Xavier Guerrero (3 de diciembre de 1896, San Pedro de las Colonias, Coahuila – 29 de junio de 1974, Ciudad de México) fue uno de los pioneros del movimiento muralista mexicano de principios del siglo XX. Conoció la pintura trabajando con su padre, que trabajaba en albañilería y decoración. Sin embargo, hay evidencia de que su habilidad fue mayoritariamente autodidacta. En 1912 se mudó a Guadalajara y comenzó a pintar murales, luego a la Ciudad de México en 1919 justo cuando el movimiento muralista estaba a punto de comenzar. La mayor parte de su obra fue en colaboración o subordinada a otros pintores como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros , trabajando en el Colegio San Ildefonso , el edificio de la Secretaría de Educación Pública y la Universidad Autónoma de Chapingo ; sin embargo, gran parte de su otro trabajo se ha perdido. Si bien es mejor conocido por su trabajo mural, su trabajo posterior sobre lienzo se considera mejor.
Xavier Guerrero nació en 1896 con el nombre de Javier Guerrero Saucedo Francisco, utilizando como nombre profesional la variante "Xavier Guerrero". [1] Nació en San Pedro de las Colonias, Coahuila, hijo de Toalul Guerrero y Marion Saucedo. [1] [2]
Su padre era albañil, pintor y decorador, encontrando a menudo trabajo en haciendas . Xavier se involucró en el oficio de su padre cuando era niño. Estas primeras experiencias le enseñaron estética y técnicas pictóricas. [2] [3] Aprendió a mezclar y crear pintura, así como a fabricar cemento y mortero. Su habilidad para pintar acuarelas fue reconocida desde muy joven. [3]
Destacado ya por su trabajo en acuarelas, se mudó a Guadalajara en 1912 donde conoció a pintores, músicos, escultores y periodistas en un lugar llamado Centro Bohemio, uno de los centros del inicio del movimiento muralista mexicano. Jean Charlot era uno de sus mejores amigos. [3] [4] En la década de 1920, mantuvo una relación con la fotógrafa Tina Modotti, de quien hizo un retrato en 1928. [2] [5] Durante un tiempo vivió con Diego Rivera y Frida Kahlo . [6]
Modotti introdujo a Guerrero en el pensamiento estalinista y se volvió políticamente activo en el movimiento comunista . [1] Se convirtió en un partidario de toda la vida de la política socialista y comunista. [6] Fundó El Machete , publicación del Partido Comunista Mexicano junto con David Alfaro Siqueiros en 1924 y los dos también fundaron el Sindicato de Obreros Técnicos, Pintores y Escultores. [6] [7] Su trabajo político y periodístico lo llevó a varias partes del mundo, incluida la Unión Soviética , adonde acudió en 1927 para asistir a la Universidad Lomonosov . [2] [6]
En la década de 1950 conoció y se casó con la diseñadora cubana Clara Porset , quien tuvo su propia carrera profesional trabajando con arquitectos como Juan Sordo Madaleno , Luis Barragán , Mario Pani y Enrique del Moral . [ dieciséis]
La última residencia de Guerrero fue en la Calle del Hipo en la colonia San Ángel de la Ciudad de México. [2] Murió en la Ciudad de México el 29 de junio de 1974, a los 77 años y fue enterrado en el Panteón Jardín . [1]
Xavier Guerrero es uno de los artistas más importantes del estado de Coahuila , pero es relativamente desconocido, incluso en su estado natal, ya que no alcanzó el nivel de fama que alcanzaron varios de sus contemporáneos. [2] [5] Sin embargo, fue uno de los pioneros del movimiento muralista mexicano junto con Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. [2] En 1919, firmó una petición, junto con otros artistas, solicitando que el presidente Venustiano Carranza brindara facilidades para la creación y promoción del arte mexicano, justo antes de lo que se considera el inicio oficial del movimiento muralista mexicano con los esfuerzos de José Vasconcelos . [2] Una razón de su oscuridad es que gran parte de su obra mural ha desaparecido, y las colecciones más grandes que se conservan se encuentran en Guadalajara y la Universidad Autónoma de Chapingo en el Estado de México . [5] [6]
Comenzó a pintar murales en Guadalajara, generalmente con temas bíblicos, paisajes rurales, alegorías y perímetros decorativos. [3] Realizó su primer mural en 1912 en un edificio de Jalisco llamado Palacio de las Vacas cuando solo tenía dieciséis años. [4] De 1913 a 1914 realizó un fresco en el techo del Hospital de San Camilo representando la resurrección de Cristo . [2] En 1919, se mudó a la Ciudad de México para pintar la cúpula del antiguo Monasterio del Carmen e investigó técnicas de frescos prehispánicos. [3] [4]
Otra razón de su oscuridad es que gran parte de su trabajo lo realizó en colaboración o subordinado a otros artistas. [6] Trabajó con Roberto Montenegro en el ex monasterio de San Pedro y San Pablo en el mural El árbol de la vida y el diseño de los vitrales El Jarabe Tapatío y La vendedora de pericos . [1] [7] También diseñó el vitral con el sello de la Universidad Nacional Autónoma de México en el mismo edificio con Jorge Enciso. [1] En 1921, Guerrero conoció a Diego Rivera y se convirtió en uno de los artistas que pintó el edificio del Colegio San Ildefonso , luego la Escuela Nacional Preparatoria y el Anfiteatro Bolívar, principalmente realizado en encáustica . [3] [7] Bajo Rivera y Siqueiros, se convirtió en uno de los pintores del edificio de la Secretaría de Educación Pública junto con Amado de la Cueva y Pablo O'Higgins . [5] [6] A pesar de la posición subordinada, él fue quien le enseñó a Rivera cómo preparar las paredes para el trabajo con frescos. [2] [4] Asistió en obras de José Clemente Orozco, Carlos Mérida , Miguel Covarrubias y Adolfo Best Maugard . [3] Con Gabriel Fernández Ledesma diseñó el arrimadero de azulejos de Talavera para la obra mural titulada Zodiaco en 1921. [1]
Gran parte de su trabajo mural se realizó en la Universidad Autónoma de Chapingo, una facultad de agricultura de 1923 a 1927. Trabajó en los seis frontones del edificio del Partenón al mismo tiempo que Rivera pintaba el interior de la antigua capilla de la escuela. Los frontones estaban pintados con alegorías de la relación de la humanidad con el fruto del campo, que también contienen símbolos comunistas. Estos murales fueron restaurados en 2006. [5] [6] También hizo un mural de veintidós paneles en la antigua Casa del Director, que fue demolida en la década de 1960. Estos paneles fueron trasladados previamente con cinco en exhibición permanente en el Museo Nacional de Agricultura en el campus y los demás en el posible del Instituto Nacional de Bellas Artes . [5] En total, Chapingo tiene veintitrés paneles al fresco, un retrato al óleo, un dibujo a lápiz y relieves esculpidos. [6]
A partir de la década de 1930, su carrera se concentró principalmente en el trabajo sobre lienzos, en el que se le considera mejor pero que no le valió el reconocimiento de su trabajo mural. [7] Sin embargo, de 1940 a 1942, trabajó con David Siqueiros en un mural en Chillán, Chile llamado Muerte al invasor en la Biblioteca Pedro Aguierre Cerda de la Escuela México. Pintó los paneles al fresco llamados De México a Chile en el vestíbulo del mismo edificio. Fueron restaurados en 2009 pero fueron dañados por un terremoto en 2010. [7] [8] [9] Los murales de Chillán se convirtieron en una importante atracción turística para la ciudad. [1]
Murales posteriores también incluyen Motivos mexicanos en la casa de José Guadalupe Zuno y El día y la noche en el Cine Ermita de Tacubaya en la década de 1950. [3] [7] También pintó murales en una residencia de Guadalajara y en el Club de la Unión de Mecánicos, pero sólo quedan fragmentos. [7]
Los reconocimientos incluyen un premio importante, el primer lugar en el Concurso Internacional de Diseño de Mobiliario Contemporáneo patrocinado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York. También fue aceptado como miembro del Salón de la Plástica Mexicana . [1] Tuvo una gran exposición en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México en 1972. [2] En 2002, el estado de Coahuila realizó una retrospectiva de su obra llamada "Entre Torreón y San Pedro, homenajo al maestro Xavier Guerrero. [3]
Durante su carrera, Guerrero realizó lienzos, artes gráficas y pintura mural. Si bien su obra mural es la más conocida, su trabajo en lienzo se considera mejor y tuvo más éxito con él durante su vida. [3] [7] En ese momento, se consideraba que sus murales tenían una calidad "débil", pero su trabajo posterior en lienzo muestra un gran refinamiento en su técnica. Su obra sobre lienzo más significativa es un autorretrato de 1947 en el que domina el color rojo sangre. [7] A pesar de esto, Rivera lo consideraba un maestro de las técnicas de murales al aire libre, y Jean Charlot lo llamó "un maestro en todo lo que implica escalar y pintar casas y paredes", ya que enseñó técnicas de preparación de murales y paredes a ambos artistas. [4]
Su obra mural fue influenciada inicialmente por su experiencia infantil con la albañilería y la decoración y tiene un carácter folclórico. Se considera que su trabajo desdibuja la distinción entre bellas artes, arte popular y artesanía. [2] Hay evidencia de que gran parte de su habilidad pictórica fue autodidacta. [2] Su trabajo en murales estuvo mayoritariamente asociado con el movimiento muralista mexicano, aunque sus viajes le permitieron conocer otros estilos de pintura, se mantuvo fiel al Realismo que se estaba desarrollando en México. [2] Los temas de sus murales incluyen la historia, el sufrimiento, el trabajo y las aspiraciones del pueblo mexicano. [3] Como muchos de los muralistas, pensaba en el arte como un medio de transformación social para liberar a las clases oprimidas, pero encontró alienante gran parte del carácter político manifiesto del movimiento. [1] [7]
Los temas de Guerrero tendían a ser más filosóficos. Para Guerrero, el hombre y la naturaleza se identifican interactúan de manera mágica y poética. Sus temas consistían principalmente en imágenes de la naturaleza, como paisajes, flores y frutas. Incluso cuando retrató el cuerpo humano, generalmente estaba rodeado de plantas y animales. Su trabajo ha sido descrito como panteísta y mítico en el sentido de que los humanos no se centran, especialmente en su trabajo sobre lienzo, y los elementos de la naturaleza tienen cualidades antropomórficas. Por ello, se le ha descrito como el sucesor del arte precolombino de México. Esta cualidad distingue su obra de la de sus contemporáneos. [2]