La Fille mal gardée (delfrancés:La hija descarriada, traducción literal: "La niña mal vigilada" y también conocida comoLa niña que necesitaba vigilancia) es unballet cómicopresentado en dos actos, inspirado enPierre-Antoine Baudouinde 1765, La réprimande/Une jeune fille querellée par sa mère .[1]El ballet fue coreografiado originalmente por elmaestro de ballet Jean Daubervalcon unaparodiade música basada en cincuenta y cincoaires. El ballet se estrenó el 1 de julio de 1789 en elGrand Théâtre de BordeauxenBurdeos, Francia, bajo el título Le ballet de la paille, ou Il n'est qu'un pas du mal au bien (El ballet de paja, o de lo malo a lo bueno solo hay un paso).
La Fille mal gardée es una de las obras más antiguas e importantes del repertorio del ballet moderno, que se ha mantenido viva a lo largo de su dilatada historia de representaciones gracias a numerosas reposiciones. La obra ha sufrido numerosos cambios de título y ha tenido no menos de seis partituras, algunas de las cuales eran adaptaciones de música más antigua.
En la actualidad, La Fille mal gardée se presenta normalmente en una de dos versiones diferentes: muchas compañías de ballet presentan producciones derivadas de la versión de Alexander Gorsky con música de Peter Ludwig Hertel , puesta en escena originalmente para el Teatro Bolshoi de Moscú en 1903. La versión de Gorsky se basó casi en su totalidad en la puesta en escena de 1885 de Marius Petipa y Lev Ivanov para el Ballet Imperial de San Petersburgo . La puesta en escena de Petipa/Ivanov se basó en la versión de Paul Taglioni con música de Peter Ludwig Hertel , puesta en escena originalmente en 1864 para el Ballet de la Ópera de la Corte del Königliches Opernhaus de Berlín. El público moderno quizás esté más familiarizado con la producción puesta en escena por Frederick Ashton para el Royal Ballet en 1960.
La atractiva sencillez y la ingenua familiaridad de la acción de La Fille mal gardée le han otorgado una popularidad que la ha establecido en el repertorio de muchas compañías de ballet de todo el mundo.
La Fille mal gardée fue una creación de Jean Dauberval , uno de los más grandes coreógrafos de su época. Se formó con el influyente maestro Jean-Georges Noverre y es reconocido además como el maestro de Charles Didelot , conocido hoy como "El padre del ballet ruso". Cuenta la leyenda que Dauberval encontró su inspiración para La Fille mal gardée mientras estaba en una imprenta de Burdeos, donde vio un grabado de la pintura de Pierre-Antoine Baudouin Le reprimande/Une jeune fille querellée par sa mère . La pintura mostraba a una niña llorando con la ropa desordenada siendo regañada por una anciana (presumiblemente su madre) en un granero de heno, mientras se puede ver a su amante en el fondo corriendo por las escaleras hacia la seguridad del desván. Supuestamente [ ¿según quién? ] esta pintoresca obra de arte divirtió tanto a Dauberval que inmediatamente se dispuso a crear un escenario adecuado para un ballet.
El ballet se presentó por primera vez en el Grand Théâtre de Bordeaux en Burdeos , Francia, el 1 de julio de 1789. La esposa de Dauberval, la bailarina Marie-Madeleine Crespé (conocida en la historia como Mme. Théodore), creó el papel de Lison (o Lise, como se conoce al personaje en las versiones modernas), el bailarín Eugène Hus creó el papel de Colin (o Colas), y Francois Le Riche creó el papel de la viuda Ragotte (ahora conocida como viuda Simone en las versiones modernas).
El título original del ballet era Le ballet de la paille, ou Il n'est qu'un pas du mal au bien ("El ballet de la paja, o de lo malo a lo bueno sólo hay un paso"). La obra tuvo éxito de público y resultó ser la obra más popular y duradera de Dauberval.
A finales del siglo XVIII y principios del XIX, las partituras para ballets eran a menudo parches (o pastiches ) de aires populares derivados de danzas, canciones y/o óperas conocidas. Estas partituras solían ser arregladas y adaptadas por el director musical del teatro o por el violinista principal de la orquesta de la ópera, que en ese momento también ejercía de director (el papel independiente del director de orquesta aún no estaba establecido).
La partitura de 1789 de La Fille mal gardée era en sí misma un arreglo de cincuenta y cinco arias populares francesas. Las partes orquestales que sobreviven de la partitura de 1789 no mencionan un compositor o arreglista, y ningún relato contemporáneo existente de la producción original menciona a un compositor. Es posible que el propio Dauberval haya arreglado la partitura, ya que sin duda ideó el guión del ballet y era un violinista competente. Si no fue su obra, entonces pudo haber sido obra de uno de los músicos empleados por el teatro.
Dos años después del estreno, Dauberval viajó a Londres para montar la obra para el Ballet del Teatro Panteón del Rey y para la ocasión cambió el título del ballet a La Fille mal gardée , como se conoce comúnmente al ballet en la actualidad. Para la primera representación, el 30 de abril de 1791, la esposa de Dauberval, Mme. Théodore, repitió su papel de Lise, mientras que el alumno de Dauberval, Charles Didelot, bailó Colas.
La partitura de 1789 era detestada por los músicos de la Orquesta del Teatro Panteón. Cuando las partes orquestales fueron redescubiertas en 1959 por el historiador de ballet y musicólogo Ivor Guest y el director John Lanchbery , se encontraron cubiertas de comentarios que iban desde lo ingenioso hasta lo burdo. En el manuscrito original, el título del ballet estaba desparramado sobre las páginas. El violinista principal de la primera representación en Londres tachó el título y en su lugar escribió "Filly-Me-Gardy".
Eugène Hus , creador del papel de Colas, representó La Fille mal gardée de Dauberval en 1803 en la antigua Ópera de París, la Salle de la rue de Richelieu , predecesora de la Salle Le Peletier . Antes de esta producción, Hus utilizó el libreto del ballet en 1796 para una ópera cómica titulada Lise et Colin , que fue puesta en música de Pierre Gaveaux .
El coreógrafo Jean-Pierre Aumer , alumno de Dauberval, revisó continuamente la producción de Hus de 1803 a lo largo de su carrera como maestro de ballet en la Ópera de París. Luego viajó a Viena en 1809 para montar la obra para el Ballett des imperialen Hoftheater nächst der Burg .
El 17 de noviembre de 1828, Aumer presentó una versión completamente nueva de La Fille mal gardée en la Ópera de París especialmente para la bailarina Pauline Montessu . Para esta reposición, el compositor Ferdinand Hérold creó una adaptación de la partitura original de 1789. Hérold también tomó prestados muchos temas de las óperas de compositores como Jean Paul Egide Martini y Gaetano Donizetti .
En 1837, la gran bailarina austriaca Fanny Elssler debutó en la Ópera de París con la producción de Aumer de La Fille mal gardée . Como era costumbre en la época, las bailarinas encargaban nuevos pas y variaciones para interpolarlos en ballets ya existentes para sus propias representaciones. Haciendo uso de los extensos archivos de la biblioteca de la Ópera de París, la bailarina seleccionó sus arias favoritas de la extremadamente popular partitura de Donizetti para la ópera L'elisir d'amore . El copista de la biblioteca, Aimé-Ambroise-Simon Leborne, reunió y orquestó la música para ella.
El Grand pas de Elssler fue resucitado por el musicólogo e historiador Ivor Guest para la producción de Ashton de 1960 de La Fille mal gardée para el Royal Ballet .
El coreógrafo italiano Paul Taglioni , hermano de la legendaria Marie , fue contratado como maestro de ballet del Ballet de la Ópera de la Corte de la Königliches Opernhaus de Berlín entre 1852 y 1866. El 7 de noviembre de 1864, Taglioni presentó su propia puesta en escena completamente nueva de La Fille mal gardée bajo el título Das schlecht bewachte Mädchen ( La muchacha mal vigilada ). Para esta producción, Taglioni encargó una partitura completamente nueva al compositor residente de música de ballet de la Königliches Opernhaus , Peter Ludwig Hertel . Esta producción se estrenó con un rotundo éxito y se mantuvo en el repertorio de la compañía durante muchos años.
En mayo de 1876 debutó en Berlín la bailarina italiana Virginia Zucchi en la producción de Taglioni. La célebre bailarina triunfó en el papel de Lise y revitalizó la obra con su expresiva interpretación.
En Rusia , La Fille mal gardée ( ‹Ver Tfd› Ruso : Тщетная предосторожность ) fue puesta en escena por primera vez por el maestro de ballet Giuseppe Solomoni en 1800 para el Teatro Petrovsky de Michael Maddox (el predecesor del Teatro Bolshoi) en Moscú, una producción que luego fue revisada por el sucesor de Solomoni, Jean Lamiral, en 1808. Ambas producciones utilizaron la partitura pastiche original de 1789, quizás en adaptaciones preparadas para cada puesta en escena respectiva.
La primera producción de La Fille mal gardée que se representó en el Ballet Imperial de San Petersburgo fue puesta en escena por el alumno de Jean Dauberval, Charles Didelot , quien interpretó el papel de Colas en la reposición londinense de 1791. Didelot, quien se desempeñó como maestro de ballet en los Teatros Imperiales de San Petersburgo de 1801 a 1811 y de 1816 a 1837, presentó su versión de La Fille mal gardée el 2 de octubre [ OS 20 de septiembre] de 1818 en el Teatro Imperial Bolshói Kamenny , bajo el título La Précaution inutile, ou Lise et Colin ( Precaución vana, o Lise y Colin ). La obra fue musicalizada por el compositor Catterino Cavos .
En 1845, el maestro de ballet Irakly Nikitin representó por primera vez en Rusia la versión de 1828 de La Fille mal gardée de Jean-Pierre Aumer , con música de Hérold. El gran coreógrafo Jules Perrot ( primer maestro de ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo entre 1850 y 1859) montó su propia versión de la producción de Aumer para la compañía en 1854 y para esta producción añadió nueva música al ballet del compositor Cesare Pugni . La última puesta en escena de Perrot se realizó en 1880 para una función benéfica para el primer bailarín del Ballet Imperial, Pavel Gerdt .
La gran bailarina italiana Virginia Zucchi realizó una gira por San Petersburgo en 1885, donde actuó con éxito en diferentes obras en varios teatros de la capital imperial. En agosto de ese año, el emperador Alejandro III solicitó al director del Teatro Imperial, Ivan Vsevolozhsky, que invitara a Zucchi a actuar con el Ballet Imperial . Zucchi aceptó y eligió la versión de 1864 de Paul Taglioni de La Fille mal gardée con música de Hertel para su debut. El director Vsevolozhsky tuvo que pagar un precio extremadamente alto para obtener la partitura de Hertel de Berlín, mientras que la propia Zucchi exigía grandes honorarios más una actuación benéfica en su contrato.
La producción de La Fille mal gardée fue puesta en escena conjuntamente por el primer maestro de ballet del Ballet Imperial, Marius Petipa , y el régisseur y segundo maestro de ballet de la compañía , Lev Ivanov , mientras que la propia Zucchi ayudaría con la puesta en escena de algunas de las danzas que conocía de la versión de Paul Taglioni. La producción también incorporó danzas de la antigua producción del Ballet Imperial con música de Hérold. Las razones de la puesta en escena conjunta de Petipa e Ivanov no están del todo claras, aunque puede deberse al hecho de que Ivanov era necesario para poner en escena los números sacados de la antigua producción del ballet. Petipa fue responsable de la puesta en escena de todas las nuevas danzas, e incluso encargó al compositor Ludwig Minkus la composición musical de dos variaciones adicionales para Zucchi.
La producción se estrenó bajo su título tradicional en Rusia La Précaution inutile ( Precaución inútil ) el 28 de diciembre [ OS 16 de diciembre] de 1885. La actuación de Zucchi como Lise se convirtió instantáneamente en una leyenda en Rusia, donde pronto fue conocida como "La divina Virginia". Durante la famosa escena de mímica conocida como "Cuando me case" , los relatos contemporáneos nos dicen que la actuación de Zucchi causó tal impresión que hizo llorar a muchos en la audiencia. La bailarina fue muy celebrada por el famoso Pas de ruban , para el cual Lise y Colas bailan un pas elaborado mediante el uso de cintas, con Colas fingiendo ser un caballo y Lise corriendo.
Después de que Zucchi abandonara el escenario imperial, Lev Ivanov montó una versión abreviada de La Fille mal gardée para representaciones en el Teatro Imperial de Krasnoe Selo en el verano de 1888. El papel de Lise fue interpretado por la bailarina Alexandra Vinogradova , quien repitió el papel en octubre de ese mismo año en el escenario del Teatro Mariinsky (teatro principal del Ballet y Ópera Imperial desde 1886). Esta fue la última representación del ballet hasta 1894, cuando Ivanov volvió a reponer el ballet para la bailarina alemana visitante Hedwige Hantenbürg. A partir de entonces, la obra encontró un lugar permanente en el repertorio del Ballet Imperial.
La Fille mal gardée resultó ser un vehículo útil para las grandes bailarinas del antiguo escenario imperial, en particular Olga Preobrajenskaya , Anna Pavlova y Tamara Karsavina . Durante algún tiempo, la famosa bailarina Mathilde Kschessinskaya no permitió que ninguna otra bailarina interpretara el papel de Lise.
Una característica de la producción de Ivanov fue el uso de pollos vivos en el escenario. Una noche, cuando Preobrajenskaya bailó el papel de Lise, su rival Kschessinskaya dejó salir a todos los pollos de sus gallineros durante su variación, y muchos de ellos aterrizaron en el foso de la orquesta e incluso en el regazo de muchos de los músicos. Preobrajenskaya siguió bailando como si nada hubiera pasado.
Las dificultades que la revolución de 1917 acarreó al ballet ruso hicieron que un número considerable de obras del repertorio del Ballet Imperial dejaran de representarse y acabaran perdiéndose. La producción del Ballet Imperial de La Fille mal gardée se representó por última vez el 10 de octubre [ OS 27 de septiembre] de 1917, sólo un mes antes de la Revolución de Octubre , con la bailarina Elsa Vill en el papel de Lise.
Al igual que muchas de las obras que componían el repertorio del Ballet Imperial de San Petersburgo a principios del siglo XX, la producción de Petipa/Ivanov/Hertel de La Fille mal gardée fue escrita con el método Stepanov de notación coreográfica por el régisseur de la compañía, Nicholas Sergeyev, y su equipo de notadores. Sergeyev trajo estas anotaciones consigo cuando dejó Rusia en 1917 y las utilizó para montar ballets como El lago de los cisnes de Petipa/Ivanov , La bella durmiente de Petipa, El cascanueces original del Ballet Imperial de 1892 , Coppélia de Petipa/Ivanov/Cecchetti y la definitiva Giselle de Petipa por primera vez fuera de Rusia, principalmente para el Ballet Real .
En la actualidad, todas estas notaciones, incluidas las de la producción de La Fille mal gardée del Ballet Imperial , forman parte de una colección conocida como Colección Sergeyev , que hoy se encuentra en la colección de teatro de la Biblioteca de la Universidad de Harvard . En 2015, el coreógrafo e historiador Sergei Vikharev presentó una producción de La Fille mal gardée para el Ballet Estatal de Ekaterimburgo que utilizó la notación de la Colección Sergeyev. La producción se estrenó el 15 de mayo de 2015 en el Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet de Ekaterimburgo.
El 20 de diciembre de 1903 se estrenó en el Teatro Imperial Bolshói de Moscú una importante reposición de La Fille mal gardée . Esta versión fue puesta en escena por Alexander Gorsky , un ex bailarín de los Teatros Imperiales de San Petersburgo que se desempeñó como primer maestro de ballet de la compañía moscovita. La versión de Gorsky de 1903 se basó en la producción de Petipa/Ivanov que aprendió durante su carrera en San Petersburgo. La versión de Gorsky utilizó mucha música adicional añadida a la partitura de Hertel, incluidas piezas de Cesare Pugni , Ludwig Minkus , Léo Delibes , Riccardo Drigo y Anton Rubinstein . Esta versión de La Fille mal gardée sería la que eventualmente serviría como base para casi todas las producciones montadas en Rusia, Europa y las Américas durante muchas décadas. La versión de Gorsky del Grand pas de deux del segundo acto, conocida vagamente como La Fille mal gardée pas de deux , es ahora un famoso extracto del repertorio en el circuito de galas y competiciones, y todavía es interpretada regularmente por la Escuela Vaganova como parte de sus funciones anuales de graduación en el Teatro Mariinsky.
En 1930, los coreógrafos Asaf Messerer e Igor Moiseyev montaron una nueva versión de La Fille mal gardée para el Ballet Bolshoi, que se basaba en la edición de 1903 de Gorsky. Para esta producción, Messerer y Moiseyev añadieron un nuevo acto al ballet titulado La boda de Lise y Colas , con un arreglo de música extraída de Orfeo de Glinka . [ aclaración necesaria ] La versión de Messerer y Moiseyev permaneció en el repertorio del Teatro Bolshoi durante solo dos años, y luego fue revivida bajo el título Los rivales en 1935, con la música de Hertel/Glinka revisada por el director Alexander Mosolov . Esta versión solo se representó dieciocho veces y luego se eliminó del repertorio por completo.
En 1937, el Bolshoi volvió a representar La Fille mal gardée en una versión completamente nueva, puesta en escena por el coreógrafo Leonid Lavrovsky . Para esta producción, Lavrovsky encargó al compositor Pavel Feldt que creara una nueva partitura basada en la música tradicional de Hertel, que incluía toda la música interpolada que la partitura había adquirido a través de la reposición de Gorsky. Después de once representaciones, la producción de Lavrovsky fue retirada del repertorio regular del Teatro Bolshoi y solo se representó en intervalos irregulares hasta principios de los años 70. A partir de entonces, la producción quedó relegada a representaciones ocasionales a cargo de los mejores graduados de la Academia de Ballet del Bolshoi.
En 1989, el director del Ballet Kirov/Mariinsky, Oleg Vinogradov, montó una nueva versión del ballet para el Ballet Kirov, basada en gran medida en las producciones tradicionales de Petipa/Ivanov/Gorsky de finales del siglo XX. A pesar de ser un gran éxito, la producción de Vinogradov fue retirada del repertorio después de su salida como director del Ballet Kirov/Mariinsky en 1995, y hasta la fecha la compañía no tiene ninguna producción de la obra completa en su repertorio.
Las primeras representaciones de una versión rusa de La Fille mal gardée (es decir, derivada de las reposiciones de Petipa e Ivanov) en Occidente fueron presentadas por la compañía de gira de la legendaria bailarina Anna Pavlova , una de las intérpretes más famosas del papel de Lise, quien durante una gira por Londres en 1912 actuó en una versión abreviada del ballet.
Bronislava Nijinska representó la primera producción de La Fille mal gardée en los Estados Unidos para el American Ballet Theatre (conocido entonces como Ballet Theatre ) en 1940, una versión basada en la versión de Petipa/Ivanov/Gorsky con música de Hertel. El elenco original del ABT incluía a Patricia Bowman como Lisette y a Yurek Shabelevsky como Colas. [2] La versión de Nijinska fue revivida en 1941 bajo el título The Wayward Daughter y en 1942 bajo el título Naughty Lisette . La producción de 1942 fue revisada por Dimitri Romanoff en 1949 y se mantuvo en el repertorio de la compañía durante muchos años. Romanoff regresó para poner en escena una nueva versión del ballet para la compañía en 1972, con Natalia Makarova como Lise. La producción de Romanoff resultó ser una pieza popular en el repertorio del American Ballet Theatre, que mantuvo la producción hasta 1984. Muchos bailarines famosos como Mikhail Baryshnikov , Gelsey Kirkland , Susan Jaffe , Cynthia Gregory , Fernando Bujones y Marianna Tcherkassky triunfaron en los papeles principales. Hoy en día, la compañía incluye la versión de Sir Frederick Ashton en su repertorio activo (originalmente puesta en escena para el Royal Ballet en 1960), aunque el llamado La Fille mal gardée pas de deux derivado de la versión antigua se representa a menudo durante las funciones de gala.
En 1942, el Ballet Ruso de Montecarlo presentó su primera producción de La Fille mal gardée , puesta en escena por la ex bailarina del Ballet Imperial Alexandra Balachova en una versión basada en gran medida en la producción de Alexander Gorsky derivada de la puesta en escena de Petipa/Ivanov de finales del siglo XIX.
Muchos de los bailarines que trabajaron con el Ballet Russe de Monte Carlo tuvieron luego carreras exitosas como coreógrafos, profesores y maestros de ballet en el extranjero, y usarían la versión de Balachova como base para muchas reposiciones en todo el mundo. La célebre bailarina Alicia Alonso bailó la puesta en escena de Balachova de La Fille mal gardée durante las décadas de 1940 y 1950 y luego montaría su propia versión de la obra para el Ballet Cubano en 1964. Como resultado, la mayoría de las compañías de ballet del Caribe y Sudamérica realizan regularmente producciones derivadas de la puesta en escena de Alonso con música de Hertel.
En 1985, Claude Bessy presentó su versión de La Fille mal gardée para la Escuela de Ballet de la Ópera de París , una producción inspirada en la versión de 1972 de Dimitri Romanoff para el American Ballet Theatre. Para esta producción, Bessy utilizó la partitura de Hertel de 1864 en una orquestación del director de la Ópera de París, Jean-Michel Damase .
En 1959, el coreógrafo Frederick Ashton comenzó a crear una versión completamente nueva de La Fille mal gardée para el Royal Ballet de Londres. Esta producción se estrenó el 28 de enero de 1960, [3] con la bailarina Nadia Nerina como Lise, David Blair como Colas, Stanley Holden como la viuda Simone y Alexander Grant como Alen. Desde su inicio, la puesta en escena de Ashton se ha convertido en un clásico celebrado del repertorio del ballet.
En un principio, Ashton tenía la intención de utilizar la partitura de 1864 de Peter Ludwig Hertel, que se había utilizado en casi todas las reposiciones del ballet desde finales del siglo XIX, pero después de examinarla detenidamente, Ashton decidió que no se adaptaba a sus planes. Por sugerencia del historiador de ballet y musicólogo Ivor Guest , Ashton consideró que la música ligera y sencilla de la partitura de 1828 de Ferdinand Hérold era más adecuada para su concepción.
Ashton encargó entonces al director de orquesta de la Royal Opera House, John Lanchbery , que orquestara y editara la partitura de Hérold, utilizándola como base para una partitura completamente nueva, para la que Lanchbery compuso algunos números nuevos, incorporando pasajes de la música pastiche original del estreno de 1789 en la partitura, y un número de la partitura de Hertel que se utilizó para la famosa Danza del Zueco . Ashton se sintió decepcionado porque la partitura de Hérold no contenía ningún Grand pas adecuado ; Ivor Guest encontró una reducción para violín del pas de deux que Fanny Elssler había arreglado para su actuación en el ballet en 1837, escondida en una vieja caja de música en la Ópera de París. Este número ahora se conoce como El pas de deux de Fanny Elssler .
Ashton creó lo que se considera una de sus coreografías más magistrales para su nueva versión de La Fille mal gardée . Resucitó el Pas de ruban para Lise y Colas, en el que los amantes realizan un encantador pas con trucos intrincados utilizando una cinta de raso rosa. Ashton llevó esta idea a un nivel completamente nuevo con el pas de deux de Fanny Elssler , ideando un espectacular Gran adagio para Lise, Colas y ocho mujeres con ocho cintas. Ashton también incluyó la secuencia de mímica original de Petipa conocida como When I'm Married , un pasaje que fue interpretado por todas las grandes bailarinas de la antigüedad cuando bailaron el papel de Lise. Tamara Karsavina , ex bailarina de los Teatros Imperiales de San Petersburgo y del Original Ballet Russe , le enseñó este pasaje . Ella a su vez lo había aprendido de su maestro Pavel Gerdt , ex bailarín principal del Ballet Imperial, que había actuado como compañero de bailarinas de finales del siglo XIX y principios del XX en el papel de Lise.
Para inspirar a Lanchbery a escribir música para la Danza de los Zuecos , Ashton llevó al compositor a una actuación de bailarinas de zuecos de Lancashire . Esta danza es interpretada en el ballet por la madre de Lise, la viuda Simone. Lanchbery decidió utilizar el leitmotiv para la viuda Simone de la partitura de Hertel. Ashton diseñó un número humorístico a partir de esta música para Simone y cuatro bailarinas, al comienzo del cual Lise tienta a su madre con un par de zuecos; se los pone y gira en uno de los números más famosos de Ashton, en el que también aparecen las bailarinas usando los zuecos para bailar sur la pointe (de puntillas).
La versión de 1960 de Ashton de La Fille mal gardée ha sido puesta en escena por muchas compañías en todo el mundo y se ha convertido en la versión más o menos "tradicional", reemplazando las producciones derivadas de las versiones de Petipa/Ivanov/Gorsky bailadas en Rusia con la música de Hertel. Entre estas compañías se encuentran el Ballet Bolshoi (2002) y el American Ballet Theatre (2004). A pesar de esto, el famoso La Fille mal gardée pas de deux , que está tomado de las versiones de Petipa/Ivanov/Gorsky del ballet, todavía se representa con regularidad como un fragmento de gala y es utilizado a menudo por varios bailarines jóvenes en el circuito de competencia de ballet.
Tras la muerte de Ashton, los derechos de su puesta en escena de La fille mal gardée pasaron a manos de Alexander Grant , el intérprete original del papel de Alain. En 2007, el Ballet de la Ópera de París invitó a Grant a supervisar una puesta en escena de la versión de Ashton, que se estrenó en el Palais Garnier el 22 de julio de 2007 con Dorothée Gilbert como Lise, Nicolas Le Riche como Colas, Simon Valastro como Alain y Stéphane Phavorin como la viuda Simone.
Como parte de un contrato entre la BBC y el Royal Ballet firmado en 1961, La fille mal gardée fue uno de los nueve ballets filmados para televisión, y se transmitió durante la Navidad de 1962 con el elenco original. [4] Ha habido grabaciones en video posteriores emitidas por el Royal Ballet. En 1962, Lanchbery grabó extractos de música de su adaptación de la partitura de Hérold, y en 1983 grabó la obra completa, nuevamente para Decca Records .
La historia de la representación de La Fille mal gardée se completó en 1989, cuando el Ballet du Rhin de Mulhouse , Francia, presentó una reposición de la producción original de Dauberval de 1789. La producción fue puesta en escena por Ivo Cramer , un experto en danza-teatro de finales del siglo XVIII y principios del XIX, y el director artístico del Ballet du Rhin, Jean Paul Gravier. Investigaron minuciosamente la producción original y localizaron una copia de la partitura original en Estocolmo , que describe la producción de 1789, incluidos los detalles de los pasajes de pantomima originales. La partitura original fue restaurada y orquestada por el director Charles Farncombe. El diseñador Dominique Delouche creó decorados y vestuario inspirados en los diseños utilizados en el original. Aunque la coreografía original de Dauberval se perdió, Cramer elaboró danzas en el estilo de la época, con una fuerte influencia de la danza folclórica, como en el original. Cramer también restauró el esquema original para el final del ballet, en el que los bailarines, cantando al ritmo de la música, gritan el estribillo Il n'est qu'un pas du mal au bien ("De lo malo a lo bueno sólo hay un paso"). La producción se presentó bajo el título original, Le ballet de la paille ("El ballet de la paja").
Lise y Colas están enamorados y quieren casarse. Sin embargo, la viuda Simone quiere que Lise se case con el tonto, pero extremadamente rico, Alain, y ha arreglado (con el padre de Alain, Thomas) un contrato de matrimonio entre Lise y Alain. La viuda Simone hace todo lo posible para mantener separados a Lise y Colas, pero no tiene éxito en sus intentos.
En la época de la cosecha, Thomas y Alain llevan a la viuda Simone y a Lise al campo para un almuerzo campestre. Los trabajadores de la granja participan en un baile de cintas alrededor de un palo de mayo y las niñas también participan en un baile de zuecos con la viuda Simone. Hay una tormenta y todos corren a buscar refugio. Alain se deja llevar por el viento con su paraguas abierto.
La viuda Simone y Lise regresan a su casa. La viuda quiere que Lise se siente frente a la rueca e hile, pero Lise hila mientras está bailando, casi estrangulando a la viuda. Después de un rato, la viuda quiere que Lise baile, y Lise muestra signos de descontento, pero lo hace. La viuda toma una pandereta para tocar al ritmo del baile de Lise. Cuando la viuda está dormida, Lise intenta robar la llave del bolsillo de la viuda, para evitar que la encierre, pero no tiene éxito. Los trabajadores de la granja traen las cosechas y la viuda se va de la casa (después de cerrar la puerta detrás de ella para evitar que Lise salga de la casa). Lise piensa en Colas y en los mimos que son madres de una gran cantidad de niños. Para su vergüenza, Colas se levanta de repente de los cultivos apilados. Al oír que la viuda Simone regresa a la casa, Lise y Colas miran a su alrededor desesperadamente en busca de un lugar donde pueda esconderse. Al no encontrar un lugar adecuado en la sala de estar, Lise lleva a Colas a su habitación y regresa a la sala de estar justo antes de que la viuda Simone entre en la casa. La viuda Simone le ordena a Lise que vaya a su habitación y se ponga su vestido de novia para su futura boda con Alain. La horrorizada Lise intenta permanecer donde está, pero la viuda Simone la empuja hacia su habitación y cierra la puerta con llave.
Thomas llega con su hijo Alain (que todavía lleva el paraguas en la mano). Los acompaña un notario que debe actuar como testigo del matrimonio. También llegan los trabajadores de la granja (amigos de Lise y Colas). La viuda Simone le da a Alain la llave de la habitación de Lise. Cuando Alain abre la puerta de la habitación de Lise, Lise aparece con su vestido de novia, acompañada de Colas. Thomas y Alain se ofenden y Thomas, enfurecido, rompe el contrato matrimonial. Thomas, Alain y el notario abandonan la casa enfadados. Lise y Colas le ruegan a la viuda Simone que vea con buenos ojos su propuesta. El amor lo vence todo y la viuda cede. Celebrando con alegría el feliz desenlace para Lise y Colas, todos se van y la casa queda tranquila y vacía, hasta que Alain vuelve a buscar su paraguas, que había olvidado accidentalmente. Así que Alain también está feliz con el amor de su vida: su paraguas.
Se han publicado grabaciones de la adaptación de John Lanchbery de 1960 de la partitura de Ferdinand Hérold y de extractos de la partitura de Hertel de 1864.
La música de Clog Dance se utiliza para la banda sonora del anuncio de Navidad de 2015 de Quality Street , una popular marca de dulces en Gran Bretaña. [12]
![Anna Prikhounova [ru] como Lise en la producción de Jules Perrot. San Petersburgo, alrededor de 1865.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0e/Fille_Mal_Gardee_-Lise_-Prichnova_-circa_1870.jpg/1280px-Fille_Mal_Gardee_-Lise_-Prichnova_-circa_1870.jpg)
![Vasily Geltser [ru] como la viuda Simone en la producción de Jules Perrot. San Petersburgo, alrededor de 1865.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/22/Fille_Mal_Gardee_-Vassily_Geltzer_as_Simone_-circa_1865.jpg/1280px-Fille_Mal_Gardee_-Vassily_Geltzer_as_Simone_-circa_1865.jpg)
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