La historia de la música de los Estados Unidos incluye muchos estilos de música folklórica , popular y clásica . Algunos de los géneros de música estadounidense más conocidos son el Rhythm and Blues , el jazz , el rock and roll , el rock , el soul , el hip hop , el pop y el country. La historia comenzó con los nativos americanos , el primer pueblo que pobló América del Norte.
Con la colonización de América desde países europeos como Francia, España, Escocia, Inglaterra, Irlanda y Gales llegaron los coros cristianos , la notación musical , las andanadas , así como los esclavos de África occidental. Los esclavos de África occidental tocaban una variedad de instrumentos, especialmente tambores e instrumentos de cuerda similares al banjo . Los españoles también tocaban un instrumento similar llamado Bandora. Ambas culturas introdujeron polirritmos y voces de estilo de llamada y respuesta .
A medida que Estados Unidos incorporó más territorio, extendiéndose hacia el oeste hacia el Océano, comenzaron a llegar más inmigrantes al país, trayendo consigo sus propios instrumentos y estilos. Durante esta época, Estados Unidos creció hasta incorporar la música cajún y criolla de Luisiana , la música polinesia de Hawái y la música Tex-Mex y Tejana . Los inmigrantes trajeron consigo la polka de Europa del Este , la música china y japonesa , el violín polaco , la música escocesa e irlandesa , el klezmer judío asquenazí y otros estilos de música india , rusa , francesa , alemana , italiana , árabe y latina .
En el siglo XXI, la música popular estadounidense alcanzó un gran reconocimiento internacional. Incluso desde las canciones de ragtime y juglar del siglo XIX, los afroamericanos han influido mucho en la música popular estadounidense. El blues rural de los sureños negros pobres y el jazz de los urbanitas negros se encontraban entre los primeros estilos de la música popular estadounidense. En ese momento, los artistas negros normalmente no interpretaban su propio material, sino que utilizaban canciones producidas por las editoriales musicales de Tin Pan Alley . El blues afroamericano evolucionó durante principios del siglo XX, para luego evolucionar hasta crear géneros como el Rhythm and Blues . Durante este tiempo, el jazz se diversificó hacia campos cada vez más experimentales. A finales de la década de 1940, el jazz había crecido en campos tan variados como el bebop y el jazz .
El rock and roll pronto se convertiría en el componente más importante de la música popular estadounidense, comenzando con el boom del rockabilly de los años cincuenta. En la década siguiente, el evangelio evolucionó hacia un alma secular . El rock, el country y el soul, mezclados entre sí y ocasionalmente con otros estilos, generaron una legión de subgéneros durante las siguientes décadas, que van desde el heavy metal hasta el punk y el funk . En la década de 1970, los afroamericanos urbanos de la ciudad de Nueva York comenzaron a interpretar letras habladas sobre un ritmo proporcionado por un maestro de ceremonias ; esto se conoció como música hip hop . En los albores del siglo XXI, el hip hop se había convertido en parte de la mayoría de la música popular estadounidense grabada y, en la década de 2010, había superado a la música rock en audiencia general.
Los primeros músicos en América del Norte fueron los nativos americanos , que están formados por cientos de grupos étnicos en todo el país, cada uno con sus propios estilos únicos de música folclórica . De estas culturas, muchas, y sus tradiciones musicales, están ahora extintas, aunque algunas siguen siendo relativamente vibrantes en una forma moderna, como la música hawaiana .
En el siglo XVI, la inmigración a gran escala de colonos ingleses, franceses y españoles trajo nuevos tipos de música folclórica. A esto siguió la importación de africanos como esclavos , trayendo consigo su música. Los africanos eran tan variados culturalmente como los nativos americanos, descendientes de cientos de grupos étnicos de África occidental . La música estadounidense es, como la mayoría de sus vecinos hemisféricos, una mezcla de influencias africanas, europeas y un poco nativas. Aún más adelante en la historia del país, la diversidad étnica y musical creció a medida que Estados Unidos se convirtió en un crisol de diferentes pueblos. La inmigración procedente de China comenzó en grandes cantidades en el siglo XIX y la mayoría se instaló en la costa oeste. Posteriormente también llegaron en gran número inmigrantes japoneses, indios, escoceses, polacos, italianos, irlandeses, mexicanos, suecos, ucranianos y armenios .
La primera canción protegida por derechos de autor según la nueva Constitución de los Estados Unidos fue The Kentucky Volunteer , compuesta por un inmigrante reciente de Inglaterra, Raynor Taylor , uno de los primeros compositores notables activos en los EE. UU., e impresa por el editor musical más prolífico y notable del país. Primera década, Benjamin Carr .
En el siglo XIX, los afroamericanos fueron liberados de la esclavitud tras la Guerra Civil estadounidense . Su música era una mezcla de origen escocés y africano, como el gospel afroamericano que mostraba polirritmia y otros rasgos claramente africanos. Las canciones de trabajo y los gritos de campo eran populares, pero fueron las canciones espirituales las que se convirtieron en una base importante para la música en el siglo XX.
Los espirituales (o espirituales negros , como se los conocía entonces) eran canciones cristianas, dominadas por voces apasionadas y terrenales similares a la música religiosa de Escocia, que se interpretaban en un formato de llamada y respuesta de estilo africano y escocés utilizando himnos derivados. de los cantados en los coros coloniales de Nueva Inglaterra, que se basaban en la música eclesiástica morava, inglesa y holandesa. Estos himnos se difundieron hacia el sur a través de los Apalaches a finales del siglo XVIII, donde se asociaron con la música de los esclavos africanos. Durante el Gran Despertar del fervor religioso a principios del siglo XIX, los espirituales se extendieron por todo el sur. Entre algunos blancos, la música de esclavos se hizo cada vez más popular, especialmente después de la Guerra Civil estadounidense , cuando los soldados blancos y negros trabajaron juntos y los esclavos del sur huyeron al norte en grandes cantidades.
A finales del siglo XIX, los espectáculos de juglares se habían extendido por todo el país, e incluso por Europa continental. En los espectáculos de juglares, los artistas imitaban a los esclavos en toscas caricaturas, cantando y bailando lo que se llamaba "música negra", aunque tenía poco en común con los auténticos estilos folclóricos afroamericanos. También se hizo popular una variedad de música de baile afroamericana llamada cakewalk , que evolucionó hacia el ragtime a principios del siglo XX.
Las Montañas Apalaches se extienden a lo largo de la costa este de los Estados Unidos. La región ha sido históricamente pobre durante mucho tiempo en comparación con gran parte del resto del país; Muchos de los habitantes rurales de los Apalaches viajaron a las ciudades para trabajar, y allí fueron etiquetados como paletos , y su música pasó a ser conocida como música paleta . En el siglo XIX y principios del XX, llegaron en gran número inmigrantes irlandeses y escoceses. Allí se mezclaron con blancos pobres de otros orígenes étnicos, así como con muchos negros. El resultado fue una amplia gama de estilos folclóricos que se han denominado colectivamente música folclórica de los Apalaches . Estos estilos incluían jug bands , honky tonk y bluegrass , y son la raíz de la música country moderna .
La música folklórica de los Apalaches inició su evolución hacia el pop-country en 1927, cuando Jimmie Rodgers y la familia Carter comenzaron a grabar en una sesión histórica con Ralph Peer (Barraclough and Wolff, 537). Rodgers cantaba temas líricos a menudo morbosos que recurrían al blues para crear historias de los pobres y desafortunados (Collins, 11), mientras que los Carter preferían baladas más alegres con voces claras, instrumentación complementaria y letras saludables (Garofalo, 53). Su éxito allanó el camino para el desarrollo del country popular y dejó su huella en el género en desarrollo del rock and roll .
Aunque la música folclórica de los Apalaches y afroamericana se convirtió en la base de la mayor parte de la música popular estadounidense, Estados Unidos es el hogar de una gran variedad de grupos étnicos. A principios del siglo XX, muchos de estos grupos étnicos apoyaron industrias discográficas especializadas y produjeron estrellas populares menores como Pawlo Humeniuk , el "rey de los violinistas ucranianos" (Kochan y Kytasty, 308). Algunos de estos músicos étnicos con el tiempo se hicieron muy conocidos en todo el país, como Frankie Yankovic , el maestro de la polka eslovena .
Este mismo período también vio el aumento de las reuniones de nativos americanos a principios del siglo XX. Estos fueron eventos intertribales a gran escala que presentaban actividad espiritual y presentaciones musicales, en su mayoría basadas en percusión grupal (Means, 594).
La inmigración a gran escala de judíos de Europa del Este y su música klezmer alcanzó su punto máximo en las primeras décadas del siglo XX. Personas como Harry Kandel y Dave Tarras se convirtieron en estrellas dentro de su nicho e hicieron de Estados Unidos el centro internacional del klezmer (Broughton, 583).
En Texas , los mexicanos étnicos que habían vivido en el área durante siglos tocaban un estilo de conjunto distinto al que se tocaba en México. La influencia de la música polka checa fue una característica distintiva importante de esta música, que gradualmente evolucionó hasta convertirse en lo que ahora se conoce como norteño (Burr, 604).
Los cajunes y criollos de Luisiana han constituido durante mucho tiempo una minoría distinta con su propia identidad cultural. Los cajunes son descendientes de francocanadienses de la región de Acadia , los criollos son negros y francófonos. Su música era una mezcla de canciones de blues mezcladas con jazz y otras influencias, e incluía estilos como la la y juré . Aunque estos géneros estaban geográficamente limitados, se modernizaron y mezclaron con estilos más convencionales, evolucionando hacia la música zydeco popular a mediados de siglo (Broughton y Kaliss, 558).
El primer campo de la música estadounidense que pudo considerarse popular , más que clásica o folclórica , fue el canto de los coros coloniales de Nueva Inglaterra y los maestros del canto itinerantes como William Billings . Fue aquí donde se crearon técnicas y tradiciones como la nota de forma , el himno rayado y el Arpa Sagrada , extendiéndose gradualmente hacia el sur y convirtiéndose en una parte integral del Gran Despertar . El Gran Despertar de las décadas de 1730 y 1740 fue un período de fervor religioso, entre blancos y negros (tanto esclavos como libres), en el que los apasionados y evangélicos " espirituales negros " crecieron en popularidad (Ferris, 98).
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Durante el siglo XIX, no fueron los espirituales los que obtuvieron un reconocimiento verdaderamente generalizado, sino más bien alegres canciones cómicas interpretadas por juglares con la cara pintada de negro y escritas por compositores legendarios como Stephen Foster y Daniel Emmett . Durante la Guerra Civil, las baladas populares eran comunes, algunas utilizadas liberalmente tanto por el Norte como por el Sur como canciones patrióticas. Finalmente, a finales de siglo, el paseo afroamericano evolucionó hacia el ragtime , que se convirtió en una sensación norteamericana y europea, mientras que la corriente principal de Estados Unidos quedó cautivada por las marchas de las bandas de música de John Philips Sousa .
Tin Pan Alley fue la mayor fuente de música popular a principios del siglo XX (Garofolo, 17). Tin Pan Alley era un lugar en la ciudad de Nueva York que publicaba partituras para canciones de baile como "After the Ball Is Over". Las primeras décadas del siglo XX también vieron el surgimiento del teatro musical cómico popular , como la tradición del vodevil y de compositores y escritores como Oscar Hammerstein II , Jerome Kern e Ira Gershwin . Al mismo tiempo, el jazz y el blues , dos géneros distintos pero relacionados, comenzaron a florecer en ciudades como Memphis , Chicago y Nueva Orleans y comenzaron a atraer a algunas audiencias principales.
El blues y el jazz fueron la base de lo que se convirtió en la música popular estadounidense. La capacidad de vender música grabada a través de fonógrafos transformó la industria musical en una que dependía del carisma de los artistas estrella en lugar del de los compositores. Hubo una mayor presión para grabar éxitos más importantes, lo que significa que incluso las tendencias y modas menores, como la guitarra de acero hawaiana , dejaron una influencia permanente (la guitarra de acero todavía es muy común en la música country ). El merengue dominicano y el tango argentino también dejaron su huella, especialmente en el jazz, que desde hace mucho tiempo forma parte de la escena musical latinoamericana. Durante la década de 1920, cantantes de blues clásico como Mamie Smith se convirtieron en las primeras celebridades musicales de renombre nacional. El gospel , el blues y el jazz también se fueron diversificando durante este período, con nuevos subgéneros evolucionando en diferentes ciudades como Memphis , Nueva York, Nueva Orleans y Chicago.
El jazz reemplazó rápidamente al blues como música popular estadounidense, en forma de swing de big band , una especie de música de baile de principios de la década de 1930. El swing utilizaba grandes conjuntos y, por lo general, no era improvisado, en contraste con la forma fluida de otros tipos de jazz. Con el swing extendiéndose por todo el país, otros géneros continuaron evolucionando hacia tradiciones populares. En Luisiana, la música cajún y criolla agregaba influencias del blues y generaba algunos éxitos regionales, mientras que la música folclórica de los Apalaches generaba bandas de jarras , bares de honky tonk y dúos de estrecha armonía , que evolucionarían hasta convertirse en el pop-folk de la década de 1940, el bluegrass. y país. La música popular estadounidense refleja y define la sociedad estadounidense.
En la década de 1940, el jazz evolucionó hacia una escena bebop cada vez más experimental . La música country y folklórica también se desarrolló aún más, ganando nueva popularidad y aclamación por la música folklórica de vanguardia .
A partir de la década de 1920, Boogie Woogie comenzó a evolucionar hacia lo que se convertiría en rock and roll , con decididas influencias de blues , desde " Crazy About My Baby " de 1929 con elementos fundamentales de rock hasta " Roll 'Em Pete " de 1938 de Big Joe Turner , que contenía Casi la fórmula completa. Los adolescentes de todo el país comenzaron a identificarse y lanzaron numerosas tendencias. Quizás lo más importante es que la década de 1940 vio el surgimiento de la cultura juvenil. Surgieron las primeras estrellas adolescentes , empezando por el ídolo de Bobby Soxer, Frank Sinatra ; esto abrió nuevas audiencias para la música popular, que había sido principalmente un fenómeno adulto antes de la década de 1940. En la década de 1940, el boogie woogie utilizaba términos como "rocking" y "rolling" tomados de la música gospel y blues, como en " Good Rockin' Tonight " de Roy Brown . En la década de 1950, los músicos de rock and roll comenzaron a producir versiones directas de boogie woogie y estrellas de R&B, por ejemplo " Shake Rattle and Roll " de Big Joe Turner (versión de Bill Haley and his Comets en 1954) y " Hound Dog " de Big Mama. Thornton (covered por Elvis Presley en 1956), y sus propios trabajos originales como " Mayellene " de Chuck Berry en 1955.
A principios de la década de 1940 se produjo el primer gran éxito comercial del pueblo de los Apalaches. Surgieron cantantes como Pete Seeger , en grupos como los Almanac Singers y The Weavers . [1] Líricamente, estos intérpretes se inspiraron en los primeros cantautores como Woody Guthrie , y toda la escena se fue asociando gradualmente con la izquierda política (Garofolo, 196). En la década de 1950, el temor al anticomunismo estaba en pleno apogeo y algunos artistas con una inclinación liberal o socialista fueron incluidos en la lista negra de la industria musical.
A mediados de la década de 1940, el swing occidental alcanzó su punto máximo de popularidad. Era una mezcla de diversas influencias, incluyendo swing , blues , polka y canciones populares de vaqueros , e incluía a primeras estrellas como Bob Wills , que se convirtió en uno de los músicos más conocidos de la época.
Con una raíz de honky tonk, la música country moderna surgió en la década de 1940, mezclándose con el R&B y el blues para formar el rockabilly . Las primeras estrellas del Rockabilly fueron Elvis Presley [2] y Bill Haley , [3] quienes entretenían a multitudes de devotos fanáticos adolescentes. En ese momento, el público negro escuchaba R&B, doo wop y gospel, pero estos estilos no se percibían como apropiados para los oyentes blancos. Personas como Haley y Presley eran blancas, pero cantaban en estilo negro. Esto provocó una gran controversia sobre el cheeze [ revisar la ortografía ] por parte de padres preocupados que sentían que la "música racial", como se la conocía entonces, corrompería a sus hijos. Sin embargo, la popularidad del rockabilly siguió creciendo, allanando el camino para las primeras estrellas del rock como Chuck Berry , [3] Bo Diddley , [4] Little Richard y Fats Domino . [5]
Entre los aficionados al country, el rockabilly no gozaba de buena consideración. [ cita necesaria ] En cambio, los sonidos pop de cantantes como Hank Williams y Patsy Cline se hicieron populares. Williams tuvo una racha de éxito sin precedentes, con más de diez sencillos que encabezaron las listas en dos años (1950-1951), incluidas canciones muy recordadas que todavía se interpretan hoy en día como " I'm So Lonesome I Could Cry " y " Cold, Cold Heart". ". [6] Fueron artistas como Williams quienes establecieron la ciudad de Nashville, Tennessee, como el centro de la industria de la música country. Allí se mezclaron el country y el pop, dando como resultado lo que se conoció como el Sonido Nashville .
La década de 1950 también vio la popularización generalizada de la música gospel , en la forma de cantantes poderosos como Mahalia Jackson . El gospel irrumpió por primera vez en el público internacional en 1948, con el lanzamiento de "Move on Up a Little Higher" de Jackson, que fue tan popular que no pudo enviarse a las tiendas de discos lo suficientemente rápido. A medida que la música se volvió más común en la última parte de la década, los artistas comenzaron a agregar influencias del R&B para crear un sonido más agradable y bailable. A principios de la década siguiente, las letras se secularizaron, dando como resultado la música soul . Algunas de las estrellas más importantes del soul comenzaron a actuar en la escena gospel de la década de 1950, entre ellas Sam Cooke , Dinah Washington , Dionne Warwick y Aretha Franklin .
El doo wop , un tipo complejo de música vocal, también se hizo popular durante la década de 1950 y dejó su huella en el soul y el R&B de la década de 1960. Los orígenes exactos del género son discutibles, pero se basó en grupos como Mills Brothers y The Ink Spots , que tocaban una especie de R&B con voces principales suaves y alternas. Con la adición de inflexiones gospel, el sonido pulido y las baladas románticas del doo wop lo convirtieron en una parte importante de la escena musical de la década de 1950, a partir de 1951. Los primeros grupos populares fueron The Five Keys ("Glory Of Love") y The Flamingos ("Golden Lágrimas"). El doo wop se diversificó considerablemente más adelante en la década, con grupos como The Crows ("Gee"), creando un estilo de doo wop dinámico y el estilo de balada a través de The Penguins ("Earth Angel"), mientras que cantantes como Frankie Lymon se convirtieron en sensaciones; Lymon se convirtió en el primer ídolo adolescente negro en la historia del país después del lanzamiento del éxito pop Top 40 "Why Do Fools Fall in Love" (1956).
La música latina importada de Cuba ( chachachá , mambo , rumba ) y México ( ranchera y mariachi ) tuvo breves períodos de popularidad durante la década de 1950. La primera música latina popular en los Estados Unidos llegó con la rumba a principios de la década de 1930, seguida por el calipso a mediados de la década de 1940, el mambo a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, el chachachá y la charanga a mediados de la década de 1950, el bolero a finales de la década de 1930. década de 1950 y finalmente el boogaloo a mediados de los años 60, mientras que la música latina se mezcló con el jazz durante el mismo período, dando como resultado el jazz latino y la fusión de bossa nova cool jazz .
La primera estrella del pop mexicano-texano fue Lydia Mendoza , quien comenzó a grabar en 1934. Sin embargo, no fue hasta la década de 1940 que la música norteña se popularizó con duetos femeninos como Carmen y Laura y Las Hermanas Mendoza, que tuvieron una serie de éxitos regionales. . La década siguiente vio el ascenso de Chelo Silva , conocida como la "Reina del Bolero (mexicano) ", quien cantaba canciones pop románticas.
La década de 1950 vio una mayor innovación en la comunidad mexicano-texana, cuando se agregaron al conjunto guitarras eléctricas, baterías y elementos de rock y jazz . Valeria Longoria fue la primera intérprete importante del conjunto, conocida por presentar la cumbia colombiana y la ranchera mexicana a las bandas de conjunto. Más tarde, Tony de la Rosa modernizó las big bands del conjunto añadiendo guitarras eléctricas, bajo sexto amplificado y una batería y ralentizando los frenéticos ritmos de baile del estilo. A mediados de la década de 1950, el director de orquesta Isidro López utilizó el acordeón en su banda, iniciando así la evolución de la música tejana . Little Joe, influenciado por el rock, fue la primera gran estrella de esta escena. La música clásica también ha sido influenciada por músicos latinos desde principios del siglo XX. siglo de compositores como Miguel del Aguila y Astor Piazzolla
Las comunidades cajún y criolla de Luisiana vieron su música local convertirse en una breve moda pasajera durante la década de 1950. Esto se debió en gran medida al trabajo de Clifton Chenier , quien comenzó a grabar para Specialty Records en 1955. Tomó auténtica música cajún y criolla y añadió más elementos del rock and roll: un ritmo alegre, voces frenéticas y un ritmo bailable; el resultado fue un estilo llamado zydeco . Chenier continuó grabando durante más de treinta años, lanzando más de cien álbumes y allanando el camino para estrellas posteriores como Boozoo Chavis y Buckwheat Zydeco .
En la década de 1960, la música se involucró fuertemente en la floreciente contracultura juvenil , así como en diversas causas sociales y políticas. El comienzo de la década vio el pico de popularidad del doo wop, alrededor de 1961, así como el surgimiento del surf , los grupos de chicas y las primeras cantantes de soul . Durante este período surgió el rock psicodélico y progresivo , junto con las raíces de lo que luego sería funk , hip hop , salsa , música electrónica , punk rock y heavy metal . Un resurgimiento de las raíces estadounidenses se produjo simultáneamente como un período de liberación sexual y conflicto racial, lo que condujo a un crecimiento en la madurez lírica y la complejidad de la música popular a medida que los compositores escribían sobre los cambios por los que atravesaba el país.
Los primeros años de la década de 1960 vieron una importante innovación en la música popular . Los grupos de chicas , el surf y el hot rod , y el Nashville Sound eran populares, mientras que un resurgimiento del folk de los Apalaches y las raíces del blues afroamericano se volvió dominante entre una porción más pequeña de la audiencia. Una población aún mayor de público joven en el Reino Unido escuchaba blues americano. A mediados de la década, bandas británicas de blues y R&B como The Beatles , The Who y los Rolling Stones encabezaban las listas en lo que se conoció como la invasión británica , junto con la música soul recientemente secularizada y la generalización del Bakersfield Sound . Cantautores de música folk como Bob Dylan también agregaron nuevas innovaciones a la música popular, ampliando sus posibilidades, por ejemplo, haciendo sencillos de más de los tres minutos estándar de duración.
El rock psicodélico se convirtió en el género más estrechamente relacionado con la cultura juvenil. Surgió de la invasión británica del blues a mediados de la década, cuando bandas como The Beatles , Rolling Stones, The Yardbirds y The Who dominaban las listas y sólo unas pocas bandas estadounidenses, como The Beach Boys y The Mamas & the Papas . podría competir. Se asoció con los hippies y el movimiento contra la guerra, los derechos civiles, el feminismo y el ambientalismo, en paralelo al ascenso similar del Black Power afrocéntrico en soul y funk . Eventos como Woodstock se convirtieron en símbolos definitorios para la generación conocida como los Baby Boomers , que nacieron inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial y alcanzaron la mayoría de edad entre mediados y finales de los años 1960.
Más adelante en la década, el rock psicodélico y la cultura juvenil se fragmentaron. Aparecieron el punk rock , el heavy metal , el cantautor y el rock progresivo , y la conexión entre música y activismo social desapareció en gran medida de la música popular.
Entre los lugares clave que promovieron el rock psicodélico se encuentran Matrix, Avalon Ballroom , Fillmore Auditorium y Berkeley Community Theatre en San Francisco, The Family Dog Denver , Grande Ballroom en Detroit, Whiskey A-Go-Go y Kaleidoscope en Los Ángeles. y Café Au Go Go en Nueva York.
De 1960 a 1970, cantantes de soul como Aretha Franklin y las cantantes de pop Dionne Warwick y Diana Ross fueron populares, mientras que artistas innovadores como James Brown inventaron un nuevo estilo de soul llamado funk . Influenciado por el rock psicodélico, que estaba en las listas de éxitos de la época, el funk era un tipo de soul muy rítmico y bailable. Más adelante en la década y en la de 1970, el funk también se dividió en dos corrientes. Sly & the Family Stone hicieron que el pop-funk fuera aceptable para las masas, mientras que George Clinton y su colectivo P Funk fueron pioneros en un nuevo funk psicodélico. En la década de 1970, Kool & the Gang y Ohio Players eran populares. El soul orientado a álbumes también apareció muy tarde en la década y en la siguiente, con artistas como Marvin Gaye , Al Green y Curtis Mayfield llevando el soul más allá del ámbito del sencillo en declaraciones artísticas cohesivas que abarcaban toda la duración de un álbum con una conciencia social compleja.
Fue en este contexto, de soul y funk orientado a los álbumes, influenciado por el Black Power y el movimiento de derechos civiles, que los afroamericanos de Harlem inventaron la música hip hop .
Merle Haggard lideró el surgimiento del Bakersfield Sound en la década de 1960, cuando la superficialidad percibida del Nashville Sound condujo a una ola nacional que cambió casi por completo la capital y el sonido de la música country en el espacio de unos pocos años. Al mismo tiempo, el bluegrass se convirtió en una gran influencia en bandas de improvisación como Grateful Dead y también evolucionó hacia géneros nuevos y progresivos como el newgrass . Como parte del resurgimiento de las raíces a nivel nacional , la guitarra hawaiana de tecla floja y el pop cajún del pantano también tuvieron un éxito generalizado.
Con el éxito generalizado del conjunto de big band de Tony de la Rosa a finales de la década de 1950, el estilo se volvió más influenciado por el rock y el pop. El estilo salvaje e improvisado de acordeón de Esteban Jordan se hizo popular, allanando el camino para el éxito de El Conjunto Bernal. La banda de los hermanos Bernal vendió miles de álbumes y utilizó ritmos más rápidos que antes.
A principios de la década de 1970, la música popular fue dominada por cantautores de estilo folk como John Denver , Carole King y James Taylor , seguido por el surgimiento de los subgéneros del heavy metal , el glam , el country rock y, más tarde, la música disco . El soul y el pop-funk de Filadelfia también eran populares, mientras que las fusiones de músicas del mundo se volvieron más comunes y se produjo un importante resurgimiento del klezmer entre la comunidad judía. A principios de la década de 1970, el hip hop surgió en la ciudad de Nueva York, basándose en diversas influencias de la música folklórica blanca y negra, el brindis jamaicano y la poesía escénica de Gil Scott-Heron .
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Los primeros pioneros del heavy metal incluyeron a las bandas británicas The Yardbirds, Led Zeppelin y Black Sabbath , aunque las bandas de culto estadounidenses Blue Cheer y The Velvet Underground también jugaron un papel importante. Su música era dura y de blues, con un tono a menudo amenazador que se hizo más pronunciado en subgéneros posteriores. A principios de la década de 1970, surgió el glam rock con influencia del heavy metal y músicos como David Bowie se hicieron famosos por sus trajes y temas que cambiaban el género. Al glam le siguieron el grandilocuente rock de arena convencional y las bandas de rock progresivo ligero que se convirtieron en la corriente principal, con bandas como Styx y Chicago lanzando carreras populares que duraron la mayor parte de la década. El glam metal , una forma ostentosa del metal de Los Ángeles , también encontró un público especializado, pero un éxito general limitado.
Con Bakersfield Sound como influencia dominante, cantantes de country fuera de la ley como Willie Nelson y Waylon Jennings fueron las mayores estrellas del country de la década de 1970, junto con bandas de country rock como Lynyrd Skynyrd y Allman Brothers Band , que estaban más orientadas a audiencias cruzadas. Más adelante en la década y en la siguiente, ambos se mezclaron con otros géneros en forma de rockeros del corazón como Bruce Springsteen , mientras que un resurgimiento del honky tonk llegó a las listas country, liderado por Dwight Yoakam .
El hip hop fue un movimiento cultural que comenzó en el Bronx a principios de la década de 1970 y que consta de cuatro elementos. Dos de ellos, rapeando y pinchando , conforman la música hip hop . Estos dos elementos fueron importados de Jamaica por DJ Kool Herc . En las fiestas de barrio , los DJ tocaban discos populares mientras el público bailaba. Pronto, surgió un MC para liderar el proceso, mientras el DJ comenzó a aislar y repetir los descansos de percusión (la parte más popular y bailable). Las presentaciones de los MC se volvieron cada vez más complejas, basándose en numerosas tradiciones vocales de origen africano y se convirtieron en la base del rap . A finales de la década, el hip hop se había extendido por todo el país, especialmente en Los Ángeles y Chicago.
Cubanos y puertorriqueños en Nueva York inventaron la salsa a principios de la década de 1970, utilizando múltiples fuentes de América Latina en el crisol panlatino de la ciudad. La plena y bomba puertorriqueña y el chachacha , el son montuno y el mambo cubanos fueron las mayores influencias, junto con fuentes jamaicanas , mexicanas, dominicanas , trinitarias , argentinas , colombianas y brasileñas . Muchos de los primeros músicos de salsa, como Tito Puente , habían tenido una larga carrera en varios estilos de música latina. La salsa se hizo muy popular en la década de 1970 y durante las siguientes dos décadas, extendiéndose hacia el sur, hasta Venezuela, Colombia, Puerto Rico, México, Perú y especialmente Cuba.
El punk rock surgió como una reacción contra lo que había sucedido antes. Los primeros punks creían que la codicia vacía había destruido la música estadounidense y odiaban la grandilocuencia y la arrogancia percibidas por las bandas más importantes de los años setenta. Surgió en Londres y Nueva York, con numerosos centros regionales a finales de la década, cuando artistas como Ramones y Patti Smith obtuvieron un éxito sin precedentes por su género desafiantemente anti-mainstream. Sin embargo, fue la banda británica The Clash la que se hizo tremendamente popular, más en el Reino Unido que en los Estados Unidos, y sentó las bases para la adopción de elementos del punk en la música popular en los años 1980.
La década de 1980 comenzó con la nueva ola dominando las listas de éxitos, continuó con una nueva forma de soul suave y sedoso y terminó con una tendencia popular del glam metal que dominaba la corriente principal de Estados Unidos. Mientras tanto, comenzó el primer atisbo de popularidad del punk rock, y el nuevo rock alternativo y el hardcore encontraron nichos de mercado. El hip hop se diversificó a medida que unos pocos artistas obtuvieron un gran éxito y finalmente se abrieron paso en los últimos meses de la década.
En la década de 1980, el hip hop experimentó su primer éxito comercial con LL Cool J y Kurtis Blow . Mientras tanto, el hip hop continuaba su expansión desde la costa este hasta la mayoría de las principales zonas urbanas del país y del extranjero. Al final de la década, dos álbumes llevaron el género a la corriente principal. It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back de Public Enemy y Straight Outta Compton de NWA se abrieron paso con letras muy controvertidas y a veces violentas. NWA resultó especialmente importante, lanzando la carrera de Dr. Dre y el sonido de rap dominante de la costa oeste de la siguiente década. Ese mismo año (1989), 3 Feet High and Rising de De La Soul se convirtió en el primer lanzamiento de hip hop alternativo , y numerosos estilos regionales de hip hop vieron su primera legitimación, incluido el hip house de Chicago, el electroclash de Los Ángeles , el el bajo , el go-go de Washington, DC y el ghettotech de Detroit . Inspirándose en las actitudes rebeldes del Movimiento por los Derechos Civiles y grupos como Public Enemy, muchos raperos inteligentes y con mentalidad política comenzaron lo que se conoce como hip-hop underground con artistas como Boots Riley de The Coup a la cabeza.
Cuando comenzó la década de 1990, el hair metal dominaba las listas, especialmente bandas formulaicas como Extreme . Como reacción a eso, los primeros años vieron un cambio radical en la música popular estadounidense. Nevermind de Nirvana junto con Alice in Chains, Pearl Jam y Soundgarden lanzaron el movimiento grunge desafiantemente anti-mainstream entre el público general, mientras que The Chronic de Dr. Dre llevó su sonido West Coast G Funk a un éxito generalizado.
Sin embargo, ambas tendencias se extinguieron rápidamente, el grunge acabó con la muerte de Kurt Cobain y la desilusión con el grunge, una forma de rock alternativo , que se estaba volviendo popular. G Funk duró algunos años, desplazando al rap de la costa este como sonido dominante del hip hop. Comenzó una rivalidad, alimentada por las noticias musicales, centrándose en Tupac Shakur de la costa oeste y Notorious BIG de la costa este . A mediados de la década, Tupac y Biggie fueron asesinados a tiros y Death Row Records de Dr. Dre se había desmoronado. Raperos de la costa este como Puff Daddy , 50 Cent y Busta Rhymes restablecieron la costa este, mientras que OutKast de Atlanta y otros artistas encontraron una audiencia generalizada.
Alanis Morissette , una de las artistas con mayores ventas de la década de 1990, inyectó una renovada popularidad a cantautores como Tori Amos , Jewel y Sarah McLachlan . A raíz del grunge y el gangsta rap surgió una fusión de soul y hip hop, llamada neo soul , cierta popularidad del britpop británico y el surgimiento de bandas como Sublime y No Doubt , que tocaban una forma de pop punk influenciado por el ska jamaicano y los dos británicos . fusionistas del tono ska/punk de principios de los 80. El techno también se hizo popular, aunque en ningún lugar tanto como en la mayor parte del resto del mundo.
En el cambio de milenio, grupos de pop chicle como Backstreet Boys y Britney Spears dominaban las listas, muchos de ellos con ritmo latino ( Shakira , Ricky Martin ), y raperos como Jay-Z y Eminem eran grandes estrellas. Algunos revivalistas del garage rock como The White Stripes y The Hives se convirtieron en bandas muy publicitadas en el campo del indie rock y lograron un éxito sustancial. Los primeros años de la década de 2000 vieron un mayor auge del pop-hip hop, alimentado por el gran éxito de Eminem. De hecho, el hip hop se convirtió en un elemento esencial de casi toda la música popular durante este período, dando lugar a nuevas fusiones como el nu metal . Los raperos del pop como Ja Rule eran reconocidos a nivel nacional, aunque la cadera dura regresó en unos pocos años con el surgimiento de 50 Cent . El hip hop con mentalidad política en la tradición de Public Enemy y Boogie Down Productions también se ha diversificado desde principios de la década de 1990 con grupos como The Coup, Sweatshop Union, Mr. Lif, Paris, Immortal Technique y muchos otros. [7]