Este artículo incluye una visión general de los principales acontecimientos y tendencias de la música popular de la década de 1950 .
En América del Norte y Europa , la década de 1950 fue revolucionaria en lo que respecta a la música popular, ya que inició un cambio dramático de la música pop tradicional a la música pop moderna , en gran parte debido al auge del rock and roll .
El rock & roll comenzó a dominar la música popular a partir de mediados de la década de 1950 con orígenes en una variedad de géneros que incluyen blues , Rhythm & Blues , Country y Pop. Los principales artistas de rock de la década de 1950 incluyen a Elvis Presley , Buddy Holly , Chuck Berry , Little Richard , Jerry Lee Lewis , Ritchie Valens , Eddie Cochran , Gene Vincent , Carl Perkins , Bill Haley y Larry Williams . El rock & roll ayudó a que la guitarra eléctrica se convirtiera en el instrumento dominante de la música popular a partir de la década de 1950, y esa década vio el lanzamiento de la Fender Stratocaster [1] y la Gibson Les Paul . [2] En las décadas siguientes, el rock & roll se expandiría a una variedad de géneros y subgéneros, todos bajo el paraguas de la música rock , convirtiéndose el rock en el género musical dominante a lo largo del siglo XX. [3]
Doo-Wop , un género de música de ritmo y blues que se originó en la década de 1940, saltó a la fama junto con el auge del rock & roll. Los artistas populares de doo-woo de la década de 1950 incluyen a The Platters , Dion and the Belmonts , Frankie Lymon , The Five Satins , The Flamingos y The Del-Vikings . Si bien la popularidad del género disminuyó después de principios de la década de 1960, continuaría influyendo en muchos estilos de música pop y rock [4].
La música pop tradicional experimentó una disminución en popularidad a partir de mediados de la década de 1950; sin embargo, artistas como Perry Como y Patti Page dominaron las listas de éxitos durante la primera mitad de la década, y artistas como Frank Sinatra y Dean Martin siguieron siendo populares durante toda la década de 1950. y las décadas siguientes. [5]
La década de 1950 fue una de las más influyentes de la música country, con artistas como Johnny Cash , Hank Williams y Patsy Cline entre los más notables de la década. El estilo honky-tonk de la música country siguió siendo muy popular durante la década, y finales de la década de 1950 dio lugar al sonido de Nashville . [6]
La música blues fue muy influyente en la música popular de la década de 1950, habiendo influido directamente en el rock & roll, y muchos artistas de blues y de Rhythm & Blues encontraron éxito comercial a lo largo de la década de 1950, como Ray Charles . [7]
El nacimiento de la música soul se produjo durante la década de 1950, y el género llegaría a dominar las listas de R&B de Estados Unidos a principios de la década de 1960. Los artistas soul de la década de 1950 incluyen a Sam Cooke y James Brown . [8]
La música jazz se revolucionó durante la década de 1950 con el auge del bebop , el hard bop , el jazz modal y el cool jazz . Los artistas de jazz notables de la época incluyen a Miles Davis , Dave Brubeck , Thelonious Monk , Bill Evans , John Coltrane y Chet Baker . [9]
En Europa, la Unión Europea de Radiodifusión inició el Festival de la Canción de Eurovisión en 1956. En Francia, el género Chanson Française dominó la escena musical.
Los estilos latinos populares de la década de 1950 incluyen el mambo , la salsa y el merengue .
El género bossa nova saltó a la fama en Río de Janeiro , Brasil , durante la década de 1950, y crecería hasta convertirse en un género popular en todo el mundo.
Diversos géneros en el Primer Mundo , rock and roll , doo-wop , pop , swing , ritmo y blues , blues , música country , rockabilly y jazz dominaron y definieron la música de la década.
El rock and roll dominó la música popular a mediados y finales de la década de 1950 y rápidamente se extendió a gran parte del resto del mundo. Sus orígenes inmediatos radican en una mezcla de varios géneros musicales negros de la época, incluido el ritmo y el blues y la música gospel , con el country, el western y el pop . [10] En 1951, el disc jockey de Cleveland, Ohio, Alan Freed, comenzó a tocar música de ritmo y blues para una audiencia multirracial, y se le atribuye haber utilizado por primera vez la frase "rock and roll" para describir la música. [11]
La década de 1950 vio el crecimiento de la popularidad de la guitarra eléctrica de gran auge (desarrollada y popularizada por Les Paul ). Los exitosos discos de Paul como " How High the Moon " y " The World Is Waiting for the Sunrise " ayudaron a desarrollar un estilo de interpretación específicamente rock and roll de exponentes tan complicados como Chuck Berry , Link Wray y Scotty Moore. . [12] Chuck Berry , considerado uno de los pioneros de la música rock and roll, refinó y desarrolló los principales elementos que hicieron que el rock and roll fuera distintivo, centrándose en la vida adolescente e introduciendo solos de guitarra y talento para el espectáculo que serían una gran influencia. sobre la música rock posterior. [13] Una década antes, la hermana Rosetta Tharpe fusionó el gospel y el blues, inventando la guitarra eléctrica de rock 'n roll mediante el desarrollo de un fraseo y licks sofisticados que sirvieron de base para el estilo icónico de guitarra de rock de la década de 1950 y más allá.
Artistas como Little Richard , Elvis Presley , Chuck Berry , Bill Haley and His Comets , Bo Diddley , Fats Domino , Jerry Lee Lewis , Big Joe Turner y Gene Vincent lanzaron los primeros éxitos del rock and roll influidos por el ritmo y el blues. Los precursores del rock and roll en el campo de la música popular incluyeron a Johnnie Ray , The Crew-Cuts , The Fontane Sisters y Les Paul y Mary Ford . La era del Rock and Roll generalmente data del estreno el 25 de marzo de 1955 de la película The Blackboard Jungle . El uso que hizo esta película de " (We're Gonna) Rock Around the Clock " de Bill Haley and His Comets durante los créditos iniciales causó sensación a nivel nacional cuando los adolescentes empezaron a bailar en los pasillos.
Pat Boone se convirtió en uno de los artistas más exitosos de los años 50 con sus " versiones " fuertemente influenciadas por el pop de éxitos de R&B como " Two Hearts, Two Kisses (Make One Love) ", " Ain't That a Shame " y " At Mi puerta de entrada (Mamá loca) ". Boone consiguió su fama haciendo versiones de éxitos negros de R&B; sus versiones de los artistas originales vendieron más que los originales. Boone eliminó la sensación cruda de las versiones originales y la reemplazó con su propia voz, haciéndola más segura y apropiada para las principales estaciones de radio pop de la época. Más tarde, Boone tuvo éxito con las baladas y menos con las versiones de R&B porque las versiones de R&B estaban disminuyendo debido al hecho de que la mayoría de la gente en ese momento prefería las originales. El enfoque pop tradicional de Boone hacia el rock and roll, junto con su imagen pura y estadounidense, ayudaron a llevar el nuevo sonido a una audiencia mucho más amplia.
Elvis Presley , que comenzó su carrera a mediados de la década de 1950, fue el artista más exitoso del sonido popular de la era del Rock and Roll, con una serie de apariciones en televisión, películas y discos que encabezaron las listas de éxitos. Elvis también llevó el rock and roll a la corriente principal de la cultura popular. Elvis popularizó el grupo de cuatro hombres y también convirtió la guitarra en el instrumento principal de la música rock. Presley popularizó el rockabilly , un género que combinaba el country con el rythm and blues y que algunos afirmaban que era un sonido nuevo. Algunos afirmaron que Presley inventó el género combinando country con ritmo y blues . Elvis se convirtió en la mayor moda del pop desde Glenn Miller y Frank Sinatra . Sus enérgicas interpretaciones de canciones, muchas de ellas de fuentes afroamericanas, y su estilo de interpretación desinhibido lo hicieron enormemente popular y controvertido durante ese período. El enorme éxito de Presley llevó el rock and roll a la corriente principal y facilitó que los músicos afroamericanos alcanzaran el éxito en las listas de éxitos pop. Los estilos e imágenes de Boone y Presley representaban extremos opuestos de la floreciente forma musical: Boone era conocido por ser seguro mientras que Presley era conocido por ser peligroso, que compitieron entre sí durante el resto de la década.
En 1957, un popular programa de televisión con artistas de rock and roll, American Bandstand , se hizo nacional. Presentado por Dick Clark , el programa ayudó a popularizar el tipo de rock and roll más limpio y totalmente estadounidense. A finales de la década, ídolos adolescentes como Bobby Darin , Ricky Nelson , Frankie Avalon , Paul Anka , Neil Sedaka , Bobby Rydell , Connie Francis y Fabian Forte encabezaban las listas. Algunos comentaristas han percibido esto como el declive del rock and roll; citando como causas las muertes de Buddy Holly , The Big Bopper y Ritchie Valens en un trágico accidente aéreo en 1959 y la partida de Elvis al ejército .
En el otro lado del espectro, grupos influenciados por el R&B como The Crows , The Penguins , The El Dorados y The Turbans obtuvieron grandes éxitos, y grupos como The Platters , con canciones que incluyen " The Great Pretender " (1955) y Los Coasters , con canciones humorísticas como " Yakety Yak " (1958), se ubicaron entre los actos de rock and roll más exitosos de la época. [14]
También se ha considerado que el rock and roll condujo a una serie de subgéneros distintos, incluido el rockabilly (ver más abajo) en la década de 1950, que combinaba el rock and roll con la música country "hillbilly" , que generalmente era tocada y grabada a mediados de la década de 1950 por blancos. cantantes como Carl Perkins , Jerry Lee Lewis , Buddy Holly y con mayor éxito comercial, Elvis Presley . [15] Otro subgénero, el doo-wop , entró en las listas de éxitos en la década de 1950. Su popularidad daría lugar a la parodia " Quién puso el Bomp (en el Bomp, Bomp, Bomp) ".
Las canciones novedosas , que durante mucho tiempo fueron un elemento básico de la industria musical, continuaron su popularidad en el medio del rock and roll con éxitos como " Beep Beep ".
La música popular dominó las listas durante la primera mitad de la década. El pop clásico impulsado por la voz reemplazó a la big band / swing al final de la Segunda Guerra Mundial , aunque a menudo utilizaba orquestas para respaldar a los vocalistas. Los Crooners al estilo de los años 40 compitieron con una nueva generación de cantantes de grandes voces, muchos de ellos inspirados en las tradiciones italianas del Canto Bella. Mitch Miller , A&R del sello más exitoso de la época, Columbia Records , marcó la pauta para el desarrollo de la música popular hasta mediados de la década. [16] Miller integró la música country , western , Rhythm & Blues y Folk en la corriente musical principal, al hacer que muchos de los artistas más importantes de su sello las grabaran en un estilo que correspondía a las tradiciones pop. Miller a menudo empleaba arreglos novedosos y llamativos con instrumentos clásicos ( trompas francesas , clavicémbalo ) o efectos de sonido (latigazos). Abordó cada disco como una historia en miniatura, a menudo "seleccionando" al vocalista según el tipo.
(Mitch) Miller y los productores que siguieron su modelo estaban creando un nuevo tipo de disco pop. En lugar de capturar el sonido de grupos en vivo, estaban haciendo musicales de tres minutos, relacionando cantantes con canciones de la misma manera que los productores de cine relacionaban estrellas con papeles cinematográficos. Como Miller dijo a la revista "Time" en 1951: "Cada cantante tiene ciertos sonidos que hace mejor que otros. Frankie Laine es sudor y palabras duras: es un tipo que golpea la almohada, un proveedor de emociones básicas. Guy Mitchell es mejor con felicidad". canciones despreocupadas; es un cantante joven y viril, que da a la gente un impulso indirecto. Rosemary Clooney es una dama de barril, una paleta de corazón". Era una forma de pensar que se adaptaba perfectamente al nuevo mercado en el que los vocalistas creaban identidades únicas y los éxitos se interpretaban como sketches televisivos. [17]
Mientras que la música de big band/swing ponía el énfasis principal en la orquestación, el pop de la era de la posguerra y principios de la década de 1950 se centraba en la historia de la canción y/o la emoción que se expresaba. A principios de la década de 1950, la entrega emocional había alcanzado su cúspide en las canciones de psicodrama en miniatura del escritor y cantante Johnnie Ray . Conocido como "The Cry Guy" y "The Prince of Wails", la emoción de Ray en el escenario provocó "crisis" que proporcionaron una liberación para la angustia reprimida de sus fans predominantemente adolescentes. [18] Como lo describió Ray: "Los hago sentir, los agoto, los destruyo". [19] Fue durante este período que la histeria de los fanáticos, que comenzó con Frank Sinatra durante la Segunda Guerra Mundial , realmente comenzó a afianzarse.
Aunque a menudo ignorada por los historiadores de la música, la música pop también jugó un papel importante en el desarrollo del rock 'n' roll:
[Mitch] Miller también concibió la idea del "sonido" discográfico pop per se: no tanto un arreglo o una melodía, sino una textura auditiva (generalmente repleta de trucos extramusicales) que podría crearse en el estudio y luego replicarse en actuación en vivo, y no al revés. Miller no era precisamente un rock 'n' roll, pero sin estas ideas nunca podría haber existido el rock 'n' roll. " Mule Train ", el primer gran éxito de Miller (para Frankie Laine ) y la base de su carrera, marcó la pauta para prácticamente toda la primera década del rock. No es necesario describir aquí las similitudes entre él y, digamos, " Líder de la manada ". [20]
Patti Page comenzó con lo que se convertiría en el mayor éxito de la década, " Tennessee Waltz ". Sus otros éxitos de este período incluyeron: " Mister and Mississippi ", " Mockin' Bird Hill ", " Detour ", " (How Much Is That) Doggie in the Window " y " Old Cape Cod ". Los éxitos de Frankie Laine de 1949, " That Lucky Old Sun (Just Rolls Around Heaven All Day)" y " Mule Train ", todavía estaban en lo más alto de las listas cuando comenzó la década. Continuó anotando éxitos como: " Georgia on My Mind ", " Cry of the Wild Goose ", " Jezebel ", " Rose, Rose, I Love You ", "Jealousy (Jalousie)", " High Noon (Do No Me Desampares) ”, “ Yo Creo ”, “ Granada ”, “ Moonlight Gambler ” y “ Rawhide ”. Johnnie Ray tuvo una larga serie de éxitos en la primera mitad de la década, a menudo respaldados por The Four Lads , entre ellos: " Cry ", " The Little White Cloud That Cried ", "Walking My Baby Back Home", " Por favor, Sr. "Sol ", y " Simplemente caminando bajo la lluvia ". Los Four Lads acumularon algunos éxitos por su cuenta con " Who Needs You ", " No, Not Much ", " Standin' on the Corner " y " Moments to Remember ". Nat "King" Cole dominó las listas a lo largo de la década con clásicos atemporales como " Unforgettable ", " Mona Lisa ", " Too Young ", " Darling, Je Vous Aime Beaucoup ", " Pretend ", " Smile " y " A Flor cayó ". Perry Como fue otro visitante frecuente de las listas con éxitos como: " If ", " Round and Round ", " Don't Let the Stars Get in Your Eyes ", " Tina Marie ", " Papa Loves Mambo " y " Catch ". una estrella fugaz ".
Otras estrellas importantes a principios de la década de 1950 incluyeron a Frank Sinatra (" Joven de corazón ", " Tres monedas en la fuente ", " Brujería "), Tony Bennett (" Crío, frío corazón ", " Por ti ", "De la pobreza a la riqueza "). "), Kay Starr (" Bonaparte's Retreat ", " Wheel of Fortune ", " Rock and Roll Waltz "), [18] Rosemary Clooney (" Come On-a My House ", " Mambo Italiano ", " Half as Much " , " This Ole House "), Dean Martin (" Eso es Amore ", " Return to Me ", " Sway "), Georgia Gibbs (" Kiss of Fire ", " Dance With Me, Henry ", " Tweedle Dee "), Eddie Fisher (" En cualquier momento ", " Ojalá estuvieras aquí ", " Pensando en ti ", " Estoy caminando detrás de ti ", " Oh! My Pa-Pa ", " Fanny "), Teresa Brewer (" ¡Música! Música ¡Música! ", " Hasta que vuelva a bailar el vals contigo ", " Ricochet (Rick-O-Shay)"), Doris Day (" Amor secreto ", " Lo que sea será (Que será será) ", " La mascota del profesor ". "), Guy Mitchell (" My Heart Cries for You ", " The Roving Kind ", " Pittsburgh, Pennsylvania ", " Singing the Blues "), Bing Crosby (" Play a Simple Melody with son Gary Crosby , " True Love with Grace Kelly ), Dinah Shore (" Lavender Blue "), Kitty Kallen (" Las pequeñas cosas significan mucho "), Joni James (" Has oído ", " Anillo de los deseos ", " Tu corazón tramposo "),Peggy Lee (" Amante ", " Fever "), Julie London (" Cry Me a River "), Toni Arden (" Padre "), June Valli ("Why Don't You Believe Me "), Arthur Godfrey ("Slowpoke"), Tennessee Ernie Ford (" Sixteen Tons "), Les Paul y Mary Ford (" Vaya Con Dios ", " Tiger Rag "), y grupos vocales como The Mills Brothers (" Glow Worm "), The Weavers "( Goodnight Irene "), [16] Los cuatro ases (" Love Is a Many-Splendored Thing ", " (It's No) Sin "), The Chordettes (" Mister Sandman "), las Hermanas Fontane (" Hearts of Stone "), The Hilltoppers (" Trying ", " PD I Love You "), Las Hermanas McGuire (" Sincerely ", " Goodnite, Sweetheart, Goodnite ", " Sugartime ") y Los hermanos Ames (" Raggop " " La dama traviesa de Shady Lane ").
El pop clásico perdió popularidad a medida que el rock and roll entró en la corriente principal y se convirtió en una fuerza importante en las ventas de discos estadounidenses. Cantantes como Eddie Fisher , Perry Como y Patti Page , que habían dominado la primera mitad de la década, vieron su acceso a las listas pop significativamente restringido al final de la década. [21] Sin embargo, nuevos vocalistas pop continuaron ganando prominencia a lo largo de la década, muchos de los cuales comenzaron cantando Rock 'n' Roll. Estos incluyen: Pat Boone (" Don't Forbid Me ", " April Love ", " Love Letters in the Sand "), Anita Bryant (" Till There Was You ", " Paper Roses "), Connie Francis (" Who's Sorry "). Ahora ", " Entre mis recuerdos ", " Mi felicidad ", Gogi Grant (" De repente hay un valle ", " El viento descarriado "), Bobby Darin (" Amante de los sueños ", " Más allá del mar ", " Mack el cuchillo "). "), [22] y Andy Williams (" Canadian Sunset ", " Butterfly ", " Hawaiian Wedding Song "). Incluso el ícono del Rock 'n' Roll, Elvis Presley, pasó el resto de su carrera alternando entre el Pop y el Rock (" Love Me Tender ", " Loving You ", " I Love You Because "). El pop resurgiría en las listas de éxitos a mediados de los años 1960 como " Adult Contemporary ".
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En 1951, Little Richard Penniman comenzó a grabar para RCA Records al estilo jump blues de finales de la década de 1940 de Joe Brown y Billy Wright. Sin embargo, no fue hasta que preparó un demo en 1954, que llamó la atención de Specialty Records , que el mundo comenzaría a escuchar su nuevo y dinámico ritmo y blues funky que lo catapultaría a la fama en 1955 y ayudaría a definir el sonido del rock and roll. Siguió una rápida sucesión de éxitos de ritmo y blues, comenzando con " Tutti Frutti " y " Long Tall Sally ", [23] que influirían en artistas como James Brown , [24] Elvis Presley , [25] y Otis Redding . [26]
A instancias de Leonard Chess de Chess Records , Chuck Berry había reelaborado una melodía de violín country con una larga historia, titulada " Ida Red ". El resultado " Maybellene " no sólo fue un éxito número 3 en las listas de R&B en 1955, sino que también alcanzó el top 30 en las listas de pop. [27]
Stax Records se fundó en 1957 como Satellite Records. El sello fue un factor importante en la creación de los estilos Southern Soul y Memphis Soul .
En 1959, dos sellos discográficos de propiedad negra, uno de los cuales tendría un gran éxito, hicieron su debut: Sar de Sam Cooke y Motown Records de Berry Gordy . [28] [29]
El blues tuvo una gran influencia en la música popular estadounidense de la década de 1950 con los estilos de interpretación entusiastas de músicos populares como Bo Diddley [30] y Chuck Berry , [31] que se apartaron de los aspectos melancólicos del blues e influyeron en la música rock and roll .
Ray Charles y Fats Domino ayudan a llevar el blues a la escena musical popular. Domino ofrece un estilo boogie-woogie que influye mucho en el rock 'n' roll.
Big Mama Thornton graba la versión original de " Hound Dog ". [32]
Las estrellas de la música country de principios de la década de 1950 incluían a Hank Williams , Patsy Cline , Bill Monroe , Eddy Arnold , Gene Autry , Tex Ritter , Jim Reeves , Tennessee Ernie Ford , Chet Atkins y Kitty Wells .
El éxito de Wells de 1952, " It Wasn't God Who Made Honky Tonk Angels ", se convirtió en el primer sencillo de una artista solista en encabezar las listas country de Estados Unidos. "It Wasn't God..." fue un sencillo histórico en varios sentidos; Comenzó una tendencia de canciones de "respuesta", o canciones escritas y grabadas en respuesta (o como contrapunto) a una canción previamente popular, en este caso, " The Wild Side of Life " de Hank Thompson , y para Wells, comenzó una tendencia. de cantantes que desafiaron el típico estereotipo de ser sumisas ante los hombres y aguantar sus costumbres a menudo infieles, tanto en su vida personal como en sus canciones.
A principios de la década, el estilo honky-tonk dominaba la música country, con canciones de desamor, soledad, alcoholismo y desesperación como temas predominantes. Durante mucho tiempo se consideró que el maestro de estos temas fue Hank Williams , cuya composición aclamada por la crítica dio lugar a una serie de éxitos y canciones legendarias, como " Cold, Cold Heart ", " Your Cheating Heart ", "Why Don't You Love Me" y muchos más títulos. Williams también vivió mucho y murió el 1 de enero de 1953. Su legado, sin embargo, perduraría en la música country durante las próximas décadas y sería muy influyente para nuevas estrellas, incluido un joven nativo de Saratoga, Texas, llamado George Jones .
Jones, que tenía sólo 23 años cuando consiguió su primer éxito nacional, " Why Baby Why ", se convertiría en una de las figuras más emblemáticas de la música country durante los siguientes 55 años. Aunque algunas de sus primeras canciones incluían rockabilly (generalmente grabadas bajo el seudónimo de Thumper Jones), se mantuvo fiel al estilo honky-tonk durante la mayor parte de su carrera. Además de "Why Baby Why", sus mayores éxitos de la década de 1950 incluyeron "What Am I Worth", " Treasure of Love ", "Just One More" y su primer éxito número uno, " White Lightning ", y al final de En la década de 1990, ese número aumentaría a más de 100 canciones exitosas.
Además de Williams y Jones, los cantantes de estilo honky tonk más populares incluyeron a Lefty Frizzell , Carl Smith y Webb Pierce .
En 1955, Ozark Jubilee comenzó una carrera de casi seis años en ABC-TV, el primer programa de televisión nacional que presentaba a las estrellas más importantes del país.
A finales de la década de 1950, el sonido de Nashville se convirtió en la respuesta de la música country a la continua invasión del género por parte de los artistas de rock. Este nuevo estilo enfatizaba las secciones de cuerdas, las voces de fondo y las voces principales en la línea de la música popular convencional, pero utilizando estilos de producción y temas que se ven en la música country. Artistas como Eddy Arnold y Jim Reeves , ambos bien establecidos a principios de la década, fueron los primeros pioneros de este estilo, que alcanzó su mayor éxito en la década de 1960. Uno de los primeros grandes éxitos de Nashville Sound fue " Oh, Lonesome Me " de Don Gibson . También fue popular la "canción de saga", a menudo una canción con un trasfondo histórico o que tiene temas de violencia, adulterio, etc. Canciones de artistas como Johnny Horton (" La batalla de Nueva Orleans " y "Cuando es primavera en Alaska"), Stonewall Jackson (" Waterloo "), Marty Robbins (" El Paso ") y Lefty Frizzell (" Long Black Veil ") ) dominó las listas a partir de 1959 y hasta principios de la década de 1960.
A finales de la década de 1950 surgió el sonido Lubbock , pero a finales de la década, la reacción y la música country tradicional de artistas como Ray Price , Marty Robbins y Johnny Horton comenzaron a alejar la industria del rock n' roll. influencias de mediados de los años cincuenta.
El rockabilly surgió a principios de la década de 1950 como una fusión de rock and roll y música country . El rockabilly fue más popular entre los fanáticos del country en la década de 1950. La música estaba impulsada por ritmos pegadizos, una guitarra eléctrica y un bajo acústico que se tocaba utilizando la técnica del slap-back . Generalmente se considera que el rockabilly comenzó a principios de la década de 1950, cuando músicos como Bill Haley comenzaron a mezclar jump blues y country eléctrico. En 1954, sin embargo, Elvis Presley realmente inició la popularización del género con una serie de grabaciones para Sun Records . "Rock Around the Clock" (1955, Bill Haley) fue el gran éxito del estilo y lanzó las carreras de varios artistas del rockabilly.
Durante este período, Elvis Presley se pasó a la música country. Jugó un papel muy importante en la industria de la música durante este tiempo. Las canciones número dos, tres y cuatro en las listas de Billboard de ese año fueron Elvis Presley , " Heartbreak Hotel "; Johnny Cash , " Yo camino por la línea "; y Carl Perkins , " Zapatos de gamuza azul ". [33] Cash y Presley colocaron canciones en el top 5 en 1958 con el No. 3 "Guess Things Happen That Way/Come In, Stranger" de Cash, y el No. 5 de Presley "Don't/I Beg of You". [34] Presley reconoció la influencia de los artistas de Rhythm and Blues y su estilo, diciendo: "La gente de color ha estado cantando y tocando tal como lo hago yo ahora, hombre, durante más años de los que yo sé". [35] En 1958, muchos músicos de rockabilly regresaron a un estilo más convencional o habían definido su propio estilo único y el rockabilly había desaparecido en gran medida de la música popular , aunque sus influencias permanecerían en el futuro.
El bebop , el hard bop , el cool jazz y el blues ganaron popularidad durante la década de 1950, mientras que entre los destacados músicos de jazz que adquirieron prominencia en estos géneros se encontraban Lester Young , Ben Webster , Charlie Parker , Dizzy Gillespie , Miles Davis , John Coltrane , Thelonious Monk y Charles Mingus. , Art Tatum , Bill Evans , Ahmad Jamal , Oscar Peterson , Gil Evans , Gerry Mulligan , Cannonball Adderley , Stan Getz , Chet Baker , Dave Brubeck , Art Blakey , Max Roach , Miles Davis Quintet , Modern Jazz Quartet , Ella Fitzgerald , Ray Charles , Sarah Vaughan , Dinah Washington , Nina Simone y Billie Holiday .
En 1956, el músico estadounidense de ascendencia jamaicana Harry Belafonte popularizó el estilo musical caribeño Calypso , que se convirtió en una moda mundial con el lanzamiento de su interpretación de la canción tradicional jamaicana " Bana Boat Song " de su álbum Calypso de 1956 . [36] El álbum se convirtió más tarde en el primer disco de larga duración en vender más de un millón de copias, y Belafonte fue apodado el " Rey del Calipso ".
The Weavers , Pete Seeger , [16] Woody Guthrie , The Kingston Trio , [36] Odetta , [37] y varios otros intérpretes contribuyeron decisivamente al lanzamiento del resurgimiento de la música folclórica de las décadas de 1950 y 1960.
Durante la década de 1950, la música popular europea dio paso a la influencia de formas musicales estadounidenses como el jazz , el swing y el pop tradicional , mediadas a través del cine y los discos. El cambio significativo de mediados de la década de 1950 fue el impacto del rock and roll estadounidense , que proporcionó un nuevo modelo de interpretación y grabación, basado en un mercado juvenil. Inicialmente, esto estuvo dominado por actos estadounidenses o recreaciones de formas musicales estadounidenses, pero pronto bandas y artistas individuales claramente europeos comenzaron en los primeros intentos de producir música rock and roll local .
La Unión Europea de Radiodifusión inició el Festival de la Canción de Eurovisión en 1956, un concurso de canciones para unir a una Europa devastada por la guerra. Siete países participaron en el primer concurso en Lugano , Suiza . Este concurso generalmente presentaba a estrellas locales o futuras estrellas, no solo cantantes sino también otras personas en la música. Algunas de estas personas incluyen a Franck Pourcel , Dolf van der Linden y Kai Mortensen en la década de 1950. La balada es el género más común en ese momento. En los dos primeros años ganaron dos veteranas: Lys Assia , única ciudadana suiza que ganó, y la holandesa Corry Brokken . El cantante y la canción más famosos de la década fue la entrada italiana en 1958. Domenico Modugno con la canción ganadora del Grammy comúnmente llamada Volare . Italia terminó tercera detrás de André Claveau , en representación de Francia. Teddy Scholten venció a Brokken en la final nacional y consiguió su segunda victoria para Holanda en 1959. Su canción es la única ganadora que no fue una balada en los primeros nueve años del Gran Premio. Willy van Hemert coescribió las dos canciones ganadoras holandesas.
Durante esta década, el género Chanson Française dominó el mercado musical francés. Canciones con letras, basadas en una estructura clásica (versos, estribillos), todavía relativamente poco influenciadas por el rock, pero sobre todo por la musette, y ya en gran medida influenciadas por el jazz. La canción francesa de los años cincuenta concedió un gran lugar a la voz y al texto, a veces comprometidos, siendo los instrumentos sólo secundarios. Entre los artistas más vendidos de la época se encontraban Edith Piaf, Georges Brassens, Charles Trenet, Léo Ferret e Yves Montand, Dalida y Barbara.
Otros mariachis famosos incluyen a José Alfredo Jiménez , Javier Solís , Miguel Aceves Mejía , Lola Beltrán , Antonio Aguilar , Flor Silvestre , Lucha Villa.
Los hispanos, jóvenes y mayores, podían encontrar consuelo en los sonidos rítmicos populares de la música latina que les recordaban su hogar; mambo , chachachá , merengue y salsa . Tito Puente , un boricua (puertorriqueño) nacido en Estados Unidos, revolucionó la música latina de la época. Incorporó muchos instrumentos nuevos de percusión y viento de madera al sonido popular latino. Los hispanos en Estados Unidos ciertamente pudieron adaptarse a las vibraciones populares.
En Brasil, la Bossa Nova fue creada en la ciudad de Río de Janeiro
A finales de la década, a medida que el estilo rock and roll se había extendido por todo el mundo, pronto se hizo popular entre los adolescentes australianos. Johnny O'Keefe se convirtió quizás en la primera estrella del rock moderno del país, e inició el campo de la música rock en Australia .
Nueva Zelanda conoció el rock and roll gracias a la versión de Johnny Cooper de "Rock Around the Clock".
Después de la introducción del rock and roll, los artistas de portada más famosos de Nueva Zelanda fueron: Johnny Devlin, Max Merit and the Meteors, Ray Columbus and the Invaders y Dinah Lee . [39]