La cultura de Weimar fue el surgimiento de las artes y las ciencias que se produjo en Alemania durante la República de Weimar , esta última durante esa parte del período de entreguerras entre la derrota de Alemania en la Primera Guerra Mundial en 1918 y el ascenso de Hitler al poder en 1933. [1] El Berlín de la década de 1920 era el centro agitado de la cultura de Weimar. [1] Aunque no formaba parte de la República de Weimar, algunos autores también incluyen a la Austria de habla alemana , y en particular a Viena , como parte de la cultura de Weimar. [2]
Alemania, y Berlín en particular, fue terreno fértil para intelectuales, artistas e innovadores de muchos campos durante los años de la República de Weimar. El ambiente social era caótico y la política apasionada. Las facultades universitarias alemanas se abrieron universalmente a los académicos judíos en 1918. Entre los principales intelectuales judíos en las facultades universitarias se encontraban el físico Albert Einstein ; los sociólogos Karl Mannheim , Erich Fromm , Theodor Adorno , Max Horkheimer y Herbert Marcuse ; los filósofos Ernst Cassirer y Edmund Husserl ; los teóricos políticos Arthur Rosenberg y Gustav Meyer ; y muchos otros. Nueve ciudadanos alemanes recibieron premios Nobel durante la República de Weimar, cinco de los cuales eran científicos judíos, incluidos dos en medicina. [3] Los intelectuales y profesionales creativos judíos estaban entre las figuras prominentes en muchas áreas de la cultura de Weimar.
Con el ascenso del nazismo y el ascenso al poder de Adolf Hitler en 1933, muchos intelectuales y figuras culturales alemanes, tanto judíos como no judíos, huyeron de Alemania hacia los Estados Unidos , el Reino Unido y otras partes del mundo. Los intelectuales asociados con el Instituto de Investigación Social (también conocido como la Escuela de Frankfurt ) huyeron a los Estados Unidos y restablecieron el Instituto en la Nueva Escuela de Investigación Social en la ciudad de Nueva York . En palabras de Marcus Bullock, profesor emérito de inglés en la Universidad de Wisconsin-Milwaukee , "Notable por la forma en que emergió de una catástrofe, más notable por la forma en que se desvaneció en una catástrofe aún mayor, el mundo de Weimar representa el modernismo en su manifestación más vívida". La cultura del período de Weimar fue retomada más tarde por intelectuales de izquierda de la década de 1960, [4] especialmente en Francia . Gilles Deleuze , Félix Guattari y Michel Foucault repitieron Wilhelm Reich ; Jacques Derrida retomó a Edmund Husserl y a Martin Heidegger ; Guy Debord y la Internacional Situacionista retomaron la cultura subversiva-revolucionaria.
En 1919, una afluencia de mano de obra había emigrado a Berlín , convirtiéndola en un terreno fértil para las artes y las ciencias modernas, lo que llevó a un auge en el comercio, las comunicaciones y la construcción. Una tendencia que había comenzado antes de la Gran Guerra recibió un poderoso impulso con la caída del Káiser y el poder real. En respuesta a la escasez de alojamiento y vivienda de antes de la guerra, se construyeron casas de vecindad no lejos del Stadtschloss del Káiser y otras estructuras majestuosas erigidas en honor de antiguos nobles. La gente común comenzó a utilizar sus patios traseros y sótanos para administrar pequeñas tiendas, restaurantes y talleres. El comercio se expandió rápidamente e incluyó el establecimiento de los primeros grandes almacenes de Berlín, antes de la Primera Guerra Mundial. Una "pequeña burguesía urbana " junto con una creciente clase media creció y floreció en el comercio al por mayor, el comercio minorista, las fábricas y la artesanía. [5]
Los tipos de empleo se fueron modernizando y se fueron desplazando de forma gradual pero notable hacia la industria y los servicios. Antes de la Primera Guerra Mundial , en 1907, el 54,9% de los trabajadores alemanes eran trabajadores manuales. Esta proporción se redujo al 50,1% en 1925. Los empleados de oficina, los directivos y los burócratas aumentaron su participación en el mercado laboral del 10,3% al 17% durante el mismo período. Alemania se estaba convirtiendo lentamente en una ciudad más urbana y de clase media. Aun así, en 1925, solo un tercio de los alemanes vivían en grandes ciudades; los otros dos tercios de la población vivían en las ciudades más pequeñas o en áreas rurales. [6] La población total de Alemania aumentó de 62,4 millones en 1920 a 65,2 millones en 1933. [7]
Los valores guillerminos se desacreditaron aún más como consecuencia de la Primera Guerra Mundial y la inflación subsiguiente, ya que la nueva generación de jóvenes no veía sentido en ahorrar para el matrimonio en esas condiciones y prefería gastar y disfrutar. [8] Según el historiador cultural Bruce Thompson, la película de Fritz Lang Dr. Mabuse el jugador (1922) captura el estado de ánimo de Berlín de posguerra: [8]
La película pasa del mundo de los barrios bajos al mundo de la Bolsa y luego a los cabarets y clubes nocturnos, y en todas partes reina el caos, la autoridad está desacreditada, el poder es loco e incontrolable, la riqueza es inseparable del crimen.
Política y económicamente, la nación estaba luchando con los términos y reparaciones impuestos por el Tratado de Versalles (1919) que puso fin a la Primera Guerra Mundial y soportó niveles castigadores de inflación.
Durante la era de la República de Weimar, Alemania se convirtió en un centro de pensamiento intelectual en sus universidades, y más notablemente la teoría social y política (especialmente el marxismo ) se combinó con el psicoanálisis freudiano para formar la disciplina altamente influyente de la teoría crítica , con su desarrollo en el Instituto de Investigación Social (también conocido como la Escuela de Frankfurt ), fundado en la Universidad de Frankfurt am Main .
Los filósofos más destacados con los que se asoció la llamada « Escuela de Frankfurt » fueron Erich Fromm , Herbert Marcuse , Theodor Adorno , Walter Benjamin , Jürgen Habermas y Max Horkheimer . [9] Entre los filósofos destacados no asociados con la Escuela de Frankfurt estaban Martin Heidegger y Max Weber .
En esta época también surgió el movimiento de antropología filosófica alemana. [10]
Muchas contribuciones fundamentales a la mecánica cuántica se hicieron en la Alemania de Weimar o por científicos alemanes durante el período de Weimar. Mientras estaba temporalmente en la Universidad de Copenhague, el físico alemán Werner Heisenberg formuló su principio de incertidumbre y, junto con Max Born y Pascual Jordan , logró la primera definición completa y correcta de la mecánica cuántica, mediante la invención de la mecánica matricial . [11]
Göttingen fue el centro de investigación en aerodinámica y dinámica de fluidos a principios del siglo XX. La aerodinámica matemática fue fundada por Ludwig Prandtl antes de la Primera Guerra Mundial , y el trabajo continuó en Göttingen hasta que se interfirió en la década de 1930 y se prohibió a fines de la década de 1940. Fue allí donde se entendió por primera vez la resistencia por compresibilidad y su reducción en las aeronaves. Un ejemplo sorprendente de esto es el Messerschmitt Me 262 , que fue diseñado en 1939, pero se parece más a un avión de transporte a reacción moderno que a otros aviones tácticos de su época.
Albert Einstein saltó a la fama pública durante sus años en Berlín y recibió el Premio Nobel de Física en 1921. Se vio obligado a huir de Alemania y del régimen nazi en 1933.
El médico Magnus Hirschfeld fundó el Institut für Sexualwissenschaft (Instituto de Sexología ) en 1919, y permaneció abierto hasta 1933. Hirschfeld creía que se podía llegar a una comprensión de la homosexualidad a través de la ciencia. Hirschfeld fue un firme defensor de los derechos legales de los homosexuales, bisexuales y transexuales para hombres y mujeres, y solicitó en repetidas ocasiones al parlamento cambios legales. Su instituto también incluía un museo. El instituto, el museo y la biblioteca y los archivos del instituto fueron destruidos por el régimen nazi en 1933.
En la Viena de habla alemana, el matemático Kurt Gödel publicó su innovador Teorema de Incompletitud durante los años de Weimar. [12]
En la Alemania de Weimar se fundaron con frecuencia nuevas escuelas para que los estudiantes se involucraran en métodos experimentales de aprendizaje. Algunas formaban parte de una tendencia emergente que combinaba la investigación sobre el movimiento físico y la salud en general, por ejemplo, los conjuntos de euritmia en Stuttgart que se extendieron a otras escuelas. El filósofo Rudolf Steiner fundó la primera escuela de pedagogía Waldorf en 1919, utilizando una pedagogía también conocida como el método Steiner, que se extendió por todo el mundo. Hoy en día existen muchas escuelas Waldorf.
Los catorce años de la era de Weimar también estuvieron marcados por una explosiva productividad intelectual. Los artistas alemanes hicieron múltiples contribuciones culturales en los campos de la literatura , el arte , la arquitectura , la música , la danza , el teatro y el nuevo medio cinematográfico . El teórico político Ernst Bloch describió la cultura de Weimar como una Era de Pericles .
El arte visual, la música y la literatura alemanas estuvieron fuertemente influenciadas por el expresionismo alemán al comienzo de la República de Weimar. En 1920, se produjo un giro brusco hacia la perspectiva de la Nueva Objetividad, la Neue Sachlichkeit . La Nueva Objetividad no era un movimiento estricto en el sentido de contar con un manifiesto claro o un conjunto de reglas. Los artistas que gravitaban hacia esta estética se definían a sí mismos rechazando los temas del expresionismo (romanticismo, fantasía, subjetividad, emoción cruda e impulso) y se centraban en cambio en la precisión, la deliberación y la representación de los hechos y lo real.
Kirkus Reviews destacó hasta qué punto el arte de Weimar era político: [13]
El arte de Weimar era un arte profundamente experimental, iconoclasta y de tendencia izquierdista, espiritualmente hostil a las grandes empresas y a la sociedad burguesa y en pugna con el militarismo y el autoritarismo prusianos. No sorprende que el antiguo establishment autocrático alemán lo considerara un "arte decadente", una opinión compartida por Adolf Hitler, que se convirtió en canciller de Alemania en enero de 1933. La quema pública de "libros no alemanes" por parte de estudiantes nazis en Unter den Linden el 10 de mayo de 1933 no fue más que una confirmación simbólica de la catástrofe que se abatió no sólo sobre el arte de Weimar bajo Hitler, sino sobre toda la tradición del liberalismo ilustrado en Alemania, una tradición cuyos orígenes se remontaban a la ciudad de Weimar del siglo XVIII, cuna de Goethe y Schiller.
Uno de los primeros acontecimientos importantes en las artes durante la República de Weimar fue la fundación del Novembergruppe ( Grupo de Noviembre ) el 3 de diciembre de 1918. Esta organización se estableció tras el comienzo en noviembre de la Revolución alemana de 1918-1919 , cuando comunistas , anarquistas y partidarios de la república lucharon en las calles por el control del gobierno. En 1919, se estableció la República de Weimar. Alrededor de 100 artistas de muchos géneros que se identificaron como vanguardistas se unieron al Grupo de Noviembre. Realizaron 19 exposiciones en Berlín hasta que el grupo fue prohibido por el régimen nazi en 1933. El grupo también tuvo capítulos en toda Alemania durante su existencia y llevó la escena artística de vanguardia alemana a la atención mundial al realizar exposiciones en Roma, Moscú y Japón.
Sus miembros también pertenecían a otros movimientos y grupos artísticos durante la era de la República de Weimar, como el arquitecto Walter Gropius (fundador de la Bauhaus ), y Kurt Weill y Bertolt Brecht ( teatro de agitación y propaganda ). [14] Los artistas del Grupo de Noviembre mantuvieron vivo el espíritu del radicalismo en el arte y la cultura alemanes durante la República de Weimar. Muchos de los pintores, escultores, compositores musicales, arquitectos, dramaturgos y cineastas que pertenecían a él, y otros asociados con sus miembros, eran los mismos cuyo arte sería denunciado más tarde como " arte degenerado " por Adolf Hitler.
La era de la República de Weimar comenzó en medio de varios movimientos importantes en las bellas artes que continuaron hasta la década de 1920. El expresionismo alemán había comenzado antes de la Primera Guerra Mundial y continuó teniendo una fuerte influencia durante la década de 1920, aunque los artistas eran cada vez más propensos a posicionarse en oposición a las tendencias expresionistas a medida que avanzaba la década.
El dadaísmo había comenzado en Zúrich durante la Primera Guerra Mundial y se convirtió en un fenómeno internacional. Los artistas dadaístas se reunieron y reformaron grupos de artistas con ideas afines en París, Berlín, Colonia y Nueva York. En Alemania, Richard Huelsenbeck estableció el grupo de Berlín, cuyos miembros incluían a Jean Arp , John Heartfield , Wieland Hertzfelde, Johannes Baader , Raoul Hausmann , George Grosz y Hannah Höch . Las máquinas, la tecnología y un fuerte elemento cubista fueron características de su trabajo. Jean Arp y Max Ernst formaron un grupo dadaísta en Colonia y celebraron allí una exposición dadaísta que incluyó una obra de Ernst que tenía un hacha "colocada allí para la conveniencia de cualquiera que quisiera atacar la obra". [15] Kurt Schwitters estableció su propio "grupo" dadá unipersonal en Hannover, donde llenó dos pisos de una casa (el Merzbau ) con esculturas improvisadas con objetos encontrados y efímeras, cada habitación dedicada a un artista notable amigo de Schwitter. La casa fue destruida por las bombas aliadas en 1943. [15]
Los artistas de la Nueva Objetividad no pertenecían a un grupo formal. Sin embargo, varios artistas de la República de Weimar se orientaron hacia los conceptos asociados con ella. En términos generales, los artistas vinculados con la Nueva Objetividad incluyen a Käthe Kollwitz , Otto Dix , Max Beckmann , George Grosz , John Heartfield , Conrad Felixmüller , Christian Schad y Rudolf Schlichter , quienes "trabajaron en diferentes estilos, pero compartían muchos temas: los horrores de la guerra, la hipocresía social y la decadencia moral, la difícil situación de los pobres y el ascenso del nazismo". [16]
Otto Dix y George Grosz se refirieron a su propio movimiento como Verismo, una referencia al enfoque verista clásico romano llamado verus , que significa "verdad", con todos sus defectos. Si bien su arte es reconocible como una crítica amarga y cínica de la vida en la Alemania de Weimar, se esforzaban por retratar un sentido de realismo que veían ausente en las obras expresionistas. [17] La Nueva Objetividad se convirtió en una corriente subyacente importante en todas las artes durante la República de Weimar.
El campo del diseño durante la República de Weimar fue testigo de algunas desviaciones radicales de los estilos que lo habían precedido. Los diseños de estilo Bauhaus son distintivos y sinónimos del diseño moderno. Los diseñadores de estos movimientos dirigieron su energía hacia una variedad de objetos, desde muebles hasta tipografía y edificios. El objetivo del Dadaísmo de repensar críticamente el diseño era similar al de la Bauhaus , pero mientras que el movimiento Dadaísmo anterior era un enfoque estético, la Bauhaus era literalmente una escuela, una institución que combinaba una antigua escuela de diseño industrial con una escuela de artes y oficios. Los fundadores pretendían fusionar las artes y oficios con las demandas prácticas del diseño industrial, para crear obras que reflejaran la estética de la Nueva Objetividad en la Alemania de Weimar. Walter Gropius , uno de los fundadores de la escuela Bauhaus, afirmó: "queremos una arquitectura adaptada a nuestro mundo de máquinas, radios y coches rápidos". [18] Berlín y otras partes de Alemania todavía tienen muchos hitos sobrevivientes del estilo arquitectónico de la Bauhaus. Los proyectos de viviendas colectivas de Ernst May y Bruno Taut son una prueba de que los diseños creativos se incorporaron como una característica principal de las nuevas comunidades planificadas. Erich Mendelsohn y Hans Poelzig son otros arquitectos destacados de la Bauhaus, mientras que Mies van der Rohe es conocido por su arquitectura y sus diseños industriales y de mobiliario doméstico.
El pintor Paul Klee fue miembro del cuerpo docente de la Bauhaus. Sus conferencias sobre arte moderno (hoy conocidas como los Cuadernos de Paul Klee ) en la Bauhaus han sido comparadas en importancia con el Tratado sobre la pintura de Leonardo y los Principia Mathematica de Newton , constituyendo los Principia Aesthetica de una nueva era del arte; [19] [20]
Bruno Taut y Adolf Behne fundaron en 1919 el Arbeitsrat für Kunst (Consejo de trabajadores del arte). Su objetivo era ejercer presión sobre el gobierno de la República de Weimar para que se produjeran cambios políticos que beneficiaran a la gestión de la arquitectura y las artes, de forma similar a los grandes consejos alemanes de trabajadores y soldados. Esta organización berlinesa contaba con unos 50 miembros. [21]
Otro grupo influyente de arquitectos fue el grupo Der Ring (El Anillo), fundado por diez arquitectos en Berlín entre 1923 y 1924, entre ellos: Otto Bartning , Peter Behrens , Hugo Häring , Erich Mendelsohn , Mies van der Rohe , Bruno Taut y Max Taut . El grupo promovió el progreso del modernismo en la arquitectura.
Escritores como Alfred Döblin , Erich Maria Remarque y los hermanos Heinrich y Thomas Mann presentaron una visión sombría del mundo y del fracaso de la política y la sociedad a través de la literatura. Los escritores extranjeros también viajaron a Berlín, atraídos por la cultura dinámica y más libre de la ciudad. La decadente escena del cabaret de Berlín fue documentada por el británico Christopher Isherwood , como en su novela Adiós a Berlín , que luego fue adaptada como la obra de teatro Soy una cámara . [8]
En esa época, las religiones orientales, como el budismo, se volvían más accesibles en Berlín, a medida que músicos, bailarines e incluso monjes visitantes de la India y el este de Asia llegaban a Europa. Hermann Hesse adoptó filosofías orientales y temas espirituales en sus novelas.
El crítico cultural Karl Kraus , con su brillante y controvertida revista Die Fackel , hizo avanzar el campo del periodismo satírico, convirtiéndose en la conciencia literaria y política de esta época. [22]
La Alemania de Weimar también vio la publicación de algunas de las primeras obras literarias abiertamente homosexuales del mundo. En 1920, Erwin von Busse publicó una colección de historias sobre encuentros sexuales entre hombres y fue rápidamente censurada. [23] Otros autores de este tipo de material incluyen a Klaus Mann , Anna Elisabet Weirauch , Christa Winsloe , Erich Ebermayer y Max René Hesse. [24] [25] [26]
Los teatros de Berlín y Frankfurt am Main se engalanaron con obras de Ernst Toller , Bertolt Brecht , cabaret y dirección escénica de Max Reinhardt y Erwin Piscator . Muchas obras teatrales simpatizaban con temas marxistas o eran experimentos abiertos de propaganda, como el teatro de agitación y propaganda de Brecht y Weill. El teatro de agitación y propaganda recibe su nombre de una combinación de las palabras "agitación" y "propaganda". Su objetivo era añadir elementos de protesta pública (agitación) y política persuasiva (propaganda) al teatro, con la esperanza de crear un público más activista. Entre otras obras, Brecht y Kurt Weill colaboraron en el musical u ópera La ópera de los tres centavos (1928), también filmada, que sigue siendo una evocación popular de la época.
Toller fue el dramaturgo expresionista alemán más destacado de la época. Más tarde se convirtió en uno de los principales defensores de la Nueva Objetividad en el teatro. El teatro de vanguardia de Bertolt Brecht y Max Reinhardt en Berlín era el más avanzado de Europa, y sólo rivalizaba con el de París. [13]
Los años de Weimar vieron un florecimiento del cabaret político y grotesco que, al menos para el mundo angloparlante, se ha vuelto icónico para el período a través de obras como The Berlin Stories del escritor inglés Christopher Isherwood , que vivió en Berlín entre 1929 y 1933. [27] El musical y luego la película Cabaret se basaron en las desventuras de Isherwood en Nollendorfstrasse 17 en el distrito de Schöneberg, donde vivió con la cantante de cabaret Jean Ross . [27] El principal centro del cabaret político era Berlín, con artistas como el comediante Otto Reutter . [28] Karl Valentin fue un maestro del cabaret grotesco.
Las salas de conciertos escucharon la música atonal y moderna de Alban Berg , Arnold Schoenberg y Kurt Weill . Hanns Eisler y Paul Dessau fueron otros compositores modernistas de la época. Richard Strauss , de unos 50 años al comienzo del período, continuó componiendo, su obra se centró principalmente en óperas, entre ellas Intermezzo (1924) y Die ägyptische Helena (1928).
Rudolf von Laban y Mary Wigman sentaron las bases para el desarrollo de la danza contemporánea . [ cita requerida ]
Al comienzo de la era de Weimar, el cine significaba películas mudas. Las películas expresionistas presentaban tramas que exploraban el lado oscuro de la naturaleza humana. Tenían decorados de diseño expresionista elaborados y el estilo era típicamente de pesadilla en atmósfera. El gabinete del doctor Caligari (1919), dirigida por Robert Wiene , suele considerarse la primera película expresionista alemana. Los decorados representan edificios distorsionados y de aspecto deformado en una ciudad alemana, mientras que la trama se centra en un gabinete mágico y misterioso que tiene una clara asociación con un ataúd. La película de terror de vampiros Nosferatu de FW Murnau se estrenó en 1922. El Dr. Mabuse el jugador (1922) de Fritz Lang fue descrito como "un cuento siniestro" que retrata "la corrupción y el caos social tan evidentes en Berlín y, de manera más general, según Lang, en la Alemania de Weimar". [29] El futurismo es otro tema expresionista favorito, que se muestra corrompido en una fuerza de opresión en la distopía de Metrópolis (1927). Los personajes principales, engañados por sí mismos, de muchas películas expresionistas se hacen eco del Fausto de Goethe , y Murnau, de hecho, volvió a contar la historia en su película Fausto .
El expresionismo alemán no era el tipo dominante de película popular en la Alemania de Weimar y fue superado en número por la producción de dramas de época, a menudo sobre leyendas populares, que fueron enormemente populares entre el público. [29] El estudio cinematográfico más innovador de la era de Weimar fue el estudio UFA .
Las películas mudas continuaron realizándose durante toda la década de 1920, en paralelo con los primeros años del cine sonoro durante los últimos años de la República de Weimar. Las películas mudas tenían ciertas ventajas para los cineastas, como la posibilidad de contratar un elenco internacional, ya que los acentos hablados eran irrelevantes. Así, los actores estadounidenses y británicos podían colaborar fácilmente con directores y miembros del elenco alemanes en películas hechas en Alemania (por ejemplo, las colaboraciones de Georg Pabst y Louise Brooks ). Cuando comenzaron a producirse películas sonoras en Alemania, algunos cineastas experimentaron con versiones en más de un idioma, filmadas simultáneamente.
Cuando el director Georg Pabst filmó el musical La ópera de tres centavos , filmó la primera versión con un elenco de habla francesa (1930), luego una segunda versión con un elenco de habla alemana (1931). Se planeó una versión en inglés, pero nunca se materializó. [30] Los nazis destruyeron la copia negativa original de la versión alemana en 1933, y se reconstruyó después de que terminó la guerra. [31] El ángel azul (1930), dirigida por Josef von Sternberg con los papeles protagonistas interpretados por Marlene Dietrich y Emil Jannings , se filmó simultáneamente en inglés y alemán (se utilizó un elenco de apoyo diferente para cada versión). Aunque se basó en una historia de 1905 escrita por Heinrich Mann , la película a menudo se considera de actualidad porque representa el romance condenado al fracaso entre un profesor de Berlín y una bailarina de cabaret. Sin embargo, los críticos difieren en esta interpretación, y se destaca la ausencia de comodidades urbanas modernas como automóviles. [32]
El cine de Weimar no rehuía los temas polémicos, sino que los abordaba explícitamente. Diario de una joven perdida (1929), dirigida por Georg Wilhelm Pabst y protagonizada por Louise Brooks , trata de una joven que es expulsada de su casa después de tener un hijo ilegítimo y luego se ve obligada a convertirse en prostituta para sobrevivir. Esta tendencia de tratar abiertamente el material provocativo en el cine comenzó inmediatamente después del final de la guerra. En 1919, Richard Oswald dirigió y estrenó dos películas, que se enfrentaron a la controversia de la prensa y a la acción de los investigadores de vicios de la policía y de los censores del gobierno. Prostitución trataba sobre mujeres obligadas a la " esclavitud blanca ", mientras que Diferente de los demás trataba el conflicto de un hombre homosexual entre su sexualidad y las expectativas sociales; [33] y en octubre de 1920 los censores pusieron fin a su estreno al público. [34] A finales de la década, material similar encontró poca o ninguna oposición cuando se estrenó en los cines de Berlín. Sex in Chains (1928), de William Dieterle , y Pandora's Box (1929) , de Pabst , tratan sobre la homosexualidad entre hombres y mujeres, respectivamente, y no fueron censuradas. La homosexualidad también estuvo presente de forma más tangencial en otras películas de la época.
La filosofía durante la República de Weimar siguió caminos de investigación en campos científicos como las matemáticas y la física. Los científicos más destacados se asociaron en un grupo llamado el Círculo de Berlín . Entre muchos pensadores influyentes, Carl Hempel fue una fuerte influencia en el grupo. Nacido en Berlín, Hempel asistió a la Universidad de Gotinga y la Universidad de Heidelberg , luego regresó a Berlín, donde recibió clases de los influyentes físicos Hans Reichenbach y Max Planck , y logística con el matemático John von Neumann . Reichenbach presentó a Hempel al Círculo de Viena, que era una asociación informal existente de "filósofos interesados en la ciencia y científicos interesados en la filosofía", como dijo Hempel. [35] Hempel estaba intrigado por las ideas del positivismo lógico discutidas por el Círculo de Viena, y desarrolló una red similar, el Círculo de Berlín. La reputación de Hempel ha crecido hasta el punto de que ahora se lo considera uno de los principales filósofos científicos del siglo XX. [35] Richard von Mises estuvo activo en ambos grupos.
El filósofo más influyente de Alemania durante los años de la República de Weimar, y quizás del siglo XX, fue Martin Heidegger . Heidegger publicó una de las piedras angulares de la filosofía del siglo XX durante este período, Ser y tiempo (1927). Ser y tiempo influyó en sucesivas generaciones de filósofos en Europa y Estados Unidos, particularmente en las áreas de fenomenología , existencialismo , hermenéutica y deconstrucción . La obra de Heidegger se basó en, y respondió a, las exploraciones anteriores de la fenomenología de otro filósofo de la era de Weimar, Edmund Husserl .
La intersección de la política y la filosofía inspiró a otros filósofos en la Alemania de Weimar, cuando la política radical incluía a muchos pensadores y activistas de todo el espectro político. Durante sus 20 años, Herbert Marcuse era un estudiante en Friburgo, donde fue a estudiar con Martin Heidegger , uno de los filósofos más destacados de Alemania. El propio Marcuse más tarde se convirtió en una fuerza impulsora de la Nueva Izquierda en los Estados Unidos. Ernst Bloch , Max Horkheimer y Walter Benjamin escribieron sobre marxismo y política, además de otros temas filosóficos. Desde la perspectiva de los filósofos judíos en Alemania, también consideraron los problemas planteados por la " cuestión judía ". [36] [37] Los filósofos políticos Leo Strauss y Hannah Arendt recibieron su educación universitaria durante la República de Weimar y se movieron en círculos intelectuales judíos en Berlín, y se asociaron con Norbert Elias , Leo Löwenthal , Karl Löwith , Julius Guttmann , Hans-Georg Gadamer , Franz Rosenzweig , Gershom Scholem y Alexander Altmann . Strauss y Arendt, junto con Marcuse y Benjamin, estuvieron entre los intelectuales judíos que lograron huir del régimen nazi, emigrando finalmente a los Estados Unidos. Carl Schmitt , un erudito legal y político, también fue un partidario fascista vocal tanto del régimen nazi como del franquismo español ; sin embargo, publicó obras de filosofía política que siguieron siendo estudiadas por filósofos y académicos políticos con puntos de vista radicalmente diferentes, como Alain Badiou , Slavoj Žižek y sus contemporáneos Hannah Arendt , Walter Benjamin y Leo Strauss .
En las décadas previas a la Primera Guerra Mundial, Alemania contó con muchos innovadores en el tratamiento de la salud, algunos más cuestionables que otros. Como grupo, se los conocía colectivamente como parte del movimiento Lebensreform o Reforma de la Vida. Durante los años de Weimar, algunos de ellos encontraron apoyo entre el público alemán, particularmente en Berlín.
Algunas innovaciones tuvieron una influencia duradera. Joseph Pilates desarrolló gran parte de su sistema de entrenamiento físico Pilates durante la década de 1920. Los profesores de danza expresionista como Rudolf Laban tuvieron un impacto importante en las teorías de Pilates.
El nacktkultur , llamado naturismo o nudismo moderno en inglés, fue iniciado por Karl Wilhelm Diefenbach en Viena a fines de la década de 1890. Durante la década de 1920, se establecieron complejos turísticos para naturistas a un ritmo rápido a lo largo de la costa norte de Alemania y, en 1931, Berlín contaba con 40 sociedades y clubes de naturistas. También se publicaron regularmente diversas publicaciones periódicas sobre el tema. [38]
El filósofo Rudolf Steiner , al igual que Diefenbach, fue un seguidor de la teosofía . Steiner tuvo una enorme influencia en el movimiento de salud alternativa antes de su muerte en 1925 y mucho después. Con Ita Wegman , desarrolló la medicina antroposófica . La integración de la espiritualidad y la homeopatía es controvertida y ha sido criticada por no tener base científica. [39]
Steiner también fue uno de los primeros defensores de la agricultura orgánica , en forma de un concepto holístico que más tarde se denominó agricultura biodinámica . En 1924, pronunció una serie de conferencias públicas sobre el tema, que luego se publicaron. [40]
Las películas de la Ilustración apoyaban la idea de enseñar al público sobre problemas sociales importantes, como la adicción al alcohol y las drogas, las enfermedades venéreas, la homosexualidad, la prostitución y la reforma penitenciaria. [41]
En la Alemania de Weimar se produjo un aumento de la vocalización y la congregación de la comunidad homosexual, en parte debido a la indulgencia de la censura federal. El período marcó una afluencia de medios de comunicación lésbicos y gays, ya que los editores aprovecharon las leyes de censura redactadas de forma ambigua en la Constitución de Weimar . Luego, en 1921, el Reichsgericht alemán dictaminó que los temas homosexuales en la prensa no eran necesariamente obscenos a menos que fueran de naturaleza erótica. [42]
Las revistas gay difundieron lugares de encuentro para homosexuales y permitieron la formación de clubes denominados "ligas de amistad". Algunas de estas ligas terminarían integrándose en la Liga Alemana de Derechos Humanos . [42]
La Alemania de la era de Weimar también fue testigo del surgimiento de la primera revista lésbica del mundo, Die Freundin . Aunque en ese momento había al menos cinco revistas lésbicas disponibles para más de un millón de lectores en los países de habla alemana, Die Freundin era la más popular. [43] Publicada entre 1924 y 1933, la revista incluía cuentos cortos, así como información sobre reuniones y lugares nocturnos lésbicos antes de que finalmente se cerrara después de que los nazis subieran al poder. [43]
En 1928, Ruth Roellig publicó la primera guía sobre la escena de los clubes lésbicos, titulada “ Ruth Roellig's Berlins lesbische Frauen (Las mujeres lesbianas de Berlín)”. Esta guía permitió a las mujeres de Berlín conectarse y aprender más sobre la comunidad lésbica. [43]
A pesar de la ilegalidad de la homosexualidad durante este período de tiempo, las referencias a las relaciones homosexuales en el cine crecieron sustancialmente. Dos películas conocidas de la Alemania de Weimar que se centraban en las relaciones homosexuales son Anders als die Andern ( Diferente de los demás ), que se centraba en una relación entre dos hombres, y Mädchen in Uniform ( Chicas en uniforme ), que se centraba en una relación lésbica entre una profesora y una alumna. Ambas películas recibieron críticas positivas y fueron éxitos comerciales, estrenándose en los principales cines de Berlín. A pesar de las críticas positivas, todavía hubo protestas públicas por Anders als die Andern , incluidos disturbios en los cines donde se estrenó, e incluso fue prohibida en varios cines, incluidos los de Múnich, Viena y Stuttgart. [44]
La prostitución aumentó en Berlín y en otras zonas de Europa devastadas por la Primera Guerra Mundial. Este medio de supervivencia para mujeres desesperadas, y a veces para hombres, se normalizó hasta cierto punto en la década de 1920. Durante la guerra, las enfermedades venéreas como la sífilis y la gonorrea se propagaron a un ritmo que justificaba la atención del gobierno. [45] Los soldados en el frente contrajeron estas enfermedades de las prostitutas, por lo que el ejército alemán respondió otorgando aprobación a ciertos burdeles que eran inspeccionados por sus propios médicos, y a los soldados se les racionaban talonarios de cupones para los servicios sexuales en estos establecimientos. [46] También se documentó el comportamiento homosexual entre los soldados en el frente. Los soldados que regresaron a Berlín al final de la guerra tenían una actitud diferente hacia su propio comportamiento sexual de la que tenían unos años antes. [46] La prostitución estaba mal vista por los berlineses respetables, pero continuó hasta el punto de arraigarse en la economía y la cultura subterráneas de la ciudad. Primero las mujeres sin otros medios de sustento recurrieron al comercio, luego los jóvenes de ambos sexos.
El crimen en general se desarrolló en paralelo con la prostitución en la ciudad, comenzando como pequeños robos y otros delitos vinculados a la necesidad de sobrevivir tras la guerra. Berlín acabó adquiriendo reputación de centro de tráfico de drogas (cocaína, heroína, tranquilizantes) y mercado negro. La policía identificó 62 bandas criminales organizadas en Berlín, llamadas Ringvereine . [47] El público alemán también quedó fascinado con los informes de homicidios, especialmente " asesinatos por lujuria " o Lustmord . Los editores satisficieron esta demanda con novelas criminales económicas llamadas Krimi , que, al igual que el cine negro de la época (como el clásico M ), exploraban métodos de detección científica y análisis psicosexual. [48]
Aparte de la nueva tolerancia hacia comportamientos que técnicamente todavía eran ilegales y considerados inmorales por una gran parte de la sociedad, hubo otros cambios en la cultura berlinesa que sorprendieron a muchos visitantes de la ciudad. Los buscadores de emociones fuertes llegaban a la ciudad en busca de aventuras, y los libreros vendían muchas ediciones de guías de los lugares de entretenimiento nocturno erótico de Berlín. Se estima que había unos 500 establecimientos de este tipo, que incluían un gran número de lugares homosexuales para hombres y mujeres; a veces se admitían travestis de uno o ambos sexos, de lo contrario había al menos 5 establecimientos conocidos que eran exclusivamente para una clientela travesti. [49] También había varios lugares nudistas. Berlín también tenía un museo de la sexualidad durante el período de Weimar, en el Instituto de Sexología del Dr. Magnus Hirschfeld . [50] Estos fueron casi todos cerrados cuando se instauró el régimen nazi en 1933.
Los artistas de Berlín se fusionaron con la cultura underground de la ciudad a medida que se desdibujaban las fronteras entre el cabaret y el teatro legítimo. Anita Berber , bailarina y actriz, se hizo famosa en toda la ciudad y más allá por sus actuaciones eróticas (así como por su adicción a la cocaína y su comportamiento errático). Fue pintada por Otto Dix y socializó en los mismos círculos que Klaus Mann .
En la década de 1920, Berlín era una ciudad de muchos contrastes sociales. Mientras que una gran parte de la población seguía luchando contra el alto desempleo y las privaciones tras la Primera Guerra Mundial, la clase alta de la sociedad y una creciente clase media fueron redescubriendo gradualmente la prosperidad y convirtieron a Berlín en una ciudad cosmopolita.
