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La danza expresiva del alemán Ausdruckstanz , [2] es una forma de danza artística en la que la presentación (y en ocasiones también el procesamiento) individual y artístico de los sentimientos es una parte esencial. Surgió como un contramovimiento al ballet clásico a principios del siglo XX en Europa. El ballet tradicional se percibía como austero, mecánico y estrictamente sujeto a formas fijas y convencionales. Otras denominaciones son danza moderna y (especialmente en el contexto histórico) danza libre , danza expresionista [2] o nueva danza artística , en los países angloamericanos danza alemana . En 2014, la danza moderna con las formas estilísticas y las formas mediadoras de movimientos de danza rítmicos y expresivos se incluyó en la Lista alemana del patrimonio cultural inmaterial según lo define la Convención de la UNESCO para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial . La danza expresionista alemana está relacionada con el Tanztheater . [3]
La danza expresionista estuvo marcada por el paso del modernismo , el vitalismo , el expresionismo , las vanguardias y una protesta general contra el estancamiento artístico y la vieja sociedad. Se percibía que el ballet era un entretenimiento superficial. La nueva danza sería arte, tanto individual como de creación artística. La danza fue descrita como el arte del movimiento.
Fue una revolución. Sería más expresivo y mostraría más espíritu y emoción y menos virtuosismo. El baile sería improvisado, desinhibido y provocativo. Los futuros movimientos de reforma espiritual y corporal se expresaron en una nueva danza desnuda "natural". Las mujeres tomaron protagonismo. Una protagonista clave fue Isadora Duncan, quien hacia 1900 había tomado de la danza clásica la técnica y el vestuario. Incluso se había quitado los zapatos de baile: "no se toca el piano con guantes". Quería unir el cuerpo, la mente y el espíritu en su arte, y buscó con Olga Desmond inspiración en el arte griego y egipcio antiguo, durante la época del orientalismo .
Los movimientos revolucionarios en Alemania y Estados Unidos fueron los más obvios, dos países que no tenían una tradición de ballet arraigada más antigua. Entre las precursoras en Europa se encuentran Clotilde von Derp , Hertha Feist , Hilde Holger , Loie Fuller , Jo Mihaly y, especialmente, Mary Wigman .
Las escuelas de danza expresionista tenían filosofías y énfasis especiales para la danza, como la naturalidad, la respiración, la tensión/relajación, etc. A menudo se asociaba con el contacto con el suelo, el "peso" de los movimientos de danza y los experimentos con la música. Se enfatizó fuertemente el cuerpo y la fisicalidad. Rudolf von Laban fue una figura teórica destacada que se basó en ideas metafísicas y uno de los pioneros de Ausdruckstanz en Alemania. [4] De 1913 a 1918, Labán operó una escuela de arte en la colonia Monte Verità en Ascona, Suiza, que se convirtió en un centro de enseñanza de la nueva danza. [4] Entre sus alumnos estaban Kurt Jooss y Mary Wigman.
Mary Wigman marcó tendencias como bailarina, coreógrafa y profesora. En su escuela de Dresde (inaugurada en 1920) enseñó a los principales aspirantes a bailarines de Europa, Gret Palucca , Harald Kreutzberg , Jeanna Falk , Dore Hoyer e Yvonne Georgi . Hanya Holm llevó sus teorías a Estados Unidos, mientras Birgit Åkesson siguió su propio camino con sus investigaciones sobre danza. [5]
La Escuela Denishawn en Estados Unidos fue fundada por Ruth St. Denis y Ted Shawn , con estudiantes como Martha Graham y Doris Humphrey . Su danza independiente y pionera llegó a constituir la columna vertebral de la danza moderna, cuyas múltiples ramas se han extendido hasta nuestros días.
Butoh está inspirado en la danza expresionista alemana de los años 50.
La coreógrafa e intérprete en vivo británica Liz Aggiss , que se formó con Hanya Holm y Hilde Holger , realiza obras de danza expresionista desde 1986. Su primera exposición individual, Grotesque Dancer , se inspiró en Valeska Gert . En 1992, Holger revivió cuatro danzas para Aggiss de su repertorio: Die Forelle (La trucha) (1923), Le Martyre de San Sebastien (1923), Mechaniches Ballett (1926) y Golem (1937). Se presentaron por primera vez, como Vier Tanze, en el Festival de Expresionismo de Manchester en 1992. [6] Sophie Constanti escribió que "Juntas, las cuatro piezas bailadas con gran sensibilidad y aplomo por Aggiss... proporcionaron una visión fascinante de la Ausdruckstanz perdida de Europa Central.' [7]
La bailarina india Patruni Sastry ha estado trabajando en el estilo coreográfico "expresionismo indio", donde el trabajo principal se centra en los derechos queer y otros elementos sociales [8] [9] [10]
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