Larisa Yefimovna Shepitko ( ruso : Лари́са Ефи́мовна Шепи́тько , ucraniano : Лариса Юхимівна Шепітько , romanizado : Larysa Yukhymivna Shepitko ; 6 de enero de 1938 - 2 de julio de 1979) [1] fue una directora de cine soviética y Guionista de origen ucraniano. [2] Es considerada una de las mejores directoras de todos los tiempos, [3] siendo su película The Ascent la segunda película dirigida por una mujer en ganar un Oso de Oro [4] [5] y la tercera película dirigida por una mujer para ganar el máximo premio en un importante festival de cine europeo (Cannes, Venecia, Berlín). [6] [7] [8]
Shepitko también fue considerado uno de los cineastas soviéticos más destacados tanto durante el deshielo de Khrushchev como durante la era del estancamiento . El Deshielo de Khrushchev fue una respuesta directa a las limitaciones que se impusieron a los ciudadanos soviéticos durante el reinado de Stalin y esencialmente marcó el inicio de un retorno innovador a las artes cinematográficas. [9] [10] La carrera de Shepitko se vio truncada en 1979 cuando murió en un accidente automovilístico mientras buscaba locaciones para la película Farewell . Su marido Elem Klimov creó un documental tributo de 20 minutos llamado Larisa para honrar su legado.
Shepitko nació en Artemovsk, una ciudad del este de Ucrania ahora conocida como Bakhmut . Una de tres hijos, fue criada por su madre, maestra de escuela. Su padre, un oficial militar, se divorció de la madre de Shepitko y abandonó a su familia cuando Larisa era muy joven. Ella recuerda: "Mi padre luchó durante toda la guerra. Para mí, la guerra fue una de las primeras impresiones más poderosas. Recuerdo la sensación de la vida trastornada, la familia separada. Recuerdo el hambre y cómo nuestra madre y nosotros, los tres niños, fueron evacuados. La impresión de una calamidad global ciertamente dejó una huella indeleble en la mente de mi hijo". [11] Debido a esto, su trabajo a menudo trata sobre la soledad y el aislamiento.
En 1954 se graduó de la escuela secundaria en Lviv . Shepitko se mudó a Moscú cuando tenía dieciséis años y entró en el Instituto Estatal de Cinematografía de toda la Unión como estudiante de Alexander Dovzhenko . Fue alumna de Dovzhenko durante 18 meses hasta que él murió en 1956. Sintió un parentesco entre su herencia compartida y las imágenes del realismo social. También adoptó su lema: "Haz cada película como si fuera la última".
A pesar de trabajar en un entorno muy dominado por los hombres, con un legado histórico de películas principalmente realizadas por hombres del que aprender, más tarde afirmaría que "nunca intenté tomar a directores hombres como modelo, porque sé muy bien que cualquier intento de "Mis amigas, mis colegas, tanto jóvenes como mayores, imitar a los cineastas masculinos no tiene sentido porque todo es derivado". [12]
Shepitko se graduó en VGIK en 1963 con su premiada película Heat , o Znoy , realizada cuando tenía 22 años. En la película, Kemel, un recién graduado de la escuela, viaja a una parte aislada de las estepas para trabajar en un pequeño campamento agrícola comunal en Asia Central a mediados de la década de 1950. La película fue influenciada por un cuento, "El ojo de camello", de Chingiz Aitmatov . Su película mostró la impresión de Dovzhenko, tanto en su entorno árido como en su estilo naturalista. Durante la fase de edición de la película, Shepitko contó con la ayuda de Elem Klimov, quien también era estudiante en VGIK en ese momento. Más tarde los dos se casarían y tendrían un hijo. Durante el rodaje de Heat , Shepitko contrajo hepatitis A y muchas veces dirigía partes de la película desde una camilla. Las temperaturas en las localizaciones podían alcanzar más de 50 grados centígrados, lo que provocó que la película se derritiera dentro de la cámara en numerosas ocasiones. [13] Heat ganó el Gran Premio del Simposio ex aequo en el IFF de Karlovy Vary en 1964 [14] y un premio en el Festival de Cine de toda la Unión en Leningrado . [15]
La primera película de Shepitko posterior al instituto, Wings, trata sobre una piloto de combate muy condecorada de la Segunda Guerra Mundial. La piloto, ahora directora de una escuela vocacional, no está en contacto con su hija y la nueva generación. Ha internalizado tanto las ideas militares de servicio y obediencia que no puede adaptarse a la vida en tiempos de paz. Shepitko saca a la luz la vida interior de una mujer de mediana edad que debe reconciliar su pasado con su realidad presente. Lo expresa contrastando la represión de su personaje, marcada por interiores claustrofóbicos y composiciones estrechas, con tomas celestiales y expansivas del cielo y las nubes, que representan la libertad de sus días de vuelo. La actriz Maya Bulgakova habita a esta mujer severa pero razonable con empatía y humor. La película suscitó una considerable controversia en la prensa soviética de la época, ya que las películas no estaban destinadas a representar conflictos entre niños y padres (Vronskaya 1972, p. 39). Inició un debate público al reconocer una brecha generacional y al presentar a un héroe de guerra como un alma perdida y olvidada.
En 1967, rodó el segundo de los tres episodios de una película combinada titulada El comienzo de una era desconocida , realizada para conmemorar el cincuentenario de la Revolución de Octubre . El episodio de Shepitko, La patria de la electricidad , sigue a un joven ingeniero que lleva energía eléctrica a un pueblo empobrecido. Las autoridades consideraron que la película en su conjunto mostraba a los bolcheviques bajo una luz poco halagadora y no se estrenó. Dos de los episodios, incluido La patria de la electricidad , fueron encontrados y mostrados públicamente por primera vez en 1987, pero se cree que la película en su forma original completa se perdió . [dieciséis]
En 1969, rodó su primera película en color, una película de fantasía musical titulada En la hora 13 de la noche , una revista de Año Nuevo protagonizada por Vladimir Basov , Georgy Vitsin , Zinovy Gerdt , Spartak Mishulin y Anatoly Papanov .
La tercera película de Shepitko, Tú y yo , sigue la vida de dos cirujanos que luchan con diferentes nociones de realización. Es a la vez un estudio de carácter y una crítica del consumismo. Esta fue su segunda y última película en color. Fue recibido favorablemente en el Festival de Cine de Venecia .
En 1977 Shepitko estrenó The Ascent , su última película terminada y la que recibió mayor atención en Occidente. Los actores Boris Plotnikov y Vladimir Gostyukhin obtuvieron sus primeros papeles importantes en la película. Adaptada de una novela de Vasili Bykov, Shepitko regresa a los sufrimientos de la Segunda Guerra Mundial y narra las pruebas y tribulaciones de un grupo de partisanos prosoviéticos en Bielorrusia en el sombrío invierno de 1942. Dos de los partisanos, Sotnikov y Rybak, son capturados por la Wehrmacht y luego interrogados por un colaborador local, interpretado por Anatoly Solonitsyn , antes de que cuatro de ellos sean ejecutados en público. Esta descripción del martirio de los soviéticos debe mucho a la iconografía cristiana . The Ascent ganó el Oso de Oro en el 27º Festival Internacional de Cine de Berlín en 1977. [17] También fue la presentación oficial de la Unión Soviética a la Mejor Película en Lengua Extranjera de los 50º Premios de la Academia en 1978, y se incluyó en "1001 Películas que debes ver antes de morir" de Steven Schneider.
Shepitko quería que la película se adhiriera a la autenticidad de lo que habrían experimentado los soldados soviéticos durante la Segunda Guerra Mundial. El elenco estaba formado por actores anónimos cuyos antecedentes encajaban con los personajes que ella quería que interpretaran. La película se rodó en Murom durante los duros inviernos de Rusia, donde las temperaturas alcanzaban los 40 grados bajo cero. Shepitko rechazó cualquier trato especial y solo usó ropa que el elenco usaba para encarnar el sufrimiento por el que pasaron. [18]
La creciente reputación internacional de Shepitko le llevó a ser invitada a formar parte del jurado del 28º Festival Internacional de Cine de Berlín en 1978. [19] A Shepitko le ofrecieron la oportunidad de dirigir en Hollywood, lo que pospuso hasta que pudiera mejorar su inglés. [20] El hijo de Shepitko, Anton Klimov, afirma que Francis Ford Coppola proyectó su película de 1979 Apocalypse Now a Shepitko antes de su estreno para conocer su opinión sobre ella. [21]
Durante el régimen soviético, el gobierno comunista censuraba las películas que no aprobaba. Este fue el caso de tres de las primeras películas de Shepitko: Wings , The Homeland of Electricity y You and Me . Wings se estrenó para una audiencia limitada y luego se prohibió, The Homeland of Electricity nunca se proyectó en los cines y You and Me fue descartado y reemplazado en el Festival de Cine de Venecia por el gobierno soviético. Comenzó a trabajar en la producción de la película Belorussian Station en 1971 y planeó cambiar el tono optimista de la historia original por uno más trágico. Cuando se supo la noticia de estos planes, Mosfilm la sacó de la producción y la reemplazó por un "director menos controvertido", Andrei Smirnov . [22]
La censura durante esta época no tenía un formato claro a seguir. Las películas se aprobaron únicamente según qué funcionario del gobierno la vio primero. Elim Klimov explicó que El ascenso , la película más popular de Shepitko, sólo se estrenó en los cines porque durante su proyección Pyetr Masherov , primer secretario del Partido Comunista de Bielorrusia, "se secó las lágrimas y rompió el silencio atónito de la multitud hablando durante cuarenta minutos". sobre la importancia de la película". [23] El propio Masherov era un veterano de guerra del movimiento partidista bielorruso y estaba estrechamente relacionado con lo que representaba la película. A los pocos días de la proyección, The Ascent fue aceptado oficialmente sin ningún cambio.
Antes de que Shepitko dirigiera largometrajes, actuó en tres películas durante su estancia en VGIK. Fue extra en Noche de Carnaval de Eldar Ryazanov e interpretó a Hanna en Tavriya de Yuriy Lysenko . Por último, interpretó a Nina en Obyknovennaya istoriya de Nikolai Litus e Igor Zemgano . También apareció brevemente en la película de su marido Elem Klimov Sport, Sport, Sport , estrenada en 1970.
El estilo cinematográfico de Shepitko se asocia a menudo con el realismo, caracterizado por un grado sustancial de naturalismo que emite una descripción genuina del tema que explora. La mayoría de sus películas están rodadas en blanco y negro y presentan escenarios aislados. Sus composiciones de tomas frecuentemente se centran en partes del cuerpo, lo que crea una sensación de intimidad con sus personajes.
Shepitko también emplea tomas de grandes paisajes y el uso del espacio negativo para enfatizar el aislamiento que enfrentan sus personajes. Se pueden ver ejemplos de esto en The Ascent, donde dos soldados luchan por sobrevivir en medio de una tormenta de nieve, y en Wings, donde una ex piloto de guerra vuela sola, lo que ilustra su desconexión de la sociedad moderna. [24]
El estilo de Shepitko evoca mucho simbolismo visual y poético. Gran parte de este estilo fue influenciado por su profesor en VGIK, Alexander Dovzhenko .
El tema más notable en la carrera cinematográfica de Shepitko es la guerra. Más específicamente, la Segunda Guerra Mundial en retrospectiva y su relación con la era moderna. En Wings , Shepitko describe un escenario posterior a la Segunda Guerra Mundial donde un ex piloto recuerda haber sido visto como un héroe de la guerra. Para The Ascent , Shepitko describe en una entrevista que la razón por la que quiso hacer una película ambientada durante la Segunda Guerra Mundial fue porque vio su sustancia temática aplicable a lo que buscaba en el clima moderno de la cultura soviética: “Cada período de tiempo saca a la superficie ciertas cuestiones, y la cuestión del heroísmo en los tiempos actuales es quizás un tema tan candente ahora como lo fue en tiempos de guerra”. [25]
El Calvert Journal afirma que "Shepitko es un cineasta político, pero firmemente arraigado en el humanismo más que en la ideología. Tanto Wings como The Ascent son obras ferozmente pacifistas que exploran, aunque desde diferentes ángulos, las trágicas consecuencias del conflicto. Los mitos heroicos son brutalmente despojados, dejando en su lugar relatos descaradamente antipatrióticos sobre el costo tóxico de la guerra". [24]
Según el marido de Shepitko en su cortometraje tributo a Larisa , "Larisa se acercó al tema central de su trabajo: el juicio implacable de uno mismo y la gran responsabilidad que cada uno de nosotros tiene por las cosas que hemos hecho en la vida". Esto fue en respuesta a sus pensamientos sobre su película You and Me , y cómo de ahí en adelante esto se convertiría en la exploración destacada en sus películas The Ascent y Farewell .
Las películas de Shepitko a veces presentan temas religiosos. La Ascensión utiliza la historia de Judas y Jesús para comparar y contrastar a sus dos personajes principales.
En 1963, Shepitko conoció a Elem Klimov mientras terminaba su película Heat . [26] Más tarde ese año los dos se casaron. Tuvieron un hijo, Anton, que nació en 1973.
Shepitko luchó con problemas de salud física y mental en varios momentos de su carrera. [27] Mientras filmaba Heat , contrajo hepatitis A y tuvo que dirigir algunas escenas desde una camilla. La repetida censura de su trabajo pasó factura a su salud mental, provocando una crisis nerviosa y su hospitalización en un sanatorio a principios de los años 1970. Durante su hospitalización, Shepitko sufrió una caída que dañó su columna, lo que complicó su embarazo y convirtió el nacimiento de su hijo Anton en 1973 en una experiencia cercana a la muerte.
Shepitko murió en un accidente automovilístico en una carretera cerca de la ciudad de Tver con cuatro miembros de su equipo de rodaje en 1979 mientras buscaba lugares para su adaptación planificada de la novela Adiós a Matyora de Valentin Rasputin . Andrei Tarkovsky , un compañero cineasta y amigo de Shepitko, escribió en su diario sobre el evento después de asistir a su funeral: "... Un accidente automovilístico. Todos murieron instantáneamente. Tan repentinamente, que ninguno de ellos tenía adrenalina en la sangre. Parece que el conductor se quedó dormido al volante. Era temprano en la mañana entre Ostachkovo y Kalinin". [28] Su marido, el director Elem Klimov , terminó la obra bajo el título Adiós y también le hizo un homenaje de 25 minutos titulado Larisa (1980). [29]
Farewell trata sobre un pequeño pueblo en una hermosa isla amenazada por inundaciones. La película sigue a los habitantes y su despedida de su tierra natal. "Los críticos sostuvieron que el producto final carecía de la visión personal única de Shepitko, obviamente un punto de vista que nunca podría replicarse". El compositor Alfred Schnittke , que había trabajado muchas veces con Shepitko anteriormente en la música de sus películas, dedicó su Cuarteto de cuerda n.º 2 (1981) a la memoria de Shepitko.
El cortometraje tributo a Klimov, Larisa, afirma que Shepitko se había estado preparando toda su vida para hacer Adiós , y que sin duda habría sido el punto culminante de su carrera. [30]
El autor de la novela en la que se basa Farewell , Valentin Rasputin, afirmó que, "...quería intentar evitar que se filmara Matyora. Quería preservar Matyora en su género original, como una pieza de prosa, pero Larisa logró persuadirme muy rápidamente. Empezó a describir cómo imaginaba que sería la futura película, y estaba tan apasionada, tan interesada en ella, que olvidé por completo mi intención de no dejar ir a Matyora". [30]
En 2008, The Criterion Collection lanzó Eclipse Series 11, [31] que presentaba el trabajo de Larisa Shepitko. La serie incluía Wings y The Ascent . En 2021, la colección lanzó una restauración independiente de The Ascent. [32]
Se erigió una placa conmemorativa en la calle Pavla Kovzhuna en Lviv , Ucrania , la ciudad donde creció Shepitko. [33]
En 2022, la Cinémathèque australiana de la Galería de Arte Moderno ( GOMA ) de Brisbane , Australia, presentó una retrospectiva completa de las obras de Shepitko [34] . El programa, curado por Robert Hughes, incluyó los cuatro largometrajes de Shepitko, junto con Beginning of an Unknown Era y su revista musical de películas para televisión In the Thirteenth Hour of the Night . La retrospectiva también mostró dos películas de Elem Klimov; Larisa , un corto homenaje que conmemora la vida y el legado de Shepitko y su despedida , completado póstumamente en su honor.
Shepitko realizó un total de cinco largometrajes, incluida una película para televisión En la decimotercera hora de la noche . [35] También hizo el segundo segmento de la película general Beginning of an Unknown Era. Murió en 1979 cuando apenas comenzaba a filmarse su última película, Adiós . Su marido, Elem Klimov, completó la película en 1981.
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