Vera Vasilyevna Kholodnaya (de soltera Levchenko ; ucraniana: Віра Василівна Холодна ; rusa: Вера Васильевна Холодная ; 5 de agosto de 1893 - 16 de febrero de 1919) fue una actriz ucraniana del cine del Imperio ruso. [1] [2] [3] Fue la primera estrella del cine mudo imperial ruso . Sólo cinco de sus películas todavía existen, y se desconoce el número total en las que actuó, con especulaciones que oscilan entre 50 y 100. [4]
Nacida en Poltava (Imperio Ruso, hoy Ucrania), se fue a vivir a Moscú con su abuela viuda a la edad de 2 años. Cuando era niña, soñaba con una carrera en ballet clásico y se matriculó en la escuela de ballet del Teatro Bolshoi . Desde la primera infancia. Vera participó en obras de teatro familiares. Cuando tenía 10 años, Vera fue enviada a la famosa escuela primaria de Perepelkina. [ cita necesaria ]
En el baile de graduación conoció a Vladimir Kholodny, que entonces era estudiante, editor de un diario deportivo y piloto de carreras, del que se dice que fue uno de los primeros corredores de autos rusos. Se casaron en 1910 a pesar de la desaprobación de ambas familias. [4] Vera lo acompañaba a menudo en carreras, lo que provocaba accidentes de tráfico. Ella también adoptó su apellido, que se traduce como "el frío". Más tarde, muchos lo tomaron por un seudónimo bien elegido. Su hija Evgeniya nació en 1912 y adoptaron a una niña, Nata, un año después. [5]
En 1908, Vera asistió a una representación de Francesca da Rimini , con Vera Komissarzhevskaya en el papel principal. Quedó profundamente impresionada con el arte de Komissarzhevskaya y decidió aventurarse en la actuación cinematográfica. Se acercó a Vladimir Gardin , un destacado director de cine ruso, quien la eligió para un papel secundario en su gran producción de Anna Karenina . [ cita necesaria ]
En 1915, Yevgeni Bauer iba a dirigir la película Canción de amor triunfante ( Pesn Torzhestvuyushchey Lyubvi ), [6] un drama de amor místico (según Turgenev ) y buscaba una actriz de extraordinaria belleza. Cuando Vera Kholodnaya conoció a Bauer, él inmediatamente la aprobó para el papel, quedando impresionado por su belleza. [4]
Song of Triumphant Love fue un gran éxito y Yevgeni Bauer inmediatamente comenzó a rodar su otra película protagonizada por Kholodnaya. Era un melodrama Llama del cielo ( Plamya Neba ) sobre el amor culpable de una joven casada con un anciano viudo y su hijo. Aunque Flame of the Sky se rodó después de Song of Triumphant Love, fue la primera en aparecer en pantalla y, por tanto, le dio fama a Vera Kholodnaya.
Al principio a Vera le resultó difícil transmitir matices psicológicos complejos [6] , por lo que imitó la interpretación de Asta Nielsen, pero poco a poco desarrolló su propio estilo. Los trajes extravagantes de Vera y sus grandes ojos grises la convirtieron en una presencia enigmática en la pantalla que fascinó al público de toda la Rusia imperial .
Su siguiente película fue Los niños de la época ( Deti veka ), estrenada en 1915, [7] un drama con pretensiones de revelar problemas sociales.
Un éxito tremendo fue el trágico melodrama de Pyotr Chardynin Los espejismos (1916), seguido por el 'drama de fantasía' La belleza debe reinar en el mundo de Yevgeni Bauer, el melodrama Fiery Devil y otro melodrama Una vida por una vida , que se convirtió en uno de los películas más populares de la carrera de Vera Kholodnaya y le valió el título de "la Reina de la Pantalla". [4] El autor de este título fue Alexander Vertinsky, quien veneraba a la actriz y frecuentaba su casa. En 1916, la compañía de Khanzhonkov comenzó a realizar la película Pierrot con Vertinsky y Kholodnaya como protagonistas. Lamentablemente, la película no se completó.
A principios de 1917 se estrenó una de las mejores películas de Vera Jolódnaya: Junto a la chimenea ( U kamina ), basada en una novela popular. La trágica película sobre una familia rota por un amante rico terminó con la muerte de la protagonista interpretada por Vera Kholodnaya. El triunfo del drama superó a todas las películas rodadas en Rusia antes de eso. [4] Fue así hasta 1918 cuando se emitió la película Be Silent, My Sorrow, Be Silent ( Molchi, grust, molchi ) que obtuvo incluso una gran aceptación. [4] [8] Como muchas de sus películas, se basó en una canción de amor tradicional rusa. Al mismo tiempo, probablemente ninguna otra película fue tan criticada, especialmente después de la revolución. A mediados de 1918, Vera Jolódnaya pasó de ser una actriz popular y admirada a convertirse en un verdadero fenómeno del cine ruso. [9]
Sus últimas películas fueron Krasnaya zarya (1918), Zhivoy trup (1918), El último tango (1918). [10]
Sin embargo, sólo se han conservado cinco obras con Kholodnaya. [11] Los Hijos de la Era fue el primero de ellos. Las otras cuatro películas existentes son: The Mirages (1916), A Life for a Life (1916), A Corpse Living (1918) y Be Silent, My Sorrow, Be Silent (1918).
Una vida por una vida fue la película que definitivamente estableció el estatus de estrella de Kholodnaya. [12]
Después de que su marido fuera reclutado para luchar en la Primera Guerra Mundial, Kholodnaya firmó con un estudio rival de Khanzhonkov .
Durante la Primera Guerra Mundial, Kholodnaya participó en conciertos benéficos y vendió obsequios para apoyar a los soldados y sus familias. Los soldados adoraban a Kholodnaya y la llamaban "nuestra Verochka". [13] En los descansos entre las sesiones de tiro, Kholodnaya viajaba al frente para visitar a su marido. [14]
En la época de la Revolución Rusa , cada tres semanas se estrenaba una nueva película de Kholodnaya. At the Fire Side (1917) fue su gran éxito comercial: la película se exhibió en los cines hasta 1924, cuando las autoridades soviéticas ordenaron la destrucción de muchas de las funciones de Kholodnaya. At the Fire Side fue un drama basado en un triángulo amoroso. [15] El éxito de la película impulsó a su director Petr Chardynin a hacer una secuela, Olvídate del fuego, la llama se apagó (1917), que se estrenó durante la Revolución de Octubre. Olvídate del fuego , junto con otra película, Be Silent, My Sorrow, Be Silent (1918), ambas de temática circense, batieron todos los récords comerciales del cine ruso prerrevolucionario. [15]
Durante la Guerra Civil Rusa , las autoridades bolcheviques solicitaron a las compañías cinematográficas que produjeran menos melodramas y más adaptaciones de clásicos. En consecuencia, Kholodnaya fue elegido para una versión cinematográfica de The Living Corpse de Tolstoi . Sus habilidades interpretativas en esta película fueron aplaudidas por Konstantin Stanislavski , quien dio la bienvenida a Vera para unirse a la compañía del Teatro de Arte de Moscú . [ cita necesaria ]
En ese momento, la actriz había decidido mudarse con su compañía cinematográfica a Odessa, donde murió a la edad de 25 años en la pandemia de gripe de 1918 . Al enterarse de su muerte, Alexander Vertinsky , escribió una de sus canciones más conmovedoras, "Tus dedos huelen a incienso de iglesia, y tus pestañas duermen de pena..." Un director con el que había trabajado durante varios años filmó su gran funeral. Irónicamente, esta parece ser su película más conocida en la actualidad.
Los registros oficiales rusos afirman que Vera Kholodnaya murió de gripe española durante la pandemia de 1919. [16] Si bien eso parece bastante probable, hay mucha especulación sobre su muerte. Otras historias afirman que fue envenenada por el embajador francés con quien supuestamente tuvo una aventura y que creía que era una espía de los bolcheviques . [17]
Su vida fue dramatizada en la película Un esclavo del amor (1976) de Nikita Mikhalkov . [18] En 1992 se filmó un documental sobre su vida. Un año después, su imagen apareció en un sello postal y en 2003 se erigió en Odessa una estatua de bronce de tamaño natural de ella, creada por el artista Alexander P. Tokarev.
Sólo ocho de las películas de Kholodnaya han sobrevivido, en parte o en su totalidad: [19]
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