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Jarabe Tapatío

Vitral titulado "El Jarabe Tapatío" diseñado por Roberto Montenegro y Xavier Guerrero en la década de 1920 en el Museo de la Luz en el centro histórico de la Ciudad de México.

El jarabe tapatío , a menudo denominado baile del sombrero mexicano , es el baile nacional de México . [1] Se originó como un baile de cortejo en Guadalajara , Jalisco , durante el siglo XIX, aunque sus elementos se remontan a la zambra española y al jarabe gitano , que fueron populares durante los tiempos del virreinato . [2] Las bailarinas visten tradicionalmente un traje de china poblana , mientras que los bailarines se visten como charros , y sus pasos se caracterizan por caminar coquetamente alrededor del ala del sombrero de su pareja. [3] [4]

La música estándar del jarabe tapatío fue compuesta por Jesús González Rubio en el siglo XIX. Sin embargo, su arreglo instrumental más común data de la década de 1920. [5] A veces se confunde con La Raspa , otro baile mexicano. Hoy en día, su música es interpretada con mayor frecuencia por grupos de mariachis o conjuntos de cuerdas.

Historia

Bailarines de jarabe en las celebraciones del Cinco de Mayo en Los Ángeles, 1952.
Noche mexicana en Xcaret
Jarabe tapatío con el tradicional vestido china poblana.

La palabra jarabe (del árabe xarab ), que significa "jarabe", denota la combinación de varias músicas mexicanas ( sones ) y bailes ( zapateados ). [6] La palabra Tapatío que significa "sombrero" es el gentilicio de la ciudad de Guadalajara en la provincia de Jalisco y refleja el origen de este jarabe en particular . [1] Se sabe que existieron otras danzas conocidas como jarabes en los siglos XVIII y XIX, como el jarabe de Jalisco , el jarabe de atole y el jarabe moreliano , pero la versión tapatío es, con mucho, la más conocida. [6] La mayoría de estos otros jarabes difieren del tapatío en términos de su origen regional en todo México. [4] Esto se debe a que, en general, el jarabe se considera mucho más un género musical y de danza folclórica, en oposición a una definición rígida. [7] Existe cierta disputa en cuanto a la autenticidad del jarabe tapatío como danza folclórica . El investigador musical Nicolás Puentes Macías de Zacatecas afirma que los jarabes auténticos están casi extintos en México, y que hoy en día sólo se encuentran en pequeñas fracciones de Zacatecas y Jalisco, y que el jarabe tapatío es en realidad una forma de baile llamada "tonadilla". [8] Además de esto, los orígenes de la danza también son algo controvertidos, ya sea que sea de naturaleza totalmente indígena o hispana [9] [7] Algunos académicos tienden a apegarse a una narrativa u otra, pero en general la danza se considera una creación verdaderamente mestiza . [4]

La evidencia más temprana de la danza proviene de finales del siglo XVIII. Originalmente era bailada por parejas femeninas con el fin de evitar la desaprobación de la iglesia. Poco antes de la Guerra de Independencia de México , las parejas mixtas comenzaron a realizarla, con una presentación pública en el Teatro Coliseo en 1790 en la Ciudad de México . [1] [10] Poco después de esa presentación, el jarabe fue prohibido por las autoridades coloniales y religiosas "bajo las severas penas de excomunión, algunos ducados de pena y muchos azotes , a cualquier persona que componga o cante o baile" [4] ya que se consideró que era moralmente ofensivo y un desafío al control de España sobre el territorio. Sin embargo, esto solo sirvió para hacer que la danza fuera más popular como una forma de protesta y rebelión, con personas que celebraban bailes ilegales en plazas públicas y fiestas vecinales. [1] Se convirtió en un símbolo de la disidencia del pueblo mexicano. [4] [1]

Justo después de la Independencia, el jarabe y otras danzas crecieron y se extendieron en popularidad aún más, con el levantamiento de las restricciones de la era colonial. Después de la salida del poder colonial español, hubo una especie de "vacío musical" en el país, ahora sin la presencia dominante de los estilos musicales ibéricos "superiores" . Esto dejó espacio para que nuevas formas de música nacionalista de creación mexicana brillaran y ganaran nueva popularidad [1] La gente celebró el final de la guerra en 1821 con grandes fiestas, en las que el jarabe fue protagonista . El jarabe y otras danzas folclóricas llegaron a ser vistas como parte de la identidad emergente de México como país. Se convirtió en más que un baile, sino en un símbolo brillante del nacionalismo mexicano, coincidiendo perfectamente con el nuevo impulso del gobierno gobernante por una población mestiza unida y cohesionada a nivel nacional. [11] [4] El jarabe mantendría varias formas regionales, pero la asociada con Guadalajara ganó estatus nacional, volviéndose popular no solo en esa ciudad sino también en la Ciudad de México, como un baile para la élite alrededor de la década de 1860. [1] [10] Casi al mismo tiempo, el profesor de música de Guadalajara Jesús González Rubio compuso una melodía estándar para este baile como símbolo de unidad nacional, lo que llevó a que el baile se convirtiera en el "baile nacional" de México y a que la melodía ganara un amplio reconocimiento popular. [1] [6] Para la Revolución Mexicana , también se había vuelto popular entre las clases bajas. [1] Se hizo internacionalmente famoso después de que la bailarina rusa Anna Pavlova lo agregara a su repertorio permanente después de visitar México en 1919. [6] [7]

Existen múltiples ejemplos de interpretaciones del jarabe tapatío en películas mexicanas que ayudan a mostrar aún más su impacto en la cultura pop mexicana. [12] En particular, la película Allá en el Rancho Grande de Fernando de Fuentes de 1936 presenta un número musical y una escena de baile donde los actores interpretan el jarabe tapatío. Los ángulos de cámara a lo largo de la actuación muestran primero la habilidad de los bailarines, pero también el deleite, el placer y el asombro de la multitud mientras observan la danza nacionalista. [13]

El jarabe se mantuvo en boga en México hasta aproximadamente 1930, especialmente en la Ciudad de México. [6] Todavía se enseña en casi todas las escuelas primarias de México. [1]

Actuación

Música de Rubio para la danza, interpretada por un cuarteto de cuerdas .
Bailarines de Jarabe en la Universidad de Yale

La danza representa el cortejo entre un hombre y una mujer, en el que la mujer primero rechaza los avances del hombre y luego finalmente los acepta. [10] Tiene un componente sexual definido en la metáfora, que fue la razón original de la desaprobación por parte de las autoridades. [1]

A medida que la danza ha perdido su estatus controvertido y ha ganado estatus como representante de México, los bailarines han llegado a usar atuendos que también son muy representativos de las mujeres y los hombres mexicanos. [10] Para las mujeres, el atuendo más tradicional se llama " China Poblana ". [6] [14] La combinación de blusa y falda lleva el nombre de una mujer de la India que llegó a México en el Galeón de Manila para trabajar como sirvienta a principios del siglo XIX. Su vestido asiático fue copiado y luego adaptado en el estado de Puebla, con la falda ahora muy bordada y decorada con imágenes patrióticas. El atuendo tradicional para los hombres es el del charro , generalmente muy decorado con adornos plateados. [1] [6]

La música que se toca para acompañar el baile fue escrita para ser bailada y es interpretada por bandas de mariachis o por bandas que tocan solo instrumentos de cuerda, como varios tipos de guitarras, arpas y violines. [1] [8]

Adaptaciones contemporáneas

En las comunidades mexicanas de los Estados Unidos, las tropas de bailarines tapatíos se están volviendo cada vez más comunes. Los bailarines tienen la oportunidad de reconectarse y comprometerse con su herencia mexicana y/o ciudadanía en el extranjero a través de la interpretación de la danza. [15] [3]

La popularidad de la composición de Jesús González Rubio ha hecho que se utilice en muchos medios de comunicación. Por ejemplo, en la serie de televisión Los Simpsons se utiliza para hacer referencia a Bumblebee Man , un personaje mexicano estereotipado. En el Reino Unido, la melodía se utilizó en anuncios de Morrisons , principalmente en las décadas de 1980 y 1990, y en algunos anuncios a mediados de la década de 2000. El eslogan y el jingle del supermercado en ese momento, 'Más razones para comprar en Morrisons', tenían su melodía derivada de la melodía del jarabe , que se utilizó en todos los anuncios de estas épocas. Morrisons revivió el jingle y el eslogan en su publicidad en el verano de 2023. También se sabe que la melodía se usa popularmente para Yakko's World , una canción de Animaniacs en la que el personaje enumera países del mundo de principios de la década de 1990 [16] y como tono de llamada polifónico en los teléfonos móviles Nokia en las décadas de 1990 y 2000.

Un jarabe también aparece en el ballet Billy the Kid de Aaron Copland , interpretado en5
8
tiempo, la melodía en una trompeta solista (con acompañamiento orquestal). [17]

Referencias

  1. ^ abcdefghijklm Pedelty, Mark (2004). Ritual musical en la Ciudad de México: desde los aztecas hasta el TLCAN . Austin, TX: University of Texas Press. pp. 87–89. ISBN 978-0-292-70231-8.
  2. ^ Shay, Anthony; Sellers-Young, Barbara (2016). Manual de Oxford sobre danza y etnicidad. Oxford University Press. pág. 412. ISBN 978-0-19-049393-6.
  3. ^ ab "Revista de investigación de pregrado, 14.ª edición". Revista de investigación de pregrado de la UC Riverside Enviar . 14 (1). 2020. doi : 10.5070/rj5141049305 . ISSN  2639-4103.
  4. ^ abcdef González Ruiz, Raymundo (2015). "Los pasos básicos del jarabe tapatío (baile del sombrero mexicano): una revisión a través de su notación" (PDF) . Consejo Internacional de Cinegrafía Laban . Actas de la Vigésimo Novena Conferencia Bienal ICKL (1013–4468): 107–110 – vía UNESCO.
  5. ^ Tatum, Charles M. (2013). Enciclopedia de la cultura latina. ABC-CLIO. pág. 966. ISBN 978-1-4408-0099-3.
  6. ^ abcdefg José Luis Ovalle. "Jarabe Tapatío" (en español). Chicago: The Mexican Folkloric Dance Company of Chicago . Consultado el 11 de junio de 2012 .
  7. ^ abc Prokosch Kurath, Gertrude (septiembre de 1956). "Parientes de la danza de Europa central y América central: una aventura en coreología comparada". The Journal of American Folklore . 69 (273, Folklore eslavo: un simposio): 286–298.
  8. ^ ab Arreola, Gerardo (19 de septiembre de 2007). "El jarabe tapatío ni es jarabe ni es tapatío: Nicolás Puentes Macías" [El jarabe tapat+io no es jarabe ni de Guadalajara: Nicolás Puentes Macías]. La Jornada (en español). Ciudad de México . Consultado el 11 de junio de 2012 .
  9. ^ Saavedra, Leonora (primavera de 2015). "El estilo polisémico de Carlos Chávez: construyendo lo nacional, buscando lo cosmopolita". Revista de la Sociedad Americana de Musicología . 68 (1): 99–150.
  10. ^ abcd "El Jarabe Tapatío (Jalisco)" [(baile del sombrero mexicano) Jalisco] (en español). Ciudad de México: La revista México Desconocido . Consultado el 11 de junio de 2012 .
  11. ^ Montoya, Marissa. 2018. "Bailando una historia compartida: Las implicaciones duraderas de la colonización española para la danza contemporánea mexicana y filipina" Universidad de California, Riverside Capstone .
  12. ^ García, Desirée J. (otoño de 2010). ""El alma de un pueblo": el espectador mexicano y la comedia ranchera transnacional". Journal of American Ethnic History . 30 (1): 72–98.
  13. ^ Ávila, Jacqueline (2012). "Yuxtaponiendo teatro de revista y cine: La música en la comedia ranchera de los años 30". Revista de Música de Cine . 5 (1/2): 121–126 - vía Pro Quest.
  14. ^ Mulholland, Mary-Lee (2013). "Una cosa hermosa: el mariachi y la feminidad en Jalisco, México". Anthropologica . 55 (2): 359–372 – vía JSTOR.
  15. ^ Olvera, Monica L. 2015. "Un jarabe oregoniano: Danza Folklórica y Madres Mexicanas" Universidad Estatal de Oregon.
  16. ^ Victor, Daniel (13 de abril de 2016). "Las voces de los 'Animaniacs' se están reuniendo. Sí, hay un nuevo verso en 'El mundo de Yakko'". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 20 de enero de 2023 .
  17. ^ Elizabeth Bergman Crist (11 de diciembre de 2008). Música para el hombre común: Aaron Copland durante la Depresión y la Guerra . Oxford University Press. pág. 74. ISBN 978-0-19-988880-1.