Hilde Boman-Behram (de soltera Hilde Sofer , nombre artístico Hilde Holger ; 18 de octubre de 1905 - 22 de septiembre de 2001) fue una bailarina , coreógrafa y profesora de danza expresionista cuyo trabajo pionero en danza integrada transformó la danza moderna . [1] [2]
Holger provenía de una familia judía liberal . Nació en 1905, hija de Alfred y Elise Sofer Schreiber. [3] Su padre escribía poesía y había muerto en 1908. Su abuelo hacía zapatos para la corte austriaca .
Después de que la Alemania nazi invadió Austria , Holger huyó de Viena en 1939, porque le negaron la entrada a Inglaterra y se fue a la India . [4] En Mumbai , conoció al Dr. Ardershir Kavasji Boman-Behram, homeópata parsi y amante del arte, y se casaron en 1940. [5] Su madre, su padrastro y otros catorce parientes murieron en el Holocausto .
Hilde Holger tuvo dos hijos. La primera nació en 1946 en la India, su hija Primavera Boman-Behram. En Nueva York se convirtió en bailarina, escultora y diseñadora de joyas . En 1948, la familia de Holger emigró a Gran Bretaña. [5] Su segundo hijo, un hijo llamado Darius Boman-Behram, nació en 1949. Tenía síndrome de Down , lo que inspiró a Holger a trabajar con personas discapacitadas físicamente.
Hilde Holger empezó a bailar a los seis años. En ese momento era demasiado joven para ingresar en la Academia Estatal de Música y Arte Dramático de Viena , por lo que se conformó con recibir lecciones de bailes de salón con su hermana (Hedi Sofer), hasta que fue aceptada para estudiar con la bailarina radical Gertrud Bodenwieser , [6] luego profesor en la Academia Estatal de Viena. Eran admiradores de la obra de Isadora Duncan y Ruth St. Denis , así como de los artistas de la Secesión . Holger pronto se convirtió en el bailarín principal y amigo de Bodenwieser, y realizó giras con la compañía de Bodenwieser por toda Europa occidental y oriental . También realizó una gira con su propio grupo de danza Hilde Holger. A los dieciocho años tuvo su primera actuación en solitario en la Secesión vienesa. Más tarde, en la Hagenbund vienesa y en los teatros de Viena , París y Berlín , su tan elogiada danza expresionista causó un gran revuelo. Debido a su pasión por la danza, en 1926 fundó la Nueva Escuela de Artes del Movimiento en el Palacio Ratibor, justo en el corazón de Viena . Sus actuaciones infantiles se bailaban en parques y frente a monumentos.
El 12 de marzo de 1938, la Alemania nazi de Adolf Hitler envió tropas a Austria y adoptó una ley para unificar el país con Austria , en ese momento estaba prohibido que los judíos actuaran. Recibió ayuda de su amigo Charles Petrach para huir de Austria . Decidió ir a la India porque el arte de ese país era el más atractivo para los occidentales, dijo en ese momento.
En la India tuvo la oportunidad de incorporar nuevas experiencias a su trabajo, especialmente los movimientos de las manos de la danza india . La danza clásica india cuenta con más de trescientas, utilizadas para expresar la vida y la naturaleza. En 1941, Holger fundó una nueva escuela de danza en Bombay , acogió estudiantes de todas las razas, religiones y nacionalidades sin prejuicios. Al igual que cuando estuvo en Viena , Holger volvió a participar en la comunidad artística. Entre sus amigos con los que colaboró se encontraban los bailarines indios Rukmini Devi Arundale , Ram Gopal , [2] Madame Menaka y Uday Shankar . [7] Gopal también bailó en la escuela de Holger en Bombay. En 1948, debido a la partición de la India y la creciente violencia entre musulmanes e hindúes, emigró de nuevo, esta vez a Gran Bretaña.
Una vez en Inglaterra, su grupo Holger Modern Ballet actuó en parques, iglesias y teatros. Volvió a abrir una nueva escuela de danza, la Escuela de Danza Contemporánea Hilde Holger y se mantuvo fiel a su estilo de enseñanza de que el cuerpo y la mente deben formar una unidad para ser un buen bailarín. Su avance en Londres en 1951 lo celebró Holger con el estreno de "Under the Sea", inspirada en la composición de Camille Saint-Saens .
En 1972 interpretó una pieza titulada "El hombre contra las inundaciones", basada en el libro del mismo nombre escrito por el miembro del Partido Comunista Chino Rewi Alley . Se realizó en el Commonwealth Institute con música del compositor chino Yin Chengzong e incluyó bailarines que formaban un muro humano contra una inundación de agua. [8]
Su actuación "Apsaras" (1983) exploró sus experiencias en la India . En el verano de 1983 regresó a la India , donde había estado por última vez en el año 1948. Allí trabajó como coreógrafa para un gran grupo de danza dirigido por Sachin Shankar.
Holger estaba particularmente orgullosa de su trabajo con los discapacitados mentales. Creó una forma de danzaterapia para niños que, como su hijo Darius, tienen síndrome de Down . Holger fue el primer coreógrafo que mezcló bailarines profesionales con adultos jóvenes con graves dificultades de aprendizaje. En 1968 en Sadler's Wells , Holger orquestó "Towards the Light", con música de Edvard Grieg . Fue pionera, innovadora y una de las primeras piezas de danza integrada que se vio en un escenario profesional. [9]
En 1992, Holger revivió cuatro danzas de su repertorio inicial para su alumna Liz Aggiss , quien las interpretó por primera vez, como Vier Tanze , en el Festival de Expresionismo de Manchester. [10] Las piezas fueron Die Forelle (1923), Le Martyre de San Sebastien (1923), Mechaniches Ballett (1926) y Golem (1937). En la reseña del Guardian, Sophie Constanti escribió que "la coreografía de Hilde Holger llega por fin a los escenarios británicos y triunfa... Juntas, las cuatro piezas bailadas con gran sensibilidad y aplomo por Aggiss acompañada por (Billy) Cowie al piano proporcionaron una visión fascinante de la Ausdruckstanz perdida de Europa central. [11] En junio de 1993, Liz Aggiss representó las mismas cuatro reconstrucciones en solitario (Golem, Le Martyr de Saint Sebastian, Mechanical Ballet, Die Forelle) en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres (ICA) acompañada por Cowie y Holger entre el público. [12]
Hilde Holger dejó una huella duradera en tres generaciones de bailarines y coreógrafos. Mientras enseñaba, sus estándares eran altos y no tenía miedo al riesgo. [2] Ella aceptó estudiantes sin prejuicios, incluidos estudiantes con discapacidades, siempre que fueran sinceros. Uno de sus alumnos, Wolfgang Stange, continuó su trabajo con personas con dificultades de aprendizaje, como síndrome de Down y autismo , así como con personas con discapacidad física. Amici Dance Theatre Company de Stange , que fue la primera compañía de danza físicamente integrada en Gran Bretaña, que creó una actuación titulada "Hilde" que se presentó en el Riverside Theatre de Londres en 1996 y en el Odeon de Viena en 1998. Esta actuación de HILDE en Viena entusiasmó al maestro de ballet de la Ópera Estatal de Viena, quien a su vez presentó una actuación en el escenario de la Ópera con personas con discapacidad intelectual. ¡Estas actuaciones fueron recibidas con grandes aplausos!
En sus últimas semanas, Holger todavía daba clases de baile en su estudio del sótano de Camden , Londres, donde vivió durante más de cincuenta años. Sus estudiantes incluyeron a Liz Aggiss , Jane Asher , Primavera Boman, Carol Brown, Carl Campbell, Sophie Constanti, Jeff Henry, Ivan Illich , Luke Jennings , Thomas Kampe, Claudia Kappenberg, Cecilia Keen Abdeen, Lindsay Kemp , [13] [14] Anneliese . Monika Koch, Royston Maldoom OBE , Juliet Miangay-Cooper, Anna Niman, David Niman, Litz Pisk , Kristina Rihanoff , Kelvin Rotardier, Feroza Seervai, Rebecca Skelton, Marion Stein , Sheila Styles, Jacqueline Waltz y Vally Wieselthier.
Después de la muerte de Holger en 2001, su hija Primavera comenzó un viaje para descubrir la verdad sobre la vida de su propia madre como bailarina famosa. Comenzó a recopilar un archivo, con la ayuda de la secretaria de la iglesia parroquial de una diócesis bautista local y la auditora de reparaciones de los hospitales NHS, la Sra. Christine Joan Stratford, quien en esta etapa trabajaba como entusiasta de los archivos contratada localmente. Ambos documentan la progresión de la vida y la floreciente carrera de la madre de Prim, a partir de cualquiera de los fragmentos restantes de cualquier legado físico. [15] El archivo no está en exhibición permanente, aunque ha habido numerosas exhibiciones que incluyeron muchos de los artefactos de Holger.
En 2010, seis de los estudiantes de Holger, Boman, Campbell, Kampe, Maldoom, Stange y Waltz, se reunieron para organizar una serie de charlas y talleres de danza en The InterChange Studios en Hampstead Town Hall Centre, en el norte de Londres, para conmemorar el trabajo pionero de Holger. en Danza Inclusiva, titulado MoveABOUT: Transformación a través del movimiento . Cada exalumno dirigió un taller de danza inclusiva para celebrar su propio estilo único de danzaterapia , que Holger ayudó a fomentar en ellos. Estos talleres presentaron su trabajo a otra generación más de bailarines y personas interesadas en sus métodos pioneros y creencias en el poder de la danza, que en su propia vida cruzó muchas fronteras, culturas y religiones. [16] [17] [18] [19]
A la edad de veintinueve años en 1934, Holger fue mencionado en el prestigioso almanaque Art in Austria Kunst in Österreich: Österreichischer Almanach und Künstleradressbuch, que enumeraba todos los nombres establecidos en la escena artística austriaca de ese año. [20] Posteriormente, se exilió a la India en 1939, pero no fue hasta que se mudó nuevamente para establecerse en Londres una década después que comenzó a ser mencionada en muchos libros que incluían su trabajo y fotografías de ella misma cuando era una joven bailarina.
En 1990 se publicó una documentación de toda su vida y obra, más allá de las fronteras de Austria, India y Gran Bretaña, titulada Die Kraft des Tanzes, Hilde Holger: Wien – Bombay – London: über das Leben und Werk der Tänzeerin, Choreographin und Tanzpädagogin [21] . Publicado por la editorial Zeichen und Spuren Verlag de Bremen.
Los tres fotógrafos, Trčka, Weston y Newton exploraron la naturaleza, el cuerpo y lo artificial en la primera edición de SCALO de The Artificial and the Real . [22] Era modelo frecuente y amiga personal cercana de Trčka.
El siglo de la danza , publicado por la Akademie der Künste en 2019, es una colección de pioneros influyentes de la danza del siglo XX, como Holger. El alcance de este volumen abarca desde Viena hasta el Berlín de entreguerras, desde la danza moderna japonesa hasta la estadounidense y el grupo minimalista Judson de Nueva York. Explora la forma de arte de la danza desde varios puntos de vista. [23] La danza al ser efímera no tiene monumentos, lo que la lleva a verse históricamente debilitada en su reconocimiento social en el mundo.
George ofrece una genealogía complementaria y alternativa del modernismo vienés en La verdad desnuda: el modernismo vienés y el cuerpo, como lo demostraron Egon Schiele, Arthur Schnitzler, Joseph Roth, Hugo Von Hofmannsthal y otros que durante mucho tiempo fueron pasados por alto, como los bailarines, Grete Wiesenthal, Gertrude Bodenwieser, y la propia Holger. Fue publicado en 2019 por la University of Chicago Press. [24]
El Archivo Hilde Holger , dirigido por el miembro fundador Primavera (la hija de Holger), ha recopilado una lista cada vez mayor de obras recopiladas de Holger o sobre Holger, así como imágenes visuales de ella tomadas por fotógrafos conocidos. [25]
