Anna Pavlovna Pavlova [a] (nacida Anna Matveyevna Pavlova ; [b] 12 de febrero [ OS 31 de enero] 1881 - 23 de enero de 1931) fue una primera bailarina rusa . Fue artista principal del Ballet Imperial Ruso y de los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev , pero es más reconocida por crear el papel de El cisne moribundo y, con su propia compañía, ser la primera bailarina en realizar una gira por el mundo, incluida Sudamérica. India, México y Australia. [4]
Anna Matveyevna Pavlova nació en el hospital del Regimiento Preobrazhensky , San Petersburgo , donde sirvió su padre, Matvey Pavlovich Pavlov. [5] Algunas fuentes dicen que sus padres se casaron justo antes de su nacimiento, otras, años después. Su madre, Lyubov Feodorovna Pavlova, provenía de una familia campesina y trabajó como lavandera en la casa de un banquero judío ruso, Lazar Polyakov , durante algún tiempo. Cuando Anna saltó a la fama, Vladimir, el hijo de Polyakov, afirmó que ella era hija ilegítima de su padre; otros especularon que Matvey provenía de los caraítas de Crimea (hay un monumento en una de las kenesas de Eupatoria dedicado a Pavlova), pero ambas leyendas no encuentran pruebas históricas. [6] [7] Anna Matveyevna cambió su patronímico a Pavlovna cuando comenzó a actuar en el escenario. [8]
Pavlova era una niña prematura , se sentía enferma con regularidad y pronto fue enviada al pueblo de Ligovo , donde su abuela la cuidó. [7] La pasión de Pavlova por el arte del ballet despegó cuando su madre la llevó a una representación de la producción original de Marius Petipa de La Bella Durmiente en el Teatro Imperial Maryinsky en 1890. El fastuoso espectáculo impresionó a Pavlova. Cuando tenía nueve años, su madre la llevó a una audición para la reconocida Escuela de Ballet Imperial . Por su juventud y apariencia enfermiza fue rechazada, pero, a los 10 años, en 1891, fue aceptada. Apareció por primera vez en el escenario en Un conte de fées ( Un cuento de hadas ) de Petipa, que la maestra de ballet representó para los alumnos de la escuela. [9]
Los años de formación del ballet clásico de la joven Pavlova fueron difíciles. Sus pies severamente arqueados, tobillos delgados y extremidades largas chocaban con el cuerpo pequeño y compacto preferido de las bailarinas de la época. Sus compañeros de estudios se burlaban de ella con apodos como La escoba y La petite sauvage . Sin inmutarse, entrenó para mejorar su técnica. Practicó repetidamente después de aprender un paso. Ella dijo: "Nadie puede llegar solo del talento. Dios da el talento, el trabajo transforma el talento en genio". [10] Tomó lecciones adicionales de los maestros destacados de la época ( Christian Johansson , Pavel Gerdt , Nikolai Legat ) y de Enrico Cecchetti , considerado el mayor virtuoso del ballet de la época y fundador del método Cecchetti , una técnica de ballet muy influyente utilizada. para este día. En 1898, ingresó en la clase de perfección de Ekaterina Vazem , ex primera bailarina de los Teatros Imperiales de San Petersburgo.
Durante su último año en la Escuela de Ballet Imperial, Pavlova interpretó muchos papeles con la compañía principal. Se graduó en 1899 a los 18 años, [11] elegida para ingresar al Ballet Imperial un rango por delante del cuerpo de ballet como corifea . Hizo su debut oficial en el Teatro Mariinsky en Les Dryades prétendues ( Las falsas dríadas ) de Pavel Gerdt. Su actuación recibió elogios de la crítica, en particular de Nikolai Bezobrazov.
En el apogeo del estricto academicismo de Petipa , el público quedó desconcertado por el estilo de Pavlova, una combinación de un don que prestaba poca atención a las reglas académicas: frecuentemente actuaba con las rodillas dobladas, mala participación, port de bras fuera de lugar y giras incorrectamente colocadas . . Este estilo, en muchos sentidos, se remontaba a la época del ballet romántico y a las grandes bailarinas de antaño.
Pavlova actuó en varias variaciones clásicas , pas de deux y pas de trois en ballets como La Camargo , Le Roi Candaule , Marcobomba y La Bella Durmiente . Su entusiasmo a menudo la llevaba por mal camino: una vez, durante una actuación como el río Támesis en La hija del faraón de Petipa , sus enérgicos dobles giros la llevaron a perder el equilibrio y caer en la caja del apuntador . Sus tobillos débiles le provocaron dificultades mientras actuaba como el hada Cándido en La bella durmiente de Petipa, lo que llevó a la bailarina a revisar los saltos en puntas del hada , para sorpresa del maestro de ballet. Intentó desesperadamente imitar a la reconocida Pierina Legnani , Prima ballerina assoluta de los Teatros Imperiales. Una vez, durante la clase, intentó los famosos fouettés de Legnani , lo que provocó que su maestro, Pavel Gerdt, se enfureciera. Le dijo a ella,
... deja las acrobacias a otros. Definitivamente es más de lo que puedo soportar ver la presión que esos pasos ejercen sobre tus delicados músculos y el severo arco de tu pie. Te ruego que nunca más intentes imitar a aquellos que son físicamente más fuertes que tú. Debes darte cuenta de que tu delicadeza y fragilidad son tus mayores activos. Siempre debes hacer el tipo de baile que resalta tus raras cualidades en lugar de tratar de ganar elogios con meros trucos acrobáticos.
Pavlova ascendió de rango rápidamente y se convirtió en la favorita del viejo maestro Petipa. De él aprendió el papel principal en Paquita , la princesa Aspicia en La hija del faraón , la reina Nisia en Le Roi Candaule y Giselle . Fue nombrada bailarina en 1902, bailarina de estreno en 1905 y primera bailarina en 1906 tras una contundente actuación en Giselle . Petipa revisó muchos grand pas para ella, así como muchas variaciones complementarias. Fue muy celebrada por los fanáticos balletómanos del San Petersburgo zarista, y sus legiones de fanáticos se hacían llamar los Pavlovatzi .
Cuando la bailarina Mathilde Kschessinska estaba embarazada en 1901, entrenó a Pavlova en el papel de Nikiya en La Bayadère . Kschessinska, que no quería ser eclipsada, estaba segura de que Pavlova fracasaría en el papel, ya que se la consideraba técnicamente inferior debido a sus tobillos pequeños y piernas ágiles. En cambio, el público quedó encantado con Pavlova y su aspecto frágil y etéreo, que encajaba perfectamente con el papel, especialmente en la escena El reino de las sombras .
Pavlova es quizás más conocida por crear el papel de The Dying Swan , un solo coreografiado para ella por Michel Fokine . El ballet, creado en 1905, se baila con Le cygne de El carnaval de los animales de Camille Saint-Saëns . También coreografió varios solos, uno de los cuales es The Dragonfly , un breve ballet con música de Fritz Kreisler. Mientras lo realizaba, llevaba un vestido de gasa con grandes alas de libélula fijadas en la espalda.
Pavlova tenía rivalidad con Tamara Karsavina . Según la película Un retrato de Giselle , Karsavina recuerda un mal funcionamiento del vestuario durante una actuación; se le cayeron los tirantes, exponiendo sus pechos y Pavlova ayudó a avergonzarla hasta las lágrimas.
En los primeros años de los Ballets Rusos , Pavlova trabajó brevemente para Sergei Diaghilev . Originalmente iba a ser la bailarina principal en El pájaro de fuego de Mikhail Fokine , pero rechazó el papel porque no podía aceptar la partitura vanguardista de Igor Stravinsky , y el papel fue asignado a Tamara Karsavina . Toda su vida prefirió la melodiosa "musique dansante" de los viejos maestros como Cesare Pugni y Ludwig Minkus , sin importarle nada que se alejara de la música de ballet de salón del siglo XIX.
Después de la primera temporada de los Ballets Rusos en París, Pavlova lo dejó para formar su propia compañía. Actuó en todo el mundo, con un repertorio principalmente de resúmenes de las obras de Petipa y piezas coreografiadas especialmente para ella. Independizarse fue
"Un acto muy emprendedor y atrevido. Realizó giras sola... durante veinte años hasta su muerte. Viajó a todos los lugares del mundo donde era posible viajar y presentó el ballet a millones de personas que nunca habían visto ninguna forma de danza occidental. " [12]
Pavlova también interpretó muchas danzas "étnicas", algunas de las cuales aprendió de maestros locales durante sus viajes. Además de las danzas de su Rusia natal, interpretó danzas mexicanas, japonesas y de las Indias Orientales. Apoyada por su interés, Uday Shankar , su pareja de baile en "Krishna Radha" (1923), revivió el arte de la danza, largamente olvidado, en su India natal. [13] También realizó una gira por China.
En 1916, produjo una adaptación de 50 minutos de La Bella Durmiente en la ciudad de Nueva York. [13] Los miembros de su empresa eran en su mayoría chicas inglesas con nombres rusizados. [13] En 1918-1919, su compañía realizó una gira por América del Sur, tiempo durante el cual Pavlova ejerció una influencia en la joven bailarina estadounidense Ruth Page . [14] [15] [16]
En 1915 apareció en la película La chica tonta de Portici , en la que interpretaba a una chica muda traicionada por un aristócrata. [13]
Después de abandonar Rusia, Pavlova se mudó a Londres , Inglaterra, instalándose, en 1912, en Ivy House en North End Road , Golders Green , al norte de Hampstead Heath , donde vivió el resto de su vida. [17] La casa tenía un lago ornamental donde alimentaba a sus cisnes, y donde ahora se encuentra una estatua de ella realizada por el escultor escocés George Henry Paulin . La casa apareció en la película Anna Pavlova . Solía ser el Centro Cultural Judío de Londres , pero una placa azul lo marca como un sitio de importante interés histórico al ser el hogar de Pavlova. [18] [19] Mientras estuvo en Londres, Pavlova fue influyente en el desarrollo del ballet británico, inspirando sobre todo la carrera de Alicia Markova . La taberna Gate (https://thegatearkley.co.uk), ubicada en el límite de Arkley y Totteridge (distrito londinense de Barnet), tiene una historia, enmarcada en sus paredes, que describe una visita de Pavlova y su compañía de danza.
Hay al menos cinco monumentos a Pavlova en Londres, Inglaterra: una escultura contemporánea de Tom Merrifield de Pavlova como la libélula en los terrenos de Ivy House, una escultura del escocés George Henry Paulin en medio del estanque de Ivy House, una placa azul en el frente de Ivy House, una estatuilla junto a la urna que contiene sus cenizas en el Crematorio Golders Green y la estatua dorada en lo alto del Victoria Palace Theatre. [20] [21] Cuando se inauguró el Victoria Palace Theatre en Londres, Inglaterra, en 1911, se había instalado una estatua dorada de Pavlova sobre la cúpula del teatro. Este fue desmontado por motivos de seguridad durante la Segunda Guerra Mundial y se perdió. En 2006, se restauró en su lugar una réplica de la estatua original. [22]
En 1928, Anna Pavlova contrató al director de orquesta de San Petersburgo Efrem Kurtz para que la acompañara en sus bailes, lo que hizo hasta su muerte en 1931. Durante los últimos cinco años de su vida, una de sus solistas, Cleo Nordi , otra bailarina de San Petersburgo, se convirtió en su asistente dedicada, que dejó el Ballet de la Ópera de París en 1926 para unirse a su compañía y la acompañó en su segunda gira por Australia a Adelaida , Brisbane y Sydney en 1929. [23] En el camino de regreso a bordo del barco, Nordi se casó con el director musical británico de Pavlova, Walford Hyden. [24] Nordi mantuvo encendida la llama de Pavlova en Londres, hasta bien entrada la década de 1970, donde fue tutora de cientos de alumnos, incluidas muchas estrellas del ballet.
Entre 1912 y 1926, Pavlova realizó giras casi anuales por Estados Unidos, viajando de costa a costa.
"Una generación de bailarines se volvió hacia el arte gracias a ella. Ella despertó a Estados Unidos como nadie lo había hecho desde Elssler ... Estados Unidos se volvió consciente de Pavlova y, por lo tanto, consciente del ballet. La danza y la pasión, la danza y el drama se fusionaron". [25]
Pavlova fue presentada al público en los Estados Unidos por Max Rabinoff durante su tiempo como director gerente de la Boston Grand Opera Company de 1914 a 1917 y apareció allí con su Compañía de Ballet Ruso durante ese período. [26]
En 1914, Pavlova actuó en St. Louis, Missouri, después de haber sido contratada en el último minuto por Hattie B. Gooding , responsable de una serie de atracciones musicales dignas presentadas al público de St. Louis durante la temporada de 1913-14. Gooding fue a Nueva York para organizar con los directores musicales las atracciones ofrecidas. De una larga lista, seleccionó a aquellos que representan lo más alto en su propio campo especial y que estaba segura que los habitantes de St. Louis disfrutarían. La lista comenzaba con Madame Louise Homer , prima donna contralto de la Metropolitan Grand Opera Co., seguida por Josef Hoffman , pianista, Pavlova con el ballet ruso. Por último, los gastos fueron de $5,500.00 ($169,556 en dólares de 2023) por dos noches, y los ingresos de $7,500.00 ($231,212 en dólares de 2023), generando una clara ganancia de $2,000.00 ($61,657 en dólares de 2023); sus otras veladas tuvieron proporcionalmente éxito económico. Las ventas anticipadas fueron mayores que las de cualquier otra ciudad de Estados Unidos. En el concierto de Pavlova, cuando Gooding contrató, a última hora, a la bailarina rusa para dos noches, los directores de Nueva York tuvieron dudas y apresuraron ansiosamente a cuatro agentes especiales para ayudarla. Al ver las reservas para ambas noches, regresaron silenciosamente a Nueva York, plenamente convencidos de su capacidad para atraer al público de St. Louis, que hasta entonces siempre había sido llamada "la peor ciudad del espectáculo" del país. [27]
Victor Dandré , su manager y compañero, afirmó que era su marido en su biografía de la bailarina en 1932: Anna Pavlova: In Art & Life (Dandré 1932, prólogo del autor). Se habían casado en secreto en 1914 después de conocerse por primera vez en 1904 (algunas fuentes dicen que 1900 [28] ). Murió el 5 de febrero de 1944 y fue incinerado en el Crematorio Golders Green y sus cenizas colocadas debajo de las de Anna.
Dandré escribió sobre las numerosas actuaciones benéficas de danza de Pavlova y sus esfuerzos caritativos para apoyar a los huérfanos rusos en el París posterior a la Primera Guerra Mundial .
...que corrían el peligro de encontrarse literalmente en la calle. Sufrían ya terribles privaciones y parecía que pronto no habría medios para continuar su educación. [29]
Quince niñas fueron adoptadas en una casa que Pavlova compró cerca de París en Saint-Cloud, supervisada por la condesa de Guerne y apoyada por sus actuaciones y fondos solicitados por Pavlova, incluidas muchas pequeñas donaciones de miembros de Camp Fire Girls of America , que la hicieron. un miembro honorario. [30]
Durante su vida, tuvo muchas mascotas, entre ellas un gato siamés , varios perros y muchas aves, incluidos cisnes. [31] Dandré indicó que fue una amante de los animales durante toda su vida, lo que lo corroboran los retratos fotográficos en los que posaba, a menudo con un animal que amaba. Se le tomó un retrato formal de estudio con Jack, su cisne favorito. [31]
Mientras viajaba de París a La Haya , Pavlova se enfermó gravemente a su llegada. Envió a París a buscar a su médico personal, Zalewski, para que la atendiera. [32] Le dijeron que tenía neumonía y que necesitaba una operación. También le dijeron que nunca más podría volver a bailar si seguía adelante. Ella se negó a someterse a la cirugía y dijo: "Si no puedo bailar, prefiero estar muerta". Murió de pleuresía , en el dormitorio contiguo al Salón Japonés del Hotel Des Indes de La Haya, veinte días antes de cumplir 50 años.
Victor Dandré escribió que Pavlova murió media hora después de la medianoche del viernes 23 de enero de 1931, con su doncella Marguerite Létienne, Zalevsky y él mismo junto a su cama. Sus últimas palabras fueron "prepara mi disfraz de 'Cisne'". [33] Dandré y Létienne vistieron su cuerpo con su vestido de encaje beige favorito y la colocaron en un ataúd con una ramita de lila. A las 7 de la mañana, llegó un sacerdote ortodoxo ruso para rezar sobre su cuerpo. A las 7:30 horas su féretro fue trasladado a la capilla mortuoria adjunta al hospital católico de La Haya. [32]
De acuerdo con la antigua tradición del ballet, el día de su próxima actuación, el espectáculo continuó, según lo previsto, con un único foco rodeando un escenario vacío donde habría estado Pavlova. Los servicios conmemorativos se llevaron a cabo en la Iglesia Ortodoxa Rusa en Londres. Fue incinerada y sus cenizas colocadas en un columbario en Golders Green Crematorium , donde su urna estaba adornada con sus zapatillas de ballet (que desde entonces han sido robadas).
Las cenizas de Pavlova han sido fuente de mucha controversia, luego de los intentos de Valentina Zhilenkova y el alcalde de Moscú, Yury Luzhkov, de enviarlas en avión a Moscú para enterrarlas en el cementerio Novodevichy . Estos intentos se basaron en afirmaciones de que el último deseo de Pavlova era que sus cenizas fueran devueltas a Rusia tras la caída de la Unión Soviética . Más tarde se descubrió que estas afirmaciones eran falsas, ya que no hay evidencia que sugiera que ese fuera su deseo en absoluto. La única evidencia documental que sugiere que tal medida sería posible está en el testamento del marido de Pavlova, quien estipuló que, si las autoridades rusas aceptaron tal medida y trataron sus restos con la debida reverencia, entonces los cuidadores del crematorio deberían aceptarlo. A pesar de esta cláusula, el testamento no contiene ninguna solicitud formal ni planes para un viaje póstumo a Rusia.
El intento más reciente de trasladar los restos de Pavlova a Rusia se produjo en 2001. El Crematorio Golders Green había hecho arreglos para que fueran trasladados en avión a Rusia para su entierro el 14 de marzo de 2001, en una ceremonia a la que asistieron varios dignatarios rusos. Este plan fue abandonado más tarde después de que las autoridades rusas retiraran el permiso para la medida. Más tarde se reveló que ni la familia de Pavlova ni el gobierno ruso habían autorizado el traslado y que habían acordado que los restos permanecerían en Londres. [34] [35]
Pavlova inspiró al coreógrafo Frederick Ashton (1904-1988), quien cuando tenía 13 años la vio bailar en el Teatro Municipal de Lima , Perú. [36]
El postre Pavlova lleva su nombre. [37] [38]
Las danzas de Pavlova inspiraron muchas obras de arte del pintor irlandés John Lavery . El crítico de The Observer escribió el 16 de abril de 1911: "El retrato del Sr. Lavery de la bailarina rusa Anna Pavlova, captada en un momento de movimiento elegante e ingrávido... Su vuelo milagroso, como una pluma, que parece desafiar la ley del gravitación". [39] [40]
El jarabe tapatío , conocido en inglés como "Danza del sombrero mexicano", ganó popularidad fuera de México cuando Pavlova creó una versión escénica con zapatillas de punta , para la cual su adorado público mexicano la colmó de sombreros. Posteriormente, en 1924, el Jarabe Tapatío fue proclamado baile nacional de México. [ cita necesaria ]
Pavlova aparece como un personaje, interpretado por Maria Tallchief, en la película de 1952 Million Dollar Mermaid .
El botánico Roger William Butcher en 1952, circunscribió Pavlova que es un género de algas , perteneciente a la familia Pavlovaceae . [41] Este fue nombrado así porque "el movimiento de la especie tipo, Pavlova gyrans , es positivamente balletístico". [42]
En 1980, Igor Carl Fabergé obtuvo la licencia de una colección de copas de vino de cristal de 8 pulgadas para conmemorar el centenario del nacimiento de Pavlova. Las gafas fueron elaboradas en Japón bajo la supervisión de The Franklin Mint . En el pie de cada copa aparece una imagen esmerilada de Pavlova. Originalmente cada juego contenía 12 vasos.
La vida de Pavlova fue representada en la película Anna Pavlova de 1983 . [ cita necesaria ]
Un McDonnell Douglas MD-11 de la aerolínea holandesa KLM , con matrícula PH-KCH llevaba su nombre. Fue entregado el 31 de agosto de 1995. [ cita necesaria ]
Pavlova aparece como personaje de la novela de Rosario Ferré de 2001, El vuelo del cisne . [ cita necesaria ]
Pavlova aparece como un personaje en el cuarto episodio de la serie británica Mr Selfridge (2013), interpretada por la bailarina de la vida real Natalia Kremen. [ cita necesaria ]
Los pies de Pavlova estaban extremadamente arqueados, por lo que fortaleció su zapato de punta agregando un trozo de cuero duro en las suelas para brindar soporte y aplanando la caja del zapato. En ese momento, muchos consideraron que esto era una "trampa", ya que a una bailarina de la época se le enseñaba que ella, y no sus zapatos, debía sostener su peso en punta . En el caso de Pavlova, esto fue extremadamente difícil, ya que la forma de sus pies le exigía equilibrar su peso sobre el dedo gordo del pie. Su solución se convirtió, con el tiempo, en la precursora de las modernas zapatillas de punta, a medida que el trabajo de puntas se volvió menos doloroso y más fácil para los pies curvos. Según la biografía de Margot Fonteyn , a Pavlova no le gustaba el aspecto de su invento en las fotografías, por lo que lo quitaba o modificaba las fotografías para que pareciera que estaba usando una zapatilla de punta normal. [43]
A principios del siglo XX, el Ballet Imperial inició un proyecto que anotó gran parte de su repertorio en el método de notación coreográfica Stepanov . La mayoría de las coreografías anotadas se grabaron mientras los bailarines realizaban los ensayos. Después de la revolución de 1917 , esta colección de notación fue sacada de Rusia por el ex régisseur del Ballet Imperial Nicholas Sergeyev , quien utilizó estos documentos para poner en escena obras como El cascanueces , La bella durmiente y El lago de los cisnes , así como las versiones definitivas de Marius Petipa. de Giselle y de Coppélia para el Ballet de la Ópera de París y el Ballet Vic-Wells de Londres (precursor del Royal Ballet ). Las producciones de estas obras formaron la base sobre la que se basarían, en mayor o menor medida, todas las versiones posteriores. Con el tiempo, estas notaciones fueron adquiridas por la Universidad de Harvard y ahora forman parte del alijo de materiales relacionados con el Ballet Imperial conocido como Colección Sergeyev , que incluye no sólo los ballets anotados sino también partituras de ensayo utilizadas por la compañía a principios del siglo XX. .
Las anotaciones de Giselle y Paquita de larga duración se grabaron c. 1901 –1902 mientras el propio Marius Petipa llevaba a Anna Pavlova a los ensayos. Pavlova también se incluye en algunas de las otras coreografías destacadas cuando participó en actuaciones como solista. Varias de las reducciones para violín o piano utilizadas como partituras de ensayo reflejan las variaciones que Pavlova escogía para bailar en una actuación concreta, ya que, en aquella época, las variaciones clásicas solían realizarse ad libitum, es decir, a elección del bailarín. Una variación, en particular, fue interpretada por Pavlova en varios ballets, siendo compuesta por Riccardo Drigo para la actuación de Pavlova en el ballet Le Roi candaule de Petipa , que presenta un arpa solista. Esta variación todavía se representa en los tiempos modernos en la puesta en escena de Paquita grand pas classique del Ballet Mariinsky .
El repertorio de Pavlova incluye los siguientes roles:
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