Louis Joseph Ferdinand Herold ( nacido el 28 de enero de 1791 - fallecido el 19 de enero de 1833), más conocido como Ferdinand Hérold ( pronunciado [fɛʁdinɑ̃ eʁɔld] ), fue un compositor francés. Fue célebre en vida por sus óperas, de las que compuso más de veinte, pero también escribió música de ballet, obras para piano y piezas corales. En la actualidad es más conocido por el ballet La Fille mal gardée y la obertura de la ópera Zampa .
Nacido en París en el seno de una familia de músicos, Hérold se formó en el Conservatorio de París y ganó el premio musical más importante de Francia, el Prix de Rome en 1812. Tras un tiempo en Italia, regresó a París y trabajó primero en el Théâtre Italien y después en la Ópera . Escribió varios ballets para esta última, pero fue más conocido como compositor de opéra comique . Algunos de ellos, sobre todo en sus primeros días, se vieron obstaculizados por malos libretos , pero más tarde tuvo más éxitos que fracasos, y sus dos últimas óperas, Zampa (1831) y Le Pré aux clercs (El prado del escribano, 1832) fueron inmensamente populares y permanecieron en el repertorio en Francia y en otros lugares durante décadas después de su temprana muerte por tuberculosis en 1833.
Como compositor de ballet, Hérold fue un pionero que elevó el nivel de las partituras de ballet, que pasaron de ser simples arreglos de melodías populares a música bien orquestada que ilustraba la acción de los ballets. Sus óperas influyeron en compositores posteriores, desde Bizet y Offenbach hasta Wagner y Smetana .
La familia Herold era de origen alsaciano (el apellido se escribía sin acento agudo). [n 1] El padre del compositor, François-Joseph Herold (1755–1802) era hijo de un organista de Seltz . François-Joseph estudió música con CPE Bach en Hamburgo y se mudó a París alrededor de 1780, donde trabajó como compositor, pianista y profesor. En 1790 se casó con Jeanne-Gabrielle Pascal. Su único hijo, Louis Joseph Ferdinand Herold, más tarde conocido como Ferdinand Hérold, nació en lo que ahora es la rue Herold en el primer distrito el 28 de enero de 1791. [4] [6] Queriendo que el niño tuviera una educación integral, François-Joseph lo envió, a los once años, a uno de los mejores internados de París, el instituto Hix en los Campos Elíseos . La escuela incluyó la música en el plan de estudios, y Hérold estudió solfeo con François-Joseph Fétis . [7] Al mismo tiempo continuó sus estudios de piano con su padrino, Louis Adam . [8]
François-Joseph no tenía intención de que su hijo siguiera sus pasos en la música, pero su muerte, a causa de tuberculosis , en 1802 dejó a Hérold libre para hacerlo. [9] En 1806, cuando tenía casi 16 años, entró en el Conservatorio de París , donde estudió piano con Adam, armonía con Charles-Simon Catel y violín con Rodolphe Kreutzer . En 1810 ganó el primer premio del conservatorio de piano, tocando una de sus propias composiciones. [4] En 1811 fue admitido en la clase de composición de Étienne Méhul , que apreciaba enormemente su talento, lo veía como su sucesor y se convirtió en una figura paterna muy querida para él. [10] Durante 1812 se interpretaron obras de Hérold en público por primera vez. Entre ellas, un concierto para piano que se dio el 6 de abril en el Théâtre Italien con el compositor como solista. [4]
En octubre de 1812, Hérold recibió el premio musical más importante de Francia, el Prix de Rome , que ganó con una cantata , La Duchesse de la Vallière . El premio incluía una residencia y matrícula generosamente subvencionadas en la Villa Medici , la Academia Francesa en Roma , a donde Hérold acudió en 1813. Allí, compuso su primera sinfonía y un himno. [11] Al igual que su padre, Hérold sufría tuberculosis y el clima de Roma no le convenía; se mudó al sur, a Nápoles, en 1815. [8]
En Nápoles, Hérold obtuvo la aprobación de Joachim Murat , a quien Napoleón había instalado como rey de Nápoles . Hérold fue contratado como pianista de la corte de la esposa de Murat, la reina Carolina , y profesor de música de sus hijas. [4] [8] Mientras estaba en Nápoles, Hérold recibió el encargo en 1814 de escribir su primera ópera, La gioventù di Enrico quinto (La infancia de Enrique V), con libreto de la obra de Alexandre Pineux-Duval La jeunesse de Henry V sobre el príncipe Hal de Inglaterra. Se estrenó en enero de 1815 en el Teatro del Fondo ante la corte de Murat, con Manuel García en el papel principal. [4] Poco después de esto, el imperio napoleónico comenzó a desintegrarse y Hérold abandonó Nápoles, haciendo un tortuoso viaje de regreso a París. Pasó por Roma y Venecia hasta Viena, donde conoció a Antonio Salieri , a quien admiraba, y escuchó óperas de Mozart . [12]
Hérold regresó a París en agosto de 1815, donde asumió el puesto de maestro al cembalo (director adjunto y repetidor ) en el Théâtre Italien. [4] En 1816, el compositor François-Adrien Boieldieu lo invitó a colaborar en una nueva ópera Charles de France , a la que Hérold contribuyó con el segundo acto. En el mismo año compuso la ópera Les Rosières , dedicada a Méhul, representada con éxito en la Opéra-Comique . [13] Tuvo otro éxito con La Clochette (La campana, 1817), basada en la historia de Aladino y su lámpara ; [4] Tuvo un buen desempeño en París y se vio en Viena (con números adicionales de Franz Schubert ) [n 2] Después de estos, tuvo dificultades para encontrar libretos adecuados y sufrió cuatro fracasos seguidos entre 1818 y 1821, después de lo cual abandonó la composición de óperas durante más de dos años. [4]
En 1821, el director del Théâtre Italien le pidió a Hérold que fuera a Italia para buscar nuevas obras y reclutar nuevos cantantes. A lo largo de un viaje de cuatro meses, visitó siete ciudades italianas importantes y asistió a representaciones de óperas de Rossini , entre ellas La donna del lago , que le causó una fuerte impresión, La gazza ladra y Ricciardo e Zoraide . Reclutó cantantes como Giuditta Pasta y Filippo Galli para su empleador parisino. [4]
En 1823, Hérold hizo producir otra ópera, Le Muletier ; a pesar de un libreto poco impresionante, la música tuvo una buena acogida. El biógrafo Thomas Betzwieser escribe que en Le Muletier Hérold "encontró su propio lenguaje por primera vez", de modo que esta obra marca el surgimiento de su estilo personal. [4] Una pieza de un acto para la Ópera de París , L'Asthénie , tuvo una presentación moderada pero no recibió buenas críticas, y no fue hasta 1826 que tuvo otro éxito, con Marie en la Opéra-Comique . [4]
En noviembre de 1826 Hérold renunció a su puesto en el Théâtre Italien y se convirtió en primer chef de chant (profesor principal de canto) en la Ópera, trabajando en obras importantes del género de la gran ópera como Le Siège de Corinthe , Guillermo Tell y Roberto el diablo . Su posición como chef de chant significaba que se le prohibía tener sus propias óperas interpretadas en la Ópera, [15] y sus principales encargos allí durante los siguientes tres años fueron para música de ballet: Astolphe et Jaconde (1827), La Somnambule (La sonámbula) (1827), La Fille mal gardée (1828) Lydie (1828), La Belle au bois dormant (La bella durmiente) (1829) y La Noce de village (Boda de pueblo) (1830). [5] [16]
Hérold se casó con Adèle Elise Rollet en 1827. Tuvieron tres hijos: Ferdinand, que se convirtió en abogado y posteriormente senador; Adèle, que se casó con un miembro del Consejo municipal de París; y Eugénie, una talentosa música que, como su padre y su abuelo, era tuberculosa y murió a los 20 años. [17]
Betzwieser escribe que los últimos tres años del compositor estuvieron dominados por la escritura de "sus dos obras maestras": Zampa (1831) y Le Pré aux clercs (1832). La primera tenía un libreto romántico de Mélesville que atrajo al público y sacó lo mejor de Hérold. [4] La obra tuvo un comienzo tentativo debido a una crisis financiera en la Opéra-Comique y la deserción del tenor principal de la compañía, pero rápidamente se convirtió en una de las opéras comiques más populares del siglo XIX, en Francia y en otros lugares, y se representó en los Estados Unidos y Gran Bretaña en 1833. [18] [n 3]
A mediados de 1832, la Opéra-Comique tuvo que cerrar debido a un brote de cólera y disturbios civiles. Durante este período, Hérold terminó Le Pré aux clercs , con libreto de Eugène de Planard basado en la novela histórica de Prosper Mérimée Les Chroniques du temps de Charles IX (1829). Betzwieser escribe que despertó un gran entusiasmo en su estreno el 15 de diciembre de 1832. [4]
En diciembre de 1832 , cuando se estrenó Le Pré aux clercs, el estado tuberculoso del compositor había empeorado. Sus fuerzas se vieron agotadas por la necesidad de ensayar con una nueva actriz principal en poco tiempo, cuando la soprano elegida para el papel se retiró después de que su demanda de mayores honorarios fuera rechazada. [20] Cinco semanas después del estreno, murió, a nueve días de cumplir 42 años, en su casa de París, y fue enterrado en el cementerio de Père Lachaise . [21]
Hérold dejó una ópera inacabada, Ludovic . Su amigo Fromental Halévy completó la partitura y se representó tres meses después de la muerte de Hérold. A finales del siglo XIX, Le Pré aux clercs se había representado más de 1.500 veces en París. [4]
El musicólogo Gustav Choquet escribió en 1904 que las primeras obras sinfónicas, corales y de cámara de Hérold muestran que el compositor podría haber sobresalido en obras de concierto si hubiera continuado con ese tipo de composición, pero el escenario "posee una atracción irresistible para un hombre dotado de ardiente imaginación y capacidad para expresar emociones", lo que llevó a Hérold a la ópera y al ballet. [8]
Hasta la época de Hérold, el papel del compositor no era prestigioso en el mundo del ballet. En The International Encyclopedia of Dance , Ole Nørlyng observa que las partituras de ballet anteriores "raramente superaban los arreglos ligeros de melodías y tonadas de baile conocidas". [22] Hérold y su amigo Adolphe Adam (hijo de su padrino y profesor de piano) dieron los primeros pasos para elevar las partituras de ballet a un nivel musical más alto. [23] Hérold continuó la práctica de usar melodías operísticas familiares (en parte para ayudar a la audiencia a comprender las escenas de pantomima), [24] pero tomó prestadas con cuidado y discernimiento. La Belle au bois dormant es un ejemplo temprano, que usa música de, entre otros , Der Freischütz de Weber y muestra ("aunque en una forma cruda", en la frase de Nørlyng) los primeros pasos hacia una música de ballet más penetrante dramáticamente. [22]
Nørlyng añade que, además, Hérold «poseía una elegancia orquestal infalible, una riqueza melódica y la capacidad de crear efectos dramáticos». [22] Sin embargo, Hérold no trataba el papel de compositor de ballet con la atención que le dedicaba a sus óperas: se sabía que componía sus ballets en la mesa mientras hablaba con sus amigos. Cuando estos se oponían a que gastara su talento en un trabajo tan trivial, él respondía: «Plus j'écris, plus les idées me viennent» (Cuanto más escribo, más ideas me vienen). [25]
Aunque el nombre de Hérold está asociado en la mente del público con la música de La Fille mal gardée , la partitura que escribió para la Ópera en 1828 difiere sustancialmente de la que se interpreta en las producciones modernas del ballet. Se sabe que su partitura incorporó algo de música de una producción anterior del ballet, así como otras fuentes contemporáneas, en particular Rossini. Producciones posteriores han añadido música de Peter Ludwig Hertel , y el número más famoso de la pieza, la danza de los zuecos, es una invención moderna, basada en una de las melodías de Hertel, de John Lanchbery , quien revisó toda la partitura en 1959 para la producción de Frederick Ashton . [26] Lanchbery sostuvo que la orquestación de la partitura de Hérold es inferior a la de sus óperas, probablemente porque fue compuesta apresuradamente. [24]
El libreto de Eugène Scribe para La Sonámbula (que inspiró la ópera La sonnambula de Bellini ) llevó a Hérold a producir lo que Nørlyng describe como una partitura elegante y pastoral, en la que, de manera innovadora, Hérold buscó conectar la música con el drama mediante el uso de motivos melódicos. [22]
Betzwieser comenta que a pesar de las muchas deficiencias en los libretos de sus primeras óperas, el talento de Herold para el drama musical fue evidente desde el principio, y que hizo avanzar el género de la ópera cómica con su colorida y variada orquestación, y su don para la transición fluida entre las secciones habladas y cantadas de sus obras. [4] En una revisión de 1904 de la obra de Hérold, Choquet elogió La Clochette por su abundancia de ideas nuevas y frescas, su escenografía y su instrumentación original. Añadió que aunque sus sucesoras inmediatas mostraron la industria y la fertilidad del compositor, óperas como Le premier venu (1818), Les Troqueurs (1819), L' Amour platonique (1819) y L'Auteur mort et vivant (1820) tenían "libretos que no eran interesantes ni adaptados para la música". Sin embargo, Le Muletier (1823) está "lleno de vida y color, y aseguró su reputación". Choquet añade que después del éxito del animado Le Muletier es desconcertante que un hombre de los gustos literarios y la cultura de Hérold haya optado por poner en escena dramas "tan insulsos y poco interesantes como L'asthenie (1823) y Le Lapin blanc (1825)": concluye que el afán de Hérold por componer le llevó a aceptar cualquier libreto que le ofrecieran. [8]
En la época de la comedia Marie (1826), Hérold ya incorporaba elementos del lenguaje musical de Rossini y Beethoven. En opinión de Betzwieser, Marie representa "un punto de inflexión crucial en la escritura de Herold", y el poeta Gérard de Nerval describió la obra como el "eslabón dorado" entre las primeras óperas de Hérold y las obras maestras posteriores Zampa y Le Pré aux clercs . [4]
Para Zampa , una variante de la historia de Don Juan (con una estatua femenina en lugar de una masculina que trae némesis al antihéroe), Hérold escribió una obertura que contiene cinco temas diferentes relacionados con la acción y la partitura de la ópera. En los tres actos de Zampa , Hérold, en opinión de Betzwieser, muestra una habilidad particular para diferenciar entre los números tradicionales de la opéra comique , "desde los números solistas (balada, barcarola, chanson, etc.), utilizados para ilustrar los diversos personajes, hasta los finales a gran escala, notables por su hábil variación y la construcción de un clímax dramático". [4] Berlioz encontró cosas que elogiar en Zampa , pero pensó que Hérold carecía de un estilo propio, aunque no era ni italiano, ni francés, ni alemán: "Su música se parece mucho a esos productos industriales hechos en París según procesos inventados en otros lugares y ligeramente modificados; es música parisina", lo que, pensó Berlioz, era la razón por la que la amaba la clase media parisina. [27] Pero Betzwieser observa que los rasgos románticos de Zampa la hicieron muy exitosa fuera de Francia, y escribiendo en el Grove's Dictionary of Music and Musicians, la crítica británica Elizabeth Forbes comentó en 1992: "Toda la música se adapta perfectamente a su tema, mientras que las partes dedicadas a Zampa y la estatua son altamente dramáticas y melodiosas". [28]
Forbes escribe que Le Pré aux clercs es reconocido por compositores y músicos como uno de los mejores de su período. [29] La historia cubre un terreno similar a Les Huguenots de Meyerbeer , pero de una manera íntima y más personal. Forbes encuentra la partitura "una cadena de buenos números, extremadamente melodiosos y bonitos, pero también dramáticamente adecuados a los diversos personajes", con un equilibrio entre comedia y romance. [29] En un análisis de la partitura de 2016, Gérard Condé escribe: "Aunque sin duda derivada en ciertos aspectos, la partitura de Le Pré aux clercs pasó a servir como un libro de recetas para el siguiente medio siglo: Lecocq , Offenbach , Varney , Audran e incluso Bizet la consultaron con provecho, cada uno para sus propios fines". [30] En la obertura, Hérold no usa temas de la ópera, sino que va desde una fuga de apertura hasta una marcha rápida. Tanto Wagner como Smetana conocían bien la ópera y, en otro análisis de 2016, Damien Colas escribe que se pueden encontrar ecos de Le Pré aux clercs en Das Liebesverbot (1836) del primero y en The Bartered Bride (1866) del segundo . [31] En The Oxford Companion to Music (2011), Sarah Hibberd escribe: "el poder de Le Pré aux clercs en particular sugiere que [Hérold] podría haber cumplido su ambición de componer una gran ópera si hubiera vivido". [24]
Fuente: Arthur Pougin Herold . [32]
Fuente: Pougin. [32]
Fuente: Pougin. [35]
Fuente: Pougin. [35]
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