de los bardos ).
En la década de 1980 hubo una diversificación de la temática. Ahora se pueden discutir abiertamente cuestiones delicadas. Los resultados fueron películas como Repentance , que trataba sobre la represión en Georgia , y la película alegórica de ciencia ficción Kin-dza-dza! .
Después de la muerte de Stalin , los cineastas soviéticos tuvieron más libertad para filmar lo que creían que el público quería ver en los personajes y las historias de sus películas. La industria siguió siendo parte del gobierno y cualquier material que se considerara políticamente ofensivo o indeseable era eliminado, editado, refilmado o archivado. La definición de "realismo socialista" se liberalizó para permitir el desarrollo de caracteres más humanos, pero el comunismo aún tenía que permanecer sin críticas en sus fundamentos. Además, el grado de relativa liberalidad artística cambió de una administración a otra.
Los ejemplos creados por la censura incluyen:
El 27 de agosto de 1919, Vladimir Lenin nacionalizó la industria cinematográfica y creó películas soviéticas posimperiales "cuando todo el control sobre la producción y exhibición cinematográfica fue cedido al Comisariado de Educación del Pueblo". [4] El trabajo de los estudios cinematográficos nacionalizados fue administrado por el Departamento de Fotografía y Cine de toda Rusia, que se reorganizó en 1923 en Goskino , que en 1926 se convirtió en Sovkino. La primera escuela cinematográfica estatal del mundo, la Primera Escuela Estatal de Cinematografía , se estableció en Moscú en 1919.
Durante la Guerra Civil Rusa , trenes y barcos de agitación visitaron a soldados, trabajadores y campesinos. Las conferencias, los informes y las reuniones políticas iban acompañados de noticiarios sobre los acontecimientos en los distintos frentes.
En la década de 1920, el grupo de cine documental encabezado por Dziga Vertov abrió el camino desde el noticiero convencional hasta la "película publicitaria centrada en la imagen", que se convirtió en la base del cine documental soviético. Típicos de la década de 1920 fueron la serie de noticias de actualidad Kino-Pravda y la película ¡ Adelante, soviético! de Vertov, cuyos experimentos y logros en el cine documental influyeron en el desarrollo de la cinematografía rusa y mundial. Otras películas importantes de la década de 1920 fueron las históricas y revolucionarias de Esfir Shub, como La caída de la dinastía Romanov , que utilizó técnicas de edición de montaje para reutilizar viejos documentales imperiales en un tema revolucionario. [5] En 1924, los cineastas Sergei Eisenstein y Lev Kuleshov crearon la primera asociación de cineastas soviéticos, la Asociación de Cinematografía Revolucionaria (ARK), para "satisfacer las necesidades ideológicas y artísticas del proletariado". Aunque controlada por el estado, "la organización se caracterizó por un pluralismo de opiniones políticas y artísticas hasta finales de la década de 1920". [6] Uno de los desarrollos más emblemáticos del cine durante este período que todavía se utiliza en las películas de hoy fue la edición y el montaje para crear significado. Este estilo de realización cinematográfica llegó a conocerse como efecto Kuleshov y se empleó para conservar el material cinematográfico debido a la escasez durante ese período. La película Hydropeat de Yuri Zhelyabuzhsky marcó el comienzo del cine de divulgación científica. [ cita necesaria ] Los largometrajes de agitación de 1918-21 fueron importantes en el desarrollo de la industria cinematográfica. La innovación en el cine ruso se expresó particularmente en la obra de Eisenstein. El acorazado Potemkin se destacó por su montaje innovador y la calidad metafórica de su lenguaje cinematográfico. Ganó reconocimiento mundial. Eisenstein desarrolló conceptos de la epopeya revolucionaria en la película Octubre . También fue digna de mención la adaptación a la pantalla de Vsevolod Pudovkin de La madre de Maxim Gorky en 1926. Pudovkin desarrolló temas de la historia revolucionaria en la película El fin de San Petersburgo (1927). Otras películas mudas notables fueron películas que trataban de la vida contemporánea, como La casa de Trubnaya, de Boris Barnet . Las películas de Yakov Protazanov estaban dedicadas a la lucha revolucionaria y la configuración de una nueva forma de vida, como Don Diego y Pelagia (1928). El director ucraniano Alexander Dovzhenko se destacó por la epopeya histórico-revolucionaria Zvenigora., Arsenal y la película poética Tierra . [7]
A principios de la década de 1930, los cineastas rusos aplicaron el realismo socialista a su trabajo. Entre las películas más destacadas se encontraba Chapaev , una película sobre los revolucionarios rusos y la sociedad durante la Revolución y la Guerra Civil. La historia revolucionaria se desarrolló en películas como Montañas Doradas de Sergei Yutkevich , Afueras de Boris Barnet y la trilogía Maxim de Grigori Kozintsev y Leonid Trauberg : La juventud de Maxim , El regreso de Maxim y El lado de Vyborg . También fueron notables las películas biográficas sobre Vladimir Lenin , como Lenin en octubre de Mikhail Romm y Lenin en 1918 . La vida de la sociedad rusa y de la gente común fue representada en películas como Siete hombres valientes y Komsomolsk de Sergei Gerasimov . Las comedias de Grigori Aleksandrov como Circus , Volga-Volga y Tanya , así como La novia rica de Ivan Pyryev y By the Bluest of Seas de Boris Barnet se centran en la psicología de la persona común, el entusiasmo por el trabajo y la intolerancia hacia los restos de el pasado. Muchas películas se centraron en héroes nacionales, entre ellas Alexander Nevsky de Sergei Eisenstein , Minin y Pozharsky de Vsevolod Pudovkin y Bogdan Khmelnitsky de Igor Savchenko . Hubo adaptaciones de clásicos literarios, en particular la trilogía de películas de Mark Donskoy sobre Maxim Gorky : La infancia de Maxim Gorky , Mi aprendizaje y Mis universidades . [ cita necesaria ]
A finales de los años veinte y principios de los treinta, el ala estalinista del Partido Comunista consolidó su autoridad y se dedicó a transformar la Unión Soviética tanto en el frente económico como en el cultural. La economía pasó de la Nueva Política Económica (NEP) basada en el mercado a un sistema de planificación central. La nueva dirección declaró una "revolución cultural" en la que el partido ejercería control sobre los asuntos culturales, incluida la expresión artística. El cine existía en la intersección del arte y la economía; por lo que estaba destinado a ser profundamente reorganizado en este episodio de transformación económica y cultural.
Para implementar la planificación central en el cine, en 1930 se creó la nueva entidad Soyuzkino. Todos los estudios y redes de distribución hasta entonces autónomos que habían crecido bajo el mercado de la NEP serían ahora coordinados en sus actividades por esta agencia de planificación. La autoridad de Soyuzkino también se extendió a los estudios de las repúblicas nacionales como VUFKU , que habían disfrutado de mayor independencia durante la década de 1920. Soyuzkino consistía en una burocracia extendida de planificadores económicos y especialistas en políticas a quienes se les encargaba formular planes de producción anuales para los estudios y luego monitorear la distribución y exhibición de las películas terminadas.
Con la planificación central vino una autoridad más centralizada sobre la toma de decisiones creativas. El desarrollo del guión se convirtió en un proceso largo y tortuoso bajo este sistema burocrático, con varios comités revisando borradores y pidiendo recortes o revisiones. En la década de 1930, la censura se hizo más estricta con cada año que pasaba. Los proyectos de largometrajes se prolongaban durante meses o años y podían cancelarse en cualquier momento.
Alexander Dovzhenko se inspiró en la cultura popular ucraniana en películas como La Tierra (1930) debido a la decisión caprichosa de uno u otro comité de censura. Esta supervisión redundante ralentizó la producción e inhibió la creatividad. Aunque se suponía que la planificación central aumentaría la productividad de la industria cinematográfica, los niveles de producción disminuyeron constantemente durante la década de 1930. La industria publicaba más de cien largometrajes anualmente al final del período de la NEP, pero esa cifra cayó a setenta en 1932 y a cuarenta y cinco en 1934. Nunca volvió a alcanzar los tres dígitos durante el resto de la era Stalin. Los directores veteranos experimentaron precipitados declives profesionales bajo este sistema de control; Mientras que Eisenstein pudo realizar cuatro largometrajes entre 1924 y 1929, sólo completó una película, Alexander Nevsky (1938), durante toda la década de 1930. Su adaptación prevista de la historia de Ivan Turgenev Bezhin Meadow (1935-1937) se detuvo durante la producción en 1937 y se prohibió oficialmente, uno de los muchos proyectos cinematográficos prometedores que fueron víctimas de un exigente sistema de censura.
Mientras tanto, la URSS cortó sus contactos cinematográficos con Occidente. Dejó de importar películas después de 1931 por preocupación de que las películas extranjeras expusieran al público a la ideología capitalista. La industria también se liberó de la dependencia de tecnologías extranjeras. Durante su esfuerzo de industrialización de principios de la década de 1930, la URSS finalmente construyó una serie de fábricas para suministrar a la industria cinematográfica los recursos técnicos propios de la nación.
Para asegurar la independencia de Occidente, los líderes de la industria ordenaron que la URSS desarrollara sus propias tecnologías de sonido, en lugar de tomar licencias sobre los sistemas de sonido occidentales. Dos científicos soviéticos, Alexander Shorin en Leningrado (actual San Petersburgo) y Pavel Tager en Moscú, realizaron investigaciones hasta finales de la década de 1920 sobre sistemas de sonido complementarios, que estaban listos para su uso en 1930. El proceso de implementación, incluido el costo de reacondicionamiento Las salas de cine resultaron desalentadoras, y la URSS no completó la transición al sonido hasta 1935. Sin embargo, varios directores hicieron un uso innovador del sonido una vez que la tecnología estuvo disponible. En Enthusiasm: The Symphony of Donbass (1930), su documental sobre la minería del carbón y la industria pesada, Dziga Vertov basó su banda sonora en una serie de ruidos industriales elegantemente orquestados. En El desertor (1933), Pudovkin experimentó con una forma de "contrapunto sonoro" explotando tensiones y disonancias irónicas entre los elementos sonoros y la pista de la imagen. Y en Alexander Nevsky , Eisenstein colaboró con el compositor Sergei Prokofiev en un estilo cinematográfico "operístico" que coordinaba elegantemente la partitura musical y la pista de imágenes.
Cuando el cine soviético hizo la transición a una planificación centralizada y sólida a principios de la década de 1930, también recibió el mandato de adoptar un estilo cinematográfico uniforme, comúnmente identificado como "realismo socialista". En 1932, la dirección del partido ordenó a la comunidad literaria que abandonara las prácticas de vanguardia de la década de 1920 y abrazara el realismo socialista, un estilo literario que, en la práctica, se acercaba al realismo del siglo XIX. Posteriormente, las demás artes, incluido el cine, recibieron instrucciones de desarrollar el equivalente estético. Para el cine, esto significó adoptar un estilo cinematográfico que fuera legible para una audiencia amplia, evitando así una posible división entre el cine de vanguardia y el cine convencional que era evidente a finales de los años veinte. El director de Soyuzkino y, más tarde, de GUKF, Boris Shumyatsky (1886-1938), fue director ejecutivo de la industria cinematográfica soviética de 1931 a 1938 y fue un duro crítico de la estética del montaje. Defendió un "cine para millones" [ cita necesaria ] , que utilizaría una narración clara y lineal. Aunque las películas estadounidenses ya no se importaban en la década de 1930, el modelo de edición de continuidad de Hollywood estaba fácilmente disponible y tenía un historial exitoso entre el público cinematográfico soviético. El realismo socialista soviético se construyó sobre este estilo, que aseguraba una narración ordenada. Luego se agregaron otras restricciones a la doctrina: héroes positivos que actuaran como modelos a seguir para los espectadores; lecciones de buena ciudadanía para que los espectadores las adopten; y apoyo a las decisiones políticas reinantes del Partido Comunista.
Estas políticas estéticas, impuestas por el riguroso aparato de censura de la URSS, dieron como resultado una serie de películas formuladas. Al parecer, sí lograron sostener un verdadero "cine de masas". La década de 1930 fue testigo de algunos ejemplos estelares de cine popular. La película más exitosa de la década, tanto en términos de elogios oficiales como de afecto genuino por parte del público masivo, fue Chapaev (1934), dirigida por los hermanos Vasilyev . Basada en la vida de un comandante mártir del Ejército Rojo, la película fue promocionada como un modelo de realismo socialista, en el sentido de que Chapayev y sus seguidores lucharon heroicamente por la causa revolucionaria. La película también humanizó al personaje principal, dándole debilidades personales, un sentido del humor irónico y un rudo encanto campesino. Estas cualidades le granjearon el cariño del público: los espectadores informaron haber visto la película varias veces durante su primera emisión en 1934, y Chapaev fue relanzado periódicamente para las generaciones posteriores de audiencias. [ cita necesaria ]
Un género que surgió en la década de 1930 con constante aclamación popular fue la comedia musical, y un maestro de esa forma fue Grigori Aleksandrov (1903-1984). Estableció una asociación creativa con su esposa, la brillante actriz cómica y cantante Lyubov Orlova (1902-1975), en una serie de musicales que agradaron al público. Su comedia pastoral Volga-Volga (1938) sólo fue superada por Chapaev en términos de éxito de taquilla. El elemento fantástico de sus películas, con animados números musicales que revivían la estética del montaje, a veces ampliaba los límites del realismo socialista, pero el género también podía aludir a asuntos contemporáneos. En el musical Tanya de Aleksandrov de 1940 , Orlova interpreta a una humilde sirvienta que asciende en las filas del liderazgo industrial soviético después de desarrollar métodos de trabajo inteligentes que ahorran mano de obra. El público pudo disfrutar del giro cómico de la película sobre la historia de Cenicienta y al mismo tiempo aprender sobre el valor de la eficiencia en el lugar de trabajo. [8]
Inmediatamente después del final de la Segunda Guerra Mundial, se estrenaron películas en color como La flor de piedra (1946), Balada de Siberia (1947) y Los cosacos del Kuban (1949). Otras películas notables de la década de 1940 incluyen las películas en blanco y negro, Alexander Nevsky , Iván el Terrible y Encuentro en el Elba .
La industria cinematográfica soviética sufrió durante el período posterior a la Segunda Guerra Mundial. Además de hacer frente a las graves pérdidas físicas y monetarias de la guerra, el régimen de Stalin reforzó el control social y la censura para gestionar los efectos que la reciente exposición a Occidente tuvo sobre el pueblo. El período de posguerra estuvo marcado por el fin de casi toda la autonomía en la Unión Soviética. El Catálogo de películas soviéticas registró un número notablemente bajo de películas producidas entre 1945 y 1953, con tan solo nueve películas producidas en 1951 y un máximo de veintitrés producidas en 1952. Sin embargo, estas cifras no incluyen muchas de las obras. que generalmente no se consideran "películas" en un sentido elitista, como versiones filmadas de obras teatrales y óperas, largometrajes documentales y relatos de viajes, cortometrajes para niños y películas estereoscópicas experimentales . Pero en comparación con las cuatrocientas o quinientas películas que Hollywood producía cada año, la industria cinematográfica soviética estaba prácticamente muerta.
Incluso cuando la economía de la Unión Soviética se fortaleció, la producción cinematográfica siguió disminuyendo. Una resolución aprobada por el Consejo de Ministros en 1948 paralizó aún más la industria cinematográfica. La resolución criticaba el trabajo de la industria, afirmando que el énfasis puesto en la cantidad sobre la calidad había debilitado ideológicamente las películas. En cambio, el consejo insistió en que cada película producida debía ser una obra maestra para promover las ideas comunistas y el sistema soviético. A menudo, Stalin tenía la decisión final sobre si una película recién producida era apropiada para ser vista por el público. En proyecciones privadas después de las reuniones del Politburó , el Ministro de Industria Cinematográfica Ivan Bolshakov proyectó en privado películas para Stalin y altos miembros del gobierno soviético. Las estrictas limitaciones de contenido y el complejo y centralizado proceso de aprobación alejaron a muchos guionistas, y los estudios tuvieron muchas dificultades para producir películas de calidad exigidas por la resolución de 1948. [9]
Las salas de cine en el período de posguerra enfrentaron el problema de satisfacer el creciente apetito del público soviético por las películas y al mismo tiempo lidiar con la escasez de obras recién producidas en los estudios. En respuesta, los cines proyectaron las mismas películas durante meses seguidos, muchas de ellas obras de finales de los años treinta. Cualquier cosa nueva atraía a millones de personas a la taquilla y muchos cines proyectaban películas extranjeras para atraer a un público más amplio. La mayoría de estas películas extranjeras eran "películas trofeo", dos mil películas traídas al país por el Ejército Rojo tras la ocupación de Alemania y Europa del Este en la Segunda Guerra Mundial. [10] En las actas ultrasecretas de la reunión del Comité del PCUS del 31 de agosto de 1948, el comité permitió al Ministro de Industria Cinematográfica estrenar cincuenta de estas películas en la Unión Soviética. De estos cincuenta, a Bolshakov sólo se le permitió estrenar veinticuatro para su proyección al público en general, principalmente películas realizadas en Alemania, Austria, Italia y Francia. A las otras veintiséis películas, compuestas casi en su totalidad por películas estadounidenses, sólo se les permitió proyectarse en proyecciones privadas. Las actas también incluyen una lista separada de películas musicales alemanas permitidas, que eran principalmente adaptaciones cinematográficas alemanas e italianas de óperas famosas. [11] La mayoría de las películas trofeo se estrenaron en 1948-1949, pero, algo extraño, las listas compiladas de películas estrenadas incluyen algunas que no se mencionaron previamente en las actas oficiales del Comité Central. [12]
El estreno público de estas películas trofeo parece contradictorio en el contexto de la Unión Soviética de los años cuarenta. El gobierno soviético permitió la exhibición de películas extranjeras que contenían muchas más ideas subversivas de las que cualquier director soviético hubiera intentado jamás poner en una película en un momento en que los artistas soviéticos se encontraban desempleados debido a las leyes de censura. Los historiadores plantean la hipótesis de muchas posibles razones por las que el gobierno soviético mostró una indulgencia tan aparentemente inexplicable hacia las películas extranjeras. Es posible que el gobierno haya concedido a los cines el derecho a proyectar las películas para que pudieran seguir funcionando después de que la industria cinematográfica nacional hubiera decaído. Una segunda hipótesis especula que el gobierno vio las películas como una fuente fácil de dinero para ayudar a reconstruir la nación después de la guerra. [13] Las actas del Comité Central del PCUS parecen apoyar esta última idea con instrucciones de que las películas deben aportar a las arcas del Estado un ingreso neto de al menos 750 millones de rublos en el transcurso de un año gracias a las proyecciones públicas y privadas. De esta cantidad, 250 millones de rublos provendrían de alquileres a la red de cámaras sindicales. [14]
Además de estrenar las películas, el comité también encargó a Bolshakov y al Departamento de Agitación y Propaganda del Comité Central del PCUS "hacer las correcciones editoriales necesarias a las películas y proporcionar un texto introductorio y subtítulos cuidadosamente editados para cada película". [15] En general, las películas nazis capturadas se consideraron lo suficientemente apolíticas como para mostrarlas a la población en general. Aun así, la Sección de Propaganda y Agitación del Comité Central tuvo problemas con la censura de dos películas cuyo estreno estaba previsto. Los censores encontraron imposible eliminar las ideas " sionistas " de Jud Suss , una película antisemita de propaganda nazi. Los censores también tuvieron problemas con una adaptación cinematográfica de De ratones y hombres debido a la representación de los pobres como un perjuicio para la sociedad.
Hay muy poca evidencia directa de cómo el público soviético recibió las películas trofeo. Las revistas o los periódicos soviéticos nunca reseñaron las películas, no hubo encuestas de audiencia y no existen registros de cuántas personas vieron las películas. Para juzgar la acogida y la popularidad de estas películas extranjeras, los historiadores se han basado principalmente en pruebas anecdóticas. Según esta evidencia, la comedia musical alemana La mujer de mis sueños recibió críticas mixtas. Kultura i zhizn publicó en marzo de 1947 una supuesta encuesta recopilada de cartas de lectores al editor que criticaban la película por ser ideal, vulgar e incluso dañina. Bulat Okudzhava escribió un punto de vista contradictorio en Druzhba Narodov en 1986, diciendo que todos en la ciudad de Tbilisi estaban locos por la película. Según él, dondequiera que iba la gente hablaba de la película y silbaba las canciones. De los dos relatos, los historiadores del cine generalmente consideran que el de Okudzhava es más fiable que el presentado por Kultura i zhizn . Películas como His Butler's Sister , The Thief of Bagdad , Waterloo Bridge y Sun Valley Serenade , aunque técnicamente no eran trofeos, ya que habían sido compradas legalmente durante la alianza con Estados Unidos en tiempos de guerra, fueron muy populares entre el público soviético. En Vechernyaya Moskva (4 de octubre de 1946), M. Chistiakov reprendió a los cines y a la industria cinematográfica soviética por el hecho de que, durante un período de seis meses, sesenta de las películas proyectadas habían sido películas occidentales de mal gusto y no soviéticas. Incluso en las críticas a las películas y a los esfuerzos de cruzada de la campaña anticosmopolita contra las películas trofeo, queda claro que tuvieron un gran impacto en la sociedad soviética. [dieciséis]
Con el inicio de la Guerra Fría , los escritores, todavía considerados los principales autores , se mostraron aún más reacios a dedicarse a escribir guiones, y a principios de la década de 1950 sólo se completaron un puñado de largometrajes durante cualquier año. La muerte de Stalin fue un alivio para algunas personas, y aún más lo fue el destrozo oficial de su imagen pública como líder benigno y competente por parte de Nikita Khrushchev dos años después. Este último acontecimiento dio a los cineastas el margen de comodidad que necesitaban para alejarse de las estrechas historias del realismo socialista, ampliar sus límites y comenzar a trabajar en una gama más amplia de películas soviéticas artísticas y entretenidas.
Las películas notables incluyen:
Las décadas de 1960 y 1970 vieron la creación de muchas películas, muchas de las cuales moldearon la cultura soviética y postsoviética. Incluyen:
Las películas soviéticas tienden a ser bastante específicas de una cultura y son difíciles de entender para muchos extranjeros sin haber estado expuestos primero a la cultura. [ cita necesaria ] Varios directores soviéticos estaban más preocupados por el éxito artístico que por el éxito financiero (les pagaba la academia, por lo que el dinero no era una cuestión crítica). Esto contribuyó a la creación de una gran cantidad de películas más filosóficas y poéticas. Los ejemplos más conocidos de este tipo de películas son las de los directores Andrei Tarkovsky , Sergei Parajanov y Nikita Mikhalkov . En consonancia con la cultura rusa, las tragicomedias eran muy populares. Estas décadas también fueron destacadas en la producción del Este o del Rojo Oeste.
La animación era un género respetado y muchos directores experimentaban con técnicas de animación. Tale of Tales (1979) de Yuri Norstein recibió dos veces el título de "Mejor película de animación de todas las épocas y naciones" por profesionales de la animación de todo el mundo, en 1984 y 2002.
En el año del 60 aniversario del cine soviético (1979), el 25 de abril, una decisión del Presidium del Sóviet Supremo de la URSS estableció un "Día del Cine Soviético " conmemorativo. Luego se celebraba en la URSS cada año el 27 de agosto, día en el que Vladimir Lenin firmó un decreto para nacionalizar las industrias cinematográfica y fotográfica del país.
Las políticas de perestroika y glasnost vieron una relajación de la censura de épocas anteriores. [17] Un género conocido como chernukha (de la palabra rusa para "noir"), que incluía películas como La pequeña Vera , retrataba el lado más duro de la vida soviética. [18] Las películas notables de este período incluyen:
