La subcultura hippie (también conocida como la gente de las flores) comenzó su desarrollo como un movimiento juvenil en los Estados Unidos a principios de la década de 1960 y luego se desarrolló en todo el mundo.
Sus orígenes se remontan a los movimientos sociales europeos del siglo XIX y principios del XX, como los bohemios , con influencia de la religión y la espiritualidad orientales . Está directamente influenciado e inspirado por la Generación Beat y la participación estadounidense en la Guerra de Vietnam . [1] Alrededor de 1967, su espíritu fundamental (incluida la armonía con la naturaleza, la vida comunitaria, la experimentación artística, particularmente en la música, la experimentación sexual y el uso generalizado de drogas recreativas) se extendió por todo el mundo durante la contracultura de la década de 1960 , que se ha convertido en estrechamente asociado con la subcultura.
El movimiento hippie ha encontrado precedentes históricos que se remontan al movimiento mazdakista en Persia , cuyo líder, el reformador persa Mazdak, defendía la vida comunitaria, el intercambio de recursos, el vegetarianismo y el amor libre . [2] Un artículo de 1967 en la revista Time afirmó que el movimiento hippie tiene un precedente histórico en la contracultura de los antiguos griegos , propugnada por filósofos como Diógenes de Sinope y los cínicos . [3] El artículo también afirmaba que los hippies estaban influenciados por los ideales de Jesucristo , Hillel el Viejo , Buda , San Francisco de Asís , Henry David Thoreau , Gandhi y otros. [3] Nathan Adler creía que los hippies eran herederos de los primeros movimientos espirituales como los valdenses . [4] Algunos [ ¿quién? ] han señalado
a la efímera colonia de Merrymount en 1625 (retratada alegóricamente por Nathaniel Hawthorne en " El árbol de mayo de Merry Mount )" como la primera experiencia hippie en el continente americano.
A finales del siglo XIX y principios del XX, el movimiento alemán Lebensreform enfatizó la bondad de la naturaleza; los daños a la sociedad, las personas y la naturaleza causados por la industrialización; la importancia de la persona en su totalidad, cuerpo y mente; y la bondad de "las viejas costumbres". [5] [6] [7] : 32–33 [8] El movimiento juvenil alemán conocido como Der Wandervogel surgió de Lebensreform como una reacción contracultural a los clubes sociales y culturales organizados que se centraban en la música folclórica alemana. En contraste con estos clubes formales, Wandervogel enfatizaba la música y el canto de aficionados, la vestimenta creativa y las salidas comunitarias que incluían caminatas y campamentos. [9] Inspirado por las obras de Friedrich Nietzsche , Goethe , Hermann Hesse y Eduard Baltzer, Wandervogel atrajo a miles de jóvenes alemanes que rechazaban la rápida tendencia hacia la urbanización y anhelaban la vida espiritual pagana y de regreso a la naturaleza de sus antepasados. [10]
Durante las primeras décadas del siglo XX, estas creencias se introdujeron en los Estados Unidos cuando los alemanes se establecieron en todo el país , y algunos abrieron las primeras tiendas naturistas . (Por ejemplo, la primera tienda naturista de Santa Bárbara fue inaugurada en 1934 por Hermann Sexauer, que nació en Teningen , Alemania, el 4 de marzo de 1883 y murió en diciembre de 1971; abandonó Alemania en 1906, llegó a Nueva York y acabó en California y vivían un estilo de vida pacifista , crudivegano e inconformista.) [11] Muchos se mudaron al sur de California, donde podían practicar un estilo de vida alternativo en un clima cálido. A su vez, los jóvenes estadounidenses adoptaron las creencias y prácticas de los nuevos inmigrantes. Un grupo, llamado Nature Boys, que incluía a William Pester , se fue al desierto de California, cultivó alimentos orgánicos y adoptó un estilo de vida de regreso a la naturaleza. Eden Ahbez , miembro de este grupo, escribió una exitosa canción, " Nature Boy '", que fue grabada en 1947 por Nat King Cole , popularizando el movimiento local de regreso a la naturaleza en la corriente principal de Estados Unidos. Finalmente, algunos de estos Nature Boys, incluidos los famosos Gypsy Boots , llegaron al norte de California en 1967, justo a tiempo para el Verano del Amor en San Francisco. [12]
La Generación Beat , especialmente aquellas asociadas con el Renacimiento de San Francisco , gradualmente dieron paso a la contracultura de la década de 1960 , acompañada por un cambio en la terminología de "beatnik" a " freak " y "hippie". Muchos de los Beats originales siguieron siendo participantes activos, en particular Allen Ginsberg , quien se convirtió en un elemento fijo del movimiento contra la guerra . Por otro lado, Jack Kerouac rompió con Ginsberg y criticó los movimientos de protesta de los años 60 como una "excusa para el rencor". Bob Dylan se hizo amigo cercano de Allen Ginsberg, y Ginsberg se hizo amigo cercano de Timothy Leary . Tanto Leary como Ginsberg conocieron el LSD gracias a Michael Hollingshead a principios de la década de 1960, y ambos desempeñaron un papel decisivo en la popularización de las sustancias psicodélicas en el movimiento hippie.
En 1963, Ginsberg vivía en San Francisco con Neal Cassady y Charles Plymell . [13] Por esa época, Ginsberg se conectó con Ken Kesey , quien participaba en ensayos de LSD patrocinados por la CIA , en el Hospital de Veteranos de Menlo Park [14] donde trabajó como asistente nocturno [15] [16] [17] mientras estudiante en Stanford . [18] Cassady condujo el autobús de Merry Pranksters de Ken Kesey e intentó reclutar a Kerouac en su grupo, pero Kerouac rechazó enojado la invitación y los acusó de intentar destruir la cultura estadounidense que celebraba. [ cita necesaria ]
Según Ed Sanders , el cambio en la etiqueta pública de "beatnik" a "hippie" se produjo después del Human Be-In de 1967 en el Golden Gate Park de San Francisco, donde Ginsberg, Gary Snyder y Michael McClure encabezaron a la multitud cantando " Om ". Ginsberg también estuvo en la infame Convención Nacional Demócrata de 1968 y era amigo de Abbie Hoffman y otros miembros de los Siete de Chicago . Las diferencias estilísticas entre los beatniks, marcadas por colores sombríos, tonos oscuros y perillas, dieron paso a ropa psicodélica colorida y cabello largo usado por los hippies. Si bien los beats eran conocidos por "tocarse con calma" y mantener un perfil bajo, los hippies se hicieron conocidos por mostrar su individualidad.
Uno de los primeros libros aclamado por evidenciar la transición de la cultura "beatnik" a la "hippie" fue He estado abajo tanto tiempo que parece depender de mí, de Richard Fariña , cuñado de Joan Baez . Escrito en 1963, se publicó el 28 de abril de 1966, dos días antes de que su autor muriera en un accidente de motocicleta.
Los Merry Pranksters fueron un grupo que se formó originalmente en torno al novelista estadounidense Ken Kesey , considerado una de las figuras más destacadas del movimiento psicodélico, y que en ocasiones vivía en comunidad en sus casas de California y Oregón. Los miembros notables incluyen al mejor amigo de Kesey, Ken Babbs , Neal Cassady , Mountain Girl (nacida Carolyn Adams pero mejor conocida como Sra. Jerry García), Wavy Gravy , Paul Krassner , Stewart Brand , Del Close , Paul Foster , George Walker y otros. Sus primeras aventuras fueron narradas por Tom Wolfe en The Electric Kool-Aid Acid Test .
Ken Kesey y los Merry Pranksters son recordados principalmente por la importancia sociológica de un largo viaje por carretera que realizaron en 1964, viajando a través de los Estados Unidos en un autobús escolar pintado psicodélicamente con la enigmática etiqueta Más lejos , y por las "Pruebas ácidas". Kesey creía que los psicodélicos se utilizaban mejor como herramienta para transformar la sociedad en su conjunto, y creía que si un porcentaje suficiente de la población tuviera la experiencia psicodélica entonces se producirían cambios sociales y políticos revolucionarios. Por lo tanto, pusieron LSD a disposición de cualquier persona interesada en consumirlo, el más famoso a través del "kool-aid eléctrico" disponible en una serie de "Pruebas ácidas"; eventos musicales y multimedia donde a los participantes se les dio "ácido", el nombre callejero del LSD. Las pruebas se llevaron a cabo en varios lugares de California y, en ocasiones, se anunciaban con carteles pintados con crayones de colores que preguntaban "¿Puedes pasar la prueba de fuego?" La primera prueba de ácido se llevó a cabo en Palo Alto, California, en noviembre de 1965. (El LSD fue legal en los Estados Unidos hasta el 6 de octubre de 1966). La joven banda de música psicodélica Grateful Dead proporcionó la música durante estos eventos.
El Red Dog Saloon era un bar y local de música ubicado en la antigua y aislada ciudad minera de Virginia City, Nevada . En abril de 1963, Chandler A. Laughlin III estableció una especie de identidad familiar tribal entre aproximadamente 50 personas que asistieron a una ceremonia tradicional de peyote que duró toda la noche y que combinaba una experiencia psicodélica con valores espirituales tradicionales de los nativos americanos . [19]
Durante el verano de 1965, Laughlin reclutó gran parte del talento original que condujo a una amalgama única de música folclórica tradicional y la escena del rock psicodélico en desarrollo. [19] Él y sus compañeros crearon lo que se conoció como The Red Dog Experience, con actos musicales previamente desconocidos: Big Brother and the Holding Company , Jefferson Airplane , Quicksilver Messenger Service , The Charlatans , Grateful Dead y otros. No había una delimitación clara entre "artistas" y "público" y la música, la experimentación psicodélica, el sentido único de estilo personal y los primeros espectáculos de luces primitivos de Bill Ham se combinaron para crear un nuevo sentido de comunidad. [20]
Aunque había muchos grupos y elementos diversos que protestaban por la participación militar estadounidense en Vietnam a medida que comenzaba a intensificarse, muchos de los manifestantes, con razón o sin ella, llegaron a ser asociados con aspectos del movimiento "hippie" desde el punto de vista popular. Varios de ellos habían sido muy activos en el Movimiento por los Derechos Civiles en la primera mitad de la década de 1960, viajando por todo el país para participar en sentadas y marchas contra la segregación en el Sur. La primera quema de tarjetas de reclutamiento tuvo lugar el 12 de mayo de 1964 en la ciudad de Nueva York. Siguieron otros, incluida más quema de tarjetas de reclutamiento en mayo de 1965 en la Universidad de California, Berkeley (que ya había visto un precedente de la posterior agitación social, en la forma del Movimiento por la Libertad de Expresión ), y un ataúd fue llevado al reclutamiento de Berkeley. junta. Mientras protestas similares continuaban durante el verano, el presidente Lyndon Johnson respondió firmando una nueva ley el 31 de agosto de 1965, que penalizaba la quema de tarjetas de reclutamiento con hasta cinco años de prisión y una multa de 1.000 dólares, aunque dichas quemas continuaron de todos modos. En años posteriores, la bandera del "enemigo" del Viet Cong incluso fue adoptada como símbolo por manifestantes pacifistas más radicales.
Los nuevos valores "hippies", por ejemplo el parto natural , aparecieron tempranamente en Broadway el 6 de octubre de 1965, con el estreno de una nueva y popular obra, Generation , del dramaturgo estadounidense William Goodhart, protagonizada por Henry Fonda (como Jim Bolton), que, según una de sus reseñas en Time , [21] "convierte un loft de Greenwich Village en un campo de entrenamiento para el establishment y el hippie, el padre y el niño". Debido al éxito de esta obra, se incluyó en la película Generation de 1969 (también estrenada con el título A Time for Giving y A Time for Caring ) con David Janssen en el papel de Jim Bolton (también con Kim Darby , Carl Reiner , James Coco y Sam Waterston ).
Otra señal del creciente movimiento fue la repentina aparición de una prensa hippie clandestina en varias ciudades de Estados Unidos. Entre los primeros se encontraba Los Angeles Free Press , que comenzó en mayo de 1964 como una andanada titulada The Faire Free Press . [22] Este fue seguido pronto por el Berkeley Barb en agosto de 1965, [23] el East Village Other de Nueva York, en octubre de 1965, [24] The Fifth Estate , en Detroit en noviembre de 1965, [25] y East Lansing ' s The Paper en diciembre de 1965. [26] En 1966 se había organizado el Underground Press Syndicate ; [27] 80 editoriales de EE.UU. y Canadá asistieron a una conferencia patrocinada por la Tierra Media en Iowa City. Liberation News Service , ubicado en Washington, DC, luego en Nueva York y luego dividido entre Nueva York y una comuna en la zona rural de Massachusetts, ofreció historias alternativas al mundo de la prensa clandestina. [28]
Un tributo al Dr. Strange
Cuando regresaron a San Francisco a finales del verano de 1965, los participantes de Red Dog, Luria Castell, Ellen Harman y Alton Kelley, crearon un colectivo llamado "The Family Dog". [19] Siguiendo el modelo de sus experiencias con Red Dog, el 16 de octubre de 1965, The Family Dog presentó "A Tribute to Dr. Strange " en Longshoreman's Hall. [29] [30] Con la asistencia de aproximadamente 1.000 de los "hippies" originales del Área de la Bahía, esta fue la primera actuación de rock psicodélico de San Francisco , un espectáculo de luces y danza disfrazado con Jefferson Airplane , The Great Society y The Marbles. Otros dos eventos siguieron antes de fin de año, uno en California Hall y otro en Matrix. [19]
Festival de viajes
Un evento psicodélico mucho más grande, "The Trips Festival ", tuvo lugar del 21 al 23 de enero de 1966 en Longshoreman's Hall, organizado por Stewart Brand , Ken Kesey , Owsley Stanley , Zach Stewart y otros. Diez mil personas asistieron a este evento con entradas agotadas, y mil más fueron rechazadas cada noche. [31] El sábado 22 de enero, Grateful Dead y Big Brother and the Holding Company subieron al escenario, y 6.000 personas llegaron para beber ponche con LSD y presenciar uno de los primeros espectáculos de luces completamente desarrollados de la época. [32]
Auditorio Fillmore y salón de baile Avalon
En febrero de 1966, Family Dog se convirtió en Family Dog Productions bajo la dirección del organizador Chet Helms , promoviendo acontecimientos en el Avalon Ballroom y el Fillmore Auditorium en cooperación inicial con Bill Graham . Estos y otros lugares proporcionaron entornos donde los participantes podían participar de la experiencia musical psicodélica completa. Bill Ham perfeccionó sus espectáculos de proyección de luz líquida que, combinados con la proyección de películas, se convirtieron en sinónimo de la experiencia de salón de baile de San Francisco. [19] [20] [33]
Cuando el Teatro Fox de San Francisco cerró, los hippies compraron su stock de disfraces y disfrutaron de la libertad de vestirse para presentaciones musicales semanales en sus salones de baile favoritos. Como dijo el columnista musical del San Francisco Chronicle Ralph J. Gleason : "Bailaron toda la noche, de forma orgiástica, espontánea y completamente libre". [19]
Algunos de los primeros hippies de San Francisco eran antiguos estudiantes del San Francisco State College (más tarde rebautizado como Universidad Estatal de San Francisco) que estaban intrigados por el desarrollo de la escena musical hippie psicodélica y abandonaron la escuela después de empezar a tomar drogas psicodélicas. [19] Estos estudiantes se unieron a las bandas que amaban y comenzaron a vivir en comunidad en los grandes y económicos apartamentos victorianos de Haight. [34] Los jóvenes estadounidenses de todo el país comenzaron a mudarse a San Francisco y, en junio de 1966, alrededor de 15.000 hippies se habían mudado a Haight. [35] The Charlatans , Jefferson Airplane , Big Brother and the Holding Company y Grateful Dead se mudaron al vecindario Haight-Ashbury de San Francisco durante este período.
Rally del concurso de amor
El 6 de octubre de 1966, el estado de California convirtió al LSD en una sustancia controlada, convirtiéndola en droga ilegal. [36] En respuesta a la criminalización de los psicodélicos, los hippies de San Francisco organizaron una reunión en la zona del Golden Gate Park , llamada "The Love Pageant Rally", [36] que atrajo a unas 700-800 personas. [37] Como explicó Allan Cohen, cofundador del San Francisco Oracle , el propósito de la manifestación era doble: llamar la atención sobre el hecho de que el LSD acababa de ser ilegalizado y demostrar que las personas que consumían LSD no eran ilegales. delincuentes ni tampoco eran enfermos mentales. Según Cohen, quienes tomaban LSD eran en su mayoría personas idealistas que querían aprender más sobre sí mismos y su lugar en el universo, y usaban el LSD como ayuda para la meditación y la expresión artística creativa. [ cita necesaria ] Tocó The Grateful Dead, y algunas fuentes afirman que se consumió LSD en el mitin. [38]
Danza Mantra-Rock
Un tema frecuente era el de la espiritualidad asiática, y el zen, el dharma, el "nirvana", el karma y el yoga eran "palabras de moda" de la contracultura. Para la mayoría, este enamoramiento por Asia era algo superficial, limitado a usar ropa colorida y barata de la India y quemar incienso hecho en la India. Un evento más importante a este respecto fue The Mantra-Rock Dance, el 29 de enero de 1967. Una audiencia de casi 3.000 personas se reunió en el Avalon Ballroom de San Francisco, llenando la sala a su capacidad para un esfuerzo de recaudación de fondos para el primer centro Hare Krishna en la costa oeste de los Estados Unidos. El Mantra-Rock Dance contó con la participación de algunos de los grupos de rock californianos más destacados de la época, como Grateful Dead y Big Brother and the Holding Company. Las bandas actuaron de forma gratuita y los líderes contraculturales impulsaron la popularidad del evento; entre ellos se encontraban los promotores del LSD Timothy Leary y Augustus Owsley Stanley III. El poeta Allen Ginsberg dirigió el canto del mantra Hare Krishna en el escenario junto con el acarya fundador del movimiento de la Conciencia de Krishna, AC Bhaktivedanta Swami Prabhupada . En las paredes del lugar se proyectaron luces estroboscópicas y un espectáculo de luces líquidas psicodélicas junto con imágenes de Krishna y las palabras del mantra Hare Krishna. Más tarde, Ginsberg llamó a la danza Mantra-Rock "el colmo del entusiasmo espiritual de Haight-Ashbury ..."
Excavadores
No es nada nuevo. Tenemos una revolución privada en marcha. Una revolución de la individualidad y la diversidad que sólo puede ser privada. Al convertirse en un movimiento grupal, tal revolución termina con imitadores en lugar de participantes... Es esencialmente un esfuerzo por realizar la relación de uno con la vida y con otras personas...
— Bob Stubbs, "Filosofía del unicornio" [39]
La acción hippie en Haight se centró en los Diggers, un grupo guerrillero de teatro callejero que combinaba teatro callejero espontáneo, acción anarquista y acontecimientos artísticos en su agenda para crear una "ciudad libre". A finales de 1966, los Digger abrieron tiendas que simplemente regalaban sus existencias ; proporcionó alimentos, atención médica, transporte y alojamiento temporal gratuitos; También organizaron conciertos de música gratuitos y obras de arte político. [ cita necesaria ] Los Diggers criticaron el término 'hippie' con su evento 'La muerte del hippie' de octubre de 1967. [40]
Celebrar tanto eso como el final del evento Verano del Amor y la Muerte del Hippie tenía como objetivo señalar al resto del país que todo había terminado en San Francisco y que la gente necesitaba llevar la revolución a sus propios lugares de ahora en adelante.
A finales de septiembre de 1967, muchas de las tiendas del distrito comenzaron a exhibir en sus mostradores una pila de tarjetas de 4x5 que proclamaban "Aviso de funeral para hippie". "Se invita a los amigos a asistir a los servicios que comenzarán al amanecer del 6 de octubre de 1967 en Buena Vista Park". Una organización conocida como Haight Ashbury Switchboard apoyó activamente el concepto del funeral de Digger. Una procesión fúnebre partió del parque por Haight St y terminó en Panhandle con partidarios que llevaban un ataúd lleno de baratijas. Fue emblemático del destino del movimiento hippie en San Francisco.
A mediados de 1968, se notó ampliamente que la mayoría de los "Niños de las Flores" originales hacía tiempo que habían abandonado el distrito de Haight Ashbury, habían pasado a movimientos agrarios/de regreso a la tierra, habían regresado a sus estudios o se habían embarcado en sus carreras. Posteriormente fueron reemplazados por una multitud más cínica y explotadora. [41]
Los Ángeles también tuvo una vibrante escena hippie a mediados de la década de 1960. Los cafés de Venecia y la cultura beat sostuvieron a los hippies, dando origen a bandas como The Doors . West Hollywood se convirtió en el área de reunión hippie por excelencia de Los Ángeles, particularmente en Sunset Strip , donde se encontraba Whiskey a Go Go , y The Troubadour en Santa Monica Boulevard. El Strip fue el lugar de la protesta descrita en el himno hippie de Buffalo Springfield de principios de 1967, " For What It's Worth ", de Stephen Stills . Uno de los primeros "Love Ins" tuvo lugar en Elysian Park y se extendió desde allí. Muchos hippies vivían en esa parte de Los Ángeles conocida como East Hollywood y en Laurel Canyon.
Antes del Verano del Amor, Timothy Leary y Richard Alpert formaron la Fundación Internacional para la Libertad Interna en Newton, Massachusetts , habitando dos casas pero luego se mudaron a una mansión de 64 habitaciones en Millbrook, Nueva York , con un grupo comunal de aproximadamente 25 a 30 personas. personas en residencia hasta que fueron cerradas en 1968. [42]
En 1965, cuatro estudiantes de arte y cineastas, Gene Bernofsky, JoAnn Bernofsky, Richard Kallweit y Clark Richert, se mudaron a un terreno de 7 acres (28.000 m2 ) cerca de Trinidad, Colorado. Su intención era crear una obra viva de Drop Art, continuando con un concepto artístico que habían desarrollado anteriormente e informado por " acontecimientos ". A medida que Drop City ganó notoriedad en el mundo subterráneo de la década de 1960, personas de todo el mundo vinieron para quedarse y trabajar en los proyectos de construcción. Inspirándose en las ideas arquitectónicas de Buckminster Fuller y Steve Baer , los residentes construyeron cúpulas geodésicas y zonaedros para albergarse, utilizando paneles geométricos hechos del metal de los techos de los automóviles y otros materiales económicos. En 1967, el grupo, formado por 10 personas principales y muchos colaboradores, ganó el premio Dymaxion de Buckminster Fuller por sus construcciones.
El 14 de enero de 1967, el Human Be-In al aire libre en San Francisco popularizó la cultura hippie en todo Estados Unidos, con 30.000 hippies reunidos en el Golden Gate Park . El Monterey Pop Festival del 16 al 18 de junio presentó la música rock de la contracultura a un amplio público y marcó el inicio del "Verano del Amor". [43] La interpretación de Scott McKenzie de la canción de John Phillips , " San Francisco ", se convirtió en un éxito en Estados Unidos y Europa. La letra, "Si vas a San Francisco, asegúrate de llevar algunas flores en el pelo", inspiró a miles de jóvenes de todo el mundo a viajar a San Francisco, a veces llevando flores en el pelo y distribuyéndolas a transeúntes, lo que les valió el nombre de " Niños de las flores ".
Bandas como Grateful Dead , Big Brother and the Holding Company (con Janis Joplin ) y Jefferson Airplane continuaron viviendo en Haight, pero a finales del verano, la incesante cobertura mediática llevó a los Diggers a declarar la "muerte" de el hippie con un desfile. Según el difunto poeta Stormi Chambless, los hippies enterraron una efigie de un hippie en el Panhandle para demostrar el fin de su reinado. Respecto a este período de la historia, la revista Time del 7 de julio de 1967 publicó un artículo de portada titulado "Los hippies: la filosofía de una subcultura". El artículo describía las directrices del código hippie: "Haz lo tuyo, donde tengas que hacerlo y cuando quieras. Abandona. Deja la sociedad tal como la has conocido. Déjala por completo. Deja volar la mente de cada persona heterosexual que conozcas. puede alcanzar. Excítelos, si no a las drogas, entonces a la belleza, el amor, la honestidad y la diversión". [44]
Se calcula que en el verano de 1967 unas 100.000 personas viajaron a San Francisco. Los medios de comunicación les siguieron, centrando la atención en el distrito de Haight-Ashbury y popularizando la etiqueta "hippie". Con esta mayor atención, los hippies encontraron apoyo para sus ideales de amor y paz, pero también fueron criticados por su espíritu antitrabajo, prodrogas y permisivo. Los recelos sobre la cultura hippie, particularmente con respecto al abuso de drogas y la moralidad indulgente, alimentaron los pánicos morales de finales de los años sesenta. [45]
Cuando finalmente terminó el Verano del Amor, miles de hippies abandonaron San Francisco y una gran minoría de ellos se dirigió "de regreso a la tierra". Estos hippies crearon el mayor número de comunidades o comunas intencionales en la historia de los Estados Unidos, formando granjas y granjas alternativas e igualitarias en el norte de California, Colorado, Nuevo México, Nueva York, Tennessee y otros estados. Según Timothy Miller, las comunas estaban organizadas de muchas maneras diferentes, algunas según la orientación religiosa, política e incluso sexual. El poeta y escritor Judson Jerome , que estudió el movimiento comunal estadounidense, estima que a principios de la década de 1970, unas 750.000 personas vivían en más de diez mil comunas en todo Estados Unidos. [46]
En 1967, Stephen Gaskin comenzó a desarrollar una filosofía de perspectivas hippies en el San Francisco State College, donde enseñó inglés, escritura creativa y semántica general . La "Clase del lunes por la noche" de Gaskin se convirtió en un grupo de discusión amplio y abierto en el que participaron hasta 1.500 estudiantes y otros participantes del Área de la Bahía de San Francisco. En 1970, Gaskin y su esposa, Ina May Gaskin , encabezaron una caravana de 60 autobuses, furgonetas y camiones en una gira de conferencias por todo el país. En el camino, comprobaron varios lugares que podrían ser adecuados para el asentamiento. Cuando regresaron a San Francisco, decidieron regresar a Summertown, Tennessee , donde compraron 1.700 acres (688 hectáreas) y crearon una comunidad intencional llamada " The Farm ". The Farm se convirtió en una comunidad hippie muy respetada y de base espiritual que aún prospera, aunque ahora es más un pueblo moderno de 300 habitantes que una comuna de 1.200. The Farm continúa en muchas empresas filantrópicas y de servicio público a través del Farm Midwifery Center, Plenty International y otras suborganizaciones. [47]
La segunda comuna de la costa oeste.
Iniciado por el ex corredor de bolsa de Boston y luego oficial de libertad condicional Gridley Wright, Strawberry Fields, llamado así por la canción de los Beatles, ocupaba cuarenta y cuatro acres de tierra en Decker Canyon, en las áridas colinas sobre Malibú, California . Nueve adultos y seis niños componían la comunidad original, alojada en dos casas antiguas y un granero. Más de medio centenar de personas acabaron allí durante sus cinco meses de existencia. Fue un lugar de parada para Timothy Leary y otras figuras conocidas del movimiento psicodélico. Annie y la familia fueron una de las familias originales que se establecieron allí; Más tarde participaron en la gira mágica y misteriosa y vivieron en otras comunas de Europa. [48]
En 1968, las modas con influencia hippie comenzaban a despegar en la corriente principal, especialmente entre los jóvenes y adultos más jóvenes de la populosa generación " Baby Boomer ", muchos de los cuales tal vez aspiraban a emular los movimientos incondicionales que ahora vivían en las comunas tribales, pero no habían logrado nada. sin conexiones abiertas con ellos. Esto se notó no sólo en términos de ropa y cabello más largo para los hombres, sino también en la música, el cine, el arte y la literatura, y no solo en Estados Unidos, sino en todo el mundo. La breve campaña presidencial de Eugene McCarthy logró persuadir a una minoría significativa de adultos jóvenes a "limpiarse para Gene" afeitándose la barba o usando minifaldas más bajas; sin embargo, los "Genes Limpios" tuvieron poco impacto en la imagen popular en los medios de comunicación, del hippie hirsuto adornado con cuentas, plumas, flores y campanillas.
El año 1968 también vio el desarrollo de dos géneros musicales nuevos, pero diferentes, cada uno de los cuales ejerció cierta influencia y fue influenciado por los movimientos hippie: Heavy metal , [49] y reggae . [50]
Los Yippies, que eran vistos como una rama de los movimientos hippies que parodiaban como partido político, atrajeron la atención nacional durante su celebración del equinoccio de primavera de 1968, cuando unos 3.000 de ellos tomaron la estación Grand Central en Nueva York, lo que finalmente resultó en 61 arrestos. Los yippies, especialmente sus líderes Abbie Hoffman y Jerry Rubin , se hicieron famosos por su teatralidad, como intentar hacer levitar el Pentágono en la protesta contra la guerra de octubre de 1967, y lemas como "¡Levántate y abandona la albóndiga que se arrastra!". Su intención declarada de protestar contra la Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago en agosto, incluida la nominación de su propio candidato, " Lyndon Pigasus Pig " (un cerdo real), también fue ampliamente publicitada en los medios de comunicación en ese momento. [51]
En el momento de la convención, los funcionarios de la ciudad estaban preparados para lo peor, con 23.000 policías, la Guardia Nacional y tropas federales. Tras la nominación del cerdo el primer día, Rubin y otras seis personas fueron arrestadas, pero se permitió que continuaran las protestas y los conciertos de música en Lincoln Park durante dos días, aunque se impuso un toque de queda a las 11:00 p.m. En la segunda noche de la convención, el poeta Allan Ginsberg condujo a los manifestantes fuera del parque, evitando así la confrontación, cantando " Om ". En la tercera noche, estallaron disturbios en respuesta al toque de queda, lo que provocó que la policía atacara indiscriminadamente a manifestantes y transeúntes inocentes por igual, incluidos periodistas de todo el mundo e incluso dignatarios visitantes, en las calles de Chicago. La violencia sufrida por los periodistas presentes, entre ellos Mike Wallace , Dan Rather y Hugh Hefner , dio como resultado un medio de comunicación mayoritario más comprensivo con ciertos ideales hippies, y menos con los políticos, durante varios años. Sin embargo, esto galvanizó el movimiento de protesta y, al año siguiente, el juicio de Hoffman, Rubin y otros como los " Siete de Chicago " (originalmente Ocho) generó un interés significativo.
A partir del 12 de mayo de 1968, la recién formada Campaña de los Pobres , iniciada por el recientemente asesinado Martin Luther King Jr. , organizó un barrio de chabolas conocido como Ciudad Resurrección , compuesto por alrededor de 3.000 militantes negros, nativos y latinos, junto con un importante contingente de hippies y excavadores, acampados en el National Mall de Washington, DC. Esto culminó con la protesta del "Día de la Solidaridad" del 19 de junio que atrajo a 55.000 manifestantes, después de lo cual la población de los asentamientos de tiendas de campaña se redujo a alrededor de 300. Finalmente fue arrasado, después de casi seis semanas, el 24 de junio de 1968, por 1.000 policías antidisturbios usando lágrimas. gas.
En abril de 1969, la construcción del People's Park en Berkeley, California, recibió atención internacional. La Universidad de California en Berkeley había demolido todos los edificios en una parcela de 2,8 acres (11.000 m 2 ) cerca del campus, con la intención de utilizar el terreno para construir campos de juego y un estacionamiento. Después de una larga demora, durante la cual el sitio se convirtió en una peligrosa monstruosidad, miles de ciudadanos comunes, comerciantes, estudiantes y hippies de Berkeley tomaron el asunto en sus propias manos y plantaron árboles, arbustos, flores y pasto para convertir el terreno en un parque. El 15 de mayo de 1969 se produjo un gran enfrentamiento y el gobernador Ronald Reagan ordenó una ocupación de dos semanas de la ciudad de Berkeley por parte de la Guardia Nacional de los Estados Unidos . El poder de las flores se hizo realidad durante esta ocupación cuando los hippies participaron en actos de desobediencia civil para plantar flores en lotes baldíos por todo Berkeley bajo el lema "Que florezcan mil parques".
En agosto de 1969 se celebró en Bethel, Nueva York , el Festival de Música y Arte de Woodstock, que para muchos ejemplificó lo mejor de la contracultura hippie. Más de 500.000 personas llegaron para escuchar a los músicos y bandas más destacados de la época, entre ellos Richie Havens , Joan Baez , Janis Joplin , The Grateful Dead , Creedence Clearwater Revival , Crosby, Stills, Nash & Young , Santana , The Who , Jefferson Airplane. y Jimi Hendrix . Wavy Gravy's Hog Farm brindaba seguridad y atendía necesidades prácticas, y los ideales hippies de amor y compañerismo humano parecían haber ganado expresión en el mundo real.
En diciembre de 1969, tuvo lugar un suceso similar en Altamont, California , a unas 30 millas (45 kilómetros) al este de San Francisco. Inicialmente anunciado como "Woodstock West", su nombre oficial era The Altamont Free Concert. Unas 300.000 personas se reunieron para escuchar a los Rolling Stones ; Crosby, Stills, Nash y Young ; Jefferson Airplane y otras bandas. Los Hells Angels brindaron una seguridad que resultó mucho menos benéfica que la seguridad brindada en el evento de Woodstock: Meredith Hunter, de 18 años, fue apuñalada y asesinada mientras sacaba un arma frente al escenario durante la actuación de los Rolling Stones, y se produjeron cuatro muertes accidentales. . En el concierto también hubo cuatro nacimientos.
En 1970, el espíritu de la época de los años 60 que había engendrado la cultura hippie parecía estar en decadencia, [52] [53] al menos en Estados Unidos. Los acontecimientos de Altamont conmocionaron a muchos estadounidenses, incluidos aquellos que se habían identificado fuertemente con la cultura hippie. Otro shock llegó con los asesinatos de Sharon Tate , Leno y Rosemary LaBianca cometidos en agosto de 1969 por Charles Manson y su "familia" de seguidores.
Sin embargo, la atmósfera política opresiva que incluyó el bombardeo de Camboya y los tiroteos de la Guardia Nacional en la Universidad Estatal de Jackson y la Universidad Estatal de Kent aún unió a la gente. Estos tiroteos inspiraron las canciones de mayo de 1970 del servicio Quicksilver Messenger "What About Me?", donde cantaron "Sigues aumentando mis números mientras derribas a mi gente" y la canción de protesta de Crosby, Stills, Nash y Young "Ohio". .
Mientras tanto, en Inglaterra, el Festival de la Isla de Wight de 1970 (agosto) atrajo una asistencia aún mayor que Woodstock y fue una reunión importante del movimiento hippie (así como una de las últimas apariciones importantes en conciertos de algunos músicos destacados de la época). , como Jimi Hendrix ).
También en 1970, la cobertura de los juicios de los Siete de Chicago brindó a los principales medios de comunicación la oportunidad de resaltar los aspectos más radicales del movimiento. La aparición como invitado del líder yippie Jerry Rubin en el Phil Donahue Show de ese año (1 de abril) representa la cúspide virtual de dicha publicidad, superada sólo por su aparición el 7 de noviembre de ese mismo año en The David Frost Show , donde encendió un porro y Intentó pasárselo a Frost, luego convocó a un ejército de hippies que usaban palabrotas plantados entre el público para invadir el escenario, todo en televisión en vivo.
También existió una comuna hippie fundada en 1970, conocida como Tawapa . [54] Estaba ubicado cerca de Placitas, Nuevo México . Sin embargo, dejó de existir en la década de 1990 debido a que la gente no tenía derechos legales sobre la tierra. [55]
Charles Manson era un criminal de toda la vida que había salido de prisión justo a tiempo para el Verano del Amor de San Francisco. Con su pelo largo, su carisma y la capacidad de encantar a la multitud con su forma de tocar la guitarra , su canto y su retórica, Manson exhibió muchas de las manifestaciones externas de la identidad hippie. Sin embargo, apenas ejemplificó los ideales hippies de paz, amor, compasión y compañerismo humano; A través de una lógica retorcida, drogas alucinógenas y manipulación psicológica , inspiró a sus seguidores a cometer asesinatos. El muy publicitado juicio de Manson en 1970 y su posterior condena en enero de 1971 empañaron irrevocablemente la imagen hippie a los ojos de muchos estadounidenses. [52]
También por esta época, John Lennon de los Beatles y su esposa Yoko Ono asumieron un papel más destacado en los medios de comunicación, como fuerza para continuar la "revolución humana" que se oponía políticamente al "sistema". Ya en marzo de 1969, la pareja había realizado su primer "Bed-In for Peace"; en agosto de 1971 se trasladaron a la ciudad de Nueva York y se unieron a los acusados "Yippie" del juicio de Chicago y otros activistas notables. En diciembre de 1971, Lennon cantó en el John Sinclair Freedom Rally en Michigan , llamando la atención sobre la sentencia de diez años de prisión de Sinclair por darle dos porros a una mujer policía encubierta. La liberación de Sinclair fue aprobada repentinamente por las autoridades del estado tres días después, un testimonio de la fuerza potencial de la presión popular; sin embargo, poco después, la administración Nixon respondió tratando de deportar a Lennon, con el pretexto de una condena por posesión de marihuana en 1968 en Londres. Esto se prolongó durante la mitad de 1973, y sólo aumentó su estatus como celebridades pacifistas y contraculturales; en junio de 1973, las audiencias de Watergate habían comenzado en serio y la famosa pareja hizo su declaración política final asistiendo a una de ellas. En 1975, se abandonó el caso de deportación y Lennon y Yoko asistieron al baile inaugural del presidente Jimmy Carter en enero de 1977.
Gran parte del estilo hippie se había integrado en la sociedad estadounidense en general a principios de la década de 1970. [56] [57] [58] Los grandes conciertos de rock que se originaron con el Festival Pop de Monterey de 1967 y el Festival de la Isla de Wight de 1968 se convirtieron en la norma. Los bigotes, las barbas, las patillas y el cabello más largo se convirtieron en algo común, y la ropa colorida y multiétnica dominó el mundo de la moda.
Desde finales de la década de 1960, algunos skinheads de clase trabajadora han atacado a los hippies. [59] [60] [61] Los hippies también fueron vilipendiados y, a veces, atacados por punks , [62] mods revivalistas , engrasadores , futbolistas informales , Teddy Boys y miembros de otras culturas juveniles estadounidenses y europeas en las décadas de 1970 y 1980. Los ideales hippies tuvieron una marcada influencia en el anarco-punk y algunas culturas juveniles post-punk , como el Segundo Verano del Amor .
A mediados de la década de 1970, con el fin del servicio militar obligatorio y la guerra de Vietnam , y una renovación del sentimiento patriótico asociado con la proximidad del Bicentenario de los Estados Unidos , los principales medios de comunicación perdieron interés en la contracultura hippie y los hippies se convirtieron en blanco de burla. coincidiendo con la llegada del punk rock y la música disco . [ cita necesaria ] Aunque no es tan visible como antes, la cultura hippie nunca se ha extinguido por completo: todavía se pueden encontrar hippies y neohippies en los campus universitarios, en las comunas y en los festivales; mientras que muchos todavía abrazan los valores hippies de paz, amor y comunidad. Aunque muchos de los hippies originales y aquellos que eran centrales en el movimiento permanecieron (o siguen) dedicados a los valores que originalmente propugnaban, muchos de los que desempeñaron papeles más periféricos son a menudo vistos como "vendidos" durante los años 1980 al convertirse en hippies. parte de la cultura corporativa y materialista que inicialmente rechazaron. [63] [64]
El hard rock psicodélico fue el primero de los subgéneros psicodélicos en alcanzar la cima de las canciones Billboard Hot 100 de Estados Unidos en junio de 1966 con " Paint It Black " de los Rolling Stones . Los Stones habían tenido anteriormente éxitos de hard rock como " (I Can't Get No) Satisfaction " (1965), y con "Paint It Black", ahora combinaron el hard rock con la psicodelia. Otros éxitos número uno del rock psicodélico a lo largo de los años fueron: 1967: " Ruby Tuesday " (The Rolling Stones), " Light My Fire " ( The Doors ), " The Letter " ( The Box Tops ); 1968 - " Hola, te amo " (The Doors), " La gente tiene que ser libre " ( The Rascals ); 1969 - " Crimson and Clover " ( Tommy James and the Shondells , garage rock psicodélico ); 1970 - " Venus " ( Azul Impactante ).
Durante los siguientes años, a medida que nuevos subgéneros psicodélicos comenzaron a proliferar, combinándose con otros estilos, las listas vieron numerosos éxitos número uno que reflejaban su nivel de popularidad entre los jóvenes oyentes de música. Estos subgéneros incluyeron:
Muchos géneros que aparecieron por primera vez en la década de 1970 también incorporaron influencias psicodélicas al principio, como el soft rock y la música disco , aunque pronto desarrollaron sus propios sonidos que eran distintos de la música psicodélica.
Desde la década de 1960, muchos aspectos de la contracultura hippie han sido asimilados por la corriente principal. [65] [66]
La diversidad religiosa y cultural ha ganado una mayor aceptación. Las religiones orientales y los conceptos espirituales, el karma y la reencarnación en particular, han llegado a una audiencia más amplia: alrededor del 20% de los estadounidenses adoptan alguna creencia de la Nueva Era . [67] Se ha vuelto aceptable una amplia gama de opciones de apariencia personal y estilos de ropa, todos los cuales eran poco comunes antes de la era hippie. [68] [69] Las empresas comerciales cooperativas y los acuerdos creativos de vida comunitaria son ampliamente aceptados. El interés por los alimentos naturales, los remedios a base de hierbas y las vitaminas está muy extendido, y las pequeñas "tiendas naturistas" hippies de los años 1960 y 1970 son ahora negocios rentables a gran escala.
El legado inmediato de los hippies incluyó: en la moda, la disminución de la popularidad de la corbata que había sido un uso diario durante los años cincuenta y principios de los sesenta, y peinados en general más largos, incluso para políticos como Pierre Trudeau ; en literatura, libros como The Electric Kool-Aid Acid Test ; [70] en música, la combinación del folk rock con formas más nuevas, incluido el acid rock y el heavy metal ; en televisión y cine, mucha mayor visibilidad e influencia, con algunas películas que representan el espíritu y el estilo de vida hippie, como Woodstock , Easy Rider , Hair , The Doors y Crumb . Los hippies fueron frecuentemente parodiados en series de televisión populares de la época como Star Trek , mientras que programas como Dragnet los retrataban regularmente bajo una luz negativa como hedonistas enloquecidos por las drogas. Incluso programas de televisión infantiles como HR Pufnstuf , [71] y programas educativos como The Electric Company [72] y Mulligan Stew fueron influenciados por los hippies.
Si bien muchos hippies se comprometieron a largo plazo con este estilo de vida, algunos jóvenes argumentan que los hippies se "vendieron" durante la década de 1980 y se convirtieron en parte de la cultura materialista y consumista. [64]
Los hippies que no se "vendieron" han aparecido en la prensa en fecha tan reciente como abril de 2014. Cuarenta años después de fundar la "Hippie Kitchen" en Skid Row de Los Ángeles en la parte trasera de una camioneta, los trabajadores católicos Jeff Dietrich, un resistente al reclutamiento y Catherine Morris, una ex monja , permanecieron activas en su trabajo alimentando a los residentes de Skid Row y protestando contra las guerras , especialmente frente al Edificio Federal local . [73]
Es posible que todavía se encuentren hippies en enclaves bohemios de todo el mundo. [74]
Los hippies contemporáneos han hecho uso de la World Wide Web y se les puede encontrar en comunidades virtuales. En el Reino Unido , el movimiento de viajeros New Age , aunque evitó la etiqueta de "hippie", revivió muchas tradiciones hippies en las décadas de 1980 y 1990. Los eventos, festivales y fiestas actuales continúan promoviendo el estilo de vida y los valores hippies. El estilo de moda " boho-chic " de 2003-2007 tenía una serie de rasgos hippies y el London Evening Standard incluso utilizó el término "hippie chic" (11 de marzo de 2005).
Los neohippies, algunos de los cuales son hijos y nietos de los hippies originales, defienden muchas de las mismas creencias de sus homólogos de los años sesenta. El consumo de drogas está tan aceptado como en los tiempos hippies "originales", aunque algunos neohippies no consideran necesario consumir drogas para formar parte de su estilo de vida, y otros rechazan el consumo de drogas en favor de métodos alternativos para alcanzar niveles más altos. o conciencia alterada como círculos de tambores, canto comunitario, meditación, yoga y danza. El 20 de abril (4/20) muchos neo-hippies se reúnen en " Hippie Hill " en el Golden Gate Park, San Francisco.
En Estados Unidos, algunos hippies se refieren a sí mismos como "Rainbows", nombre derivado de sus camisetas teñidas con nudos, y para algunos, de su participación en el grupo hippie " Rainbow Family of Living Light". Desde principios de la década de 1970, los Rainbow se reúnen informalmente en Rainbow Gatherings en tierras forestales nacionales de EE. UU., así como a nivel internacional. "Paz, amor, armonía, libertad y comunidad" es su lema.
La tradición de los festivales hippies comenzó en Estados Unidos en 1965 con Acid Tests de Ken Kesey , donde los Grateful Dead tocaron bajo la influencia del LSD e iniciaron las improvisaciones psicodélicas. Durante las siguientes décadas, muchos hippies y neohippies pasaron a formar parte de las comunidades Deadhead y Phish Head , asistiendo a festivales de música y arte celebrados en todo el país. The Grateful Dead realizó giras continuamente, con pocas interrupciones entre 1965 y 1995. Phish realizó giras esporádicamente entre 1983 y 2004. Con la desaparición de Grateful Dead y Phish , los hippies nómadas de gira se quedaron sin una banda principal a quien seguir. En cambio, asisten a una serie cada vez mayor de festivales de verano, el mayor de los cuales se llama Bonnaroo Music & Arts Festival , que se estrenó en 2002.
La Feria Rural de Oregón comenzó en 1969 como un beneficio para una escuela alternativa. Actualmente, el festival de tres días presenta artesanías hechas a mano, exhibiciones educativas y entretenimiento disfrazado en un entorno boscoso cerca de Veneta, Oregón , justo al oeste de Eugene . Cada año, el festival se convierte en la tercera ciudad más grande del condado de Lane.
El Festival anual Starwood , fundado en 1981, es un evento de seis días que se celebra en Pomeroy, Ohio [75], indicativo de la búsqueda espiritual de los hippies a través de una exploración de religiones y visiones del mundo no convencionales. Ha ofrecido actuaciones y clases de una variedad de íconos hippies y de la contracultura, desde invitados musicales como Big Brother and the Holding Company , Merl Saunders y Babatunde Olatunji hasta oradores como Timothy Leary , Terence McKenna , Paul Krassner , Stephen Gaskin , Robert Antón Wilson , Harvey Wasserman y Ralph Metzner .
El festival Burning Man comenzó en 1986 en una fiesta en la playa de San Francisco. El evento, que ahora es una reunión anual, se lleva a cabo en el desierto de Black Rock, al noreste de Reno, Nevada . Aunque pocos participantes aceptarían la etiqueta "hippie", Burning Man es una expresión contemporánea de una comunidad alternativa con el mismo espíritu que los primeros eventos hippies. La reunión se convierte en una ciudad temporal (36.500 habitantes en 2005), con elaborados campamentos, exhibiciones y muchos coches artísticos .
El Festival de Música y Artes Bonnaroo, que se celebra anualmente en Manchester, Tennessee, se ha convertido en una tradición para muchos fanáticos de la música, desde su estreno con entradas agotadas en 2002. Aproximadamente entre 70.000 y 80.000 personas asisten a Bonnaroo anualmente. Los productores del festival han realizado inversiones en sus propiedades, construyendo vastas redes de telecomunicaciones, suministros de agua potable, instalaciones sanitarias y elementos de seguridad como refugios de primeros auxilios para cada 200-300 aficionados.
El Festival de los 10,000 Lagos es un festival de música anual de tres días de duración en Detroit Lakes, Minnesota . También conocido como '10KLF' (K por mil, LF por Lakes Festival), el festival comenzó en 2003. La asistencia en 2006 fue de alrededor de 18.000 personas. [76]
En el Reino Unido, hay muchos viajeros de la nueva era que los forasteros conocen como hippies, pero prefieren llamarse a sí mismos el Convoy de la Paz . Comenzaron el Festival Libre de Stonehenge en 1974, especialmente Wally Hope , hasta que English Heritage prohibió legalmente el festival, lo que resultó en la Batalla de Beanfield en 1985. Con Stonehenge prohibido como lugar de festival, los viajeros de la nueva era se reúnen en el Festival anual de Glastonbury para ver cientos de espectáculos de danza, comedia, teatro, circo, cabaret y otros en vivo. Otros argumentan que ahora se ha convertido en un evento demasiado comercial y, en cambio, optan por festivales más pequeños como Beautiful Days , Sunrise Celebration o Big Green Gathering . En 2005, el festival de Glastonbury cubrió 900 acres (3,6 km2 ) y atrajo a 150.000 personas.
En Australia, el movimiento hippie comenzó a surgir entre mediados y finales de los años 60 y la subcultura se exhibió en el Festival Pilgrimage for Pop celebrado en Ourimbah, Nueva Gales del Sur, los días 24 y 25 de enero de 1970. [77] | La escena continuó evolucionando durante el Festival Aquarius celebrado en 1971 en Canberra y nuevamente en Nimbin dos años después. [78] Muchos asistentes al festival se quedaron en Nimbin, transformando la ciudad y el área local. También resultó en la formación de una de las comunas más grandes y exitosas de Australia .
Entre 1976 y 1981, se llevaron a cabo festivales de música hippie en grandes granjas alrededor de Waihi y Waikino en Nueva Zelanda : Aotearoa . Llamados Nambassa , los festivales se centraron en la paz , el amor y un estilo de vida equilibrado, con talleres y exhibiciones que abogan por estilos de vida alternativos , energía limpia y sostenible y alimentos no adulterados. Nambassa es también el nombre tribal de un fideicomiso que ha defendido ideas sostenibles y demostrado métodos prácticos de contracultura y estilos de vida alternativos desde principios de los años 1970. [79]
Muchas de las bandas que actúan en festivales hippies, y sus derivados, se llaman jam bands , ya que tocan canciones que contienen instrumentos largos similares a las bandas hippies originales de los años 1960. El trance psicodélico o " psytrance ", un tipo de música techno influenciada por el rock psicodélico de los años 60 y la cultura hippie, también es popular entre los neohippies de todo el mundo. Los hippies de psytrance suelen asistir a festivales separados donde sólo se toca música electrónica.