El canto con arpa sagrada es una tradición de música coral sacra que se originó en Nueva Inglaterra y luego se perpetuó y continuó en el sur de Estados Unidos . El nombre se deriva de The Sacred Harp , un libro de melodías omnipresente e históricamente importante impreso en notas de forma . La obra se publicó por primera vez en 1844 y ha reaparecido en múltiples ediciones desde entonces. La música con arpa sagrada representa una rama de una tradición más antigua de la música estadounidense que se desarrolló durante el período de 1770 a 1820 a partir de raíces en Nueva Inglaterra , con un desarrollo significativo y relacionado bajo la influencia de los servicios de "renacimiento" alrededor de la década de 1840. Esta música se incluyó y se asoció profundamente con los libros que usaban el estilo de notación de notas de forma popular en Estados Unidos en los siglos XVIII y principios del XIX. [1]
La música de arpa sacra se interpreta a capella (sólo voz, sin instrumentos) y se originó como música protestante .
El nombre de la tradición proviene del título del libro de notas con forma de arpa desde el que se canta la música, El arpa sagrada . Este libro existe hoy en día en varias ediciones, que se comentan a continuación.
En la música de notas con forma, las notas se imprimen en formas especiales que ayudan al lector a identificarlas en la escala musical . Hay dos sistemas predominantes, uno que utiliza cuatro formas y otro que utiliza siete. En el sistema de cuatro formas utilizado en The Sacred Harp , cada una de las cuatro formas está conectada a una sílaba particular, fa , sol , la o mi , y estas sílabas se emplean para cantar las notas, [2] al igual que en el sistema más familiar que utiliza do , re , mi , etc. (ver solfeo ). El sistema de cuatro formas puede cubrir la escala musical completa porque cada combinación de sílaba-forma que no sea mi se asigna a dos notas distintas de la escala. Por ejemplo, la escala de Do mayor se escribiría y cantaría de la siguiente manera:
La forma de fa es un triángulo, sol un óvalo, la un rectángulo y mi un rombo.
En el canto con arpa sagrada, el tono no es absoluto. Las formas y notas designan grados de la escala, no tonos particulares. Así, para una canción en clave de do, fa designa do y fa; para una canción en clave de sol, fa designa sol y do, y así sucesivamente; por eso se le llama sistema "do" movible .
Cuando los cantantes de Sacred Harp comienzan una canción, normalmente empiezan cantándola con la sílaba apropiada para cada tono, utilizando las formas como guía. Para aquellos del grupo que aún no están familiarizados con la canción, las formas ayudan con la tarea de lectura a primera vista . El proceso de leer la canción con las formas también ayuda a fijar las notas en la memoria. Una vez que se han cantado las formas, el grupo canta las estrofas de la canción con sus palabras impresas.
Los grupos de Arpa Sagrada siempre cantan a capela , es decir, sin instrumentos de acompañamiento. [3] [4] Los cantantes se disponen en un cuadrado hueco, con filas de sillas o bancos a cada lado asignados a cada una de las cuatro partes: tiple, alto , tenor y bajo . Las secciones de tiple y tenor suelen ser mixtas, con hombres y mujeres cantando las notas con una octava de diferencia.
No hay un líder o director único, sino que los participantes se turnan para dirigir. El líder de una ronda en particular selecciona una canción del libro y la "llama" por su número de página. La dirección se realiza con las palmas de las manos abiertas, de pie en el centro del cuadrado frente a los tenores.
El tono con el que se canta la música es relativo; no hay ningún instrumento que dé a los cantantes un punto de partida. El líder, o bien algún cantante en particular asignado a la tarea, encuentra un buen tono con el que empezar y lo entona para el grupo. Los cantantes responden con las notas iniciales de sus propias partes y luego comienza la canción inmediatamente.
La música normalmente no se canta literalmente como está impreso en el libro, sino con ciertas desviaciones establecidas por la costumbre.
Como su nombre lo indica, la música de Sacred Harp es música sacra y se originó como música cristiana protestante. Muchas de las canciones del libro son himnos que usan palabras, metros y formas estrofas familiares de otras partes de la himnodia protestante . Sin embargo, las canciones de Sacred Harp son bastante diferentes de los himnos protestantes "convencionales" en su estilo musical: algunas melodías, conocidas como melodías fugaces , contienen secciones que son polifónicas en textura, y la armonía tiende a restar importancia al intervalo de la tercera a favor de cuartas y quintas . En sus melodías, las canciones a menudo usan la escala pentatónica o escalas similares "con huecos" (menos de siete notas).
En su forma musical , las canciones de Sacred Harp se dividen en tres tipos básicos. Muchas son melodías de himnos comunes , compuestas en su mayoría en frases de cuatro compases y cantadas en múltiples versos. Las melodías con fuga contienen un pasaje destacado aproximadamente a 1/3 del camino en el que cada una de las cuatro partes corales entra en sucesión, de una manera similar a una fuga . Los himnos son canciones más largas, menos regulares en su forma, que se cantan solo una vez en lugar de en múltiples versos. [5]
El canto del arpa sagrada normalmente no se realiza en los servicios religiosos, sino en reuniones especiales o "cantos" organizados para ese propósito. Los cantos pueden ser locales, regionales, estatales o nacionales. Los cantos pequeños a menudo se realizan en hogares, con quizás solo una docena de cantantes. Se sabe que los cantos grandes cuentan con más de mil participantes. Los cantos más ambiciosos incluyen una abundante cena compartida al mediodía, tradicionalmente llamada "cena en el jardín".
Algunas de las convenciones de canto anuales más grandes y antiguas se denominan "convenciones". La convención de Sacred Harp más antigua fue la Southern Musical Convention , organizada en el condado de Upson, Georgia, en 1845. Las dos convenciones de canto de Sacred Harp más antiguas que aún se conservan son la Chattahoochee Musical Convention (organizada en el condado de Coweta, Georgia, en 1852) y la East Texas Sacred Harp Convention (organizada como East Texas Musical Convention en 1855).
Los cantantes de Sacred Harp consideran que su tradición es participativa, no pasiva. Quienes se reúnen para cantar cantan para sí mismos y para los demás, y no para el público. Esto se puede ver en varios aspectos de la tradición.
En primer lugar, la disposición de los asientos (cuatro asientos en forma de cuadrado, uno frente al otro) está claramente pensada para los cantantes, no para los oyentes externos. Los no cantantes siempre son bienvenidos a asistir a una sesión de canto, pero normalmente se sientan entre los cantantes en las últimas filas de la sección de tenores, en lugar de en un lugar designado aparte para el público.
El líder, al estar equidistante de todas las secciones, en principio escucha mejor el sonido. La experiencia sonora, a menudo intensa, de estar de pie en el centro del cuadrado se considera uno de los beneficios de ser líder y, a veces, se invita a un invitado como cortesía a pararse junto al líder durante una canción.
La música en sí también tiene como objetivo ser participativa. La mayoría de las formas de composición coral ubican la melodía en la línea superior (aguda), donde el público puede escucharla mejor, y las otras partes están escritas de manera que no oculten la melodía. En contraste, los compositores de Sacred Harp han apuntado a hacer que cada parte musical sea cantable e interesante por sí misma, dando así a cada cantante del grupo una tarea absorbente. [6] Por esta razón, "hacer resaltar la melodía" no es una alta prioridad en la composición de Sacred Harp, y de hecho es costumbre asignar la melodía no a los agudos sino a los tenores. Las melodías fugaces, en las que cada sección tiene su momento para brillar, también ilustran la importancia en Sacred Harp de mantener la independencia de cada parte vocal.
Marini (2003) rastrea las primeras raíces del Sacred Harp a la "música parroquial rural" de principios del siglo XVIII en Inglaterra. Esta forma de música de iglesia rural desarrolló una serie de rasgos distintivos que se transmitieron de tradición en tradición, hasta que finalmente se convirtieron en parte del canto del Sacred Harp. Estos rasgos incluían la asignación de la melodía a los tenores, la estructura armónica que enfatiza las cuartas y quintas, y la distinción entre el himno ordinario de cuatro partes ("melodía simple"), el himno y la melodía fugaz. Varios compositores de esta escuela, incluidos Joseph Stephenson y Aaron Williams , están representados en la edición de 1991 de The Sacred Harp . Para obtener más información sobre las raíces inglesas de la música del Sacred Harp, consulte West Gallery Music . [7]
A mediados del siglo XVIII, las formas y estilos de la música parroquial rural inglesa se introdujeron en Estados Unidos, en particular en un nuevo libro de melodías llamado Urania , publicado en 1764 por el maestro de canto James Lyon . [8] Este estímulo pronto condujo al desarrollo de una sólida escuela nativa de composición, señalada por la publicación en 1770 de The New England Psalm Singer de William Billings , y luego por una gran cantidad de nuevas composiciones de Billings y aquellos que siguieron su camino. El trabajo de estos compositores, a veces llamado la " Primera Escuela de Nueva Inglaterra ", forma una parte importante del Sacred Harp hasta el día de hoy.
Billings y sus seguidores trabajaron como maestros de canto, quienes dirigieron escuelas de canto . El propósito de estas escuelas era entrenar a los jóvenes en el canto correcto de la música sacra. Este movimiento pedagógico floreció y condujo en última instancia a la invención de las notas de forma , que se originaron como una forma de facilitar la enseñanza del canto. El primer libro de melodías de notas de forma apareció en 1801: The Easy Instructor [9] de William Smith y William Little. Al principio, las formas de Smith y Little compitieron con un sistema rival, creado por Andrew Law (1749-1821) en su The Musical Primer de 1803. Aunque este libro salió dos años después que el libro de Smith y Little, Law reivindicó la invención anterior de las notas de forma. En su sistema, un cuadrado indicaba fa , un círculo sol , un triángulo la y un diamante, mi . Law utilizó las notas de forma sin pentagrama musical. Las formas de Smith y Little finalmente prevalecieron.
Las notas de forma se hicieron muy populares y, durante la primera parte del siglo XIX, apareció toda una serie de libros de melodías de notas de forma, muchos de los cuales se distribuyeron ampliamente. A medida que la población se expandió hacia el oeste y el sur, la tradición de cantar notas de forma se expandió geográficamente. La composición floreció y la nueva música a menudo se basaba en la tradición de las canciones populares para obtener melodías e inspiración. Probablemente, el libro de notas de forma más exitoso antes de The Sacred Harp fue Southern Harmony de William Walker , publicado en 1835 y todavía en uso en la actualidad. [10]
Aunque florecieron y se extendieron, las notas de forma y el tipo de música participativa a la que servían fueron objeto de ataques. Los críticos provenían del movimiento de "mejor música" de base urbana, encabezado por Lowell Mason , que abogaba por un estilo más "científico" de música sacra, más basado en los estilos armónicos de la música europea contemporánea. El nuevo estilo prevaleció gradualmente. Las notas de forma y su música desaparecieron de las ciudades antes de la Guerra Civil, y de las áreas rurales del noreste y el medio oeste en las décadas siguientes. Sin embargo, conservaron un refugio en el sur rural, que siguió siendo un territorio fértil para la creación de nuevas publicaciones de notas de forma. [11]
El canto con arpa sagrada surgió con la publicación en 1844 de The Sacred Harp de Benjamin Franklin White y Elisha J. King . Fue este libro, que ahora se distribuye en varias versiones diferentes, el que llegó a ser la tradición de notas de forma con el mayor número de participantes.
BF White (1800–1879) era originario del condado de Union, Carolina del Sur , pero desde 1842 vivía en el condado de Harris, Georgia . Preparó The Sacred Harp en colaboración con un hombre más joven, EJ King ( c. 1821–44 ), que era del condado de Talbot, Georgia . Juntos recopilaron, transcribieron y compusieron melodías, y publicaron un libro de más de 250 canciones.
King murió poco después de que se publicara el libro, y White quedó a cargo de su crecimiento. Fue responsable de organizar escuelas de canto y convenciones en las que se utilizó The Sacred Harp como cancionero. Durante su vida, el libro se hizo popular y pasaría por tres revisiones (1850, 1859 y 1869), todas producidas por comités compuestos por White y varios colegas que trabajaban bajo los auspicios de la Southern Musical Convention . Las dos primeras nuevas ediciones simplemente agregaron apéndices de nuevas canciones al final del libro. La revisión de 1869 fue más extensa, eliminando algunas de las canciones menos populares y agregando nuevas en su lugar. De las 262 páginas originales, el libro se amplió en 1869 a 477. Esta edición se reimprimió y continuó en uso durante varias décadas.
A principios del siglo XX, el canto del arpa sagrada entró en un período de conflicto por la cuestión del tradicionalismo. El conflicto terminó por dividir a la comunidad. [12]
BF White había muerto en 1879 antes de completar una cuarta revisión de su libro; por lo tanto, la versión que cantaban los participantes de Sacred Harp tenía, a principios de siglo, más de tres décadas de antigüedad. Durante este tiempo, los gustos musicales de los seguidores tradicionales de Sacred Harp, los habitantes del sur rural, habían cambiado de manera importante. Cabe destacar que la música gospel (sincopada y cromática, a menudo con acompañamiento de piano) se había vuelto popular, junto con una serie de himnos de iglesia de la variedad "mainstream", como "Rock of Ages". Habían aparecido sistemas de notación de siete formas que alejaron a los adeptos del antiguo sistema de cuatro formas (ver nota de forma para más detalles). Con el paso del tiempo, los cantantes de Sacred Harp sin duda se dieron cuenta de que lo que cantaban se había vuelto bastante distinto de los gustos contemporáneos.
El camino natural a seguir (y el que finalmente se tomó) sería afirmar el carácter arcaico de Sacred Harp como una virtud absoluta. Desde este punto de vista, Sacred Harp debería ser valorado como una tradición musical probada por el tiempo, por encima de las tendencias de moda actuales. La dificultad de adoptar el tradicionalismo como doctrina rectora era que los diferentes cantantes tenían opiniones diferentes sobre qué forma adoptaría la versión estable y tradicionalizada de Sacred Harp.
El primer paso lo dio WM Cooper , de Dothan, Alabama , un destacado profesor de Sacred Harp en su propia región, pero que no formaba parte del círculo íntimo de antiguos colegas y descendientes de BF White. En 1902, Cooper preparó una revisión de The Sacred Harp que, si bien conservaba la mayoría de las canciones antiguas, también añadía nuevas melodías que reflejaban estilos musicales más contemporáneos. [13] Cooper también realizó otros cambios:
La revisión de Cooper fue un éxito y fue ampliamente adoptada en muchas áreas del Sur, como Florida, el sur de Alabama y Texas, donde ha continuado siendo el libro predominante de Sacred Harp hasta el día de hoy. El "libro de Cooper", como se lo suele llamar ahora, fue revisado por el propio Cooper en 1907 y 1909. Su yerno publicó el libro en 1927, incluyendo un apéndice compilado por un comité de revisión. La Sacred Harp Book Company se formó en 1949 y las revisiones posteriores han sido supervisadas por comités editoriales bajo su dirección. Se publicaron nuevas ediciones en 1950, 1960, 1992, 2000, 2006 y 2012.
En el área geográfica original del canto de Sacred Harp, el norte de Alabama y Georgia, los cantantes en general no adoptaron el libro de Cooper, ya que sentían que se desviaba demasiado de la tradición original. Obtener un nuevo libro para estos cantantes se hizo más difícil por el hecho de que el hijo de BF White, James L. White , que habría sido la elección natural para preparar una nueva edición, era un no tradicionalista. Su "quinta edición" (1909) [14] obtuvo poco apoyo entre los cantantes, mientras que su "cuarta edición con suplemento" (1911) disfrutó de cierto éxito en algunas áreas. [15] Finalmente, un comité encabezado por Joseph Stephen James produjo una edición titulada Original Sacred Harp (1911) que satisfizo en gran medida los deseos de esta comunidad de cantantes. [16]
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La edición de James fue revisada nuevamente en 1936 por un comité bajo el liderazgo de los hermanos Seaborn y Thomas Denson , ambos influyentes profesores de escuelas de canto . Ambos murieron poco antes de que se completara el proyecto, y el trabajo restante fue supervisado por Paine Denson, hijo de Thomas. Este libro se tituló Original Sacred Harp, Denson Revision , y fue revisado en 1960, 1967 y 1971; [17] una revisión y remodelación más completa de este libro, supervisada por Hugh McGraw , se conoce simplemente como la "Edición de 1991", aunque algunos cantantes todavía lo llaman el "libro de Denson".
Incluso los libros de James y Denson, muy tradicionalistas, siguieron el ejemplo de Cooper y añadieron partes de alto a la mayoría de las antiguas canciones de tres partes (estas partes de alto dieron lugar a una demanda infructuosa por parte de Cooper). [18] Algunas personas (véase, por ejemplo, la referencia de Buell Cobb que se da a continuación) creen que las nuevas partes de alto impusieron un coste estético al rellenar las antiguas armonías abiertas y austeras de las canciones de tres partes. Wallace McKenzie sostiene lo contrario, basando su opinión en un estudio sistemático de canciones representativas. [19] En cualquier caso, hoy en día hay poco apoyo para abandonar las partes de alto añadidas, ya que la mayoría de los cantantes dan una gran prioridad a dar a cada lado del cuadrado su propia parte para cantar.
Así fue como el debate sobre el tradicionalismo dividió a la comunidad de Sacred Harp, y parece que hay pocas perspectivas de que alguna vez se vuelva a reunir bajo un solo libro. Sin embargo, no ha habido más divisiones. Tanto el grupo de Denson como el de Cooper adoptaron puntos de vista tradicionalistas para la forma particular de Sacred Harp que favorecían, y estas formas se han mantenido estables durante aproximadamente un siglo.
La fuerza del tradicionalismo se puede ver en la introducción de los dos himnarios. El libro de Denson es abiertamente bíblico en su defensa de la tradición:
DEDICADO A
todos los amantes de la Música Sacra del Arpa, y a la memoria de los ilustres y venerables patriarcas que establecieron el Estilo Tradicional del Canto Sagrado del Arpa y exhortaron a sus seguidores a "buscar los viejos caminos y caminar por ellos". [20]
El libro de Cooper también muestra un cálido aprecio por la tradición:
Que Dios bendiga a todos mientras nos esforzamos por promover y disfrutar la música de Sacred Harp y por continuar la rica tradición de quienes nos precedieron.
Decir que ambas comunidades son tradicionalistas no significa que desalienten la creación de nuevas canciones. Al contrario, es parte de la tradición que los cantantes de Sacred Harp con creatividad musical se conviertan en compositores y contribuyan al canon. Las nuevas composiciones se preparan en estilos tradicionales y podrían considerarse una especie de tributo al material más antiguo. A lo largo del siglo XX se han incorporado nuevas canciones a las ediciones de The Sacred Harp .
Otros dos libros son utilizados actualmente por los cantantes de Sacred Harp. Algunos cantantes en el norte de Georgia emplean el "White book", una versión ampliada de la edición de BF White de 1869 editada por JL White . Los cantantes afroamericanos de Sacred Harp, aunque principalmente usan el libro de Cooper, también hacen uso de un volumen complementario, The Colored Sacred Harp , producido por Judge Jackson (1883-1958) en 1934 y revisado posteriormente en dos ediciones posteriores. En su libro Judge Jackson and The Colored Sacred Harp , Joe Dan Boyd identificó cuatro regiones de canto de Sacred Harp entre los afroamericanos: el este de Texas (libro de Cooper), el norte de Mississippi (libro de Denson), el sur de Alabama y Florida (libro de Cooper) y Nueva Jersey (libro de Cooper). El Colored Sacred Harp se limita a los grupos de Nueva Jersey y el sur de Alabama-Florida. Sacred Harp fue "exportado" del sur de Alabama a Nueva Jersey. Parece que se ha extinguido entre los afroamericanos en el este de Texas.
En resumen, actualmente se utilizan en el canto de The Sacred Harp tres revisiones y un libro complementario de The Sacred Harp :
Los libros de Sacred Harp generalmente contienen una sección sobre rudimentos , que describe los conceptos básicos de la música y el canto de Sacred Harp.
En los últimos años, el canto con arpa sagrada ha experimentado un resurgimiento en popularidad, a medida que lo descubren nuevos participantes que no crecieron en la tradición. [21] Los nuevos cantantes generalmente se esfuerzan por seguir las costumbres originales del sur en sus cantos. Los cantantes tradicionales han respondido a esta necesidad proporcionando ayuda para orientar a los recién llegados. Por ejemplo, la sección Rudimentos de la edición de Denson de 1991 incluye información sobre cómo realizar un canto; esta información sería superflua en un contexto tradicional, pero es importante para un grupo que comienza por su cuenta. La tradición del maestro de canto todavía se lleva a cabo hoy en día, y los maestros de canto de las regiones tradicionales de arpa sagrada a menudo viajan fuera del sur para enseñar. En los últimos años se ha establecido un campamento de verano anual, en el que los recién llegados pueden aprender a cantar con arpa sagrada. [22]
En la actualidad existen fuertes comunidades de canto de Sacred Harp en la mayoría de las principales áreas urbanas de los Estados Unidos, y también en muchas áreas rurales. [23] Uno de los primeros grupos de cantantes formados fuera de la región sureña tradicional de canto de Sacred Harp fue en el área de Chicago. [24] La primera convención de Illinois se celebró en 1985, con el apoyo entusiasta y fuertemente proactivo de destacados cantantes tradicionales sureños. [24] La Convención del Medio Oeste ahora es reconocida como una de las principales convenciones estadounidenses, atrayendo a cientos de cantantes de todo Estados Unidos y del extranjero. [24] De manera similar, la comunidad de canto de Sacred Harp en el oeste de Nueva Inglaterra se ha vuelto prominente en los últimos años; al difunto líder de canciones Larry Gordon se le atribuye la repopularización del canto de Sacred Harp en el norte de Nueva Inglaterra. [25] En marzo de 2008, la Convención de Sacred Harp del Oeste de Massachusetts de 2008 atrajo a más de 300 cantantes de 25 estados y varios países extranjeros. [26] Otras convenciones de canto importantes fuera del Sur incluyen, por ejemplo, la Convención Keystone en Pensilvania, la Convención de Missouri y la Convención Estatal de Minnesota, que comenzó en 1990. [27]
En tiempos más recientes, el canto del Arpa Sagrada se ha extendido más allá de las fronteras de los Estados Unidos.
El Reino Unido ha tenido una comunidad activa de Sacred Harp desde la década de 1990. [28] La primera convención de Sacred Harp del Reino Unido tuvo lugar en 1996. [29] Hay cantos regulares en Londres, [30] [31] los Home Counties, las Midlands, Yorkshire, [32] Lancashire, Manchester, Brighton, [33] Newcastle, [34] el suroeste de Inglaterra, [35] Bristol, [36] así como en Escocia. [37]
Canadá tiene una tradición de décadas de canto de arpa sagrada, particularmente en el sur de Ontario y los cantones del este de Quebec . Se han organizado cantos semanales en Montreal, Quebec desde 2011, así como un canto vespertino mensual, y el primer canto de todo el día en Montreal tuvo lugar en la primavera de 2016. [38] El canto de arpa sagrada se ha realizado mensualmente durante años en Toronto .
Australia cuenta con Sacred Harp desde 2001 y se realizan cantos regularmente en Melbourne, [39] Sydney, [40] Canberra [41] y Blackwood. [42] El primer All Day Singing australiano se celebró en Sydney en 2012. [43]
En enero de 2009, Juniper Hill, del University College Cork , introdujo el canto Sacred Harp en Irlanda , y se extendió rápidamente desde un módulo de clase a la comunidad en general. En marzo de 2011, el UCC organizó la primera Convención anual de Sacred Harp de Irlanda, y la comunidad de Cork celebró su primer canto de día completo el 22 de octubre de 2011. Ahora también hay comunidades de Sacred Harp en crecimiento en Belfast y Dublín. [44]
En el desarrollo más reciente, el canto de Sacred Harp se ha expandido más allá de los límites de los países de habla inglesa a Europa continental. En 2008 se estableció una comunidad de canto en Polonia (que albergó el primer Camp Fasola Europe en septiembre de 2012). [45] En Alemania hay cantos semanales o mensuales regulares en Bremen, [46] Hamburgo, [47] Berlín, [48] Colonia [49] y Múnich, la mayoría de ellos con sus propios cantos anuales de todo el día. En otras partes de Alemania, los cantantes se reúnen irregularmente en Frankfurt, Gießen y Núremberg. Recientemente han comenzado grupos en Ámsterdam, [50] París y Clermont-Ferrand, [51] Oslo, Noruega, y Uppsala, Suecia. [52] Tanto los grupos suecos como los noruegos han organizado cantos de todo el día; el octavo canto de todo el día de Oslo se celebró el 1 de junio de 2024 (comenzando el viernes por la noche del 31 de mayo y terminando el domingo por la tarde del 2 de junio).
También se celebran cánticos regulares en Israel [53] y en abril de 2016 se celebró un día entero de cánticos en París, Francia. [54]
El canto de Sacred Harp aparece como música diegética en las películas Cold Mountain (2004) [55] [56] y Lawless (2012), y como música de fondo en The Ladykillers (2004). [57]
La canción de 2010 " Tell Me Why " de MIA incluye una muestra de "The Last Words of Copernicus" de Sarah Lancaster , grabada en la United Sacred Harp Convention de 1959 en Fyffe, Alabama , por Alan Lomax . [58] La versión del álbum de " Death to My Hometown " (2012) de Bruce Springsteen también muestra esta grabación. [59]
La canción "Frontier" de 2019 del músico electrónico Holly Herndon incluye una interpretación de la música de Herndon en una clase de canto en Berlín, Alemania. [60]
La miniserie animada de 2014 Over the Garden Wall presenta una composición original de Sacred Harp en el segundo episodio, "Tiempos difíciles en el Huskin' Bee". [61]
La música que se utiliza en el canto del Arpa Sagrada es ecléctica. La mayoría de las canciones pueden asignarse a una de cuatro capas históricas.
El sonido de esta capa musical, así como en cierta medida de The Sacred Harp en general, se puede observar comparando versiones del conocido himno " Amazing Grace ", que es familiar para muchos estadounidenses en una forma como la siguiente:
En The Sacred Harp (edición de 1991), "Amazing Grace" está armonizada de forma muy diferente. Nótese que el "aire", o melodía, está en el tenor.
Hay algunas canciones adicionales en The Sacred Harp, edición de 1991 que no se pueden asignar a ninguna de estas cuatro capas principales. Hay algunas canciones muy antiguas de origen europeo, así como canciones de la tradición rural inglesa que inspiraron a los primeros compositores de Nueva Inglaterra. También hay un puñado de canciones de compositores clásicos europeos ( Ignaz Pleyel , Thomas Arne y Henry Rowley Bishop ). El libro incluso incluye cinco himnos de Lowell Mason , hace mucho tiempo el implacable enemigo de la tradición que The Sacred Harp ha preservado hasta el día de hoy. [62]
La descripción que se acaba de dar se basa en The Sacred Harp, edición de 1991 , también conocida como edición Denson. La edición "Cooper", ampliamente utilizada, se superpone considerablemente (alrededor del 60 %) en contenido, pero también incluye muchas canciones posteriores. El especialista en Sacred Harp, Gaylon L. Powell, ha realizado una comparación detallada de las dos ediciones. [63]
El arpa sagrada era un nombre popular para los libros de himnos y melodías del siglo XIX, y no menos de cuatro de ellos llevaban ese título. El primero de ellos fue compilado por John Hoyt Hickok e impreso en Lewistown, Pensilvania, en 1832. El segundo fue compilado por Lowell y Timothy Mason e impreso en Cincinnati, Ohio , en 1834, como parte del movimiento de "mejor música" mencionado anteriormente. El editor publicó su libro como una edición de notas en forma de forma , mientras que ellos prefirieron urbanizar a su público lanzando una edición de notas redondas. [64] [65]
La tercera Arpa Sagrada fue la de BF White y EJ King (1844), el origen de la actual tradición de canto del Arpa Sagrada.
Por último, según WJ Reynolds, escribiendo en Hymns of Our Faith , hubo una cuarta Sacred Harp : The Sacred Harp publicada por JMD Cates en Nashville, Tennessee en 1867.
Con el fin de aumentar la accesibilidad a las melodías de Sacred Harp, Jo Puma – Wild Choir Music fue publicado por Machinists Union Press en 2013, combinando los arreglos inalterados de Sacred Harp con nuevas letras seculares del secretario Michael. [66]
Véanse también las entradas bibliográficas en Nota de forma .
