Dame Margaret Evelyn de Arias DBE ( de soltera Hookham ; 18 de mayo de 1919 - 21 de febrero de 1991), conocida por el nombre artístico de Margot Fonteyn , fue una bailarina inglesa . Pasó toda su carrera como bailarina en el Royal Ballet (anteriormente Sadler's Wells Theatre Company), y finalmente fue nombrada prima ballerina assoluta de la compañía por la reina Isabel II . Comenzó a tomar clases de ballet a la edad de cuatro años y estudió en Inglaterra y China, donde su padre fue trasladado por su trabajo. Su formación en Shanghai fue con el bailarín ruso expatriado Georgy Goncharov, lo que contribuyó a su continuo interés por el ballet ruso. Al regresar a Londres a la edad de 14 años, Ninette de Valois la invitó a unirse a la Escuela de Ballet de Vic-Wells . Sucedió a Alicia Markova como primera bailarina de la compañía en 1935. El coreógrafo de Vic-Wells , Sir Frederick Ashton , escribió numerosos papeles para Fonteyn y su compañero, Robert Helpmann , con quien bailó desde los años 1930 hasta los años 1940.
En 1946, la compañía, ahora rebautizada como Sadler's Wells Ballet, se trasladó a la Royal Opera House de Covent Garden , donde el socio más frecuente de Fonteyn durante la siguiente década fue Michael Somes . Su actuación en La Bella Durmiente de Tchaikovsky se convirtió en un papel distintivo tanto para Fonteyn como para la compañía, pero también era muy conocida por los ballets creados por Ashton, incluyendo Variaciones Sinfónicas , Cenicienta , Dafnis y Chloe , Ondina y Sylvia . En 1949, dirigió la compañía en una gira por los Estados Unidos y se convirtió en una celebridad internacional. Antes y después de la Segunda Guerra Mundial , Fonteyn actuó en transmisiones televisivas de espectáculos de ballet en Gran Bretaña y, a principios de la década de 1950, apareció en The Ed Sullivan Show , aumentando en consecuencia la popularidad de la danza en los Estados Unidos. En 1955, se casó con el político panameño Roberto Arias y apareció en una producción en vivo en color de La Bella Durmiente transmitida por NBC. Tres años más tarde, ella y Somes bailaron para la adaptación televisiva de la BBC de El cascanueces . Gracias a su reconocimiento internacional y muchas solicitudes de artistas invitados, el Royal Ballet permitió a Fonteyn convertirse en bailarina independiente en 1959.
En 1961, cuando Fonteyn estaba considerando retirarse, Rudolf Nureyev desertó del Ballet Kirov mientras bailaba en París. Fonteyn, aunque reacio a asociarse con él debido a su diferencia de edad de 19 años, bailó con él en su debut con el Royal Ballet en Giselle el 21 de febrero de 1962. El dúo se convirtió inmediatamente en una sensación internacional, cada bailarín empujaba al otro a dar lo mejor de sí. actuaciones. Fueron más conocidos por sus interpretaciones clásicas en obras como Le Corsaire Pas de Deux , Les Sylphides , La Bayadère , Swan Lake y Raymonda , en las que Nureyev a veces adaptaba coreografías específicamente para mostrar sus talentos. La pareja estrenó Marguerite y Armand de Ashton , que había sido coreografiada específicamente para ellos, y se destacó por su actuación en los papeles principales de Romeo y Julieta de Sir Kenneth MacMillan . Al año siguiente, el marido de Fonteyn recibió un disparo durante un intento de asesinato y quedó tetrapléjico, por lo que requirió cuidados constantes por el resto de su vida. En 1972, Fonteyn se retiró parcialmente, aunque continuó bailando periódicamente hasta finales de la década. En 1979, fue homenajeada por el Royal Ballet y declarada oficialmente prima ballerina assoluta de la compañía. Se retiró a Panamá, donde pasó su tiempo escribiendo libros, criando ganado y cuidando a su marido. Murió de cáncer de ovario exactamente 29 años después de su estreno con Nureyev en Giselle .
Margaret Evelyn Hookham nació el 18 de mayo de 1919 en Reigate , Surrey , hija de Hilda ( de soltera Acheson Fontes) y Felix John Hookham. [1] Su padre era un ingeniero mecánico británico que trabajaba para la British-American Tobacco Company . [1] [2] Su madre era hija ilegítima de una mujer irlandesa, Evelyn Acheson, y del industrial brasileño Antonio Gonçalves Fontes. [3] Hookham tenía un hermano, su hermano mayor Félix. [4] La familia se mudó a Ealing , donde su madre envió a su hija de cuatro años con su hermano a clases de ballet con Grace Bosustow. [1] [5] Su madre acompañó a Hookham a sus primeras lecciones, aprendiendo las posiciones básicas junto a su hija para mejorar su comprensión de lo que un estudiante de ballet necesitaba desarrollarse. A lo largo de los años, Hilda brindó constante apoyo, orientación y crítica a su hija; se convirtió en una presencia muy conocida entre bastidores en las actuaciones de Hookham, ganándose el apodo de "Reina Negra" por parte de los profesores y colegas de Hookham. [6] Si bien algunos niños podrían haberse opuesto a una atención tan autoritaria por parte de un padre, Hookham aceptó la ayuda de su madre con "naturalidad afectuosa y sin vergüenza". [7]
En julio de 1924, a la edad de cinco años, Hookham bailó en un concierto benéfico y recibió su primera reseña en un periódico: el Middlesex Country Times señaló que la joven bailarina había realizado "un solo notablemente bueno" que había sido "bisado vigorosamente" por el público. . [8] Incluso durante sus primeros años, Hookham mostró signos de la presión que sentía para tener éxito en su baile, a menudo esforzándose físicamente para evitar convertirse en una decepción para los demás. Cada vez que se acercaba un examen de danza, enfermaba con fiebre alta durante varios días y se recuperaba justo a tiempo para realizar el examen. [9] El padre de Hookham comenzó a prepararse para trasladar a su familia al extranjero por motivos de trabajo. Después de consultarlo, se decidió que se llevarían a su hija con ellos pero dejarían a su hijo Félix en un internado inglés. Para Hookham, esta nueva separación de su hermano fue una experiencia dolorosa. [10] Su padre fue trasladado primero a Louisville, Kentucky , [5] [11] donde Hookham asistió a la escuela pero no tomó lecciones de ballet, ya que su madre se mostraba escéptica sobre la calidad de la escuela de danza local. [12] Cuando Peggy, como la llamaban en su infancia, tenía nueve años, ella y sus padres se mudaron a China. [1] [13]
Durante aproximadamente un año, la familia vivió en Tianjin . A esto le siguió una breve estancia en Hong Kong antes de trasladarse a Shanghai en 1931, [14] donde Hookham estudió ballet con el profesor emigrado ruso Georgy Goncharov. La compañera de Goncharov, Vera Volkova, más tarde se volvió influyente en la carrera y la formación de Hookham. [1] Hookham no soñaba con convertirse en bailarina y era una estudiante reacia, pero era competitiva. Tener a June Brae en sus clases la impulsó a trabajar más duro. [1] [15] No le gustaban los ejercicios Cecchetti , prefiriendo la expresión fluida del estilo ruso. [16] Su madre la trajo de regreso a Londres cuando tenía 14 años, para seguir una carrera de ballet. [17] En 1934, el padre de Hookham escribió desde Shanghai, explicando que había estado teniendo una aventura. Le pidió el divorcio a su esposa para poder casarse con su nueva novia. [18] Siguiendo trabajando en Shanghai, su padre fue internado durante la Segunda Guerra Mundial de 1943 a 1945 por los invasores japoneses . Después de la guerra, regresó a Inglaterra con su segunda esposa, Beatrice. [2]
Hookham comenzó sus estudios con Serafina Astafieva , pero fue descubierta por Dame Ninette de Valois e invitada a unirse a la Escuela de Ballet Vic-Wells , que más tarde se convertiría en el Royal Ballet. [1] [17] Entrenó con Olga Preobrajenska y Volkova. [16] Su primera actuación en solitario se produjo en 1933, como actriz en lugar de bailarina, utilizando el nombre provisional de Margot Fontes , cuando era niña en la producción de The Haunted Ballroom de De Valois. [1] En 1934, bailó como un copo de nieve en El cascanueces , todavía usando el nombre de Fontes. [5] Aunque la madre de Hookham había escrito a sus familiares de Fontes, solicitándoles permiso para que su hija usara el nombre para su carrera teatral, la respuesta final fue no, posiblemente debido al deseo de la familia de evitar una asociación con un artista teatral. Posteriormente, Hilda y su hija buscaron variaciones de Fontes en la guía telefónica, eligieron el Fontene que sonaba más británico y le agregaron un toque para convertirlo en Fonteyn. [19] Al año siguiente, tomó el nombre por el que fue conocida por el resto de su vida profesional, "Margot Fonteyn", modificando el apellido de su abuelo materno, "Fontes" [3] [17] — en portugués, "fonte " significa "fuente". En inglés medio y moderno hasta el siglo XVI, se escribía "fonteyn". [20] Su hermano, Félix, que se convirtió en especialista en fotografía de danza, finalmente adoptó el mismo apellido. [1]
En 1935, Fonteyn hizo su debut en solitario, interpretando al joven Tregennis en The Haunted Ballroom. Ese mismo año, Sir Frederick Ashton creó el papel de la novia en su coreografía de Le baiser de la fée de Stravinsky específicamente para ella. [1] [5] Aunque apreciaba sus cualidades líricas y la encontraba elegante, Ashton dijo de sus primeros años que Fonteyn tenía una terquedad frágil y carecía de refinamiento. [21] A pesar de sus defectos percibidos, él la eligió como protagonista, interpretando a la niña criolla en su producción, Río Grande . Cuando Alicia Markova , la primera Prima Ballerina de la compañía, dejó Vic-Wells más tarde en 1935, Fonteyn compartió el liderazgo con otros miembros de la compañía, pero rápidamente ascendió a la cima del campo de bailarines. [1] Ese año, pasó sus vacaciones de verano en París, donde estudió con las bailarinas rusas exiliadas Olga Preobrajenska , Mathilde Kschessinska y Lubov Egorova . Regresó para continuar sus estudios con ellos los veranos siguientes. [22]
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Aprovechando la gracia delicada y algo felina de Fonteyn, [16] "Sir Frederick a menudo la presentaba como un ser frágil o de otro mundo". [5] En 1936, fue elegida como la musa inalcanzable en sus Apariciones , un papel que consolidó su asociación con Robert Helpmann , y el mismo año interpretó a una vendedora de flores melancólica y asolada por la pobreza en Nocturne . [1] [5] [21] Su éxito en Nocturne marcó un punto de inflexión en la percepción que Ashton tenía de Fonteyn y reconoció que ella podría convertirse en la heredera de Markova como bailarina principal de la compañía. [21] Poco después, la compañía comenzó a experimentar con actuaciones televisadas, aceptando compromisos pagados para actuar para la BBC en Broadcasting House y Alexandra Palace . Fonteyn bailó su primer solo televisado en diciembre de 1936, interpretando la Polca de Façade . Aunque los bailarines disfrutaban de estos compromisos, las pequeñas pantallas de televisión con sus inestables imágenes azules significaban que el medio aún no era lo suficientemente sofisticado como para convertirse en una vía lucrativa para la compañía. [23]
Al año siguiente, a Fonteyn se le asignó el papel cómico de Julia en A Wedding Bouquet [1] [5] y fue elegido con Robert Helpmann interpretando el pas de deux , imitando a los patinadores sobre hielo victorianos, en Les Patineurs de Ashton . [24] Helpmann fue su compañero más constante en las décadas de 1930 y 1940, ayudándola a desarrollar su teatralidad. [1] Décadas más tarde, Fonteyn nombraría a Helpmann como su pareja favorita a lo largo de su carrera. [25] Constant Lambert , como director musical de la compañía, ayudó con su musicalidad. [1] A partir de 1935, Fonteyn y Lambert desarrollaron una relación romántica, [1] [26] que continuaría intermitentemente durante toda su vida. [27] Anteriormente había estado involucrada con Donald Hodson, el controlador del servicio de ultramar de la BBC. Lambert dedicó su partitura para el ballet Horóscopo (1938) a Fonteyn. [26]
Cuando la empresa visitó la Universidad de Cambridge para un breve compromiso profesional en 1937, Fonteyn conoció a Roberto "Tito" Arias , un estudiante de derecho panameño de 18 años que más tarde se convertiría en su marido. Fonteyn se enamoró de Arias después de verlo bailar rumba en una fiesta. La pareja disfrutó de su tiempo juntos durante la siguiente semana, pero Arias luego regresó a Panamá para las vacaciones de verano. Su falta de comunicación posterior dejó a Fonteyn abatido. [28]
En 1939, Fonteyn había desempeñado los papeles principales en Giselle , El lago de los cisnes y La bella durmiente y fue nombrada primera bailarina del Vic-Wells, que pronto pasaría a llamarse Sadler's Wells Ballet. [1] [29] Su actuación en El lago de los cisnes había sido un punto de inflexión en su carrera, convenciendo a los críticos y al público de que una bailarina británica podía bailar con éxito el papel principal en un ballet clásico ruso de larga duración. El crítico Arnold Haskell escribió que nunca antes la actuación de Fonteyn había sido "tan majestuosa en sus modales ni la mitad de brillante", mientras que la escritora Tangye Lean comentó que ella "estuvo a la altura con una estabilidad que no se había visto en ella antes". [30]
Durante la Segunda Guerra Mundial , la compañía bailó todas las noches, a veces también realizando matinés, para entretener a las tropas. [1] Con una agenda tan apretada, los bailarines frecuentemente se veían obligados a completar de tres a cuatro veces su número semanal habitual de apariciones. Más tarde, Fonteyn recordó haber bailado con tanta frecuencia que a veces "se quedaba temblando entre bastidores, incapaz de recordar si había terminado mi solo antes de dejar el escenario". [31] Los reclutamientos en tiempos de guerra significaron que la compañía perdió a muchos de sus bailarines a manos de las fuerzas armadas. Los programas debían elegirse o editarse cuidadosamente para ayudar a garantizar que un elenco casi exclusivamente femenino pudiera desempeñar todos los papeles. Fonteyn a menudo era emparejado con bailarines jóvenes e inexpertos sacados directamente de escuelas de ballet. [32] Con temporadas cortas en Londres, también viajaron al extranjero y estaban en los Países Bajos cuando fueron invadidos en mayo de 1940, escapando de regreso a Inglaterra con nada más que los trajes que llevaban. [1] En septiembre de 1940, cuando comenzó el bombardeo de Londres , el Teatro Sadler's Wells se convirtió en un refugio antiaéreo. La compañía de bailarines fue desplazada temporalmente, realizando giras profesionales por Inglaterra. [33]
En agosto de 1943, Fonteyn tomó una licencia por enfermedad inexplicable de la empresa durante dos meses y se perdió las actuaciones de la primera temporada. Muchos de sus amigos cercanos (y su biógrafa, Meredith Daneman) creían que se había sometido a un aborto. [34] Su relación con Lambert se había vuelto difícil, ya que él bebía mucho y tenía aventuras con otras mujeres. [35] Preocupada por el bienestar de su hija, la madre de Fonteyn tomó el asunto en sus propias manos, alentando gentilmente a su hija a dejar Lambert y estableciéndola con el director de cine Charles Hasse . Fonteyn y Hasse se convirtieron en amantes y su estrecha relación duró los siguientes cuatro años. [36]
Durante la guerra, Ashton creó papeles como su sombría pieza de guerra Dante Sonata (1940) [1] [37] y la brillante The Wanderer (1941) para Fonteyn. También actuó notablemente en Coppélia , imbuyendo el papel de humor. Los años de guerra la ayudaron a desarrollar resistencia y mejorar su talento natural. [1] En febrero de 1944, bailó el papel de la Joven en Le Spectre de la Rose y fue entrenada por la primera bailarina rusa Tamara Karsavina . [38]
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En 1946, la compañía se trasladó a la Royal Opera House de Covent Garden . Uno de los primeros papeles de Fonteyn fue en una actuación destacada de La bella durmiente de Tchaikovsky como Aurora [1] [39] con la presencia del rey Jorge , la reina Isabel , la reina María , ambas princesas, Isabel y Margarita , y el primer ministro Clement Attlee . [40] Al principio se enfrentó a un departamento de vestuario gravemente afectado por el racionamiento de la posguerra, la compañía había solicitado cada trozo de seda, terciopelo o brocado disponible, cortando y reutilizando viejos trajes de ópera, pieles e incluso cortinas de terciopelo. para crear una producción fastuosa. [41] A diferencia de la mayoría de los bailarines rusos, que tradicionalmente aprendieron roles de generaciones anteriores de bailarines, Fonteyn no tenía referencias vivas disponibles para enseñarle el papel de Aurora y se vio obligada a crear su propia interpretación. [42] El ballet se convirtió en una producción emblemática de la compañía y un papel distintivo para Fonteyn, marcando su "llegada" como la "corona más brillante" de la Sadler's Wells Company. [43]
Ashton creó inmediatamente Variaciones Sinfónicas para capitalizar el éxito de la apertura. [1] De los seis bailarines de la producción, la actuación de Fonteyn fue calificada de "brillante" y Moira Shearer fue destacada por su elegancia. [44] Cuando el American Ballet Theatre visitó la Royal Opera House en 1946, Fonteyn se hizo amigo cercano de la bailarina neoyorquina Nora Kaye . [45] Fonteyn apareció en televisión en 1946, con motivo de la reapertura del Alexandra Palace después de la guerra. [46] Sus apariciones en televisión fueron seguidas por una actuación con el coreógrafo Léonide Massine como la esposa del molinero en su El sombrero de tres picos y como protagonista del debut abstracto de Scènes de ballet que Ashton escribió para ella. [ 15]
En 1948, Fonteyn fue a París para interpretar a Agathe, papel creado para ella, en Les Demoiselles de la nuit del coreógrafo Roland Petit . [1] [47] La admiración de Petit le dio nueva confianza y seguridad, lo que se demostró en su actuación en Don Juan de Ashton , [1] aunque se lesionó la primera noche y se rompió un ligamento del tobillo. No pudo bailar durante varios meses y se perdió el estreno de Cenicienta de Ashton . Se recuperó lo suficiente como para bailar con Michael Somes en la presentación navideña del ballet, [29] y dejó su huella en el papel de Cenicienta desafiando el traje tradicional para el Acto I, reemplazando el traje marrón habitual con un vestido negro y un pañuelo. atado severamente sobre su cabello. Los observadores comentaron que Fonteyn insertó un sentido nuevo y más fuerte de patetismo en la actuación. [48]
Retomando el papel de Aurora en 1949, cuando el Royal Ballet realizó una gira por los Estados Unidos, Fonteyn se convirtió instantáneamente en una celebridad, [5] ganando reconocimiento internacional. [1] En Nueva York, el showman estadounidense Sol Hurok dijo que el estreno en el Metropolitan Opera House de Aurora de Fonteyn fue la actuación "más destacada" que jamás había facilitado, y que el telón duró media hora. [49] El New York Herald Tribune llamó a Fonteyn "sin lugar a dudas una estrella": "Londres lo sabe desde hace algún tiempo, Europa lo ha descubierto y anoche conquistó definitivamente otro continente". Fonteyn apareció en la portada de Time y Newsweek . [50]
Al regresar a Inglaterra, Fonteyn bailó en el Ballet Imperial de George Balanchine , antes de viajar a Italia con Helpmann y Pamela May como estrella invitada en La Bella Durmiente . [51] En 1949, describió coreografías de Sir Frederick Ashton, que ya no estaban en el repertorio de la Sadler's Wells Company, bailando en televisión con Michael Somes y Harold Turner . [52] Fonteyn apareció en Estados Unidos en The Ed Sullivan Show por primera vez en 1951, [53] y regresaría varias veces. [54] A sus actuaciones se les atribuyó el mérito de mejorar la popularidad de la danza entre el público estadounidense. [55] Estos fueron seguidos por dos de sus papeles más destacados, como protagonista en Daphnis and Chloe (1951) y Sylvia (1952) de Ashton. [ 15]
Fonteyn fue honrada como Comendadora de la Orden del Imperio Británico en 1951 por sus contribuciones al ballet británico. [56] Acosada por las lesiones, consideró retirarse, especialmente después de que su pareja más frecuente de la década de 1950, Somes, comenzó a asumir roles menos desafiantes. [1] En una gira por Estados Unidos en 1953, Fonteyn se encontró repentinamente reencontrada con Roberto "Tito" Arias – con quien había pasado tiempo en la Universidad de Cambridge en 1937 – cuando él la sorprendió con una visita a su camerino después de una actuación de Sleeping. Belleza . Arias era ahora político y delegado panameño ante las Naciones Unidas. Aunque ya tenía esposa e hijos, Arias inició un noviazgo con Fonteyn y comenzó a buscar el divorcio de su esposa. [57] Regresó de la gira americana y en la temporada de 1954 debutó en Entrada de Madame Butterfly , más tarde llamada Entrée japonaise , en Granada, España , [58] seguida de su primera actuación en el papel principal de El pájaro de fuego . Le enseñó el papel Tamara Karsavina , que había debutado en el papel en 1910. [59] "Firebird" de Fonteyn estuvo "entre sus mayores logros" por su capacidad para utilizar sus jetés para simular el vuelo. [60]
En París, el 6 de febrero de 1955, Fonteyn se casó con Arias, [3] [61] adoptando el nombre de casada formal de "Margot Fonteyn de Arias", en la tradición del idioma español. [1] En 1955, regresó a los escenarios y encontró el éxito en San Petersburgo, bailando el papel de Medora en Le Corsaire , junto a Rudolf Nureyev . [29] El 12 de diciembre de 1955, Fonteyn apareció con Michael Somes en una producción en vivo en color de la televisión estadounidense de La Bella Durmiente de Tchaikovsky , para la serie de antología Producers' Showcase , de NBC . La producción, financiada por la empresa Ford, duró una hora y media y atrajo a unos 30 millones de espectadores. [62] [63] En 1956, ella y Somes fueron artistas invitados en el Acto II de El lago de los cisnes, en la boda de Grace Kelly y el Príncipe Rainiero III de Mónaco . [64] Al año siguiente, el dúo apareció en una producción de Producers' Showcase de Cenicienta . [62] Fonteyn protagonizó con Somes una adaptación televisiva de la BBC de 1958 de El cascanueces que se estrenó el 21 de diciembre. [65] [66] Tuvo éxito en otros dos ballets de Ashton, La Péri (1956) y Ondine (1958), [5] antes de convertirse en bailarina independiente en 1959, [29] lo que le permitió aceptar los numerosos compromisos internacionales que tenía. Ofrecido. [1]
Poco antes de su matrimonio, Fonteyn había sido seleccionada para suceder a Adeline Genée , como presidenta de la Real Academia de Danza y, aunque ella protestó por el nombramiento, la academia anuló su decisión. Sumando reuniones de planificación para un nuevo programa de estudios de danza y asistiendo a reuniones de la academia, [1] fue honrada como Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico en la Lista de Honores de Año Nuevo de 1956 . [67] Como su marido había sido nombrado embajador en la corte de St James tras su matrimonio, Fonteyn también se ocupaba de los deberes exigidos a la esposa de un diplomático. [1] Sin embargo, fue criticada por su evidente falta de interés en la política. [1] En 1956, ofreció cuatro funciones en Johannesburgo , Sudáfrica, en el His Majesty's Theatre y otra en Zoo Lake con Michael Somes. Aunque recibieron excelentes críticas, [68] fue criticada por actuar, a pesar de la prohibición del sindicato de bailarines debido al apartheid . También fue criticada por actuar para Imelda Marcos y una vez fue detenida por asistir a una fiesta en la que se consumían drogas. [1] También bailó en Chile durante la dictadura militar y se hizo cercana y admirada por Esperanza Somoza , la esposa de Anastasio Somoza Debayle . [69] En abril de 1959, Fonteyn fue arrestado, detenido durante 24 horas en una cárcel panameña y luego deportado a la ciudad de Nueva York. [70] Su marido había dado un golpe de Estado contra el presidente Ernesto de la Guardia , posiblemente con el apoyo de Fidel Castro . [71] Según Fonteyn, el complot se tramó cuando ella y su esposo estaban de visita en Cuba en enero de 1959, y Castro prometió ayudar a Arias con armas u hombres. [72] La pareja fue a pescar en su barco La Nola y durante el viaje ordenó a los pescadores que levantaran una boya cargada de armas. [70] Los pescadores denunciaron a la pareja, quienes apresuradamente decidieron que Arias debería intentar escapar de la detección. [72] En la noche, Arias abandonó el barco y abordó el barco camaronero Elaine , [70] mientras Fonteyn usaba su propio yate como señuelo para desviar a las fuerzas gubernamentales. Regresó a la ciudad de Panamá para entregarse, [72] esperando que su entrega ayudara a su marido. [73]
Al reunirse en la prisión con el embajador británico en Panamá, Sir Ian Henderson, Fonteyn confesó su participación y el Ministerio de Relaciones Exteriores británico concedió que su declaración fuera confidencial. [72] La embajada británica dispuso su liberación y la llevó en avión a la ciudad de Nueva York el 22 de abril, [70] [74] sin revelar al gobierno de los Estados Unidos que Cuba había estado involucrada en el complot. Arias se refugió en la embajada de Brasil en Panamá y llegó sano y salvo a Lima , Perú, el mismo día que Fonteyn llegó a Nueva York. [72] [74] La pareja se reunió en junio en Río de Janeiro [75] y en noviembre ella había regresado al escenario, bailando con Michael Somes en un pas de deux de Ashton para una actuación benéfica en Londres. [76] Fonteyn bailó en la producción de Eurovisión de la BBC de La Bella Durmiente en el papel principal con Jelko Yuresha el 20 de diciembre de 1959. [77]
Fonteyn comenzó su mayor colaboración artística en un momento en el que muchas personas, incluida la directora del Royal Ballet, Ninette de Valois , pensaban que estaba a punto de jubilarse. [1] [78] En 1961 Rudolf Nureyev , estrella del Ballet Kirov , desertó en París [79] y fue invitado por De Valois a unirse al Royal Ballet. Ella le ofreció a Fonteyn la oportunidad de bailar con él en su debut y, aunque reacia debido a la diferencia de edad de 19 años, Fonteyn aceptó. [1] El 21 de febrero de 1962, Nureyev y Fonteyn actuaron juntos en Giselle ante una multitud entusiasta, por lo que recibieron 15 minutos de aplausos y 20 llamadas de telón. [80] La actuación fue seguida por una actuación espectacular de Le Corsaire Pas de Deux el 3 de noviembre. La prensa describió su actuación como "de otro mundo"; El Observer lo llamó un "noqueo" y la pareja "hace historia". Unos días más tarde, interpretaron Les Sylphides con excelentes críticas, que aparecieron en los periódicos estadounidenses. [81] Fonteyn recibió el título de Doctor honorario en Derecho de la Universidad de Cambridge en 1962. [82]
Sir Frederick Ashton coreografió para ellos a Marguerite y Armand , [1] que ninguna otra pareja bailó hasta el siglo XXI. [83] El estreno de 1963 fue bien publicitado antes de su apertura y los unió con Michael Somes, quien interpretó al padre desaprobador. [84] Compuesto como una serie de pas de deux , interrumpidos por un solo solo, el ballet ganó intensidad desde el coup de foudre inicial hasta la escena de la muerte. [85] Según Somes, la pareja de Nureyev y Fonteyn fue brillante, ya que no eran socios sino dos estrellas de igual talento que se empujaban mutuamente a lograr sus mejores actuaciones. [86] Con la asistencia de la Reina Madre, la Princesa Margarita y la Princesa Marina , la producción fue un éxito inmediato. Se convirtió en un trabajo emblemático para el dúo, sellando su asociación. [87]
En 1964, Fonteyn y Nureyev realizaron una gira de Sydney a Melbourne , actuando en Giselle y Swan Lake con el Australian Ballet . [88] Después de un breve descanso, reanudaron sus actuaciones en Stuttgart . [89] El 8 de junio de ese año, mientras el dúo actuaba en Bath, se les informó que [90] un político panameño rival había disparado al marido de Fonteyn, Arias, [91] pero no estaba claro si estaba en peligro inminente. Fonteyn, aunque conmocionado, bailó el nuevo pas de deux de MacMillan , Divertimento , el 9 de junio, antes de volar a casa en Panamá. [92] Descubrió que Arias había recibido cuatro disparos de Alfredo Jiménez, [93] dejándolo tetrapléjico por el resto de su vida. [91] Los pensamientos sobre la jubilación retrocedieron, ya que necesitaba continuar trabajando para pagar las facturas médicas de Arias. Aunque usaba silla de ruedas, Fonteyn lo llevó con ella en la mayoría de sus viajes. [1] En dos semanas, había regresado a Londres, había hecho arreglos para que Arias fuera tratado en el Centro Nacional de Lesiones de la Columna del Hospital Stoke Mandeville y reanudó el baile. Durante los siguientes diez días, Fonteyn bailó en seis funciones de La Bayadère , Giselle y Marguerite y Armand mientras ensayaba la producción de Raymonda de Nureyev . [93] Un coma y una recaída en el estado de Arias la obligaron a perderse todo menos la actuación final de Raymonda en Spoleto . [94]
Fonteyn y Nureyev se destacaron especialmente por su interpretación de clásicos, como La Bella Durmiente y El lago de los cisnes , que Fonteyn redujo a la esencia de los papeles y mejoró constantemente su interpretación. Nureyev insistió en que Fonteyn colaborara con él en La Bayadère y Raymonda , y escribió su propia versión de El lago de los cisnes para que la interpretaran [1] con el Ballet de la Ópera Estatal de Viena en 1964. La actuación fue filmada [91] y Lord Snowdon tomó fotografías para la edición del 27 de noviembre de 1964 de Life . [95] El 20 de enero de 1965, Fonteyn y Nureyev interpretaron Le Corsaire Pas de Deux en las ceremonias inaugurales del presidente Lyndon B. Johnson en Washington, DC [96] Más tarde ese año, la pareja debutó con los papeles principales en Romeo y Julieta con coreografía. por Sir Kenneth MacMillan . [1] MacMillan había previsto que los papeles fueran interpretados por Lynn Seymour y Christopher Gable , [97] pero David Webster , el director de la Royal Opera House , insistió en Fonteyn y Nureyev. [1] [98] Un año después del debut, la producción todavía generaba colas para sus funciones nocturnas. El público cubrió de flores al dúo, exigiendo repetidos toques de telón. La profundidad de Fonteyn como actor hizo que la actuación fuera única, convirtiendo a Juliet en uno de sus papeles más aclamados. [97]
A pesar de las diferencias de origen y temperamento (ella era metódica mientras él era tremendamente exuberante) y una diferencia de edad de 19 años, Fonteyn y Nureyev se convirtieron en amigos para toda la vida y eran notoriamente leales el uno al otro. [99] [100] Fonteyn no aprobaría una fotografía poco halagadora de Nureyev, ni bailaría con otros compañeros en ballets dentro de su repertorio. [100] El alcance de su relación física sigue sin estar claro; Nureyev dijo que tenían uno, mientras Fonteyn lo negó. [101] Su biógrafa, Meredith Daneman, dijo que a pesar de que no había evidencia real, su opinión era que sí, [102] sin embargo, la biógrafa de Nureyev, Diane Solway, concluyó que no. [100] Nureyev dijo sobre ella:
"Al final de 'Lac des Cygnes', cuando ella abandonó el escenario con su gran tutú blanco, la habría seguido hasta el fin del mundo." [103]
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En 1965, Fonteyn y Nureyev aparecieron juntos en las versiones grabadas Les Sylphides y Le Corsaire Pas de Deux , como parte del documental An Evening with the Royal Ballet . La película recaudó más de 1 millón de dólares, creando un récord para una película de danza en ese momento, y se proyectó en más de 50 salas de Nueva York y Nueva Jersey sólo durante la semana del 6 de diciembre de 1965. [104] Bajo la dirección del director Paul Czinner , que utilizó una técnica multicámara para dar la sensación de una representación teatral, también filmó su famosa versión de Romeo y Julieta en 1966. [105] [106] Ese mismo año, recibió un doctorado honoris causa en música por el Duque de Devonshire tras su instalación como Canciller de la Universidad de Manchester . [107] En 1967, Roland Petit escribió un nuevo ballet para el dúo, Paradise Lost . Fue una producción abstracta y moderna diseñada para enfatizar a Rudolf como un Adán viril y a Fonteyn como una Eva elegante. Con decoración pop art y luces de neón parpadeantes, el ballet excitó a los fanáticos, incluidos Mick Jagger y su novia, la cantante Marianne Faithfull . [108]
Fonteyn se retiró parcialmente en 1972, renunciando a papeles en ballets completos y limitándose a una variedad de representaciones en un acto. [109] En 1974, recibió la Medalla Benjamin Franklin de la Royal Society of Arts , en reconocimiento a haber construido puentes entre Gran Bretaña y Estados Unidos a través de su arte. [110] Se aventuró en la danza moderna, actuando como "Desdémona" en José Limón ' The Moor's Pavane en junio de 1975 con el Ballet de Chicago , seguida de una presentación de la misma danza con Nureyev en el Kennedy Center en Washington, DC, en julio. Entre las dos actuaciones, Fonteyn actuó con la Martha Graham Dance Company en Saratoga , Nueva York, Atenas y Londres. Después de la actuación en el Kennedy Center, su gira continuó por Brasil. [111] En noviembre de 1975, ella y Nureyev aparecieron en Fonteyn & Nureyev en Broadway en el Teatro Uris . [112] [109] La aparición, aunque memorable, confirmó que Fonteyn ya no era capaz de ejecutar papeles más exigentes. [109] En 1976, publicó su autobiografía, [113] aunque no lo dice todo. Su marido aún vivía [26] y Fonteyn era una persona muy reservada, además de adecuada y fastidiosa. [114] En 1977, la Alfred Toepfer Stiftung FVS le concedió el Premio Shakespeare , en Hamburgo , como la primera bailarina honrada con el premio. [115]
Fonteyn se retiró en 1979 a la edad de 60 años, [17] 45 años después de convertirse en la primera bailarina del Royal Ballet . [13] Fonteyn y Nureyev habían creado una sociedad dentro y fuera del escenario que duró hasta su jubilación, después de lo cual siguieron siendo amigos para toda la vida. [17] Para su 60 cumpleaños, Fonteyn fue festejada por el Royal Ballet, bailando a dúo con Ashton en su Salut d'amour y un tango de Ashton's Façade con su ex compañero Helpmann. Al final de la velada, fue declarada oficialmente prima ballerina assoluta del Royal Ballet. Actuó con Nureyev en su temporada de verano, interpretando el papel de ninfa principal en L'après-midi d'un faune de Vaslav Nijinsky y como la niña en Le Spectre de la rose . Fonteyn y Nureyev siguieron siendo cercanos incluso después de que ella se retiró a una granja ganadera en Panamá con su esposo. La pequeña granja cerca de El Higo , que no tenía teléfono, estaba en un pueblo remoto, [1] [116] pero ella se mantuvo en contacto y los dos ocasionalmente actuaban juntos. [117] Haciendo llamadas telefónicas desde el hotel de un vecino, Fonteyn habló con Nureyev varias veces por semana. Descubrió que tenía un interés real en la cría de ganado vacuno [1] y desarrolló un rebaño de cuatrocientas cabezas . [116]
En 1979, Fonteyn escribió The Magic of Dance , que se transmitió por la BBC como una serie de televisión en la que ella protagonizó y se publicó en forma de libro. [1] [118] La serie BBC2 de seis capítulos exploró aspectos del desarrollo de la danza desde el siglo XVII al XX en todo el mundo, [119] incluidas escenas filmadas en Australia, China, Francia, Montecarlo y Rusia. y Estados Unidos. [120] Incluía cobertura de una amplia gama de bailarines además de ella y Nureyev, incluidos Fred Astaire , Mikhail Baryshnikov , Sammy Davis Jr. , Isadora Duncan , Fanny Elssler , Kyra Nijinsky y Marie Taglioni . [121] La serie causó revuelo porque hasta ese momento no se había caracterizado por hablar ante la cámara, y después de ensayar lo que diría en cada segmento, improvisó las líneas sin tarjetas de referencia . [122] Aunque algunos críticos no entendieron que la producción no era ni una historia de la danza ni la biografía de Fonteyn, [121] la serie fue "brillantemente exitosa" [123] y Fonteyn recibió elogios de críticos estadounidenses, australianos y británicos. [122] [123]
Ese mismo año, Fonteyn también publicó Un mundo de bailarines: una introducción para padres y estudiantes . [1] Bailó el papel de "Lady Capuleto" en Romeo y Julieta de Nureyev con Rudolf y Carla Fracci interpretando los papeles principales en 1981 en el Met de Nueva York. [124] En 1982, fue nombrada rectora de la Universidad de Durham , lo que aceptó como un gran honor, considerando su educación limitada y frecuentemente interrumpida. Viajó a Durham anualmente para asistir a la ceremonia de graduación de los graduados y participó de todo corazón en las tareas requeridas [1] hasta su muerte. [125] En 1983, recibió un doctorado honorario en bellas artes de la Universidad de Santa Clara , en la ciudad californiana del mismo nombre. [126] Fonteyn también publicó Pavlova: Retrato de una bailarina , en 1984, como homenaje a Anna Pavlova , a quien admiraba. [127] En febrero de 1986 (66 años) apareció en el escenario de Miami , en un compromiso de dos noches, como la Reina en La Bella Durmiente . [128] La última actuación de Fonteyn con Nureyev ocurrió en la Maratona-Festa a Corte , en Mantua , Italia, el 16 de septiembre de 1988 en el barroco Pas de Trois , junto con la bailarina Carla Fracci. [129] [130]
En 1989, poco antes de la muerte de su marido, a Fonteyn le diagnosticaron cáncer de ovario . Después de haber agotado todos sus ahorros para cuidar a Arias durante su larga enfermedad, y ahora jubilada sin pensión, [17] [116] temía la terrible experiencia. Su hijastra, Querube Arias, la cuidó y la acompañó a Houston, Texas , en sus viajes regulares al Hospital MD Anderson . Nureyev fue una de las pocas personas a las que le contó sus problemas y él hizo arreglos para visitarla regularmente en Houston, a pesar de su apretada agenda como intérprete y coreógrafo. En 1990, había sido sometida a tres operaciones y estaba postrada en cama. [116] Sin dinero, Fonteyn comenzó a vender sus joyas para pagar su atención, y Nureyev ayudó de forma anónima a pagar las facturas. [131] En febrero de 1990, el Servicio Público de Radiodifusión emitió The Margot Fonteyn Story como parte de su serie Great Performances . [91] En el documental, Nureyev dijo que bailaron con "un cuerpo, una sola alma". [132] El biógrafo de Fonteyn, Daneman, dijo que su extraño vínculo de empatía iba más allá de la comprensión que la mayoría de las personas tienen entre sí: "La mayoría de las personas están en el nivel A. Estaban en el nivel Z". [133] En mayo, se celebró una gala en Covent Gardens para recaudar fondos para su cuidado. Plácido Domingo se ofreció a cantar y tanto Somes como Nureyev bailaron. [1] Al evento asistieron más de 2.000 invitados, entre ellos la princesa Margarita, Diana, princesa de Gales y Dame Ninette de Valois, y se recaudaron 250.000 libras esterlinas para un fondo fiduciario destinado al apoyo de Fonteyn. [131]
Poco antes de su muerte, Fonteyn se convirtió al catolicismo romano para poder enterrar sus cenizas en la misma tumba que Arias. [134] A medida que su salud empeoraba, recibió una avalancha regular de mensajes y flores de simpatizantes, incluida la reina Isabel II y el presidente de Panamá. [135] Fonteyn murió el 21 de febrero de 1991 en un hospital de la ciudad de Panamá , a los 71 años, [13] [17] en el 29 aniversario de su estreno con Nureyev en Giselle . Fue enterrada con Arias cerca de su casa en Panamá y se celebró un servicio conmemorativo en Londres el 2 de julio de 1991 en la Abadía de Westminster . Nureyev, afligido por el dolor y que estaba lidiando con sus propios problemas de salud en forma de SIDA, [136] no pudo asistir a ninguno de los servicios. [137]
En su ciudad natal, Reigate, se levanta una estatua creada por el escultor británico Nathan David en 1980 en homenaje a Fonteyn. La estatua, que la representa en su papel favorito de "Ondine", fue encargada por fans de todo el mundo. [138] El salón principal de Dunelm House , el edificio de la Unión de Estudiantes de la Universidad de Durham, recibe el nombre de Fonteyn Ballroom en su honor, [139] al igual que el vestíbulo del Gran Salón del University College, Durham , en el Castillo de Durham. [140] En 2005, Margot's Closet , una tienda de accesorios y ropa de baile, nombrada en homenaje a Fonteyn, abrió en Marietta, Georgia , un suburbio de Atlanta. [141] La Academia de Ballet Margot Fonteyn, establecida en Peekskill, Nueva York , en 2007, lleva su nombre en su honor. [142]
A principios de la década de 1990, la planta fósil Williamsonia margotiana recibió el nombre de Fonteyn. [143] Fue una de las cinco "Mujeres de logros" seleccionadas para una serie de sellos británicos emitidos en agosto de 1996. [144] En la película de 1998 Hilary y Jackie sobre la violonchelista británica Jacqueline du Pre , Fonteyn es retratada en un cameo por Nyree Dawn Porter . [145] En 2005, Tony Palmer hizo un documental para ITV sobre Fonteyn, titulado simplemente Margot . Incluye entrevistas con varios colegas del mundo de la danza, la asistente personal de Nureyev y la cuñada de Fonteyn, Phoebe Fonteyn. [146] La BBC hizo una película sobre Fonteyn, transmitida el 30 de noviembre de 2009, basada en la biografía de Daneman y protagonizada por Anne-Marie Duff como la bailarina. [147] En 2016, English Heritage Trust instaló una placa azul en el edificio donde vivía Fonteyn cuando actuaba con el Sadler's Wells Ballet. [148] Para conmemorar el centenario de su nacimiento, The Theatre and Film Guild instaló una placa azul conmemorativa en honor a Fonteyn en la casa de su infancia en 3 Elm Grove Road, Ealing. [149]
(Ed) Sullivan presentó a la primera bailarina Margot Fonteyn en 1958 y luego la asoció con Rudolf Nureyev en 1965.
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