Un leitmotiv o Leitmotiv [1] ( / ˌ l aɪ t m oʊ ˈ t iː f / ) es una " frase musical corta y recurrente " [2] asociada con una persona, lugar o idea en particular. Está muy relacionado con los conceptos musicales de idea fija o lema-tema . [2] El leitmotiv ortográfico es una anglicización del leitmotiv alemán ( IPA: [ˈlaɪtmoˌtiːf] ), que literalmente significa "motivo principal" o "motivo guía". Un motivo musical ha sido definido como una "idea musical breve... melódica, armónica o rítmica, o las tres", [1] una figura recurrente destacada , fragmento musical o sucesión de notas que tiene alguna importancia especial o es característica de una composición : "la unidad estructural más pequeña que posee identidad temática ". [3]
En particular, dicho motivo debe estar "claramente identificado para conservar su identidad si se modifica en apariciones posteriores", ya sea dicha modificación en términos de ritmo , armonía , orquestación o acompañamiento. También puede "combinarse con otros leitmotivs para sugerir una nueva condición dramática" o desarrollo. [1] La técnica está notablemente asociada con las óperas de Richard Wagner , y más especialmente con su Der Ring des Nibelungen , aunque él no fue su creador y no empleó la palabra en relación con su obra.
Aunque suele ser una melodía corta , también puede ser una progresión de acordes o incluso un ritmo simple . Los leitmotivs pueden ayudar a unir una obra en un todo coherente y también permitir al compositor relatar una historia sin el uso de palabras, o agregar un nivel adicional a una historia ya presente.
Por asociación, la palabra también se ha utilizado para referirse a cualquier tipo de tema recurrente (ya sea sujeto o no a una transformación del desarrollo) en la literatura , o (metafóricamente) la vida de un personaje ficticio o una persona real. A veces también se utiliza en discusiones sobre otros géneros musicales, como piezas instrumentales, cine y música de videojuegos , a veces indistintamente con la categoría más general de tema .
Música clásica
Primeras instancias de la música clásica.
El uso de motivos característicos, breves y recurrentes en la música orquestal se remonta a principios del siglo XVII, como L'Orfeo de Monteverdi . En la ópera francesa de finales del siglo XVIII (como las obras de Gluck , Grétry y Méhul ), se puede identificar un "motivo de reminiscencia", que puede reaparecer en un momento significativo de la trama para establecer una asociación con acontecimientos anteriores. Su uso, sin embargo, no es extensivo ni sistemático. El poder de la técnica fue explotado a principios del siglo XIX por compositores de ópera romántica, como Carl Maria von Weber , donde a veces se utilizaban temas o ideas recurrentes en asociación con personajes específicos (por ejemplo, Samiel en Der Freischütz se combina con el acorde de una séptima disminuida ). [2] El primer uso impreso de la palabra leitmotiv fue por parte del crítico Friedrich Wilhelm Jähns al describir el trabajo de Weber, aunque esto no fue hasta 1871. [1]
Los motivos también aparecieron ocasionalmente en la música puramente instrumental del período romántico . La idea relacionada de una idea fija musical (es decir, el objeto de fijación, un término tomado de la medicina y que también se encuentra en las obras literarias de la época) fue empleada por Héctor Berlioz en su Sinfonía fantástica (1830). [4] Esta obra programática puramente instrumental (subtitulada Episodio en la vida de un artista... en cinco secciones ) presenta una melodía recurrente que representa el objeto del afecto obsesivo del artista y representa su presencia en diversas situaciones reales e imaginarias. [4]
Aunque quizás no correspondan a la definición estricta de leitmotiv, varias de las óperas de Verdi presentan melodías temáticas similares, a menudo introducidas en las oberturas o preludios, y recurrentes para marcar la presencia de un personaje o para invocar un sentimiento particular. En La forza del destino , el tema inicial de la obertura se repite cada vez que Leonora siente culpa o miedo. En Il trovatore , el tema de la primera aria de Azucena se repite cada vez que invoca el horror de cómo quemaron viva a su madre y la devastadora venganza que intentó entonces. En Don Carlos , hay al menos tres leitmotiv que se repiten regularmente a lo largo de los cinco actos: el primero está asociado con la pobreza y el sufrimiento de la guerra, el segundo está asociado con las oraciones alrededor de la tumba de Carlos V, y el tercero se introduce como un dúo entre Don Carlo y el Marqués de Posa, acentuando a partir de entonces sentimientos de sincera amistad y lealtad.
wagner
El leitmotiv del heroísmo de Siegfried desde el prólogo del acto 1 de la ópera Götterdämmerung de Wagner , el cuarto de su ciclo Ring . El tema es más amplio y está más ricamente orquestado que sus apariciones anteriores, lo que sugiere el surgimiento del carácter heroico de Siegfried.Una versión más siniestra del motivo de llamada de trompeta, articulado como un séptimo arpegio medio disminuido , "música de fuerza oscura y magnificencia", ocurre en "Hagen's Watch" hacia el final del acto 1 de Götterdämmerung . Hagen, quien finalmente asesina a Siegfried, contempla formas de utilizar al héroe ignorante para lograr sus propios fines. [5]
Richard Wagner es el primer compositor asociado más específicamente con el concepto de leitmotiv. Su ciclo de cuatro óperas, Der Ring des Nibelungen (cuya música fue escrita entre 1853 y 1869), utiliza cientos de leitmotivs, a menudo relacionados con personajes, cosas o situaciones específicas. Si bien algunos de estos leitmotiv aparecen sólo en una de las óperas, muchos se repiten a lo largo de todo el ciclo. [6] [7] Wagner había planteado la cuestión de cómo la música podía unir mejor elementos dispares de la trama de un drama musical en su ensayo Ópera y drama (1851); la técnica del leitmotif corresponde a este ideal. [8]
Cierta controversia rodeó el uso de la palabra en el propio círculo de Wagner: Wagner nunca autorizó el uso de la palabra leitmotiv , utilizando palabras como Grundthema (idea básica), o simplemente Motiv . Su nombre preferido para la técnica fue Hauptmotiv (motivo principal), que utilizó por primera vez en 1877; [2] la única vez que utilizó la palabra Leitmotiv , se refirió a los "llamados Leitmotivs".
La palabra ganó popularidad con las interpretaciones demasiado literales de la música de Wagner por parte de Hans von Wolzogen , quien en 1876 publicó un Leitfaden (guía o manual) del Anillo . En él afirmó haber aislado y nombrado todos los motivos recurrentes del ciclo (el motivo de "Servicio", el motivo de "Lanza" o "Tratado", etc.), lo que a menudo conduce a absurdos o contradicciones con la práctica real de Wagner. [9] Algunos de los motivos que identificó comenzaron a aparecer en las partituras musicales publicadas de las óperas, despertando el enfado de Wagner; su esposa Cosima Wagner lo citó diciendo: "¡La gente pensará que todas estas tonterías se hacen a petición mía!". [10] De hecho, el propio Wagner nunca nombró públicamente ninguno de sus leitmotivs, prefiriendo enfatizar su flexibilidad de asociación, su papel en la forma musical y su efecto emocional. Sin embargo, la práctica de nombrar leitmotivs continuó, apareciendo en el trabajo de destacados críticos wagnerianos Ernest Newman , Deryck Cooke y Robert Donington . [5]
Las listas resultantes de leitmotiv también atrajeron el ridículo de críticos y compositores antiwagnerianos (como Eduard Hanslick , Claude Debussy e Igor Stravinsky ). Identificaron el motivo con el propio enfoque de Wagner a la hora de componer, burlándose de la impresión de una "libreta de direcciones" musical o una lista de "números de guardarropa" que creaba.
Sin embargo, comentaristas posteriores han defendido el uso del leitmotiv por parte de Wagner. Según Pierre Boulez , "la de Wagner fue la primera música en la que las formas nunca regresan literalmente, nunca se repiten. A medida que la música avanza, lleva consigo todos los elementos temáticos, vinculándolos de nuevas maneras, colocándolos en diferentes relaciones entre sí. , mostrándolos bajo luces desconocidas y dándoles significados inesperados". Boulez añade: " Los leitmotivs son en realidad cualquier cosa menos señales de tráfico con las que se les ha comparado erróneamente, ya que tienen una doble virtud: poética y dramática, además de formal. Son esenciales para la estructura tanto de la música como del teatro. así como a los diferentes personajes y situaciones. Su evolución es una especie de 'tejido temporal', una integración del pasado y el presente y también implican una progresión dramática". [11]
Desde Wagner, muchos otros compositores han adoptado el uso de leitmotivs. Richard Strauss utilizó el dispositivo en muchas de sus óperas y en varios de sus poemas sinfónicos . A pesar de sus comentarios a veces mordaces sobre Wagner, Claude Debussy utilizó leitmotivs en su ópera Pelléas et Mélisande (1902). Arnold Schoenberg utilizó un complejo conjunto de leitmotivs en su obra coral Gurre-Lieder (terminada en 1911). La ópera Wozzeck (1914-1922) de Alban Berg también utiliza leitmotiv. [1] El leitmotiv también fue una característica importante de la ópera The Immortal Hour del compositor inglés Rutland Boughton . Sus leitmotivs constantemente recurrentes y memorablemente melodiosos contribuyeron significativamente a la amplia popularidad de la ópera. En Pedro y el lobo (1936) , de Prokofiev , cada personaje o animal tiene su propio leitmotiv tocado en un instrumento particular.
Crítica del concepto de leitmotiv
El crítico Theodor W. Adorno , en su libro En busca de Wagner (escrito en los años 30), opina que todo el concepto de leitmotiv es erróneo. El motivo no puede ser a la vez portador de expresión y "gesto" musical, porque eso reduce el contenido emocional a un proceso mecánico. Señala que "incluso en la época de Wagner el público establecía un vínculo crudo entre los leitmotivs y las personas que caracterizaban" porque los procesos mentales innatos de las personas no necesariamente se correspondían con las intenciones sutiles o las expectativas optimistas de Wagner. Él continúa:
La degeneración del leitmotiv está implícita en esto... conduce directamente a la música de cine donde la única función del leitmotiv es anunciar héroes o situaciones para permitir al público orientarse más fácilmente. [12]
Entretenimiento
En la franquicia Tiburón , el tema principal "tiburón", compuesto por John Williams en 1975, se destaca como un motivo de suspenso que es un patrón simple alterno de dos notas , Mi y Fa . [13]
En la primera película de Star Wars de 1977, John Williams utilizó una gran cantidad de temas específicamente asociados con personas y conceptos, y ampliaría este concepto para las siguientes películas de la trilogía original (por ejemplo, se adjunta un motivo particular a la presencia de Darth Vader , otra al concepto de Estrella de la Muerte , y otra al concepto de la Fuerza ). Más tarde, Williams volvería a visitar este material para la trilogía precuela que comenzó en 1999, y luego nuevamente para la trilogía secuela que comenzó en 2015, cada vez elaborando nuevos temas e incorporando los antiguos. Otros compositores utilizarían algunos de los leitmotivs icónicos de Williams en material derivado. [14]
En la película Batman de 1989 , Danny Elfman compuso el tema heroico para el personaje principal, que también se utiliza en la película posterior . [15]
En Titanic (1997), el compositor James Horner utilizó una serie de leitmotivs recurrentes asociados con el romance, la tragedia y el desastre de la película. [dieciséis]
John Williams compuso la música de las tres primeras películas de Harry Potter a partir de 2001, y los leitmotivs se utilizan de forma destacada para representar personajes, sentimientos y lugares específicos, sobre todo la canción titulada Hedwig's Theme . Si bien Williams no compuso la música para el resto de la franquicia, este tema volvería constantemente en las partituras de los compositores posteriores Patrick Doyle , Nicholas Hooper , Alexandre Desplat y James Newton Howard mientras trabajaban en las películas finales y los spin-offs. [17]
En la serie de películas El Señor de los Anillos que comenzó en 2001, el compositor Howard Shore utiliza de manera destacada una gran cantidad de leitmotivs interconectados para transmitir las ideas que respaldan personajes, ubicaciones y paisajes generales de la Tierra Media específicos . Su partitura es digna de mención porque no existe un "tema principal" singular para la serie, pero una selección de varios podría ostentar este título, incluidos los temas de la Comunidad , el Anillo de Poder , Lothlórien , la Comarca , Isengard , Mordor , Rohan , y Gondor . Las variaciones en estos temas transmiten los cambios que ocurren en los temas correspondientes a lo largo de la trilogía. Para la precuela de la trilogía Hobbit que comenzó en 2012, Shore revisita algunos de estos temas al tiempo que introduce nuevos leitmotiv para algunos de los nuevos personajes, [18] y lo hizo nuevamente para el programa El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder junto a Bear McCreary . [19]
Compuesta por Hans Zimmer , Klaus Badelt y Geoff Zanelli , la serie de películas Piratas del Caribe consta de varios motivos y temas asociados con los protagonistas, villanos y estados de ánimo a partir de 2003. Un motivo destacado es " Él es un pirata ", que está asociado con piratas en general y las secuencias de acción heroicas en las que participan. Además de los leitmotivs generales, personajes específicos como Jack Sparrow , Davy Jones , Angelica y Salazar tienen cada uno sus propios motivos únicos. [20]
La trilogía del Caballero Oscuro presenta varios temas y motivos recurrentes para Batman, los personajes villanos y escenas de acción compuestas por Hans Zimmer y James Newton Howard a partir de 2005. [21]
La banda sonora original del videojuego Minecraft de 2009 presenta una serie de leitmotivs reconocibles compuestos por C418 , siendo el más destacado la melodía principal que aparece en la canción principal de la banda sonora, "Minecraft", que generalmente sirve como leitmotiv para el supramundo. [22] La misma melodía aparece en toda la banda sonora, como en "Door" y "Mutation". Otras pistas con leitmotivs populares incluyen " Suecia ", "Wet Hands", "Haggstrom", "Subwoofer Lullaby", "Mice on Venus" y "Danny". [23]
Si bien el Universo Cinematográfico de Marvel ha sido criticado por su falta de leitmotivs icónicos en su repertorio de películas y programas en constante expansión, [24] dos temas recurrentes aparecen de manera destacada, particularmente hacia el final de la Fase Tres : el tema de Alan Silvestri para el equipo de los Vengadores y El tema de Ludwig Göransson para la ambientación de Wakanda . [25]
Hamilton: An American Musical , que se estrenó en 2015, utiliza varios leitmotiv para presentar personajes y reforzar conexiones, compuesto y escrito principalmente por Lin-Manuel Miranda . Casi todos los personajes tienen un leitmotiv característico; por ejemplo, la forma en que se canta el nombre de Alexander Hamilton . [26] [27]
En la banda sonora de Toby Fox para su videojuego Undertale (2015), que ha sido bien recibida por la crítica como parte del éxito del juego, las conexiones temáticas y de personajes se representan con frecuencia utilizando leitmotivs. [28] En particular, "Hopes and Dreams" y "SAVE the World", dos de los temas de los jefes finales del juego, recuperan muchos leitmotiv importantes que se escuchan a lo largo del juego. [29] Fox ha continuado usando leitmotivs en la banda sonora de su siguiente juego, Deltarune . [ cita necesaria ]
Ver también
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