La ficción gótica , a veces llamada terror gótico (principalmente en el siglo XX), es una estética literaria libre de miedo y terror . El nombre hace referencia a la arquitectura gótica de la Edad Media europea , que era característica de los escenarios de las primeras novelas góticas.
La primera obra que se autodenominó gótica fue la novela de Horace Walpole de 1764 El castillo de Otranto , posteriormente subtitulada «Una historia gótica». Entre los colaboradores posteriores del siglo XVIII se encuentran Clara Reeve , Ann Radcliffe , William Thomas Beckford y Matthew Lewis . La influencia gótica continuó hasta principios del siglo XIX; las obras de poetas románticos , como Samuel Taylor Coleridge y Lord Byron , y novelistas como Mary Shelley , Charles Maturin , Walter Scott y ETA Hoffmann recurrieron con frecuencia a motivos góticos en sus obras.
El período victoriano temprano continuó el uso de la estética gótica en novelas de Charles Dickens y las hermanas Brontë , así como en obras de los escritores estadounidenses Edgar Allan Poe y Nathaniel Hawthorne . Otras obras más conocidas posteriores fueron Drácula de Bram Stoker , El escarabajo de Richard Marsh y El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde de Robert Louis Stevenson . Entre los colaboradores del siglo XX se incluyen Daphne du Maurier , Stephen King , Shirley Jackson , Anne Rice y Toni Morrison .
La ficción gótica se caracteriza por un ambiente de miedo, la amenaza de eventos sobrenaturales y la intrusión del pasado en el presente. [2] [3] El escenario generalmente incluye recordatorios físicos del pasado, especialmente a través de edificios en ruinas que se mantienen como prueba de un mundo anteriormente próspero que está decayendo en el presente. [4] Los escenarios característicos de los siglos XVIII y XIX incluyen castillos, edificios religiosos como monasterios y conventos y criptas . La atmósfera es típicamente claustrofóbica y los elementos comunes de la trama incluyen persecución vengativa, encarcelamiento y asesinato. [2] La representación de eventos horribles en la ficción gótica a menudo sirve como una expresión metafórica de conflictos psicológicos o sociales. [3] La forma de una historia gótica suele ser discontinua y enrevesada, a menudo incorporando cuentos dentro de cuentos, narradores cambiantes y dispositivos de encuadre como manuscritos descubiertos o historias interpoladas. [5] Otras características, independientemente de su relevancia para la trama principal, pueden incluir estados similares al sueño o la muerte, entierros en vivo, dobles , ecos o silencios antinaturales, el descubrimiento de lazos familiares oscurecidos, escritos ininteligibles, paisajes nocturnos, lugares remotos, [6] y sueños. [5] Especialmente a fines del siglo XIX, la ficción gótica a menudo involucraba demonios y posesión demoníaca , fantasmas y otros tipos de espíritus malignos. [6]
La ficción gótica a menudo se mueve entre la " alta cultura " y la " cultura baja " o "popular". [3] [ aclaración necesaria ]
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La literatura gótica está fuertemente asociada con la arquitectura neogótica de la misma época. Los escritores góticos ingleses solían asociar los edificios medievales con lo que veían como un período oscuro y aterrador, marcado por leyes duras impuestas mediante tortura y con rituales misteriosos, fantásticos y supersticiosos. De manera similar al rechazo de los neogóticos a la claridad y el racionalismo del estilo neoclásico del establishment ilustrado , el gótico literario encarna una apreciación de las alegrías de la emoción extrema, las emociones de miedo y asombro inherentes a lo sublime y una búsqueda de atmósfera. Las ruinas góticas invocan múltiples emociones vinculadas al representar la decadencia inevitable y el colapso de las creaciones humanas; de ahí la urgencia de agregar ruinas falsas como puntos de atracción en los parques paisajísticos ingleses.
El hecho de situar una historia en un edificio gótico cumple varios propósitos: inspira sentimientos de asombro, implica que la historia se desarrolla en el pasado, da una impresión de aislamiento o disociación del resto del mundo y transmite asociaciones religiosas. El hecho de situar la novela en un castillo gótico tenía como objetivo implicar una historia ambientada en el pasado y envuelta en oscuridad. La arquitectura a menudo servía como espejo de los personajes y los acontecimientos de la historia. [8] Los edificios de El castillo de Otranto , por ejemplo, están plagados de túneles que los personajes utilizan para moverse de un lado a otro en secreto. Este movimiento refleja los secretos que rodean la posesión del castillo por parte de Manfredo y cómo llegó a manos de su familia. [9]
De los castillos, mazmorras, bosques y pasajes ocultos del género de la novela gótica surgió la novela gótica femenina. Guiada por las obras de autoras como Ann Radcliffe , Mary Shelley y Charlotte Brontë , la novela gótica femenina permitió introducir los deseos sociales y sexuales de las mujeres. En muchos aspectos, el lector al que se dirigía la novela en esa época era la mujer que, aunque disfrutaba de esas novelas, sentía que tenía que "dejar el libro con afectada indiferencia o vergüenza momentánea", [10] según Jane Austen . La novela gótica dio forma a su forma para que las lectoras "recurrieran a los romances góticos para encontrar apoyo a sus propios sentimientos encontrados". [11]
Las narrativas góticas femeninas se centran en temas como la heroína perseguida que huye de un padre malvado y busca a una madre ausente. Al mismo tiempo, los escritores masculinos tienden a la transgresión masculina de los tabúes sociales. La aparición de la historia de fantasmas dio a las escritoras algo sobre lo que escribir además de la trama matrimonial común, lo que les permitió presentar una crítica más radical del poder masculino, la violencia y la sexualidad depredadora. [12] Sin embargo, autoras como Mary Robinson y Charlotte Dacre presentan una contrapartida a las heroínas ingenuas y perseguidas que generalmente aparecen en el gótico femenino de la época y, en su lugar, presentan heroínas sexualmente más asertivas en sus obras. [13]
Cuando lo gótico femenino coincide con lo sobrenatural explicado, la causa natural del terror no es lo sobrenatural, sino la discapacidad femenina y los horrores sociales: la violación, el incesto y el control amenazante de un antagonista masculino. Las novelas góticas femeninas también abordan el descontento de las mujeres con la sociedad patriarcal, su difícil e insatisfactoria posición maternal y su papel dentro de esa sociedad. Los temores de las mujeres a quedar atrapadas en el ámbito doméstico, sus cuerpos, el matrimonio, el parto o el abuso doméstico aparecen comúnmente en el género.
Después de la secuencia argumental característica de las novelas de formación góticas , el gótico femenino permitió a los lectores crecer desde la "adolescencia hasta la madurez" [14] frente a las imposibilidades concretas de lo sobrenatural. A medida que protagonistas como Adeline en El romance del bosque aprenden que sus fantasías y terrores supersticiosos son reemplazados por causas naturales y dudas razonables, el lector puede comprender la verdadera posición de la heroína: "La heroína posee el temperamento romántico que percibe la extrañeza donde otros no la ven. Su sensibilidad, por lo tanto, le impide saber que su verdadera situación es su condición, la discapacidad de ser mujer". [14]
Ahora es la hora de la noche,
cuando los cementerios bostezan y el infierno mismo exhala
contagios en este mundo. Ahora podría beber sangre caliente
y hacer cosas tan amargas que el día
temblaría de solo verlo.
— Versos de Hamlet de Shakespeare
Los componentes que eventualmente se combinarían en la literatura gótica tenían una rica historia cuando Walpole presentó un manuscrito medieval ficticio en El castillo de Otranto en 1764.
Las obras de William Shakespeare , en particular, fueron un punto de referencia crucial para los primeros escritores góticos, tanto en un esfuerzo por dar credibilidad a sus obras como para legitimar el género emergente como literatura seria para el público. [15] Tragedias como Hamlet , Macbeth , El rey Lear , Romeo y Julieta y Ricardo III , con tramas que giraban en torno a lo sobrenatural, la venganza, el asesinato, los fantasmas, la brujería y los presagios , escritas en un patetismo dramático y ambientadas en castillos medievales, fueron una enorme influencia sobre los primeros autores góticos, que con frecuencia citan y hacen alusiones a las obras de Shakespeare. [16]
El Paraíso perdido (1667) de John Milton también fue muy influyente entre los escritores góticos, que se sintieron especialmente atraídos por el trágico personaje antihéroe Satanás , que se convirtió en un modelo para muchos villanos góticos carismáticos y héroes byronianos . La "versión de Milton del mito de la caída y la redención, la creación y la decreación, es, como Frankenstein revela nuevamente, un modelo importante para las tramas góticas". [17]
Alexander Pope , que ejerció una considerable influencia sobre Walpole, fue el primer poeta importante del siglo XVIII en escribir un poema en un estilo gótico auténtico. [18] Eloísa a Abelardo (1717), una historia de amantes desventurados, uno condenado a una vida de reclusión en un convento y el otro en un monasterio, abunda en imágenes sombrías, terror religioso y pasión reprimida. La influencia del poema de Pope se encuentra en toda la literatura gótica del siglo XVIII, incluidas las novelas de Walpole, Radcliffe y Lewis. [19]
La literatura gótica se describe a menudo con palabras como "maravilla" y "terror". [20] Esta sensación de maravilla y terror que proporciona la suspensión de la incredulidad tan importante para el gótico (que, excepto cuando se parodia, incluso a pesar de todo su melodrama ocasional , generalmente se interpreta de manera directa, de manera autosuficiente) requiere que la imaginación del lector esté dispuesta a aceptar la idea de que podría haber algo "más allá de lo que está inmediatamente frente a nosotros". La imaginación misteriosa necesaria para que la literatura gótica haya ganado tracción había estado creciendo durante algún tiempo antes de la llegada del gótico. La necesidad de esto surgió a medida que el mundo conocido se volvía más explorado, reduciendo los misterios geográficos del mundo. Los bordes del mapa se estaban rellenando y no se encontraban dragones. La mente humana necesitaba un reemplazo. [21] Clive Bloom teoriza que este vacío en la imaginación colectiva fue fundamental para desarrollar la posibilidad cultural del surgimiento de la tradición gótica. [22]
La mayoría de las primeras obras góticas se ambientaban en la Edad Media, pero este era un tema común mucho antes de Walpole. En Gran Bretaña, en particular, existía el deseo de recuperar un pasado compartido. Esta obsesión con frecuencia conducía a exhibiciones arquitectónicas extravagantes, como la Abadía de Fonthill , y a veces se celebraban torneos simulados. No fue solo en la literatura donde se hizo sentir un renacimiento medieval, y esto también contribuyó a una cultura dispuesta a aceptar una obra percibida como medieval en 1764. [21]
El gótico suele utilizar escenarios de decadencia, muerte y morbosidad para lograr sus efectos (especialmente en la escuela gótica del horror italiano). Sin embargo, la literatura gótica no fue el origen de esta tradición; era mucho más antigua. Los cadáveres, esqueletos y cementerios tan comúnmente asociados con las primeras obras góticas fueron popularizados por los poetas del cementerio . También estuvieron presentes en novelas como Diario del año de la peste de Daniel Defoe , que contiene escenas cómicas de carros de la peste y pilas de cadáveres. Incluso antes, poetas como Edmund Spenser evocaron un estado de ánimo lúgubre y triste en poemas como Epithalamion . [21]
Todos los aspectos de la literatura pregótica aparecen en cierta medida en el gótico, pero incluso en conjunto, siguen estando lejos del verdadero gótico. [21] Lo que se necesitaba añadir era una estética para unir los elementos. Bloom señala que esta estética debe adoptar la forma de un núcleo teórico o filosófico, que es necesario para "salvar los mejores cuentos de convertirse en mera anécdota o sensacionalismo incoherente". [23] En este caso, la estética debía ser emocional, y finalmente fue proporcionada por la obra de Edmund Burke de 1757, Una investigación filosófica sobre el origen de nuestras ideas sobre lo sublime y lo bello , que "finalmente codificó la experiencia emocional gótica". [24] En concreto, los pensamientos de Burke sobre lo sublime, el terror y la oscuridad fueron los más aplicables. Estas secciones se pueden resumir así: lo sublime es aquello que es o produce la "emoción más fuerte que la mente es capaz de sentir"; el terror evocaba con mayor frecuencia lo sublime; y para causar terror, necesitamos cierta cantidad de oscuridad –no podemos saber todo acerca de aquello que induce terror– o de lo contrario “gran parte de la aprensión desaparece”; la oscuridad es necesaria para experimentar el terror de lo desconocido. [21] Bloom afirma que el vocabulario descriptivo de Burke fue esencial para las obras románticas que eventualmente informaron al gótico.
Se cree que el nacimiento de la literatura gótica estuvo influenciado por la agitación política. Los investigadores vincularon su nacimiento con la Guerra Civil Inglesa , que culminó en una rebelión jacobita (1745) más reciente que la primera novela gótica (1764). La memoria política colectiva y los temores culturales profundos asociados con ella probablemente contribuyeron a que los primeros villanos góticos fueran representantes literarios de los barones tories derrotados o los realistas que "se levantaban" de sus tumbas políticas en las páginas de las primeras novelas góticas para aterrorizar al lector burgués de la Inglaterra de finales del siglo XVIII. [25] [26] [27] [28]
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La primera obra que se autodenominó "gótica" fue El castillo de Otranto (1764) de Horace Walpole . [2] La primera edición presentó la historia como una traducción de un manuscrito del siglo XVI y fue muy popular. Walpole, en la segunda edición, se reveló a sí mismo como el autor añadiendo el subtítulo "Una historia gótica". La revelación provocó una reacción negativa de los lectores, que consideraron inapropiado que un autor moderno escribiera una historia sobrenatural en una era racional. [29] Al principio, Walpole no provocó muchos imitadores. A partir de El viejo barón inglés (1778) de Clara Reeve , la década de 1780 vio a más escritores intentar su combinación de tramas sobrenaturales con personajes emocionalmente realistas. Algunos ejemplos incluyen El recreo (1783-5) de Sophia Lee y Vathek (1786) de William Beckford . [30]
En el apogeo de la popularidad de la novela gótica en la década de 1790, el género era casi sinónimo de Ann Radcliffe , cuyas obras fueron muy esperadas y ampliamente imitadas. El romance del bosque (1791) y Los misterios de Udolfo (1794) fueron particularmente populares. [30] En un ensayo sobre Radcliffe, Walter Scott escribe sobre la popularidad de Udolfo en ese momento: "El nombre en sí era fascinante, y el público, que se abalanzaba sobre él con todo el afán de la curiosidad, se levantaba de él con un apetito insaciable. Cuando una familia era numerosa, los volúmenes volaban y, a veces, se pasaban de una mano a otra". [31] Las novelas de Radcliffe a menudo se consideraban el opuesto femenino y racional de un gótico masculino más violentamente horroroso asociado con Matthew Lewis . La novela final de Radcliffe, El italiano (1797), respondía a El monje (1796) de Lewis . [3] Se ha dicho que Radcliffe y Lewis son «los dos novelistas góticos más importantes de la década de 1790». [32]
La popularidad e influencia de Los misterios de Udolfo y El monje provocó el surgimiento de versiones más breves y económicas de la literatura gótica en forma de libros azules y folletos góticos , que en muchos casos eran plagios y compendios de novelas góticas bien conocidas. [33] El monje en particular, con su contenido inmoral y sensacionalista, tuvo muchas copias plagiadas y fue notablemente extraído de los panfletos más baratos. [34]
Otras novelas góticas notables de la década de 1790 incluyen Caleb Williams (1794) de William Godwin , Clermont (1798) de Regina Maria Roche y Wieland (1798) de Charles Brockden Brown , así como un gran número de obras anónimas publicadas por Minerva Press . [30] En la Europa continental, los movimientos literarios románticos dieron lugar a géneros góticos relacionados, como el schauerroman alemán y el roman noir francés . [35] [36] Las novelas góticas del siglo XVIII se desarrollaban típicamente en un pasado lejano y (en el caso de las novelas inglesas) en un país europeo lejano, pero sin fechas específicas ni figuras históricas que caracterizaran el desarrollo posterior de la ficción histórica. [37]
La saturación de literatura de inspiración gótica durante la década de 1790 fue mencionada en una carta de Samuel Taylor Coleridge , escribiendo el 16 de marzo de 1797, "de hecho, estoy casi cansado de lo Terrible, habiendo sido un mercenario en la Critical Review durante los últimos seis u ocho meses - he estado revisando el Monje , el Italiano , Hubert de Sevrac &c &c &c - en todos los cuales mazmorras, y viejos castillos, y casas solitarias junto al mar y cavernas y bosques y personajes extraordinarios y toda la tribu del Horror y el Misterio, me han acosado -incluso hasta la saciedad". [38]
Los excesos, estereotipos y absurdos frecuentes del género gótico lo convirtieron en un territorio rico para la sátira. [39] El historiador Rictor Norton señala que la sátira de la literatura gótica fue común desde 1796 hasta la década de 1820, incluidas las primeras obras satíricas como El nuevo monje (1798), Más fantasmas ! (1798) y Rosella, o sucesos modernos (1799). Las novelas góticas en sí mismas, según Norton, también poseen elementos de auto-sátira, "Al tener personajes cómicos profanos así como personajes serios sagrados, el novelista gótico podía pinchar el globo de lo sobrenatural mientras que al mismo tiempo afirmaba el poder de la imaginación". [40] Después de 1800 hubo un período en el que las parodias góticas superaron en número a las futuras novelas góticas. [41] En La heroína de Eaton Stannard Barrett (1813), los tropos góticos son exagerados para lograr un efecto cómico. [42] En la novela de Jane Austen La abadía de Northanger (1818), la protagonista ingenua, una mujer llamada Catherine, se concibe a sí misma como una heroína de un romance al estilo de Radcliffe e imagina asesinatos y villanías por todos lados. Sin embargo, la verdad resulta ser mucho más prosaica. Esta novela también es conocida por incluir una lista de obras góticas tempranas conocidas como las Novelas Horribles de Northanger . [43]
La poesía, las aventuras románticas y el carácter de Lord Byron —caracterizado por su amante rechazada Lady Caroline Lamb como "loco, malo y peligroso de conocer"— fueron otra inspiración para la novela gótica, proporcionando el arquetipo del héroe byroniano . Por ejemplo, Byron es el personaje principal de la novela gótica de Lady Caroline Glenarvon (1816).
Byron también fue el anfitrión del célebre concurso de historias de fantasmas en el que participaron él mismo, Percy Bysshe Shelley , Mary Shelley y John William Polidori en la Villa Diodati, a orillas del lago de Ginebra, en el verano de 1816. Esta ocasión fue productiva tanto para Frankenstein, o el moderno Prometeo (1818) de Mary Shelley, como para El vampiro (1819) de Polidori , con el byroniano Lord Ruthven . El vampiro ha sido considerado por el crítico cultural Christopher Frayling como una de las obras de ficción más influyentes jamás escritas y generó una locura por la ficción y el teatro de vampiros (y, últimamente, el cine) que no ha cesado hasta el día de hoy. [44] Aunque claramente influenciada por la tradición gótica, la novela de Mary Shelley a menudo se considera la primera novela de ciencia ficción, a pesar de la falta de una explicación científica de la animación del monstruo y el enfoque en cambio en los dilemas morales y las consecuencias de tal creación.
En La Belle Dame sans Merci (1819) y Isabella, o la olla de albahaca (1820), de John Keats , aparecen damas misteriosamente feéricas. [45] En el último poema, los nombres de los personajes, las visiones oníricas y los detalles físicos macabros están influenciados por las novelas de la destacada escritora gótica Ann Radcliffe. [45]
Aunque introdujo la novela histórica y alejó la popularidad de la ficción gótica, Walter Scott empleó con frecuencia elementos góticos en sus novelas y poesía. [46] Scott se basó en el folclore oral, los cuentos de la chimenea y las supersticiones antiguas, a menudo yuxtaponiendo la racionalidad y lo sobrenatural. Novelas como La novia de Lammermoor (1819), en la que el destino de los personajes se decide por la superstición y la profecía, o el poema Marmion (1808), en el que una monja es emparedada viva dentro de un convento, ilustran la influencia de Scott y el uso de temas góticos. [47] [48]
Un ejemplo tardío de una novela gótica tradicional es Melmoth el vagabundo (1820) de Charles Maturin , que combina temas de anticatolicismo con un héroe byroniano marginado. [49] ¡ La momia! (1827) de Jane C. Loudon presenta motivos, personajes y trama góticos estándar, pero con un giro significativo; está ambientada en el siglo XXII y especula sobre desarrollos científicos fantásticos que podrían haber ocurrido trescientos años en el futuro, lo que la convierte, junto con Frankenstein, en uno de los primeros ejemplos del género de ciencia ficción que se desarrolla a partir de las tradiciones góticas. [50]
Durante dos décadas, el autor más famoso de la literatura gótica en Alemania fue el polímata E. T. A. Hoffmann . El monje de Lewis influyó en él e incluso lo mencionó en su novela Los elixires del diablo (1815). La novela explora el motivo del Doppelgänger , un término acuñado por otro autor alemán y partidario de Hoffmann, Jean-Paul , en su novela humorística Siebenkänger (1796-1797). También escribió una ópera basada en el cuento gótico Undine (1816) de Friedrich de la Motte Fouqué , para el que de la Motte Fouqué escribió el libreto. [51] Además de Hoffmann y de la Motte Fouqué, otros tres autores importantes de la época fueron Joseph Freiherr von Eichendorff ( La estatua de mármol , 1818), Ludwig Achim von Arnim ( Die Majoratsherren , 1819) y Adelbert von Chamisso ( Peter Schlemihls wundersame Geschichte , 1814). [52] Después de ellos, Wilhelm Meinhold escribió La bruja de ámbar (1838) y Sidonia von Bork (1847).
En España, el sacerdote Pascual Pérez Rodríguez fue el novelista más acucioso del estilo gótico, estrechamente alineado con lo sobrenatural explicado por Ann Radcliffe. [53] Al mismo tiempo, el poeta José de Espronceda publicó El estudiante de Salamanca (1837-1840), un poema narrativo que presenta una variación horrorosa de la leyenda de Don Juan .
En Rusia, los autores de la era romántica incluyen a Antony Pogorelsky (seudónimo de Alexey Alexeyevich Perovsky), Orest Somov , Oleksa Storozhenko , [54] Alexandr Pushkin , Nikolai Alekseevich Polevoy , Mikhail Lermontov (por su obra Stuss ) y Alexander Bestuzhev-Marlinsky . [55] Pushkin es particularmente importante, ya que su cuento de 1833 La dama de picas fue tan popular que fue adaptado en óperas y películas posteriores por artistas rusos y extranjeros. Algunas partes de Un héroe de nuestro tiempo (1840) de Mikhail Yuryevich Lermontov también se consideran pertenecientes al género gótico, pero carecen de los elementos sobrenaturales de otras historias góticas rusas.
Actualmente también se consideran pertenecientes al género gótico los siguientes poemas: "Lila" de Meshchevskiy, "Olga" de Katenin, "El novio" de Pushkin , "El sepulturero" de Pletnev y " El demonio " de Lermontov (1829-1839). [56]
El autor clave de la transición del Romanticismo al Realismo, Nikolái Vasílievich Gógol , que también fue uno de los autores más importantes del Romanticismo, produjo una serie de obras que se califican como ficción gótica. Cada una de sus tres colecciones de cuentos presenta una serie de historias que caen dentro del género gótico o contienen elementos góticos. Entre ellas se incluyen « La víspera de San Juan » y « Una terrible venganza » de Veladas en una granja cerca de Dikanka (1831-1832), « El retrato » de Arabescos (1835) y « Viy » de Mírgorod (1835). Aunque todas son bien conocidas, la última es probablemente la más famosa, habiendo inspirado al menos ocho adaptaciones cinematográficas (dos ahora consideradas perdidas), una película animada, dos documentales y un videojuego. La obra de Gógol difiere de la ficción gótica de Europa occidental, ya que sus influencias culturales se basaron en el folclore ucraniano , el estilo de vida cosaco y, como hombre religioso, el cristianismo ortodoxo . [57] [58]
Otros autores relevantes de esta época incluyen a Vladímir Fiódorovich Odoyevski ( El cadáver viviente , escrita en 1838, publicada en 1844, El fantasma , La sílfide , así como cuentos), el conde Alexéi Konstantínovich Tolstói ( La familia de los Vourdalak , 1839, y El vampiro , 1841), Mijaíl Zagoskin ( Huéspedes inesperados ), Józef Sękowski / Ósip Senkovsky ( Antar ) y Yevgeny Baratynsky ( El anillo ). [55]
En la época victoriana , el gótico había dejado de ser el género dominante en las novelas de Inglaterra, reemplazado en parte por una ficción histórica más sosegada . Sin embargo, los cuentos góticos siguieron siendo populares, publicados en revistas o como pequeños libros de bolsillo llamados penny dreadfuls . [2] El escritor gótico más influyente de este período fue el estadounidense Edgar Allan Poe , que escribió numerosos cuentos y poemas reinterpretando tropos góticos. Su cuento " La caída de la casa Usher " (1839) revisita los tropos góticos clásicos de la decadencia aristocrática, la muerte y la locura. [59] Poe es considerado ahora el maestro del gótico estadounidense. [2] En Inglaterra, uno de los penny dreadfuls más influyentes es Varney the Vampire (1847), de autor anónimo , que introdujo el tropo de los vampiros con dientes afilados. [60] Otro notable autor inglés de novelas de terror es George WM Reynolds , conocido por Los misterios de Londres (1844), Fausto (1846), Wagner el lobo de la Wehr (1847) y El nigromante (1857). [61] Los cuentos de Elizabeth Gaskell "La perdición de los Griffiths" (1858), "Lois la bruja" y "La mujer gris" emplean uno de los temas más comunes de la ficción gótica: el poder de los pecados ancestrales para maldecir a las generaciones futuras, o el miedo a que lo hagan. MR James , un medievalista inglés cuyas historias siguen siendo populares hoy en día, es conocido como el creador de la "historia de fantasmas de anticuario". En España, Gustavo Adolfo Bécquer destacó con sus poemas románticos y cuentos cortos, algunos de los cuales representan eventos sobrenaturales. Hoy algunos lo consideran el escritor español más leído después de Miguel de Cervantes . [62]
Además de estas ficciones góticas breves, algunas novelas se inspiraron en el gótico. Cumbres borrascosas (1847) de Emily Brontë transporta el gótico a los inhóspitos páramos de Yorkshire y presenta apariciones fantasmales y un héroe byroniano en la persona del demoníaco Heathcliff. Las ficciones de las Brontë fueron citadas por la crítica feminista Ellen Moers como ejemplos principales del gótico femenino, explorando el encierro de la mujer en el espacio doméstico y la sujeción a la autoridad patriarcal y los intentos transgresores y peligrosos de subvertir y escapar de dicha restricción. [63] Cathy de Emily Brontë y Jane Eyre de Charlotte Brontë son ejemplos de protagonistas femeninas en tales papeles. [64] La novela gótica de Louisa May Alcott , A Long Fatal Love Chase (escrita en 1866 pero publicada en 1995), también es un ejemplo interesante de este subgénero. La Villette de Charlotte Brontë también muestra la influencia gótica, con su subtrama sobrenatural que presenta a una monja fantasmal y su visión del catolicismo romano como exótico y pagano. [65] [66] La novela de Nathaniel Hawthorne La casa de los siete tejados , sobre la casa ancestral de una familia, está teñida de sugerencias de lo sobrenatural y la brujería; y en verdadero estilo gótico, presenta a la casa misma como uno de los personajes principales,
El género también influyó mucho en escritores como Charles Dickens , que leyó novelas góticas cuando era adolescente e incorporó su atmósfera sombría y melodrama a sus obras, trasladándolas a un período más moderno y un entorno urbano; por ejemplo, en Oliver Twist (1837-1838), Bleak House (1854) y Grandes esperanzas (1860-1861). Estas obras yuxtaponen una civilización rica, ordenada y opulenta con el desorden y la barbarie de los pobres en la misma metrópolis. A Bleak House, en particular, se le atribuye la introducción de la niebla urbana en la novela, que se convertiría en una característica frecuente de la literatura y el cine góticos urbanos (Mighall 2007). Miss Havisham de Grandes esperanzas es uno de los personajes más góticos de Dickens. La reclusa amargada que se encierra en su lúgubre mansión desde que la abandonaron en el altar el día de su boda. [67] Su obra más explícitamente gótica es su última novela, El misterio de Edwin Drood , que no vivió para completar y se publicó inacabada tras su muerte en 1870. El estado de ánimo y los temas de la novela gótica ejercieron una fascinación particular sobre los victorianos, con su obsesión por los rituales de duelo, los recuerdos y la mortalidad en general.
Los católicos irlandeses también escribieron ficción gótica en el siglo XIX. Aunque algunos angloirlandeses dominaron y definieron el subgénero décadas después, no fueron ellos los que lo poseyeron. Entre los escritores góticos católicos irlandeses se encuentran Gerald Griffin , James Clarence Mangan y John y Michael Banim . William Carleton fue un notable escritor gótico y se convirtió del catolicismo al anglicanismo. [68]
En Suiza, Jeremias Gotthelf escribió La araña negra (1842), una obra alegórica que utiliza temas góticos. La última obra del escritor alemán Theodor Storm , El jinete del caballo blanco (1888), también utiliza motivos y temas góticos. [69]
Después de Gógol, la literatura rusa vio el auge del realismo, pero muchos autores continuaron escribiendo historias dentro del territorio de la ficción gótica. Iván Serguéievich Turguéniev , uno de los realistas más célebres, escribió Fausto (1856), Fantasmas (1864), Canción del amor triunfante (1881) y Clara Mílich (1883). Otro realista ruso clásico, Fiódor Mijáilovich Dostoyevski , incorporó elementos góticos en muchas de sus obras, aunque ninguna puede considerarse puramente gótica. [70] Grigori Petrovich Danilevsky , que escribió novelas e historias históricas y de ciencia ficción temprana, escribió Mertvec-ubiytsa ( Asesino muerto ) en 1879. Además, Grigori Alexandrovich Machtet escribió "Zaklyatiy kazak", que ahora también puede considerarse gótica. [71]
La década de 1880 fue testigo del resurgimiento del gótico como una forma literaria poderosa aliada del fin de siglo , que ficcionalizó temores contemporáneos como la degeneración ética y cuestionó las estructuras sociales de la época. Las obras clásicas de este gótico urbano incluyen El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1886) de Robert Louis Stevenson , El retrato de Dorian Gray (1891) de Oscar Wilde, Trilby ( 1894 ) de George du Maurier , El escarabajo (1897) de Richard Marsh , Otra vuelta de tuerca (1898) de Henry James y las historias de Arthur Machen .
En Irlanda, la ficción gótica tendía a ser proporcionada por la ascendencia protestante angloirlandesa . Según el crítico literario Terry Eagleton , Charles Maturin , Sheridan Le Fanu y Bram Stoker forman el núcleo del subgénero gótico irlandés con historias que presentan castillos ubicados en un paisaje árido y un elenco de aristócratas remotos que dominan un campesinado atávico , que representan una forma alegórica de la difícil situación política de la Irlanda católica sometida a la ascendencia protestante. [72] El uso que hace Le Fanu del villano sombrío, la mansión amenazante y la heroína perseguida en Tío Silas (1864) muestra una influencia directa de Otranto de Walpole y Udolpho de Radcliffe . La colección de cuentos de Le Fanu En un espejo oscuro (1872) incluye el superlativo cuento de vampiros Carmilla , que proporcionó sangre fresca a esa rama particular del gótico e influyó en la novela de vampiros Drácula (1897) de Bram Stoker . El libro de Stoker creó al villano gótico más famoso de todos los tiempos, el Conde Drácula , y estableció a Transilvania y Europa del Este como el locus classicus del gótico. [73] Publicada el mismo año que Drácula , La sangre del vampiro de Florence Marryat es otra pieza de ficción de vampiros. La sangre del vampiro , que, como Carmilla, presenta a una vampiresa, es notable por su tratamiento del vampirismo como algo tanto racial como medicalizado. La vampiresa, Harriet Brandt, también es una vampiresa psíquica , que mata sin intención. [74]
En Estados Unidos, los escritores notables de finales del siglo XIX en la tradición gótica fueron Ambrose Bierce , Robert W. Chambers y Edith Wharton . Los cuentos de Bierce estaban en la tradición horrorosa y pesimista de Poe. Chambers se entregó al estilo decadente de Wilde y Machen, incluyendo incluso un personaje llamado Wilde en su El rey de amarillo (1895). [75] Wharton publicó algunas notables historias de fantasmas góticas. Algunas obras del escritor canadiense Gilbert Parker también entran en el género, incluyendo las historias en El camino sin salida (1900). [76]
La novela serializada El fantasma de la ópera (1909-1910) del escritor francés Gaston Leroux es otro ejemplo conocido de ficción gótica de principios del siglo XX, cuando muchos autores alemanes escribían obras influenciadas por Schauerroman , incluido Hanns Heinz Ewers . [77]
Hasta la década de 1990, los críticos del gótico ruso no consideraban al gótico ruso como un género o una etiqueta. Si se utilizaba, la palabra "gótico" se utilizaba para describir las obras (en su mayoría tempranas) de Fiódor Dostoyevsky de la década de 1880. La mayoría de los críticos utilizaban etiquetas como "romanticismo" y " fantastique ", como en la colección de cuentos de 1984 traducida al inglés como Cuentos góticos rusos del siglo XIX , pero originalmente titulada Фантастический мир русской романтической повести , literalmente, "El mundo fantástico del romanticismo ruso, cuento/novela corta". [78] Sin embargo, desde mediados de la década de 1980, la ficción gótica rusa como género comenzó a discutirse en libros como The Gothic-Fantastic in Nineteenth-Century Russian Literature , European Gothic: A Spirited Exchange 1760–1960 , The Russian Gothic Novel and its British Antecedents y Goticheskiy roman v Rossii (La novela gótica en Rusia) .
El primer autor ruso cuya obra ha sido descrita como ficción gótica es considerado Nikolái Mijáilovich Karamzín . Si bien muchas de sus obras presentan elementos góticos, la primera en pertenecer puramente a la etiqueta de ficción gótica es Ostrov Borngolm ( Isla de Bornholm ) de 1793. [79] Casi diez años después, Nikolái Ivánovich Gnedich siguió su ejemplo con su novela de 1803 Don Corrado de Gerrera , ambientada en España durante el reinado de Felipe II . [80] El término "gótico" a veces también se usa para describir las baladas de autores rusos como Vasili Andréievich Zhukovski , particularmente "Ludmila" (1808) y " Svetlana " (1813), ambas traducciones basadas en la balada gótica alemana de Gottfreid August Burger , " Lenore ". [81]
Durante los últimos años de la Rusia imperial a principios del siglo XX, muchos autores continuaron escribiendo en el género de ficción gótica. Entre ellos se incluyen el historiador y escritor de ficción histórica Alexander Valentinovich Amfiteatrov y Leonid Nikolaievich Andreyev , que desarrollaron la caracterización psicológica; el simbolista Valery Yakovlevich Bryusov , Alexander Grin , Anton Pavlovich Chekhov ; [82] y Aleksandr Ivanovich Kuprin . [71] El ganador del Premio Nobel Ivan Alekseyevich Bunin escribió Dry Valley (1912), que se considera influenciada por la literatura gótica. [83] En una monografía sobre el tema, Muireann Maguire escribe: "La centralidad de lo gótico-fantástico en la ficción rusa es casi imposible de exagerar, y ciertamente excepcional en el contexto de la literatura mundial". [84]
La ficción gótica y el modernismo se influyeron mutuamente. Esto suele ser evidente en la ficción policial, la ficción de terror y la ciencia ficción, pero la influencia del gótico también se puede ver en el alto modernismo literario del siglo XX. El retrato de Dorian Gray (1890) de Oscar Wilde inició una reelaboración de formas literarias y mitos más antiguos que se volvieron comunes en la obra de WB Yeats , TS Eliot , James Joyce , Virginia Woolf , Shirley Jackson y Angela Carter , entre otros. [86] En Ulises (1922) de Joyce , los vivos se transforman en fantasmas, lo que apunta a una Irlanda en estasis en ese momento y una historia de trauma cíclico desde la Gran Hambruna en la década de 1840 hasta el momento actual en el texto. [87] La forma en que Ulises utiliza tropos góticos como fantasmas y apariciones mientras elimina los elementos sobrenaturales de la ficción gótica del siglo XIX indica una forma general de escritura gótica modernista en la primera mitad del siglo XX.
En Estados Unidos, revistas pulp como Weird Tales reimprimieron cuentos clásicos de terror gótico del siglo anterior de autores como Poe, Arthur Conan Doyle y Edward Bulwer-Lytton , e imprimieron nuevas historias de autores modernos que presentaban horrores tanto tradicionales como nuevos. [88] El más significativo de estos fue HP Lovecraft , quien también escribió un resumen de la tradición del horror gótico y sobrenatural en su Supernatural Horror in Literature (1936), y desarrolló un Mito que influiría en el horror gótico y contemporáneo hasta bien entrado el siglo XXI. El protegido de Lovecraft, Robert Bloch , contribuyó a Weird Tales y escribió Psicosis (1959), que se basó en los intereses clásicos del género. A partir de estos, el género gótico per se dio paso a la ficción de terror moderna , considerada por algunos críticos literarios como una rama del gótico, [89] aunque otros usan el término para cubrir todo el género.
La corriente romántica del gótico fue retomada en Rebecca (1938) de Daphne du Maurier , que algunos consideran influenciada por Jane Eyre de Charlotte Brontë . [90] Otros libros de du Maurier, como Jamaica Inn (1936), también muestran tendencias góticas. La obra de Du Maurier inspiró un cuerpo sustancial de "góticas femeninas", sobre heroínas que alternativamente se desmayan o se sienten aterrorizadas por hombres byronianos ceñudos en posesión de acres de propiedades inmobiliarias de primera calidad y el correspondiente droit du seigneur .
El género también influyó en la escritura estadounidense , creando un género gótico sureño que combina algunas sensibilidades góticas, como lo grotesco , con el entorno y el estilo del sur de los Estados Unidos. Los ejemplos incluyen a Erskine Caldwell , William Faulkner , Carson McCullers , John Kennedy Toole , Manly Wade Wellman , Eudora Welty , VC Andrews , Tennessee Williams , Truman Capote , Flannery O'Connor , Davis Grubb , Anne Rice , Harper Lee y Cormac McCarthy . [91]
Las novelas románticas góticas producidas en masa se hicieron populares en las décadas de 1950, 1960 y 1970 con autoras como Phyllis A. Whitney , Joan Aiken , Dorothy Eden , Victoria Holt , Barbara Michaels , Mary Stewart , Alicen White y Jill Tattersall. Muchas portadas destacadas muestran a una mujer aterrorizada con un atuendo diáfano frente a un castillo lúgubre, a menudo con una ventana iluminada. Muchas se publicaron bajo el sello Paperback Library Gothic y se comercializaron para lectoras femeninas. Si bien los autores eran en su mayoría mujeres, algunos hombres escribieron novelas románticas góticas bajo seudónimos femeninos: las prolíficas Clarissa Ross y Marilyn Ross eran seudónimos del hombre Dan Ross ; Frank Belknap Long publicó novelas góticas bajo el nombre de su esposa, Lyda Belknap Long; el escritor británico Peter O'Donnell escribió bajo el seudónimo de Madeleine Brent. Después de que el auge del romance gótico se desvaneciera a principios de la década de 1990, muy pocos editores adoptaron el término para los libros de bolsillo de romance del mercado masivo, aparte de sellos como Love Spell, que se suspendió en 2010. [92] Sin embargo, en los últimos años, el término "romance gótico" se está utilizando para describir obras antiguas y nuevas de ficción gótica. [93]
La ficción gótica continúa siendo ampliamente practicada por los autores contemporáneos.
Muchos escritores modernos de terror u otros tipos de ficción exhiben considerables sensibilidades góticas; algunos ejemplos incluyen a Anne Rice , Susan Hill , Billy Martin , Silvia Moreno-García , Carmen María Machado , Neil Gaiman y Stephen King . [94] [95] La novela de Thomas M. Disch The Priest (1994) fue subtitulada A Gothic Romance y en parte modelada en The Monk de Matthew Lewis . [96] [97] [98] Muchos escritores como Billy Martin, Stephen King, Brett Easton Ellis y Clive Barker se han centrado en la superficie del cuerpo y la visualidad de la sangre. [99] La inglesa Rhiannon Ward se encuentra entre los escritores recientes de ficción gótica. Catriona Ward ganó un premio British Fantasy Award a la mejor novela de terror por su novela gótica Rawblood en 2016.
Entre los escritores estadounidenses contemporáneos que siguen esta tradición se incluyen Joyce Carol Oates con novelas como Bellefleur y A Bloodsmoor Romance , Toni Morrison con su novela radical Beloved , sobre una esclava cuyo bebé asesinado la persigue, Raymond Kennedy con su novela Lulu Incognito , [100] Donna Tartt con su novela de terror gótico posmoderno The Secret History , [101] Ursula Vernon con su novela inspirada en Edgar Allan Poe What Moves the Dead , Danielle Trussoni con su "extravagancia gótica" The Ancestor , [102] y la cineasta Anna Biller con Bluebeard's Castle , un retroceso a las novelas góticas del siglo XVIII y los romances de baratijas de los años 60. [103] Los escritores británicos que han continuado con la tradición gótica incluyen a Sarah Waters con su novela de casa encantada The Little Stranger , [104] Diane Setterfield con sus novelas góticas por excelencia The Thirteenth Tale [105] y Once Upon a River , Helen Oyeyemi con su novela experimental White is for Witching , [106] Sarah Perry con sus novelas Melmoth y The Essex Serpent , [107] y Laura Purcell con sus novelas históricas The Silent Companions y The Shape of Darkness. [108]
Varias tradiciones góticas también se han desarrollado en Nueva Zelanda (con el subgénero conocido como gótico neozelandés o gótico maorí ) [109] y Australia (conocido como gótico australiano). Estos exploran todo, desde las naturalezas multiculturales de los dos países [110] hasta su geografía natural. [111] Las novelas de la tradición gótica australiana incluyen The Secret River de Kate Grenville y las obras de Kim Scott . [112] Un género aún más pequeño es el gótico de Tasmania , ambientado exclusivamente en la isla, con ejemplos destacados que incluyen Gould's Book of Fish de Richard Flanagan y The Roving Party de Rohan Wilson . [113] [114] [115] [116] Otra autora australiana, Kate Morton , ha escrito varios homenajes a la ficción gótica clásica, entre ellos The Distant Hours y The House at Riverton . [117]
El gótico del sur de Ontario aplica una sensibilidad similar a un contexto cultural canadiense. Robertson Davies , Alice Munro , Barbara Gowdy , Timothy Findley y Margaret Atwood han producido notables ejemplos de esta forma. Otro escritor en la tradición fue Henry Farrell , mejor conocido por su novela de terror de Hollywood de 1960 ¿Qué fue de Baby Jane? Las novelas de Farrell generaron un subgénero de "Gran dama guiñol" en el cine, representado por películas como la película de 1962 basada en la novela de Farrell , protagonizada por Bette Davis contra Joan Crawford ; este subgénero de películas fue apodado el género " psych-biddy ".
Fuera del mundo anglosajón, la literatura gótica latinoamericana ha ido cobrando fuerza desde las primeras décadas del siglo XXI. Algunas de las principales autoras cuyo estilo ha sido calificado como gótico son María Fernanda Ampuero , Mariana Enríquez , Fernanda Melchor , Mónica Ojeda , Giovanna Rivero , Michelle Roche-Rodríguez y Samanta Schweblin .
Los numerosos subgéneros góticos incluyen un nuevo "gótico ambiental" o "ecogótico". [118] [119] [120] Se trata de un gótico con conciencia ecológica que se involucra en la "naturaleza oscura" y la "ecofobia". [121] Los escritores y críticos del ecogótico sugieren que el género gótico está en una posición única para hablar de las ansiedades sobre el cambio climático y el futuro ecológico del planeta. [122]
Entre los libros más vendidos del siglo XXI, la novela juvenil Crepúsculo de Stephenie Meyer se identifica cada vez más como una novela gótica, al igual que la novela de Carlos Ruiz Zafón de 2001 La sombra del viento . [123]
Los temas literarios góticos se han traducido a otros medios.
Hubo un notable resurgimiento del cine de terror gótico del siglo XX , como las películas clásicas de monstruos de Universal de la década de 1930, las películas de terror de Hammer y el ciclo de Poe de Roger Corman . [124]
En el cine hindi , la tradición gótica se combinó con aspectos de la cultura india , particularmente la reencarnación, para crear un género "gótico indio", que comenzó con Mahal (1949) y Madhumati (1958). [125]
La serie de televisión gótica de la década de 1960 Dark Shadows tomó prestado generosamente de las tradiciones góticas, con elementos como mansiones encantadas, vampiros, brujas, romances condenados, hombres lobo, obsesión y locura.
A principios de la década de 1970 se produjo una minitendencia de cómics de romance gótico con títulos como The Dark Mansion of Forbidden Love y The Sinister House of Secret Love de DC Comics , Haunted Love de Charlton Comics , Gothic Tales of Love de Curtis Magazines y la revista one -shot Gothic Romances de Atlas/Seaboard Comics .
La música rock del siglo XX también tuvo su lado gótico. El álbum debut de Black Sabbath de 1970 creó un sonido oscuro diferente al de otras bandas de la época y ha sido considerado el primer disco de "rock gótico" de la historia. [126]
Sin embargo, el primer uso registrado de "gótico" para describir un estilo de música fue para The Doors . El crítico John Stickney utilizó el término "rock gótico" para describir la música de The Doors en octubre de 1967 en una reseña publicada en The Williams Record . [127] El álbum reconocido como iniciador del género de música gótica es Unknown Pleasures de la banda Joy Division . Sin embargo, bandas anteriores como The Velvet Underground también contribuyeron al estilo distintivo del género. Temas de escritores góticos como H.P. Lovecraft se utilizaron entre bandas de rock gótico y heavy metal , especialmente en black metal , thrash metal ( The Call of Ktulu de Metallica ), death metal y gothic metal . Por ejemplo, en sus composiciones, el músico de heavy metal King Diamond se deleita en contar historias llenas de horror, teatralidad, satanismo y anticatolicismo . [128]
En los juegos de rol (RPG), la aventura pionera de 1983 Dungeons & Dragons Ravenloft instruye a los jugadores a derrotar al vampiro Strahd von Zarovich , que suspira por su amante muerta. Ha sido aclamada como una de las mejores aventuras de rol de la historia e incluso inspiró todo un mundo ficticio del mismo nombre . The World of Darkness es una línea de juegos de rol gótico-punk ambientada en el mundo real, con el elemento añadido de criaturas sobrenaturales como hombres lobo y vampiros . Además de su título estrella Vampire: The Masquerade , la línea de juegos presenta una serie de juegos de rol derivados como Werewolf: The Apocalypse , Mage: The Ascension , Wraith: The Oblivion , Hunter: The Reckoning y Changeling: The Dreaming , lo que permite una amplia gama de personajes en el entorno gótico-punk. My Life with Master utiliza las convenciones del terror gótico como metáfora de las relaciones abusivas , colocando a los jugadores en la piel de los secuaces de un Maestro tiránico y más grande que la vida. [129]
Varios videojuegos presentan temas y tramas de terror gótico. La serie Castlevania generalmente involucra a un héroe del linaje Belmont que explora un castillo oscuro y antiguo, lucha contra vampiros, hombres lobo, la criatura de Frankenstein y otros monstruos góticos básicos, culminando en una batalla contra el mismísimo Drácula. Otros, como Ghosts 'n Goblins , presentan una parodia camper de la ficción gótica. Resident Evil 7: Biohazard de 2017 , un reinicio gótico sureño del videojuego de terror de supervivencia, involucra a un hombre común y su esposa atrapados en una plantación y mansión abandonadas propiedad de una familia con secretos siniestros y horribles y deben enfrentar visiones aterradoras de un mutante fantasmal en forma de niña. A esto le siguió Resident Evil Village de 2021 , una secuela de terror gótico centrada en un héroe de acción que busca a su hija secuestrada en un misterioso pueblo de Europa del Este bajo el control de un extraño culto religioso habitado por hombres lobo, vampiros, fantasmas, cambiaformas y otros monstruos. La serie Devil May Cry se erige como una franquicia igualmente paródica y seria, siguiendo las aventuras, acrobacias y contratiempos del protagonista de la serie, Dante, mientras explora lúgubres castillos demoníacos, antiguos monumentos ocultos y paisajes urbanos en ruinas en su búsqueda para vengar a su madre y hermano. Los temas literarios góticos aparecen a lo largo de la historia, como la forma en que el pasado se infiltra físicamente en el entorno ambiguamente moderno, las imágenes recurrentes de dobles (en particular con respecto a Dante y su hermano gemelo ) y los melodramas persistentes asociados con la fama, la ausencia y la herencia demoníaca del padre de Dante. A partir de Devil May Cry 3: Dante's Awakening , los elementos góticos femeninos ingresan a la serie mientras la deuteragonista Lady trabaja en su propio plan de venganza contra su padre asesino, con el abuso emocional y físico opresivo y constante instigado por una figura patriarcal que sirve como un contrapeso pesado y discreto a la extravagancia del resto de la historia. Por último, Bloodborne se desarrolla en la decadente ciudad gótica de Yharnam , donde el jugador debe enfrentarse a hombres lobo, mutantes desgarbados, vampiros, brujas y muchas otras criaturas típicas del género gótico. Sin embargo, el juego da un giro notable a mitad de camino, pasando del gótico al horror lovecraftiano .
El popular juego de cartas de mesa Magic: The Gathering , conocido por su universo paralelo formado por "planos", presenta el plano conocido como Innistrad . Su estética general se basa en el horror gótico del noreste de Europa. Los residentes habituales de Innistrad incluyen cultistas, fantasmas, vampiros, hombres lobo y zombis.
Las películas de terror gótico modernas incluyen Sleepy Hollow , [130] Entrevista con el vampiro , [131] Underworld , [132] El hombre lobo , [133] Desde el infierno , [134] Dorian Gray , [135] Déjame entrar , [136] La mujer de negro , [137] La cumbre escarlata , [138] El pequeño extraño , [139] y La bruja del amor . [140]
La serie de televisión Penny Dreadful (2014-2016) reúne a muchos personajes góticos clásicos en un thriller psicológico ambientado en los rincones oscuros del Londres victoriano.
La película coreana ganadora del Oscar, Parásitos, también ha sido llamada gótica, específicamente, gótica revolucionaria. [141]
Recientemente, la serie original de Netflix The Haunting of Hill House y su sucesora The Haunting of Bly Manor han integrado las convenciones góticas clásicas en el terror psicológico moderno. [142]
Los educadores en estudios literarios, culturales y arquitectónicos aprecian el gótico como un área que facilita la investigación de los inicios de la certeza científica. Como ha afirmado Carol Senf , "el gótico fue... un contrapeso producido por escritores y pensadores que se sentían limitados por una visión del mundo tan segura y reconocían que el poder del pasado, lo irracional y lo violento siguen influyendo en el mundo". [143] Como tal, el gótico ayuda a los estudiantes a comprender mejor sus dudas sobre la seguridad en sí mismos de los científicos de hoy. Escocia es la sede de lo que probablemente fue el primer programa de posgrado del mundo en considerar exclusivamente el género: el MLitt en la Imaginación Gótica en la Universidad de Stirling , reclutado por primera vez en 1996. [144]
El entorno tiene una gran influencia en las novelas góticas. No solo evoca la atmósfera de horror y terror, sino que también retrata el deterioro de su mundo. El paisaje decadente y en ruinas implica que en un tiempo hubo un mundo próspero. En un tiempo, la abadía, el castillo o el paisaje eran algo preciado y apreciado. Ahora, todo lo que perdura es el cascarón decadente de una vivienda que alguna vez fue próspera.
El resultado es un libro que, si bien tiene un pie en el gótico de Tasmania, representa una innovación personal.
En un nivel, el libro es un paseo picaresco por la Tasmania colonial de principios del siglo XIX basado en las reminiscencias no muy fiables de Gould, un falsificador convicto, pintor de peces y narrador empedernido. En otro nivel, la novela es un cuento de terror gótico en su reimaginación de una colonia penal violenta, brutal y opresiva cuyo régimen militarista subyugó tanto a los habitantes importados como a los originales.
Richard Flanagan, Gould's Book of Fish, tendría que ser gótico. La historia de Tasmania es profundamente oscura y terrible.
Flanagan en Gould's Book of Fish and Wanting también busca interrogar la complacencia asumida a través de una representación extrañamente cómica y oscura de la realidad para extraer muchas verdades, como el trato de Tasmania a sus pueblos indígenas.
Obras relacionadas con la ficción gótica en Wikisource