El cine de Turkmenistán se remonta a la década de 1920, cuando el país estaba dentro de la Unión Soviética . Desde su independencia en 1991, Turkmenistán ha tenido la industria de producción cinematográfica más limitada de todos los estados de Asia Central .
El primer documental que se produjo en el propio Turkmenistán fue Provozglashenie Turkmenskoi SSR (Proclamación de la República Socialista Soviética de Turkmenistán) en 1925, de Sergei Lebedev y Boris Bashem, dos camarógrafos rusos del estudio de cine Sevzapkino en Leningrado . [1] El 7 de febrero de 1926, el Consejo de Comisarios del Pueblo de la República Socialista Soviética de Turkmenistán emitió un decreto para establecer una "fábrica de películas". [2] En consecuencia, al año siguiente se fundó la Ashgabat Kinofabrica en la capital de Turkmenistán, y su producción consistió exclusivamente en documentales, películas de propaganda y noticieros. [1] [a] Sus exposiciones a menudo iban acompañadas de conferencias educativas sobre los temas y Swetlana Slapke, ex historiadora cultural de la Universidad Humboldt, considera que las producciones se caracterizaron uniformemente por "propaganda y tendenciosidad ideológica". [1]
El primer largometraje documental producido por Kinofabrica fue Beloe Zeloto (Oro blanco) de Alexander Vladychuk en 1929, que se centró en la colectivización en la industria del algodón. [1] [3] El mismo año, Yevgeni Ivanov-Barkov hizo una exitosa película Judas , pero pronto abandonó la industria . [1] En 1930, Yuli Raizman produjo el primer largometraje Zemlya Zhazhdet (La Tierra tiene sed) ; Se trataba de cinco entusiastas del Komsomol que fertilizaban los paisajes desérticos en medio de todas las adversidades y propiciaban una transformación comunista. [1] [4] [2] Esta película fue hecha para Vostokkino [b] y originalmente era muda, pero se le agregó una banda sonora unos meses después para el consumo público. [4] [2]
En la década de 1930, se unieron al estudio numerosos directores y camarógrafos locales: Vladimir Lavrov, Djavanshir Mamedov, Nikolai Mikhailovich Kopysov, Djuma Nepesov y Shadurdy Annaev. [1] El primer largometraje sonoro fue I'll Be Back (1935) de Alexander Ledashchev, que se basó en el drama teatral épico Batrak de Oraz Tachnazarov sobre las pruebas de un joven trabajador. [1] Su estreno estuvo acompañado de proyecciones festivas en las que participó una banda de música militar. [1] Slapke señala que la película dejó una fuerte impresión en el público porque "fue el primer largometraje en sus vidas y sobre sus vidas". [1]
En 1939, la Kinofabrica se reorganizó como Turkmenfilm Studio. [1]
La primera película rodada en el nuevo estudio fue Dursun (1940), dirigida por Yevgeni Ivanov-Barkov , quien regresó después de aproximadamente una década y se convertiría en una figura clave en el desarrollo inicial del cine nacional turcomano. [1] [2] La película tenía una trama compleja centrada en un hombre de élite tradicional, Nury (interpretado por Alty Karliev ), que llega a un acuerdo con su esposa Dursun (interpretada por Nina Alisova ), subvirtiendo los estereotipos de género, después de que ella se une al Partido Comunista. Liga Juvenil. [1] [2] La película se basó en un estudio cuidadoso de la cultura y las tradiciones turcomanas; Karliev ganó un premio Stalin y desde entonces lo considera su mejor papel. [1] [2] Slapke considera que la película es su trabajo más impresionante. [1] Aparte de Nina, todos los demás actores eran de ascendencia turcomana y no tenían experiencia previa en cine. [1]
En 1941, el Estudio de Cine de Kiev fue evacuado a Ashgabat como resultado de la Segunda Guerra Mundial . [1] Directores ucranianos de renombre se asociaron con Turkmenfilm para realizar noticieros y otras películas; Ivanov-Barkov produjo El procurador (1941) durante estos períodos. [1] Slapke sostiene que hubo una mejora notable en la competencia profesional - y especialmente técnica - de los cineastas turcomanos durante este período. [1]
La primera película después de la guerra fue La novia distante (1948), de Ivanov-Barkov, una comedia musical que tuvo una amplia recepción popular en toda la Unión Soviética y Karliev ganó otro premio Stalin; sigue siendo su película más popular, aunque desde entonces Slapke y otros han tenido una mala opinión del trabajo . [1] [2] [c] La industria cinematográfica turcomana prácticamente dejó de existir meses después, cuando el edificio Turkmenfilm fue destruido en el terremoto de Ashgabat de 1948 ; entre las víctimas se encontraban numerosos artistas de cine. [1] [2] Los estudios cercanos en Bakú y Tashkent (que ahora están ubicados en otras naciones de Asia Central) produjeron una cantidad muy pequeña de noticieros y documentales sobre temas turcomanos durante estos tiempos. [1]
El estudio Turkmenfilm fue reconstruido en la década de 1950 y comenzó de nuevo a producir largometrajes. [1] Las primeras películas posteriores a la reconstrucción fueron de Rafail Perelshtein: El hijo del pastor (1954) y La astucia del viejo Ashir (1955). [1] [2]
En los años 50 surgió como director Alty Karliev , a quien Slapke describe como el fundador indiscutible del cine nacional turcomano. [1] Proveniente del teatro popular y habiéndose hecho un nombre como actor que refleja el espíritu nacional, coprodujo en 1957 con Ivanov-Barkov la primera película en color Misión extraordinaria, sobre las hazañas de un agente estatal durante la guerra. Guerra Civil Rusa . [1] Ayna (1960) fue su siguiente proyecto como director que cubrió las complejas tribulaciones de una joven comunista durante los tiempos de la colectivización . [1] Slapke señala que ambos son poco convincentes por naturaleza. [1] Fue director artístico de Turkmenfilm Studio de 1956 a 1960. [2]
La década de 1960 fue una década importante para el cine turcomano. [1] En 1961, el Comité Central del Partido Comunista Turcomano emitió un decreto titulado “Sobre las principales insuficiencias en el trabajo del cine turcomano” que llevó a que más personas se unieran a la industria cinematográfica. [2] Mientras que antes, la mayoría de las películas producidas en los estudios turcomanos contaban con la participación de directores rusos y ucranianos, ahora, una nueva generación de cineastas turcomanos: los primeros graduados turcomanos del Instituto de Cinematografía Gerasimov (Yazgeldy Seidov, Kurban Yazhanov, Murad Kurbanklychev, Khodzhakuli Narliev , Mukhamed Soiunkhanov et al) - surgieron y posteriormente fueron responsables de la mayoría de las producciones de Turkenfilm. [1] Además, el deshielo de Khrushchev cambió el panorama cultural, ya que la libertad artística aumentó enormemente y en 1965 se creó la Unión de Cinematógrafos de Turkmenistán. [1] [2]
Así, el trabajo de estudiante diplomado de Bulat Mansurov, Contest (1963), se convirtió en la primera película turcomana que obtuvo atención internacional y, al mismo tiempo, dio origen al cine poético. [1] [d] [5] A partir de la novela Shukur-Bakhshi de Nurmurat Sarykhanov sobre un músico que viaja a territorio enemigo para defender la paz, Mansurov abordó el duelo perpetuo entre el bien y el mal y la necesidad del Estado de ejercer poder sobre los súbditos. [1] [5] Aman Khandurdyev y Khodjan Ovezgelenov, quienes interpretaron los papeles principales, eran aficionados pero lograron actuaciones muy convincentes e impresionantes; Desde entonces, la trágica partitura de Nury Halmammedov se ha convertido en un clásico y Khodzhakuli Narliev (aunque de ascendencia soviética) se hizo un nombre como camarógrafo. [1] [2]
Mansurov pasó a producir Apagar la sed (1966), basada en una novela de Yuri Trifonov que trata sobre la amistad entre los trabajadores que construyeron el canal Karakum y La esclava (1968), basada en un cuento de Andrei Platonov que trata sobre la emancipación de una niña de esclavitud; ambos tenían a Narliev como camarógrafo. [1] Las películas generaron interés público pero fueron creativamente más pobres, según Slapke. [1] Peter Rollberg, profesor de lenguas eslavas y estudios cinematográficos en la Universidad George Washington, considera sin embargo que el primero había introducido un "estilo visual atrevido" y señala que los críticos consideran que el segundo es su mejor trabajo . [2] La última película de Mansurov (en Turkmenistán) fue una parábola de la Segunda Guerra Mundial No hay muerte, amigos (1970) antes de emigrar a Kazakshtan y luego a Moscú , donde continuó dirigiendo y produciendo películas. [2]
En 1965, Karliev dirigió El paso decisivo, basada en la obra de Berdi Kerbabayev sobre un joven trabajador turcomano que busca amor y justicia durante los cambios tectónicos en la conciencia histórica que se produjeron tras la Revolución de Octubre y la Guerra Civil . [1] [2] La película tenía una representación precisa de la vida turcomana, Baba Annanov y Artyk Djallyev estuvieron magníficos en sus papeles principales, y la partitura de Nury Halmammedov que mezclaba motivos folclóricos turcomanos con sinfonía europea también fue impresionante. [1] Ampliamente considerado su trabajo magistral, desde entonces ha adquirido un estatus de culto. [1] Karliev pasó a producir dos películas biográficas más: Magtymguly (1968, protagonizada por Khommat Mullyk y Mukhammed Cherkezov) sobre Magtymguly Pyragy y The Secrets of Maqam (1974) sobre Karkara, que tuvieron éxito popular pero fueron dramatúrgicamente inferiores; su último trabajo fue La frontera está detrás del río (1971). [1]
Los años 70 vieron el ascenso de Khodzhakuli Narliev como director. [1] El estilo cinematográfico característico de Narliev: bajo, estéril, monótono y engañosamente simplista pero ricamente poético, que captura la vida eterna y digna de las mujeres turcomanas en todas sus intrincadas y trágicas rutinas, pero que obliga al público a reflexionar y esperar algo mejor. ganó muchas críticas, que a menudo lo consideraban el Fellini turcomano . [1] Dirigió el sindicato cinematográfico desde 1976 (ganó por unanimidad) hasta 1998, mejorando significativamente el ahora rebautizado Alty Karliev Turkmenfilm Studio y ejerció una tremenda influencia en la industria cinematográfica. [1] [6] [2] [7]
Alumno de Boris Volchek y ya un aclamado camarógrafo, su primera aventura como director fue Man Overboard (1969) sobre el conflicto moral de un pescador que no logró salvar a su amigo de los mares; A Slapke le pareció un debut sincero e impresionante. [1] Obtuvo elogios de la crítica por su próxima película Nevestka (Nuera), que es ampliamente considerada como el cenit del cine turcomano. [1] [4] [8] Con Maya-Gozel Aimedova (quien aparecería en cada una de sus películas y sería su futura esposa) en el papel principal como una viuda que se involucra en una eterna espera por su soldado (muerto). marido y se niega a volver a casarse en su intento por permanecer fiel a la idea del amor mientras cuida de su suegro. [1] [8] [5] [9]
Su siguiente película fue Cuando una mujer ensilla un caballo (1974, guión de Aimedova), un drama histórico inspirado en una pariente suya, una pionera revolucionaria y que retrataba las dificultades de una mujer oriental para lograr cambios estructurales dentro de una sociedad. [1] Debes poder decir no (1976) fue un panfleto contra la tradición de compra de novias. [2] Ambas películas fueron una antítesis de los temas tradicionalistas atípicos que se encuentran en sus obras en el sentido de que rechazaba la lealtad ciega a las tradiciones; el primero estaba dedicado a Ene Kuliyeva, jefa de la primera Sección Femenina (Zhenotdel) del Turkmenistán soviético. [1] [2] En 1980, Narliev dirigió El árbol de Jamal (Aimedova escribió el guión) en lo que Slapke considera su oda a todas las madres turcomanas. Retrataba los sacrificios de una dama en su continuo apego a las estructuras tradicionales incluso en momentos en que no tenían ninguna utilidad particular y por lo tanto eran custodios de la vida. [1] [e] En el 82 dirigió Karakum: 45˚ C in the Shade basándose en el trabajo anterior de Mansurov. [6] En 1984, Narliev, a petición de la dirección republicana, dirigió una película biográfica Fragi, privada de felicidad con motivo del 250 aniversario del nacimiento de Magtymguly Pyragy . [1] La película de dos partes cubrió la vida temprana del filósofo (especialmente su trágico amor por un interés romántico infantil) y obtuvo éxito popular y elogios de la crítica. [1]
En 1982, Usman Saparov se hizo un nombre como director de cine infantil, debutando con The Masculine Upbringing, que tuvo un gran éxito y le valió un Premio Estatal de la URSS. [10] [2] En 1989, dirigió Halima, que documentaba la realidad de la vida turcomana caracterizada por la corrupción y la decadencia moral. [2] En estas dos décadas, que desde entonces se consideran el apogeo del cine turcomano, se produjeron varias otras películas y documentales (alrededor de cinco largometrajes, varios cortometrajes animados y alrededor de 50 doblajes de películas extranjeras cada año), con más de 900 proyectores en funcionamiento en la república. [1] [11] [2] Turkenfilm también publicó un almanaque de noticias mensual (Turkmenistán soviético) y un almanaque satírico (La Lanza). [2]
La última película de Narliev fue Mankurt (1990), una aventura a través del país con un equipo de Turquía y Libia y fue filmada parcialmente en Siria y Turquía. [1] Basado en una línea narrativa de El día dura más de cien años (1980) de Chinghiz Aitmatov (quien sugirió el guión), se inspiró en las leyendas turcas de Mankurt , al representar a un turcomano no tradicional que no logra defenderse. su patria de la invasión de las tropas chinas. [1] Luego, cuando lo capturan, lo torturan y le lavan el cerebro para que sirva a los invasores, se vuelve tan completamente que ni siquiera reconoce a su madre (interpretada por Aimedova) y la asesina cuando ella intenta rescatarlo. [1] El entonces primer secretario del Partido Comunista de Turkmenistán , Saparmurat Niyazov , que se estaba volviendo cada vez más autoritario, se ofendió con la película y prohibió su distribución. [1] [f]
Después de que Turkmenistán obtuvo su independencia en 1991, el movimiento cinematográfico floreció inicialmente. [8] Se celebraron seminarios y talleres para artistas cinematográficos de Asia Central, el estudio de cine se ampliaría en las afueras de Ashkabad (para reconstruir un aúl ) con subvenciones de Moscú y una nueva generación de directores: Shikhmurat Annamuratov, Sergei Shchugarev, Biulbiul Mamedov, Khalmamed Kakabaev, Kerim Annanov, Murat Aliev, Eduard Redzhepov, Bairam Abdullayev y otros fueron asumiendo gradualmente el legado de Narliev. [8] [6] [2]
Little Angel, Make Me Happy (1992) de Saparov narró la historia de un niño que quedó atrás en una purga de aldeanos alemanes posterior a la Segunda Guerra Mundial , y recibió el premio más prestigioso en la categoría infantil en el 43º Festival Internacional de Cine de Berlín. . [4] [1] [11] Otras películas de los años 90 incluyen La leyenda de mi juventud (1992), Karakum (dir. Saparaov, 1994), El alma está quemada (1995), Fragancia de los deseos (dir. Shchugarev, 1996 ), Arrepentimiento (dir. Kakabaev, 1996) y Los hijos del terremoto (dir. Aliev, 1997). [4]
Sin embargo, a finales de los años 90, el reinado atávico y totalitario de Saparmurat Niyazov (ahora presidente) estaba en su apogeo, el país era cada vez más aislacionista y todas las formas de arte que no tuvieran relación con el folclore tradicional fueron censuradas. [8] [7] Los cineastas se vieron obligados a participar en propaganda gubernamental o ser acusados de falta de patriotismo y enfrentar dificultades financieras. [8] Muchos optaron por emigrar a los barrios de Moscú (Narliev, Saparaov, Aliev et al), mientras que algunos (Kakabaev et al) se conformaron. [8] [g] La Unión de Directores de Fotografía se disolvió en 1998; el estudio Turkmenfilm fue demolido uno o dos años antes para construir una carretera (o, alternativamente, un estadio deportivo). [1] [8] [2]
En 1999, el hijo de Baba Annanov, Kerim Annanov, dirigió Legend, un cine de parábolas de 90 minutos de duración, en la que fue la última película bajo la presidencia de Niyazov; Slapke comentó que este es un buen ejemplo de cinematografía soviética. [1] Sobre un padre que intenta evitar que sus hijos peleen internamente para poder establecer una vida pacífica antes de sucumbir al fracaso, Niyazov sintió paralelos con Mankurt y prohibió la distribución. [1] [8] [12] La producción cinematográfica en Turkmenistán prácticamente cesó a partir de entonces y la actividad cinematográfica muy ocasional se limitó a proyecciones de películas organizadas por el consulado. [1] [8]
Las formas cinematográficas contemporáneas no lograron desarrollarse a diferencia de otras repúblicas de Asia Central. [13] En 2003, el estudio cinematográfico, que existía en papel y se había degradado a una mera asociación de productores cinematográficos, se fusionó con la Televisión Turcomana en "Turkmentelekinofilm". [2] En 2006, Kakabaev, un director pro-régimen, afirmó que había 20 realizadores de largometrajes activos, pero que carecían de la posibilidad de rodar películas en 35 mm; Ese año estaba previsto que una Academia de Bellas Artes tuviera sus primeros graduados en realización cinematográfica artística. [7]
Las restricciones se relajaron después de que Gurbanguly Berdimuhamedow ascendiera a la presidencia tras la muerte de Niyazov en diciembre de 2006. [1] [8]
Se inició la restauración de clásicos antiguos y se renovaron las salas de cine en desuso. [1] [14] En 2007, el estudio de cine fue reinstalado y renombrado en honor a Oghuz Khagan ; [15] [7] se celebró un festival de cine internacional en Ashgabat en 2008. [1] La producción cinematográfica se reanudó (alrededor de 2010) con el patrocinio estatal. [8] Kerim Annanov dirigió un cortometraje Otoño en 2009. [8] En agosto de 2010, Berdimuhamedow instó a Turkmentelekinofilm a establecer una cooperación con las principales compañías cinematográficas del mundo y crear una nueva película sobre Turkmenistán. [16] Se inauguró un teatro 3D en 2011 y otros dos en 2012; También se produjo una película en 3D. [17] [18] [19] Se proyectan regularmente películas de otros países desde aproximadamente 2010, al igual que viejos clásicos turcomanos; Los canales de televisión estatales también los transmiten. [20] [21] [22] [23] [24] [25] [26] [27]
En 2012, se produjo una película en Golden Age Lake a petición de Berdimuhamedow. [28] Con motivo del octavo Festival Internacional de Cine de Eurasia en Almaty , la directora artística Gulnara Abikeyeva señaló que no recibió ninguna película de Turkmenistán y que, si bien la producción cinematográfica se había reanudado recientemente en Turkmenistán, se limitaba a temas históricos. [29] En 2013, se produjo un artículo. [30] En 2015, se produjo otro artículo que narra la crónica de un joven ingeniero empleado en la construcción del ferrocarril Kazajstán-Turkmenistán-Irán. [31]
En 2016 se aprobó una ley que estableció parámetros para considerar películas como "nacionales" (o no) y, en consecuencia, promoverlas y conservarlas en nombre del Estado; Sin embargo, la libertad creativa estaba garantizada en todos los casos. [32] [29] En 2017, se produjo un largometraje sobre la afición de los turcomanos por la cría de caballos. [33] En 2020, se produjeron tres largometrajes con motivo del 25º aniversario de la promesa de Turkmenistán ante la ONU de mantener la neutralidad en todos los conflictos políticos ; otro se hizo sobre un libro escrito por Berdimuhamedow. [34] [35]