The Stooges , originalmente conocidos como Psychedelic Stooges y también conocidos como Iggy and the Stooges , fueron una banda de rock estadounidense formada en Ann Arbor , Michigan , en 1967 por el cantante Iggy Pop , el guitarrista Ron Asheton , el baterista Scott Asheton y el bajista Dave Alexander . Inicialmente tocando un estilo de rock and roll crudo y primitivo , la banda vendió pocos discos en su encarnación original y se ganó una reputación por sus actuaciones confrontativas, que a menudo incluían actos de automutilación por parte de Iggy Pop. [5]
Después de lanzar dos álbumes, The Stooges (1969) y Fun House (1970), el grupo se disolvió brevemente y se reformó con una formación alterada (con Ron Asheton reemplazando a Dave Alexander en el bajo y James Williamson tomando la guitarra) para lanzar un tercer álbum, Raw Power (1973), antes de separarse nuevamente en 1974. La banda se reunió en 2003 con Ron Asheton regresando a la guitarra y Mike Watt en el bajo, y la incorporación del saxofonista Steve Mackay , que había tocado el saxofón en Fun House . Ron Asheton murió en 2009 y fue reemplazado por James Williamson, y la banda continuó tocando en shows hasta 2013, cuando también lanzaron su último álbum, Ready to Die . Los Stooges anunciaron formalmente su separación en 2016 debido a las muertes de Scott Asheton y el saxofonista Steve Mackay.
Los Stooges son ampliamente considerados como un acto seminal del proto-punk . [5] [6] [7] La banda fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2010. [8] En 2004, Rolling Stone los ubicó en el puesto 78 de su lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos . En 2007, recibieron el premio Mojo Lifetime Achievement Award en los Mojo Awards . [9]
Iggy Pop (nacido como James Newell Osterberg) tocó la batería en varias bandas del área de Ann Arbor cuando era adolescente, incluidas las Iguanas y, más tarde, los Prime Movers . Los Prime Movers apodaron a Osterberg "Iggy" en referencia a su banda anterior. [10]
Osterberg se inspiró por primera vez para formar los Stooges después de conocer al baterista de blues Sam Lay durante una visita a Chicago. Al regresar a Detroit , Osterberg buscó crear una nueva forma de música blues que no derivara de precedentes históricos, con influencias de las bandas de garage rock The Sonics y The Kinks . Ron Asheton (guitarra), Scott Asheton (batería) y Dave Alexander (bajo) comprendían el resto de la banda, con Osterberg como cantante principal. Osterberg se interesó en Ron Asheton después de verlo actuar en una banda de versiones llamada The Chosen Few, creyendo: "Nunca he conocido a un músico convincente que no se vea un poco enfermo y un poco sucio, ¡y Ron tenía esas dos cosas cubiertas!" [11] Los tres apodaron a Osterberg "Pop" en honor a un personaje local al que se parecía. [12] Poco después de presenciar un concierto de MC5 en Ann Arbor, Osterberg comenzó a usar el nombre artístico de Iggy Pop, un nombre que ha usado desde entonces.
Aunque los Stooges ya se habían formado, Iggy Pop atribuye dos influencias motivadoras clave para impulsar a la banda hacia adelante. La primera fue ver a los Doors tocar en un baile de bienvenida de la Universidad de Michigan. La segunda fue ver a una banda de rock de chicas de Princeton, Nueva Jersey, llamada The Untouchable tocar en el verano de 1967. [13] [14] En una entrevista de 1995 con Bust Magazine , relata:
Tenía a los Stooges y no teníamos el valor de salir y hacerlo. Hubo dos cosas que nos hicieron hacerlo: una fue ver ese show (de los Doors), vimos ese show y pensé, bueno, esto es tan descarado, no hay excusa para que no lo hagamos más. Y la otra cosa fue que fuimos a Nueva York. Habíamos ido a Nueva York un par de meses antes solo para ver la escena, y nunca habíamos estado en un lugar como Nueva York... Fuimos a la calle Octava, donde pasan el rato todos los turistas jóvenes, y conocimos a unas chicas de Nueva Jersey, de Princeton, que tenían una banda llamada The Untouchable, y les dijimos, "Oh, tenéis una banda, claro, ja, ja, ja", y ellas dijeron: "Bueno, venid a nuestra casa y vednos tocar". Y no teníamos ningún lugar donde quedarnos, y tocaron para nosotros, y lo hicieron genial, y nos sentimos muy avergonzados.
El debut de la banda en 1967 fue en su casa comunal de State Street en la noche de Halloween , seguido de su siguiente concierto en vivo en enero de 1968. [15] Durante este período inicial, los Stooges fueron originalmente anunciados como los "Psychedelic Stooges" en el Grande Ballroom en Detroit, Michigan , y otros lugares, donde tocaron con la banda MC5 y otros. En una de sus primeras actuaciones en el Grande Ballroom, el mástil de la guitarra de Asheton se separó del cuerpo, lo que obligó a la banda a dejar de tocar durante la canción de apertura, " I Wanna Be Your Dog ". El primer espectáculo comercial importante de los Psychedelic Stooges fue el 3 de marzo de 1968, en el Grande Ballroom en Detroit, abriendo para Blood, Sweat & Tears . Según John Sinclair , quien reservó el espectáculo, los Psychedelic Stooges eran sustitutos de MC5 , que tenían una formidable reputación en Detroit que hizo que Blood, Sweat & Tears se mostrara reacio a seguirlos. Un fan que vio varias de sus actuaciones en ese momento dijo: "Lo que lograron fue un sonido casi orquestal o de trance que era totalmente único, válido e impresionante". [16]
El sonido inicial del grupo difería de su música posterior, escribió el crítico Edwin Pouncey:
Los primeros experimentos musicales de los Stooges eran más vanguardistas que punk rock, con Pop incorporando objetos domésticos como una aspiradora y una batidora en una intensa pared de retroalimentación que un observador describió como un sonido como si "un avión estuviera aterrizando en la habitación". También se incorporaron instrumentos caseros para dar cuerpo al sonido general. El 'Jim-a-phone' implicaba empujar la retroalimentación a través de un dispositivo de embudo que se subía y bajaba para lograr el mejor efecto. También había una guitarra hawaiana barata que Pop y el guitarrista Ron Asheton tocaban por turnos para producir un zumbido simulado de sitar , mientras el baterista Scott Asheton golpeaba un conjunto de bidones de aceite con un martillo de bola. [17]
Los Stooges pronto se ganaron una reputación por sus actuaciones en vivo salvajes y primitivas. Pop, en particular, se hizo conocido por su comportamiento escandaloso en el escenario: se untaba el pecho desnudo con carne de hamburguesa y mantequilla de maní, se cortaba con trozos de vidrio y mostraba sus genitales al público. A Pop a veces se le atribuye la invención o popularización del salto desde el escenario .
En 1968, Elektra Records envió al DJ/publicista Danny Fields para que buscara a MC5, lo que resultó en contratos tanto para esa banda como para los Stooges. Los contratos tenían diferentes tasas de pago: MC5 $ 20,000, los Stooges $ 5,000, como se reveló en la película de Jim Jarmusch de 2016 , Gimme Danger . En 1969, la banda lanzó su álbum debut homónimo ; las ventas fueron bajas y no fue bien recibido por los críticos en ese momento.
En 1970, se lanzó su segundo álbum, Fun House , en el que se incorporó el saxofonista Steve Mackay . El 13 de junio de ese año, la televisión grabó a la banda en el Cincinnati Pop Festival. Mientras interpretaba las canciones "TV Eye" y "1970", Pop saltó hacia la multitud, donde fue levantado en las manos de la gente, y procedió a untarse mantequilla de maní por todo el pecho. En una entrevista transmitida en la estación de radio WNUR Northwestern University en Evanston, Illinois, en 1984, Stiv Bators de los Lords of the New Church and the Dead Boys confirmó el rumor de larga data de que fue él quien había proporcionado la mantequilla de maní, después de haber llevado una gran tina desde su casa en Youngstown, Ohio, y entregársela a Iggy desde el público.
Fun House también fue mal recibido por los críticos y el público en general. Alexander fue despedido en agosto de 1970 después de llegar al Goose Lake International Music Festival demasiado borracho para tocar. [18] Fue reemplazado por una sucesión de nuevos bajistas, incluido el ex roadie Zeke Zettner [19] y James Recca . En esta época, la banda amplió su formación añadiendo un segundo guitarrista, el roadie Bill Cheatham , [10] que finalmente fue reemplazado por James Williamson , un amigo de la infancia de los Ashetons y Alexander.
En ese momento, los Stooges, con la notable excepción de Ron Asheton, [10] [20] se habían convertido en serios consumidores de heroína . La droga fue introducida a la banda por el nuevo manager John Adams. [10] Sus actuaciones se volvieron aún más impredecibles, y Pop a menudo tenía problemas para mantenerse de pie en el escenario debido a su abuso extremo de drogas. Elektra pronto eliminó a los Stooges de su lista, y la banda tuvo una pausa de varios meses. La formación final fue Pop, los hermanos Asheton, Recca y Williamson. [10]
La disolución de los Stooges se anunció formalmente el 9 de julio de 1971. [21]
Con la banda disuelta, Pop conoció a David Bowie el 7 de septiembre de 1971 en Max's Kansas City , [20] [21] y rápidamente se hicieron buenos amigos. Al día siguiente, siguiendo el consejo de Bowie, Pop firmó un contrato de grabación con la compañía del mánager de música pop Tony DeFries , MainMan. Unos meses después, Tony DeFries y Pop conocieron a Clive Davis de CBS/ Columbia Records y consiguieron un contrato de grabación de dos álbumes. [21] En marzo de 1972, DeFries llevó a Pop y Williamson al Reino Unido, [21] y la pareja intentó reconstituir a los Stooges con músicos británicos, pero después de no encontrar a nadie adecuado, trajeron a los hermanos Asheton de vuelta a la banda. (Esta decisión de "segunda opción" irritó a Ron Asheton, al igual que su cambio de guitarra a bajo). Esta formación, anunciada como Iggy & the Stooges, grabó su tercer álbum, el influyente Raw Power , que se publicó en 1973.
En ese momento, el álbum enfrentó la crítica de que Bowie lo había mezclado mal. [22] (En los años siguientes, varias grabaciones no oficiales de fans se reunieron y lanzaron como el álbum Rough Power ; [22] en 1997, el álbum fue remezclado por Iggy Pop y relanzado. [22] ) Aunque el álbum se vendió bastante mal y fue considerado un fracaso comercial en el momento de su lanzamiento, Raw Power continuaría ganando reconocimiento de los primeros punk rockers . [23]
Con la incorporación de un pianista ( Bob Sheff brevemente y luego Scott Thurston [10] ), los Stooges estuvieron de gira durante varios meses, a partir de febrero de 1973. En esa época también hicieron una serie de grabaciones que se conocieron como Detroit Rehearsal Tapes , incluyendo una serie de canciones nuevas que podrían haber sido incluidas en un cuarto álbum de estudio, si la banda no hubiera sido despedida por Columbia poco después del lanzamiento de Raw Power . En 1973, James Williamson fue despedido brevemente debido a las críticas de la compañía de gestión de la banda (probablemente relacionadas con su tempestuosa relación con Cyrinda Foxe , una amiga cercana del road manager Leee Black Childers ); el guitarrista Tornado Turner lo reemplazó para un solo concierto (el 15 de junio de 1973, en el Aragon Ballroom en Chicago [24] ), pero Williamson pronto regresó al grupo. [15]
Los Stooges se disolvieron en febrero de 1974 como resultado de la disminución de las oportunidades profesionales; este factor se vio agravado por la adicción a la heroína siempre presente de Pop y su comportamiento errático fuera del escenario. [15] La última mitad de la última actuación de la banda de esta era el 9 de febrero de 1974, en Detroit, Michigan, fue capturada y lanzada en 1976 como el álbum en vivo Metallic KO , junto con la primera mitad de un espectáculo anterior el 6 de octubre de 1973, en el mismo lugar. Un lanzamiento ampliado del álbum de 1988 con el título Metallic 2X KO incluía las dos mitades de cada espectáculo. En 1998, el álbum fue reeditado bajo el título original con el orden de los shows invertido, pistas (en su mayoría) ampliadas y listas de canciones más completas.
Después de su primer intento de rehabilitación de drogas, Pop comenzó una volátil pero exitosa carrera en solitario en 1977, comenzando con los álbumes producidos por Bowie The Idiot (1977) y Lust for Life (1977). Tras mudarse a Los Ángeles , California , Ron Asheton formó la efímera banda New Order (que no debe confundirse con la banda británica New Order ) con los ex alumnos de los Stooges Recca y Thurston antes de actuar con el grupo "anti-rock" de Ann Arbor Destroy All Monsters de 1977 a 1985. Hasta la reforma de los Stooges, se mantuvo como músico en activo en varios conjuntos, incluidos New Race , Dark Carnival y Empty Set. Williamson trabajó con Pop como productor e ingeniero durante su temprana carrera en solitario (los álbumes Kill City y New Values son producto de esta colaboración), pero comenzó un largo receso en la industria musical a favor de una carrera en ingeniería electrónica a partir de 1980. Recibió su título de la Universidad Politécnica Estatal de California, Pomona en 1982 y se retiró de Sony como vicepresidente de estándares técnicos en 2009. Scott Asheton actuó con la Rendezvous Band de Sonic y el Scott Morgan Group mientras perseguía varios trabajos diarios. Dave Alexander murió de un edema pulmonar relacionado con su pancreatitis inducida por el alcohol en 1975.
En 1997, se lanzó una reedición de Raw Power remezclada por Pop. En 1999, el sello de reediciones Rhino Handmade lanzó la caja de siete discos 1970: The Complete Fun House Sessions , compuesta por todas las sesiones de grabación asociadas con el álbum Fun House . Se imprimieron 3000 copias, que se agotaron en menos de un año.
En 2000, los veteranos de la música indie rock J Mascis (de Dinosaur Jr ) y Mike Watt (de Minutemen y Firehose ) se unieron a Ron Asheton y al baterista George Berz para interpretar versiones de los Stooges (y otro material) en vivo. Anunciados como J. Mascis and the Fog , la banda actuó esporádicamente antes de que Pop se enterara de su existencia en 2003.
Pop y los Ashetons se reunieron por primera vez ese año, compartiendo cuatro canciones en el álbum Skull Ring con Pop en la voz, Scott Asheton en la batería y Ron Asheton en la guitarra y el bajo. Poco después, los Stooges se reunieron oficialmente, realizando una serie de shows en vivo en los Estados Unidos y Europa, con Watt en el bajo a pedido de Ron Asheton, [25] y el saxofonista de la era Fun House, Steve Mackay. Su espectáculo de regreso a Detroit, pospuesto por el apagón de América del Norte de 2003 , fue lanzado como el DVD Live in Detroit .
El 16 de agosto de 2005, Elektra Records y Rhino Records publicaron ediciones remasterizadas en dos CD de los dos primeros álbumes de Stooges, que incluían el álbum original en el disco uno y tomas descartadas (incluidas mezclas alternativas, versiones individuales, etc.) en el disco dos. A diferencia de la reedición de Raw Power de 1997 , que fue una remezcla total de las multipistas originales, estas remasterizaciones son fieles a las mezclas originales.
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En 2007, la banda lanzó un álbum con material completamente nuevo, The Weirdness , con la grabación y masterización de Steve Albini en Abbey Road Studios en Londres, Inglaterra . [26] El álbum recibió críticas mixtas y negativas de la prensa. La banda también contribuyó con una versión de "You Better Run" de Junior Kimbrough para un álbum tributo al fallecido artista de blues.
Los Stooges fueron elegidos para el Salón de la Fama de las Leyendas del Rock and Roll de Michigan en 2008. [27]
Los Stooges pasaron los años entre 2003 y 2008 de gira extensamente, tocando en cinco continentes diferentes. Los momentos destacados incluyeron actuaciones en varios eventos relacionados con la serie de conciertos All Tomorrow's Parties , el 60 cumpleaños de Pop en el escenario del Warfield Theater de San Francisco , [28] giras con el festival Lollapalooza y una actuación de dos versiones de Madonna en la inducción de la cantante nacida en Michigan al Salón de la Fama del Rock and Roll en protesta por el fracaso de los Stooges en recibir una inducción a dicha institución a pesar de seis nominaciones. (Dos años después, la banda fue incluida con éxito). Un punto bajo de esta era de giras ocurrió en agosto de 2008 cuando el equipo de la banda fue robado en Montreal , Quebec . [29] Inicialmente, los sets de la banda reunida consistían únicamente en material de The Stooges , Fun House , Skull Ring y The Weirdness . En 2008, habían añadido " Search and Destroy ", "I Got a Right" y "Raw Power" a sus listas de canciones. El último concierto de la banda con Ron Asheton fue el 29 de septiembre de 2008 en Ljubljana , Eslovenia .
El 6 de enero de 2009, Ron Asheton fue encontrado muerto en su casa, tras haber sufrido un ataque cardíaco varios días antes. [30] [31] Tenía 60 años. En su declaración oficial, el grupo calificó a Asheton de "irreemplazable". [32]
El 1 de octubre de 2009, The Stooges: The Authorized and Illustrated Story de Robert Matheu y Jeffrey Morgan (biógrafo autorizado de Alice Cooper ) fue publicado en tapa dura por Abrams . [33]
En una entrevista de mayo de 2009, Pop anunció los planes de la banda de seguir actuando con James Williamson regresando como guitarrista. [34] [35] Pop declaró que "aunque 'The Stooges' murió con Ron Asheton, todavía existía 'Iggy and the Stooges'". [36] Su primer concierto ocurrió el 7 de noviembre de 2009, en São Paulo , Brasil . La banda agregó material de Raw Power y varios de los primeros álbumes solistas de Pop a su repertorio.
El Salón de la Fama del Rock and Roll incluyó a la banda en su Clase de 2010. [37] La banda había sido nominada previamente para la elección siete veces, cada una sin éxito. Su actuación para el evento incluyó una aparición especial del ex tecladista Scott Thurston. Las actuaciones con Williamson continuaron, incluido el festival All Tomorrow's Parties de 2010 en Monticello, Nueva York, donde interpretaron Raw Power en su totalidad. Una reedición de Raw Power fue lanzada el 10 de abril de 2010, incluida la primera remasterización de la mezcla de David Bowie y una actuación en vivo de 1973. Al año siguiente, el autor de Detroit Brett Callwood publicó The Stooges - Head On: A Journey Through The Michigan Underground , un libro que se centra en gran medida en las actividades de los hermanos Asheton después del declive inicial de los Stooges. [38]
El 25 de febrero de 2013, la banda lanzó lo que se convertiría en su último álbum, Ready to Die . El álbum fue lanzado el 30 de abril en Fat Possum . [39] Iggy and the Stooges tocaron la fecha final de su gira mundial de 25 ciudades de 2013 con una actuación en el Festival C2SV en San José el 28 de septiembre de 2013. [40]
El 15 de marzo de 2014, Scott Asheton murió de un ataque cardíaco, a los 64 años. [41] [42] El saxofonista Steve Mackay murió en octubre de 2015 a la edad de 66 años. [43]
En 2016, Jim Jarmusch dirigió Gimme Danger , un documental sobre la banda. [44]
El 22 de junio de 2016, el guitarrista Williamson hizo una declaración oficial para la banda diciendo que los Stooges ya no existen: "The Stooges se acabó. Básicamente, todos están muertos excepto Iggy y yo. Así que sería un poco ridículo intentar hacer una gira como Iggy and the Stooges cuando solo hay un Stooge en la banda y luego tienes músicos acompañantes. Eso no tiene ningún sentido para mí". Williamson también expresó su deseo de dejar de hacer giras. [45]
Los Stooges son ampliamente considerados como un acto proto-punk seminal [5] [6] [7] y como instrumental en el desarrollo del punk rock , el rock alternativo , el heavy metal y la música rock en general. [46] [47] En los años previos a que el noise rock fuera nombrado como género musical, los Stooges combinaban el noise con el punk rock en la misma línea. [48]
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