El lugar de encuentro no se puede cambiar (en ruso: Место встречи изменить нельзя , romanizado: Mesto vstrechi izmenit nelzya ) es una película para televisión soviética de cinco partes de 1979 dirigida por Stanislav Govorukhin y protagonizada por el cantautor Vladimir Vysotsky en una de sus últimas apariciones en pantalla junto al actor Vladimir Konkin . El guion, escrito por Arkady y Georgy Vayner , está basado en la trama de su novela La era de la misericordia .
La película se desarrolla en el Moscú de la posguerra. Los agentes de la división antibandidaje del Departamento de Investigaciones Criminales de Moscú , encabezados por el capitán de policía Zheglov, llevan a cabo una investigación sobre la banda del "Gato Negro". La trama de la película refleja la historia real de la banda de Krasnogorsk de Ivan Mitin, que estuvo involucrada en robos, asaltos y asesinatos en Moscú y la región de Moscú a principios de los años 50.
El rodaje se realizó entre 1978 y 1979 en el Odessa Film Studio y en Moscú . El estreno de la película se programó para coincidir con el Día de los Militares de Policía y Asuntos Internos y tuvo lugar del 11 al 16 de noviembre de 1979 en la Televisión Central Soviética . La prensa recibió la película de forma positiva, elogiando el trabajo de actuación y dirección, aunque destacó los problemas morales presentados en la historia, principalmente asociados con los enfrentamientos éticos entre Zheglov y Sharápov. Entre los críticos de la película se encontraban los hermanos Vayner, que no estaban de acuerdo con las decisiones de la dirección y pidieron que se eliminaran sus nombres de los créditos. Más tarde, por iniciativa de los hermanos, sus nombres fueron agregados nuevamente.
Aunque la película no recibió ningún premio, sus creadores recibieron certificados honorarios del Ministerio del Interior de la URSS, y Vysotsky recibió tres premios póstumos por interpretar el papel del capitán Zheglov: en 1981, un diploma especial y un premio del jurado en el IX Festival de Cine de toda la Unión en Ereván ; en 1987, un Premio Estatal de la URSS ; y en 1998, el Premio del Ministerio del Interior de Rusia. Vladimir Konkin también recibió el Premio del Ministerio del Interior de Rusia en 1999 por su papel de Sharapov.
Fue una película de culto en la URSS y, junto con Diecisiete instantes de primavera , se convirtió en parte de la cultura popular para varias generaciones de espectadores de habla rusa. Las líneas de la película se han convertido en frases y aforismos comunes. La serie se estrenó en Occidente como La era de la misericordia , en honor a la novela original de los hermanos Vayner en la que se basa.
La historia se desarrolla en Moscú entre agosto y noviembre de 1945. [2]
El teniente Vladimir Sharapov ( Vladimir Konkin ) es un joven oficial de reconocimiento que acaba de regresar del frente. Es asignado a servir en el Departamento de Investigaciones Criminales de Moscú (MUR) y conoce al jefe del departamento antibandidaje, el capitán Gleb Zheglov ( Vladimir Vysotsky ), y a otros oficiales. En su primer día de servicio, Sharapov se une a una operación encubierta activa contra el escurridizo Gato Negro que sale mal cuando un policía muere ante sus ojos.
Además de la búsqueda del Gato Negro, el departamento de Zheglov se ocupa de una variedad de casos. Durante un turno, son los primeros en llegar a otra escena del crimen: una joven, Larisa Gruzdeva, ha sido asesinada y robada, y el caso recae sobre ellos. Zheglov está seguro de que el crimen fue cometido por el esposo de Larisa, el Dr. Ivan Gruzdev ( Sergey Yursky ). Durante un registro en su apartamento alquilado, se encuentra la pistola utilizada para matar a Larisa. [2]
El equipo de operaciones llega al lugar de un robo en curso en un almacén de alimentos por parte de la banda Black Cat. Los bandidos logran escapar y Sharapov no encuentra a uno de los criminales: un hombre que viste uniforme militar y tiene la Orden de la Guerra Patria .
Además, Zheglov y Sharapov siguen investigando el asesinato de Larisa Gruzdeva. Todas las pruebas apuntan a que su marido es el asesino, pero Sharapov empieza a dudar de que la investigación vaya por buen camino.
Mientras está de servicio, Sharapov conoce a la sargento menor Varvara Sinichkina (Natalya Danilova ): los dos llevan a un niño expósito a un orfanato y se desarrolla un interés romántico entre ellos.
Entre los representantes del mundo criminal que Sharapov conoce durante la redada se encuentra la prostituta Manka Obligatsiya ( Larisa Udovichenko ). En su mano se encuentra el brazalete de la fallecida Larisa. Gracias a la información recibida de Manka, Zheglov y Sharapov localizan al ladrón Kirpich ( Stanislav Sadalsky ); en una conversación con los oficiales, menciona el nombre de un bandido desconocido para ellos: Fox. [3]
La captura de Fox ( Alexander Belyavsky ) es ahora una de las principales tareas del equipo. Durante la búsqueda de la modista Verka, en cuyo apartamento Kirpich obtuvo el brazalete de Gruzdeva de Fox, se encuentran otras pertenencias pertenecientes a la asesinada Larisa. Zheglov envía a dos agentes a la casa para tenderle una emboscada a Fox. Sin embargo, el plan cuidadosamente pensado se ve frustrado por la insolencia de Fox y la cobardía del policía Solovyov. No obstante, la investigación continúa. En el Teatro Bolshoi , Zheglov y Sharapov detienen al ladrón Ruchechnik ( Evgeny Yevstigneyev ) y a su compañera Volokushina ( Yekaterina Gradova ), quien informa que Fox tiene un "teléfono de contacto". Sharapov recibe información adicional sobre Fox, como una descripción de su apariencia, de la ex amante de Fox, Ira Sobolevskaya ( Natalya Fateyeva ), que también es amiga de la asesinada Larisa. Sharapov comienza a sospechar que Fox es el mismo bandido que no vio durante el robo al almacén, lo que significa que el asesinato de Larisa está relacionado con la banda del Gato Negro.
Sharapov y Varvara se van acercando, mientras que entre él y Gleb empiezan a aumentar las tensiones. A pesar de la experiencia de Gleb y su incuestionable autoridad, Sharapov duda de algunos de sus métodos de investigación, lo que da lugar a conflictos. [4]
Sharapov decide comprobar los hechos obtenidos el día del asesinato de Larisa Gruzdeva. Al volver a comprobar el testimonio, descubre que el arma, que es la principal prueba contra Gruzdev, probablemente fue colocada en su apartamento alquilado. Al mismo tiempo, se revelan otros detalles que apuntan a la inocencia de Gruzdev. Zheglov, aunque en general acepta los argumentos de Sharapov, insiste en la necesidad de seguir deteniendo a Gruzdev, ya que su liberación puede alertar al verdadero asesino. Mientras tanto, los oficiales desarrollan un plan para capturar a Fox en el restaurante Astoria. Todo el equipo operativo, haciéndose pasar por turistas, pasa un tiempo en el restaurante cuando Sharapov reconoce a Fox. Fox siente una emboscada e intenta escapar, pero no logra evadir la persecución. Durante la rueda de reconocimiento policial , Zheltovskaya, la nueva esposa de Gruzdev, informa que había visto a Fox antes: había aparecido en su casa disfrazado de fontanero el día de la muerte de Larisa. Gruzdev es liberado, pero Zheglov, convencido de que "no hay castigo sin culpa", se niega a disculparse con él.
Tras tomar las huellas dactilares del conductor Yesin, el cómplice de Fox, que fue asesinado durante la detención, revela que fue él quien mató a Vasya Vekshin, que intentaba ponerse en contacto con la banda Black Cat. La conexión de Fox con la banda está demostrada, pero él mismo, adhiriendo al concepto de " ladrón en la ley ", se niega a colaborar con la investigación.
Sharapov y Zheglov desarrollan una operación para introducir a Sharapov en la pandilla del Gato Negro disfrazado de un delincuente de poca monta que supuestamente conoció a Fox en un centro de detención preventiva. [4]
Según el plan de Zheglov, Sharapov, haciéndose pasar por el ladrón Vladimir Sidorenko, debe ponerse en contacto con la amante de Fox, Anya. Sin embargo, el plan fracasa inesperadamente: Sharapov es capturado por miembros de la banda y, tras separarse de los agentes que los seguían, es llevado a la guarida de la banda Black Cat. Hablando con el líder de la banda, el jorobado Karp, apodado Gorbaty ( Armen Dzhigarkhanyan ), Sharapov logra convencer a la banda de su propio "pasado criminal" y de que necesitan rescatar a Fox, que será entregado al día siguiente a la tienda que robaron antes para realizar un "experimento de investigación".
De repente, entre los miembros de la banda, Sharapov reconoce a su compañero de primera línea, el soldado Sergei Levchenko ( Viktor Pavlov ). Levchenko, que ve a través de la artimaña de Sharapov y se da cuenta de que está atrayendo a la banda a una trampa, no lo delata. Por la noche, Levchenko lo invita a abandonar la guarida. Sharapov se niega y le sugiere a Levchenko que se vaya él mismo, pero él también se niega.
Mientras tanto, Zheglov, al darse cuenta de que "el lugar de encuentro no se puede cambiar", comienza a preparar la tienda para la redada. Tiene éxito: Sharapov se salva y la banda del Gato Negro es neutralizada. Sin embargo, Levchenko, aprovechando el momento, intenta escapar. A pesar de la protesta de Sharapov, Zheglov dispara a Levchenko y lo mata, sin arrepentirse en absoluto de haber "matado a un bandido".
Después de la redada, Sharapov, deprimido, acude a la maternidad, donde se entera de que alguien ha adoptado al niño abandonado que él trajo al mundo. Se dirige a Varvara, que lo recibe en la ventana, sosteniendo en sus brazos al bebé. [4]
La trama de la película se basa en la novela La era de la misericordia , escrita por Arkady y Georgy Vayner en 1975. La trama se basa en hechos reales, pero no tiene casi nada que ver con las acciones de la verdadera banda del Gato Negro. Los verdaderos miembros de esta banda, en su mayoría adolescentes, fueron detenidos a finales de los años 40 después de un robo fallido en un apartamento. Sin embargo, el mito de los delincuentes escurridizos que dejaban dibujos de gatos existió en Moscú durante bastante tiempo después de la guerra. Los hermanos Vayner solo tomaron prestados el nombre y los símbolos del grupo de esta historia. La banda de Krasnogorsk de Ivan Mitin es mucho más cercana a la banda de la novela. Según Georgy Vayner, "aunque Sharapov es una imagen colectiva, también tiene un prototipo: Volodya Arapov, que más tarde se convirtió en el jefe del departamento de MUR. Participó en la captura de la famosa banda de Mitin, que personificamos como el Gato Negro". [5] La trama relacionada con la detención de Iván Gruzdev también está inspirada en hechos reales: su prototipo fue el candidato a doctor en ciencias médicas Yevgeny Mirkin, que fue detenido en 1944 bajo sospecha de haber asesinado a su esposa. Sólo después de que se dictara sentencia aparecieron pruebas de su inocencia. [6]
Existen diferentes versiones sobre la idea de la adaptación cinematográfica de La era de la misericordia . Según las memorias de Arkady Vayner, después de la publicación del libro, él y su hermano regalaron varias copias a amigos cercanos. Entre ellos estaba Vladimir Vysotsky. Después de leer la novela, Vysotsky les dijo a los Vayner que era una base preparada para una futura película en la que le gustaría interpretar el papel de Zheglov. [7] [8] Stanislav Govorukhin dio una interpretación diferente de los hechos, afirmando que fue él quien recomendó a Vysotsky que leyera la obra de los Vayner. [9]
Después de que La era de la misericordia se incluyera en el proyecto del Odessa Film Studio , comenzó la búsqueda de un director. Inicialmente, el consejo de redacción y guion planeó involucrar a Villen Novak ; más tarde, se consideró como candidato a Aleksey Batalov . Sin embargo, ninguno de los dos pudo dirigir debido a sus apretadas agendas con otras películas. [10] Vysotsky propuso a Govorukhin para el puesto de director. Los Vayner apoyaron su candidatura después de que Govorukhin prometiera a los guionistas en una reunión personal que no cambiaría "ni una sola línea, ni una sola palabra" en su guion sin su consentimiento. [11]
El guion se desarrolló en Peredelkino . De vez en cuando, Vysotsky visitaba la sala y ofrecía sus propias ideas sobre el desarrollo de ciertos episodios. Fue él quien sugirió un nuevo movimiento dramático: colocar una fotografía ampliada de Varvara Sinichkina en la puerta del almacén. La imagen de Zheglov en el guion se creó teniendo en cuenta el carácter y el tipo de Vysotsky. En la novela, Zheglov es un joven fuerte y de piel oscura, "sus hombros no caben en su chaqueta"; en el guion, Zheglov tenía "características externas diferentes". Durante la escritura del guion, también se cambió el título de la película. El título de la producción fue La era de la misericordia , pero Govorukhin sugirió El gato negro , que fue rechazado. El título definitivo ya se utilizó en 1975, durante la primera publicación de la novela en la revista Smena ; [12] El título es una referencia al episodio final, donde el intento fallido de Sharapov de retirarse después de hacer contacto con la banda obliga a Zheglov a seguir un plan previamente descartado para una operación encubierta arriesgada. Con la esperanza de que Sharapov atraiga a los bandidos a la escena de un robo anterior, tal como lo han ensayado previamente, Zheglov dice: "El lugar y la hora de la operación no se pueden cambiar".
El guión de los hermanos Vayner, aprobado por el Estudio de Cine de Odessa en junio de 1977 y enviado a la Televisión Central Soviética para su revisión, era más una obra literaria que dramática. Como recuerda Galina Lazareva, redactora del Estudio de Cine de Odessa, su volumen y sus líneas argumentales no encajaban en los parámetros de la producción cinematográfica. Stanislav Govorukhin tuvo en cuenta los comentarios y recomendaciones recibidos tras una reunión sobre La era de la misericordia en Odessa y Moscú a la hora de preparar el guión del director [13] , un documento técnico con una indicación exacta de los recursos y materiales necesarios para el rodaje. Según el guión del director, en la película participarían 33 actores principales (desde Sharapov hasta la hermana de Larisa Gruzdeva, Nadia), 31 actores secundarios y más de ochenta personas que aparecían en episodios. Govorukhin calculó la cantidad de película que se necesitaría para filmar en exteriores, en un estudio y en espacios interiores (por ejemplo, en el Teatro Bolshoi , una sala de billar y un comité de radio). El director también preparó un guion gráfico completo para la película. [14]
En el guión del director, cada episodio tenía su propio título: "El gato negro", "Rostros familiares", "Traición", "Operación Savoy" y "El lugar de encuentro no se puede cambiar". [15] Algunos episodios del guión de los Vainers fueron completamente reescritos; por ejemplo, en la versión original, Sharapov, al enterarse de la muerte de su novia Varvara, marcó el servicio de información y pidió el número de teléfono de la Maternidad Grauerman. [16] Este final no le gustó a Sergey Lapin , el presidente del Comité Estatal de Televisión y Radiodifusión de la Unión Soviética , quien encargó la película. Según Lapin, el estado de ánimo de los espectadores al comienzo de otra semana laboral podría verse ensombrecido por la noticia de la muerte de Varvara. [17] El final del guión del director parecía diferente: "Varya está de pie junto a la ventana con un paisaje nevado detrás, sosteniendo a un bebé en sus brazos. Mira a Sharapov con anticipación y ternura. […] Hay lágrimas en los ojos de Varya". [18]
El guion literario de los Vayner incluía la voz en off de Sharapov; este monólogo interior se conservó parcialmente en el guion del director en forma de escenas de flashback. Sin embargo, durante el montaje, los creadores de la película decidieron prescindir de este elemento, considerando que la historia cinematográfica en sí era bastante convincente y no necesitaba comentarios adicionales. El guion del director para la película fue aprobado por el Estudio Cinematográfico de Odessa el 14 de diciembre de 1977. Dos meses después, fue firmado para su impresión y publicado en la imprenta de la ciudad con una tirada de 150 ejemplares. [19]
Aunque Vysotsky inmediatamente se planteó el papel de Zheglov con los hermanos Vayner, los guionistas también consideraron a otros actores durante las discusiones; por ejemplo, Sergey Shakurov y Nikolai Gubenko fueron considerados como posibles candidatos. Govorukhin, tratando de aprobar a Vysotsky para el papel del capitán del MUR, invitó a actores que consideró inferiores a los de las pruebas de pantalla. [20] Así, entre los candidatos se encontraban Yevgeny Stezhko, Yuriy Kuzmenkov , Anatoly Popolzukhin y Leonid Yanovsky . [7] Stezhko, que interpretó el papel del teniente Toporkov en la película, confirmó en sus memorias que Govorukhin le advirtió de antemano antes del rodaje de prueba para el papel de Zheglov: "No tienes ninguna posibilidad, este es el papel de Vysotsky. Solo necesitamos competencia". [21] El plan del director fue un éxito: después de revisar las cintas de audición, la gerencia del estudio de cine reconoció a Vysotsky como el candidato más convincente y lo aprobó para el papel. [22]
Govorukhin tenía la intención de invitar a Nikolai Gubenko para el papel de Sharapov, pero se encontró con la protesta de Vysotsky, que creía que sus tipos y estilos de actuación eran demasiado similares. Invitaron a Yevgeny Gerasimov , y aunque le gustó el guión, ya había aceptado protagonizar la película Time Chose Us de Mikhail Ptashuk , por lo que rechazó el papel de Sharapov, del que luego se arrepintió. [23] Entonces Vladimir Konkin apareció como candidato, encontrando inicialmente una resistencia activa por parte de los hermanos Vayner. En sus mentes, un ex oficial de inteligencia, que fue tras la línea del frente cuarenta y dos veces y a menudo regresó "con la lengua en el hombro", no podía parecerse a Konkin. Pero aquí también Govorukhin organizó las audiciones de manera sesgada: los diez actores alternativos que propuso eran inferiores al candidato original: eran "peores y más débiles". Los Vayner, al darse cuenta de que esta imagen de Sharapov "se había quedado grabada para siempre" en la cabeza del director y que la resistencia a este candidato podía destruir el espíritu creativo de Govorukhin, aceptaron. Ya durante el rodaje, Govorukhin recordó a Leonid Filatov : "Este sería el Sharapov que quería desde el principio: no inferior a Zheglov en fuerza, no inferior a él. Sólo un hombre fuerte puede ser compañero de un hombre fuerte". [24]
Inicialmente, Boris Khimichev fue invitado a interpretar a Fox, pero durante el trabajo resultó que su tipo no encajaba con Govorukhin. Por consejo de Vysotsky, Khimichev fue reemplazado por Alexander Belyavsky . Vsevolod Abdulov , que se encontraba en estado grave después de un accidente automovilístico, fue aprobado para el papel del policía Solovyov sin competencia. Govorukhin y Vysotsky, que visitaron al actor en el hospital, le dejaron un guión y le ofrecieron elegir entre varios papeles. Abdulov, que tenía dificultades para recordar las líneas de su papel (debido a las consecuencias del accidente), eligió a Solovyov. Vysotsky sugirió que Viktor Pavlov interpretara a Levchenko, un ex soldado de primera línea que se convirtió en bandido: "De acuerdo... harás el papel como lo veas". A pesar de que el papel era pequeño, Pavlov estuvo de acuerdo. [25] Govorukhin le ofreció a Ivan Bortnik , a quien se le rechazó el papel de Sharapov, interpretar el papel de un bandido apodado Promokashka. [26] [27] También invitó a Svetlana Svetlichnaya a participar en la película. [28] Nina Ilyina y Natalya Chenchik audicionaron para el papel de la prostituta Manka Obligatsiya; Govorukhin le ofreció a Larisa Udovichenko interpretar el papel de la policía Varvara Sinichkina. Udovichenko insistió en el papel de Manka, y Chenchik obtuvo el papel de la falsa Anya. [29] Los hermanos Vayner imaginaron a Rolan Bykov en el papel del líder de la banda de Gorbaty; Bykov estuvo de acuerdo y acudió a la audición en Odessa, pero finalmente no pudo aceptar el papel debido a razones de salud. Por sugerencia de la segunda directora de la película, Nadezhda Popova, Armen Dzhigarkhanyan fue invitado a interpretar este papel. [30]
Debido al modesto presupuesto de la película, Govorukhin eligió a familiares y amigos de los miembros del equipo de filmación para varios episodios: la hija de Arkady Vainer, Natalya Daryalova ; la esposa de Govorukhin, Yunona Kareva ; el hijo de Vadim Tumanov , Vadim; Arkady Svidersky, amigo de escuela de Vysotsky; Vladimir Goldman, administrador no oficial de Vysotsky; la esposa de Babek Serusha ; el hijo de Marina Vlady , Piotr; El amigo de Vysotsky de Bolshoy Karetny Lane , el especialista Oleg Savosin ; Valery Yanklovich, administrador del Teatro Taganka . [31]
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El aspecto de Moscú en la década de 1970 era significativamente diferente al de la era de la posguerra: los tranvías ya no circulaban por el bulevar Tsvetnoy y el edificio TASS se construyó en la plaza Nikitsky Gate . [32] Para crear paisajes auténticos en la película, fue necesario comprobar todos los movimientos de la cámara, ya que una pequeña desviación podría arruinar la secuencia de vídeo. [33] La filmación de cada escena en el lugar fue precedida por un largo trabajo, ya que los artistas de utilería tuvieron que ocultar nuevos carteles mientras añadían, decoraban y recreaban las imágenes necesarias. [17] El rodaje de la escena "El abrigo de piel robado" tuvo lugar en el Teatro Bolshoi y se complicó por la seguridad especial del lugar. La comisaría nº 17, a la que fue llevado el detenido Kirpich, se filmó en las instalaciones de una mansión de Moscú en la intersección del Anillo de los Jardines y la Avenida Olímpica . La ubicación del restaurante Astoria fue el Restaurante Central de la calle Gorky . Algunas de las escenas al aire libre se filmaron en Odessa, como los "patios peatonales de Moscú", donde se desarrolla parte de la persecución, así como el almacén asaltado y la sala de billar (en el parque Shevchenko ). El Palacio de Cultura de los trabajadores de la policía que se muestra en la película fue una ubicación "combinada": parte del rodaje se realizó en el Centro Comunitario Pravda de Moscú y parte en la Casa de Oficiales de Odessa. [30] [34]
El resto de los decorados —el apartamento comunal donde vivía Sharapov, el sótano de la tienda, el apartamento de Larisa Gruzdeva y las oficinas del MUR— se construyeron en los pabellones del Estudio de Cine de Odessa. [17] Una de las excepciones fue la escena del interrogatorio de Ruchnik por parte de Zheglov: se filmó en el interior de un "apartamento de comerciante" (calle Gorki 46), donde se encontraba un grupo de teatro dirigido por el actor y director Vladimir Bogomolov durante los años escolares de Vysotsky. [35] [36] El equipo de filmación creó los accesorios correspondientes a la época, hasta los terrones de azúcar en las mesas y los pantalones cortos largos de algodón con los que vestían los personajes. [37] Vysotsky eligió él mismo la ropa para su personaje. En el almacén de vestuario del Estudio de Cine de Odessa, con la ayuda de la diseñadora de vestuario Akimova, eligió pantalones de montar, botas, una chaqueta, una camisa apache, un jersey de rayas, un abrigo de cuero y un sombrero. Según Arkady Vayner, el atuendo de Zheglov recordaba estilísticamente a la ropa del personaje de Al Pacino en una de las películas que le gustaban a Vysotsky. [38]
El camión del pan en el que viajaban los bandidos era un "coche monumento", un GAZ-AA de los años 40; el equipo de filmación lo tomó prestado "de un pedestal en Moskhlebtrans". El coche fue uno de los primeros que empezaron a repartir pan en Moscú; estaba en malas condiciones técnicas, y la escena en la que se le ve conduciendo delante de un tren durante la persecución se filmó con cierto riesgo. [39] El camión Studebaker US6 se obtuvo del estudio Mosfilm . El coche que aparece en el encuadre fue remolcado; el único equipo que funcionaba eran los frenos. Para filmar la escena de la caída al río, el camión fue acelerado "cuesta abajo" con la ayuda de un empujador. [17] Mosfilm también proporcionó un autobús ZIS-8 apodado "Ferdinand", que sirvió como principal medio de transporte para los oficiales del MUR. [40]
El rodaje comenzó el 10 de mayo de 1978. Ese mismo día, la esposa de Vysotsky, Marina Vlady, le pidió a Govorukhin que buscara a otro actor para el papel de Zheglov. Vysotsky también le preguntó a Govorukhin sobre esto, explicando que la inmersión en un proyecto de varios episodios le quitaría demasiada energía: "Entiende, me queda tan poco tiempo, ¡no puedo perder un año de mi vida en este papel!" [41] Govorukhin se negó rotundamente a cambiar de actor, pero prometió que si Vysotsky necesitaba tomarse un largo descanso, el estudio lo encontraría a mitad de camino. [42] El régimen apacible creado para Vysotsky en el equipo de filmación le permitió continuar con sus actividades teatrales, realizar conciertos y viajar, incluidos largos viajes a Tahití y América del Norte . [41] Según el estudioso de cine Lyubov Arkus , si Zheglov hubiera sido interpretado por otro actor “con encanto negativo”, las pantallas simplemente habrían visto una sólida historia de detectives, “el postre estándar de un programa de televisión”. [43] Sin embargo, “[Govorukhin] se decidió por una paradoja, un oxímoron arriesgado: el Zheglov que fue concebido y realizado en Lugar de encuentro... mezcló arbitrariamente las cartas, alteró el diseño, creó un campo en el que se arremolinaban significados impredecibles. ¿El objetivo justifica los medios gastados en alcanzarlo? La novela policial de los hermanos Vayner suponía una respuesta claramente negativa, la película [de Govorukhin] la evadía”. [43]
Los estudiosos del cine señalaron que los personajes individuales se describían en el guión de manera muy superficial. Sin embargo, la elección precisa de los intérpretes, así como la dramaturgia del director, permitieron que casi cada uno de los actores creara una biografía fuera de la pantalla de su héroe. Como resultado, la trama policial de la película se mezcló con elementos de un drama psicológico. Así, personajes como el soldado de primera línea Levchenko, que cayó en el ambiente de los gánsteres, la ex amante de Fox Ingrid Sobolevskaya, que gravita hacia "romances ambiguos", el ladrón Kopcheny, que valora los placeres de la vida, y el individualista franco con perspicacia comercial, el policía Solovyov, tienen su propia historia fuera de la pantalla. Incluso en la imagen del líder del Gato Negro, Gorbaty, no solo se ve la crueldad de los gánsteres, sino también las pasiones humanas: valora la opinión de su compañero Klasha y se responsabiliza de la "gentuza" que lo rodea. [43] [44]
El programa de rodaje era muy estricto. Como recordaba el camarógrafo Leonid Burlaka [45] Al principio, el trabajo de Govorukhin fue objeto de protestas por parte de los hermanos Vayner, que no estaban satisfechos con los cambios de guión realizados por el director. El conflicto llevó a que su nombre fuera excluido de los créditos. Más tarde, los Vayner volvieron a reclamar la autoría de la película y los créditos se volvieron a rodar a sus expensas. [46] En 1984, en una entrevista con uno de los periódicos de Odessa, los guionistas señalaron que "el talentoso trabajo de S. Govorukhin convirtió a El lugar de encuentro no se puede cambiar en una de las películas de detectives más serias de nuestra pantalla". [47]
El joven actor Ivan Bortnik (un amigo cercano de Vysotsky) fue elogiado por su interpretación vívida y precisa del secuaz del Gato Negro, Promokashka , el papel que dominó su carrera actoral posterior. A menudo encasillado como un criminal ruso estereotipado, Bortnik es un hombre muy educado de una familia de académicos moscovitas. Creó su papel icónico (la mayor parte improvisado, ya que los creadores solo habían imaginado un papel secundario menor con poco diálogo) solo recordando sus contactos callejeros ocasionales con jóvenes aspirantes a delincuentes.
De manera similar, el veterano actor de cine y doblaje Aleksandr Belyavsky fue abordado rutinariamente en la calle por ex convictos que expresaron admiración por lo que creían que eran los antecedentes penales del actor, citando la escena del interrogatorio de Fox donde sangra por el labio y arrogantemente limpia la sangre en el costado del escritorio de Sharapov. En realidad, Belyavsky no tenía antecedentes penales de ningún tipo, e improvisó toda la escena usando mermelada de cerezas que había tomado prestada de los asistentes de producción durante una pausa para el almuerzo para simular la sangre.
Una de las escenas cómicas más conocidas de la película se originó a partir de una metedura de pata de un actor. Mientras firmaba una declaración jurada, la prostituta Manka "Obligatsiya" le pregunta a Zheglov si su apodo ( bono del gobierno en ruso ) se escribe correctamente con una "O" o una "A". Zheglov responde distraídamente con la ortografía correcta antes de darse cuenta de lo que estaba preguntando y le indica que firme con su nombre real. La actriz Larisa Udovichenko ha revelado que todo el momento no estaba en el guión y preguntó sobre la ortografía porque no estaba segura, y Vysotsky decidió seguirle el juego. Al director Stanislav Govorukhin le gustó la improvisación y la incluyó en la película. [48]
El interés amoroso de Sharapov, la patrullera Varvara Sinichkina, muere al final de la novela. El final fue alterado en la película porque el administrador del estudio pensó que era demasiado deprimente. Los hermanos Vayner admitieron más tarde que les gustaba más el nuevo final feliz. [49]
La serie inicialmente estaba pensada para tener siete partes, pero las autoridades de radiodifusión soviéticas ordenaron que se recortaran dos. Como resultado, muchas escenas quedaron fuera del corte final y los Vayner tuvieron dificultades para mantener el flujo narrativo. [50]
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En junio de 1978, Govorukhin se fue a un festival de cine en Alemania del Este . Durante su ausencia, las funciones de director fueron asignadas a Vysotsky, con quien el director había discutido previamente todos los detalles, desde los conceptos de las escenas hasta la puesta en escena . Se suponía que cuatrocientos metros de película serían suficientes para Vysotsky durante una semana, pero él filmó todo lo planeado en cuatro días. Según los recuerdos de Vladimir Maltsev, subdirector de la película, el estilo organizativo de Vysotsky era radicalmente diferente al de Govorukhin: Govorukhin era "señorial, lento" y nunca se separaba de su pipa: gravitaba hacia un proceso creativo pausado, en el que las ideas a veces nacían directamente en el set. Vysotsky tenía un enfoque diferente: exigía que al comienzo del turno de rodaje, todos los servicios del equipo de filmación, desde los técnicos de iluminación hasta los diseñadores de vestuario, estuvieran completamente preparados para el trabajo. Planteó las tareas con claridad, ensayó rápidamente y filmó, por lo general, en una o dos tomas. Como Govorukhin recordó más tarde, el equipo de filmación, constantemente en una "ligera tensión de producción", recibió al director que regresaba con las palabras: "¡Él [Vysotsky] nos torturó!" [51] [52] [53]
Vysotsky filmó las escenas relacionadas con la identificación de Fox y el interrogatorio de Sharapov al doctor Gruzdev, así como la escena en la que participó el agente fallecido Vasya Vekshin. Yevgeny Leonov-Gladyshev , que interpretó a Vekshin, dijo que Vysotsky sugirió vestir a su personaje con una bufanda blanca de oficial, que usaban en los años de posguerra los jóvenes que no llegaban al frente (estas tomas no se incluyeron en la película). Yunona Kareva , que interpretó a Zheltovskaya, admitió que le resultó difícil, ya que no tenía experiencia cinematográfica, estar frente a la cámara, y solo la compostura de Vysotsky la ayudó a lidiar con su ansiedad. Sin embargo, Govorukhin, que regresó del festival de cine, no estaba demasiado contento con las imágenes que había filmado Vysotsky: "A Stanislav Sergeyevich no le gustó nada: la forma en que caminaba, la forma en que hablaba, cómo y con qué me vestían". El propio Govorukhin afirmó que algunas de las escenas filmadas por Vysotsky tenían una “dirección teatral”; sin embargo, estas escenas se incluyeron en la película: “No tuvimos tiempo de volver a filmar nada, y no hubo necesidad”. [54]
En la mayoría de las escenas que yo protagonicé, Vysotsky fue el director... [...] Por eso, observé a Vysotsky, como se suele decir, bajo dos apariencias al mismo tiempo. Y me parece que lo enfrentó de forma notable. Esto le levantó el ánimo, era sociable y se comprometía con mucha facilidad. [55]
En varias escenas, los actores fueron reemplazados por dobles y especialistas. Durante el rodaje de la escena en la sala de billar, donde Zheglov habla con Kopcheny, resultó que ni Vysotsky ni Kuravlyov habían jugado nunca al billar y no sabían cómo sostener el taco correctamente, por lo que todas las tomas para ellos fueron realizadas por uno de los maestros locales, el medallista de plata de la Copa de Billar de la URSS, Vladimir Ivanov. [56] [57] [58] La escena en la que Sharapov interpreta el segundo estudio de Frédéric Chopin y "Murka (песня) " en la guarida de los bandidos también fue filmada con un doble: Konkin no recordaba las melodías de memoria y solo pudo reproducirlas después de ensayos adicionales. En su lugar, la editora musical del estudio, Galina Burimenko, tocó el piano y sus manos maquilladas aparecen en el encuadre. [59] [60]
La persecución de Fox se filmó durante veinte días mientras Vysotsky estaba fuera. La escena en la que dispara a través de una ventana rota se filmó por separado más tarde. Al romper el cristal de seis milímetros de la ventana del autobús, Vysotsky se lastimó visiblemente la mano, cortándose la zona desde el dedo meñique hasta la muñeca: "Si miras de cerca, incluso puedes verlo en el marco, pero en el caos nadie le prestó atención. Pero después de la orden: "¡Alto!", la sangre fluyó directamente de su codo e inundó el asiento del autobús". La escena con el camión Studebaker cayendo al río fue realizada por los especialistas Vladimir Zharikov y Oleg Fedolov. El camión, después de atravesar la rejilla de la valla del río, volcó inesperadamente y cayó al agua con el techo de la cabina. El automóvil se hundió en una gruesa capa de cieno y sus puertas se atascaron. Esto impidió que los especialistas salieran rápidamente. Según el director de fotografía de la película, Leonid Burlaka, tuvieron que atravesar el lodo y el primero de los especialistas apareció en la superficie solo cuarenta segundos después. Al día siguiente, con la ayuda de una grúa, lograron sacar el camión del agua: "No podíamos dejar el material de Mosfilm en el río". [17] Las escenas de riesgo en las que aparecía la camarera, cuyo cuerpo Fox utilizó para romper la ventana del Astoria, y el controlador de tráfico atropellado por el coche también fueron interpretadas por Zharikov. [61]
El tema musical principal de la película fue creado por el compositor Yevgeny Gevorgyan y su hermano, el contrabajista Andrei. Govorukhin encargó a los hermanos Gevorgyan y a la editora musical de la película Galina Burimenko que recrearan la atmósfera de la época: por un lado, era necesario introducir un motivo instrumental “oculto, insinuante” en el contexto de la película; por otro, seleccionar canciones y melodías de baile populares en la era de la posguerra (en particular, foxtrots ), que debían sonar de fondo en ciertas escenas. [59]
Vysotsky propuso utilizar en la película sus propias obras, como "El cumpleaños del teniente de policía en el restaurante de Berlín" ("Pasar un día en la piel de un policía..."), "Sobre el fin de la guerra" ("Derriban mesas de tablas en el patio..."), "La balada de la infancia ". Ninguna de ellas fue incluida en la película. Según algunas fuentes, el propio Vysotsky se negó a interpretarlas; según otras, esto fue rechazado por Govorukhin, quien decidió que tanto la dramaturgia general como la imagen del héroe serían destruidas. Sin embargo, en uno de los episodios, Zheglov cantó un fragmento de la canción "Lilac Negro" de Alexander Vertinsky , intercalando el texto de la obra con comentarios dirigidos a Sharapov. [62] [63] [64]
Por cierto, el éxito de este papel -y, tal vez, de toda la película- se debió en gran medida al hecho de que Vysotsky parecía interpretar en él sus propios años de juventud, la atmósfera de sus primeras canciones, con los mismos "elementos criminales" de los que estaba llena la Moscú de posguerra. En este sentido, Zheglov encajaba de forma muy orgánica en los intereses poéticos del "difunto" Vysotsky con sus "memorias" líricas. [65]
— Anatoly Kulagin
La calidad del material fílmico se evaluó directamente durante el rodaje: el taller de revelado de películas trabajó las 24 horas del día para comprobar que el material no tuviera defectos. Mientras tanto, los decorados se conservaron y los actores no abandonaron el lugar de rodaje hasta que el departamento de control técnico confirmó que la calidad de los positivos de trabajo cumplía los requisitos, lo que significa que no fue necesario volver a rodar. Al mismo tiempo, según Lyudmila Popova (directora del taller de revelado de películas), Govorukhin eliminó una pequeña parte de las tomas exitosas durante la fase de visualización por razones de calidad general del material. [66]
A pesar de la exclusión de varias escenas, finalmente se obtuvo metraje de siete episodios completos. A petición del presidente de la Compañía Estatal de Televisión y Radiodifusión, Serguéi Lapin , la película casi terminada se acortó a 5 episodios. Para preservar el drama general, los creadores de la película eliminaron no líneas argumentales individuales, sino fragmentos pequeños y dispares: parte del "material extra" se salvó aumentando la duración de los episodios; otras imágenes cortadas se utilizaron como fondo para los créditos iniciales que preceden a cada episodio. [62] [67] Según los recuerdos del camarógrafo Leonid Burlaka, casi todo lo que filmó el equipo de filmación finalmente se incluyó en la película. De las escenas significativas, solo se eliminó el prólogo: el propio Govorukhin se negó a incluirlo en la película, decidiendo que el mensaje principal contenido en la breve escena sin palabras era claro en el contexto de la trama. [17] El prólogo contenía imágenes del frente en las que Levchenko y Sharapov hacían una incursión a la retaguardia para capturar a un prisionero (el papel del prisionero de guerra lo desempeñaba el hijo de Marina Vlady). Según Vladimir Konkin, el episodio podía disipar las dudas del espectador sobre la capacidad del comandante de la compañía de reconocimiento Sharapov para "arrastrar a alguien sobre su espalda". [68]
El trabajo de doblaje de la película fue largo y minucioso. Según la ingeniera de sonido Anna Podlesnaya, la escena en el restaurante Astoria se dobló durante el día antes del rodaje de la noche durante aproximadamente dos semanas y requirió varios turnos de trabajo completos. Durante el doblaje, Vysotsky prefería trabajar solo incluso en escenas en pareja, creyendo que sus compañeros podían distraerlo. [69] Govorukhin afirmó en sus memorias que el doblaje de Vysotsky llevó un mes y se complicó por el hecho de que Vysotsky "ya había vivido el papel de Zheglov", y por lo tanto el trabajo de doblaje, técnicamente complejo y no creativo, lo realizó con un estrés colosal. [52] El sonido de la película en ese momento se grababa en una película separada de la imagen y, al igual que la película, ocupaba siete rollos de película para cada episodio, con una longitud total de aproximadamente dos kilómetros. [67]
El teniente general Konstantin Nikitin, entonces viceministro del Interior de la URSS Nikolai Shchelokov , y Vadim Samokhvalov , jefe de Estado Mayor del Ministerio del Interior de la URSS , fueron designados como consultores para la película. Según los hermanos Vainer, su apoyo ayudó a aprobar a Vysotsky para el papel de Zheglov. [70] Incluso en la etapa de familiarización con el guion, Nikitin exigió que se excluyera la jerga de los ladrones de los diálogos, pero Govorukhin "ignoró diligentemente" sus numerosos comentarios. [71] Nikitin murió antes de que terminara la película; fue reemplazado por el primer subdirector del Departamento Principal de Investigación del Ministerio del Interior, el general de división Vladimir Illarionov. Habiendo conocido a Vysotsky durante el rodaje, Illarionov a menudo lo consultaba en su oficina en el edificio del Departamento de Investigación ( calle Dzerzhinsky 11 ) y le proporcionaba álbumes de su colección y libros sobre la jerga de la prisión y los ladrones. [72] Es probable que solo gracias a los consultores el equipo de filmación pudiera filmar la escena de la captura de Ruchnik en el Teatro Bolshoi; en ese momento, era una instalación con un régimen de seguridad especial, y filmar en su interior solo se permitía en casos excepcionales. [73]
En la década de 1960, los recuerdos del gobierno de Nikolai Yezhov y Lavrentiy Beria en los órganos de asuntos internos aún estaban frescos en la sociedad soviética. La renuencia a ser asociado con el "legado de tiempos oscuros" fue una de las razones por las que Vysotsky se negó rotundamente a usar un uniforme de policía en la película. La única escena en la que aparece con una chaqueta militar fue filmada a pedido personal del Ministro del Interior. [74] Según Illarionov, después del éxito de "El lugar de la reunión..." Vysotsky estaba pensando en una secuela de la película. Después de visitar los archivos del Ministerio del Interior, Vysotsky explicó la historia de fondo de la Orden de la Estrella Roja que su personaje usa en la película:
En el invierno de 1942, un tren con víveres viajaba desde Sverdlovsk hacia la hambrienta Moscú. Estaba custodiado por un grupo de oficiales de la NKVD dirigidos por un capitán. Se recibieron datos operativos de que una banda armada podría atacar el tren que había llegado a la estación de Likhobory . Decidieron retirar los vagones con víveres y poner en su lugar un tren con seguridad reforzada. Pero se produjo algún tipo de problema. Un pequeño grupo tuvo que librar una lucha desigual con los bandidos. Posteriormente, el capitán, que resultó herido en el tiroteo, recibió la misma orden que Zheglov.
Gran parte de la serie gira en torno a la relación entre Zheglov y Sharapov. Aunque ambos se hacen buenos amigos y compañeros de habitación, son en esencia polos opuestos que a menudo chocan. La raíz del conflicto es el desacuerdo de Sharapov con el enfoque de Zheglov de "el fin justifica los medios" para hacer cumplir la ley. Zheglov, endurecido y cínico por haber pasado los años de guerra en la retaguardia luchando contra el crimen organizado, piensa que "el lugar de un ladrón es la cárcel, y al público no le importa cómo lo puse allí". Para ello, Zheglov no duda en utilizar tácticas dudosas, como plantar pruebas, para justificar el arresto de un conocido carterista. Sharapov, por otro lado, considera que la ley es un valor superior por sí misma y no puede utilizarse simplemente como una herramienta. También surge un tenso conflicto cuando, para engañar a Fox, Zheglov decide mantener a Gruzdev bajo arresto incluso después de que queda claro que el hombre es inocente.
La repentina muerte del asesor del Ministerio del Interior, el teniente general Konstantin Nikitin, complicó un poco la presentación de la película, ya que los miembros del comité de aceptación que acudieron en su lugar expusieron sus quejas: "¿Estáis locos? ¿Queréis que toda la Unión hable de ladrones y prostitutas durante una semana?". Surgió un dilema: la película no fue prohibida abiertamente, pero tampoco fue aceptada. Sin embargo, tras una pausa, la Televisión Central incluyó la película en la programación de emisiones, haciendo coincidir el estreno con el Día de la Policía . El primer episodio se estrenó el 11 de noviembre de 1979 en el primer canal. [75]
Según Stanislav Govorukhin, que se encontraba en Sebastopol en ese momento, el estreno del siguiente episodio provocó el fracaso de una celebración masiva local: "La gente ignoró el evento de la ciudad y se sentó frente a sus televisores". [76] Las primeras respuestas de los espectadores comenzaron a llegar inmediatamente después del estreno. La redacción del periódico Sovetskaya Kultura recibió una carta detallada del minero AP Sushko de la región de Voroshilovgrad . Sushko informó que con cada nuevo episodio, la popularidad de la película "aumentaba indescriptiblemente":
Casi todo el turno de nuestra mina vio el último episodio con sus mejores galas después de las horas de trabajo. Dejando a un lado todos sus asuntos, incluidos los personales, sin importar el cansancio, la gente esperaba con ansias la parte final. [77]
La enorme popularidad de la película la convirtió en una fuente importante de la cultura popular soviética y postsoviética.
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