Björk Guðmundsdóttir OTF ( / b j ɜːr k / BYURK , islandés: [pjœr̥k ˈkvʏðmʏntsˌtouhtɪr̥] ; nacida el 21 de noviembre de 1965) es unacantante, compositora, productora discográfica y actrizislandesarango vocaloctavas y personalidad pública a veces excéntrica, ha desarrollado uneclécticoa lo largo de una carrera que abarca cuatro décadas, basándose enla electrónica,el pop,el dance,el trip hop,el jazzyde vanguardia. Considerada como la "Reina del pop experimental", es una de las pioneras más influyentes deelectrónicayexperimental.[2]
Björk nació y creció en Reikiavik , donde comenzó su carrera musical a los 11 años y a los 21 ya había obtenido reconocimiento internacional como cantante principal de la banda de rock alternativo The Sugarcubes. [3] Después de que Sugarcubes se disolviera en 1992, Björk ganó prominencia como solista con sus álbumes Debut (1993), Post (1995) y Homogenic (1997), colaborando con artistas de diversas disciplinas y géneros, y explorando una variedad de proyectos multimedia. Sus álbumes posteriores a los noventa consisten en Vespertine (2001), Medúlla (2004), Volta (2007), Biophilia (2011), Vulnicura (2015), Utopia (2017) y Fossora (2022).
Varios de los álbumes de Björk han llegado al top 20 de la lista Billboard 200 de Estados Unidos . Treinta y un sencillos suyos han llegado al top 40 de las listas pop de todo el mundo, con 22 éxitos top 40 en el Reino Unido, incluidos los sencillos top 10 « It's Oh So Quiet », « Army of Me » y « Hyperballad » y los sencillos top 20 « Play Dead », « Big Time Sensuality » y « Violently Happy ». [4] [5] Sus galardones y premios incluyen la Orden del Halcón , cinco premios BRIT y 16 nominaciones al Grammy . En 2015, Time la nombró una de las 100 personas más influyentes del mundo . [6] [7] Rolling Stone la nombró la 64.ª mejor cantante [8] y la 81.ª mejor compositora [9] de todos los tiempos en 2023.
Björk protagonizó la película Dancer in the Dark (Bailar en la oscuridad) de Lars von Trier en 2000 , por la que ganó el premio a la mejor actriz en el Festival de Cine de Cannes de 2000 , [10] y fue nominada al premio Óscar a la mejor canción original por « I've Seen It All ». Björk también ha sido una defensora de las causas medioambientales en Islandia. En 2015 se celebró una exposición retrospectiva dedicada a Björk en el Museo de Arte Moderno de Nueva York .[11]
Björk Guðmundsdóttir nació el 21 de noviembre de 1965 en Reikiavik . [12] Fue criada por su madre, Hildur Rúna Hauksdóttir (7 de octubre de 1946 - 25 de octubre de 2018 [13] ), una activista que protestó contra el desarrollo de la central hidroeléctrica Kárahnjúkar en Islandia , [14] habiéndose divorciado del padre de Björk, Guðmundur Gunnarsson. , electricista y dirigente sindical , después del nacimiento de Björk. Ella y su madre se mudaron a una comuna . [15] [16] Su padrastro es Sævar Árnason, un ex guitarrista de la banda Pops. [16] A los seis años, Björk se matriculó en la escuela Barnamúsíkskóli de Reikiavik, donde estudió piano clásico y flauta . [12] Después de un recital escolar en el que Björk cantó el éxito de Tina Charles de 1976 " I Love to Love ", sus profesores enviaron una grabación de ella cantando la canción a la estación de radio RÚV , que en ese momento era la única estación de radio de Islandia. La grabación fue difundida a nivel nacional y, tras escucharla, un representante del sello discográfico Fálkinn le ofreció a Björk un contrato discográfico. Su debut, Björk , fue grabado cuando tenía 11 años y fue lanzado en Islandia en diciembre de 1977. [17]
Durante su adolescencia, tras la difusión de la música punk rock en Islandia, Björk formó la banda femenina de punk Spit and Snot. En 1980, formó un grupo de jazz fusión , Exodus, colaboró en otro grupo, JAM80, y se graduó en la escuela de música. [12] En 1982, ella y el bajista Jakob Magnússon formaron otro grupo, Tappi Tíkarrass ("Corcha el culo de la perra" en islandés ), y lanzaron el EP Bitið fast í vitið ("Muerde fuerte en la mente" en islandés), en agosto de 1982. Su álbum Miranda fue lanzado en diciembre de 1983. El grupo apareció en el documental Rokk í Reykjavík , con Björk apareciendo en la portada del lanzamiento en VHS . [12] [18] En esa época, Björk conoció al guitarrista Þór Eldon y al grupo surrealista Medusa, que también incluía al poeta Sjón , con quien inició una colaboración de por vida y formó un grupo, Rokka Rokka Drum. [19] Describió su tiempo como parte de Medusa como "una hermosa universidad orgánica DIY: ¡fertilidad extrema!". [20] Björk apareció como artista destacada en "Afi", una canción del disco de Björgvin Gíslason de 1983 Örugglega . [16]
Debido a la inminente interrupción del programa de radio Áfangar , dos personalidades de la radio, Ásmundur Jónsson y Guðni Rúnar, pidieron músicos para tocar en un último programa de radio en vivo . Björk se unió a Einar Melax (del grupo Fan Houtens Kókó), Einar Örn Benediktsson (de Purrkur Pillnikk), Guðlaugur Kristinn Óttarsson y Sigtryggur Baldursson (de Þeyr), y Birgir Mogensen (de Spilafífl) para actuar en el concierto. [21] El grupo desarrolló un sonido de rock gótico . Durante esta experiencia, Björk comenzó a desarrollar su vocalización, puntuada por aullidos y chillidos. [12] El proyecto se presentó como Gott kvöld durante el concierto. Cuando más tarde decidieron seguir tocando juntos como grupo, utilizaron el nombre Kukl (" brujería " en islandés). [21] Un conocido de Björk le dio al grupo su estudio para grabar y lanzaron su primer sencillo en 1983. [21] Su primera gran actuación en un festival en Islandia fue encabezada por la banda punk anarquista inglesa Crass , cuyo sello discográfico, Crass Records, le ofreció a la banda un contrato discográfico. The Eye fue lanzado en 1984, seguido de una gira de dos meses en Europa, que también incluyó una actuación en el Festival de Roskilde en Dinamarca. Esto convirtió a Kukl en la primera banda islandesa en tocar en el festival. [15] [21] Durante este período, Björk publicó un libro de poemas coloreados a mano. Um Úrnat frá Björk se distribuyó en 1984. [12]
El segundo álbum de Kukl, Holidays in Europe (The Naughty Nought) , salió en 1986. La banda se separó debido a un conflicto personal, y Björk mantuvo una colaboración con Guðlaugur, que se llamó Elgar Sisters . Algunas de las canciones que grabaron terminaron como caras B de sencillos en solitario de Björk. [12] [22]
Björk tuvo su primer papel como actriz en The Juniper Tree (filmada en 1986, estrenada en 1990), un cuento de brujería basado en la historia de los hermanos Grimm , dirigida por Nietzsche Keene . Björk interpretó el papel de Margit, una niña cuya madre ha sido asesinada por practicar brujería. [12] Ese verano, el ex miembro de la banda Einar Örn y Eldon formaron el colectivo artístico Smekkleysa ("Mal gusto" en islandés), creado con la intención de ser tanto un sello discográfico como una editorial de libros. [12] [22] Varios amigos, a saber, Melax y Sigtryggur de Kukl, junto con Bragi Ólafsson y Friðrik Erlingson de Purrkur Pillnikk, se unieron al grupo y una banda se fusionó en el colectivo únicamente para ganar dinero. [22] Inicialmente se llamaron Þukl, pero se anunciaron como Kukl (el nombre de la banda anterior). En un concierto posterior en el que apoyaron a la banda islandesa Stuðmenn, se refirieron a sí mismos como Sykurmolarnir ("Terrones de azúcar" en islandés). Su primer sencillo con doble cara A, "Einn mol'á mann", que contenía las canciones " Ammæli " ("Cumpleaños") y "Köttur" ("Gato"), fue lanzado el 21 de noviembre de 1986, el día del 21.º cumpleaños de Björk. [22]
A finales de ese año, los Sugarcubes firmaron con One Little Indian . [22] Su primer sencillo en inglés, «Birthday», fue lanzado en el Reino Unido el 17 de agosto de 1987; una semana después, fue declarado sencillo de la semana por Melody Maker . [22] Los Sugarcubes también firmaron un contrato de distribución con Elektra Records en los Estados Unidos y grabaron su primer álbum, Life's Too Good , que fue lanzado en 1988. [23] Después del lanzamiento del álbum, Eldon y Björk se divorciaron poco después del nacimiento de su hijo a pesar de estar en el mismo grupo. [24] El álbum llegó a vender más de un millón de copias en todo el mundo. [23] Björk contribuyó como corista en el álbum de 1987 Loftmynd de Megas , para quien también proporcionó coros en su álbum posterior Höfuðlausnir (1988) y Hættuleg hljómsveit & glæpakvendið Stella (1990). [16]
En el último trimestre de 1988, los Sugarcubes realizaron una gira por Norteamérica con una recepción positiva. [23] El 15 de octubre, la banda apareció en Saturday Night Live . Björk contribuyó sola con una versión de la canción navideña «Jólakötturinn» («El gato de Navidad») en la compilación Hvít Er Borg Og Bær . [16] La banda hizo una pausa tras la falta de recepción de Here Today, Tomorrow Next Week! (1989) y una larga gira internacional. [24] Durante este tiempo, Björk comenzó a trabajar en sus proyectos en solitario. En 1990 proporcionó coros en Gums de Bless. [16] En el mismo año, grabó Gling-Gló , una colección de jazz popular y trabajo original, con el grupo de jazz Tríó Guðmundar Ingólfssonar , que a partir de 2011 [actualizar]seguía siendo su álbum más vendido en su país de origen. [12] [23] Björk también colaboró con su voz en el álbum ex:el de 808 State , con quienes cultivó su interés por la música house . Contribuyó con su voz en las canciones «Qmart» y «Ooops», que se lanzó como sencillo en el Reino Unido en 1991. [16] También colaboró con su voz en la canción «Falling», del álbum Island de Current 93 y Hilmar Örn Hilmarsson . [16] Ese mismo año conoció al arpista Corky Hale , con quien tuvo una sesión de grabación que terminó como tema de su futuro álbum Debut . [12]
En ese momento, Björk había decidido dejar la banda para seguir su carrera en solitario, pero su contrato incluía la realización de un último álbum, Stick Around for Joy (1992), con una gira promocional posterior, que ella aceptó hacer. [23] Björk apareció en dos temas de la banda sonora de la película de 1992 Remote Control (conocida como Sódóma Reykjavík en Islandia). [16] Los Sugarcubes se separaron después de tocar un último concierto en Reykjavík. [23] La revista Rolling Stone los llamó "la banda de rock más grande que surgió de Islandia". [25]
Björk se mudó a Londres para seguir una carrera en solitario. Comenzó a trabajar con la productora Nellee Hooper (que había producido Massive Attack , entre otros). Su asociación produjo el primer éxito internacional en solitario de Björk, « Human Behavior », una pista de baile basada en un ritmo de guitarra sampleado de Antônio Carlos Jobim . En la mayoría de los países, la canción no fue ampliamente reproducida en la radio, pero su video musical ganó un fuerte tiempo de emisión en MTV. Fue dirigido por Michel Gondry , quien se convirtió en un colaborador frecuente de Björk. [26] Su primer álbum en solitario para adultos, Debut , fue lanzado en junio de 1993 con críticas positivas; fue nombrado álbum del año por NME y eventualmente fue platino en los Estados Unidos. [27] Debut fue el salto que Björk dio de estar en numerosas bandas durante su adolescencia y principios de los veinte a su carrera en solitario. Ella nombró el álbum Debut para significar el comienzo de algo nuevo. El álbum debut incluía una mezcla de canciones que Björk había estado escribiendo desde que era adolescente, así como colaboraciones líricas más recientes con Hooper. El álbum, orientado al dance, variaba en la instrumentación. Un sencillo del álbum, " Venus as a Boy ", presentaba un arreglo de cuerdas con influencia de Bollywood . Björk versionó el estándar de jazz " Like Someone in Love " con el acompañamiento de un arpa, y la última canción, "The Anchor Song", fue cantada solo con un conjunto de saxofones como acompañamiento.
En los Brit Awards de 1994 , Björk ganó los premios a Mejor Artista Internacional Femenina y Mejor Artista Revelación Internacional . [28] El éxito de Debut le permitió colaborar con artistas británicos y otros en temas únicos. Trabajó con David Arnold en « Play Dead », el tema de la película de 1993 The Young Americans (que apareció como pista adicional en un relanzamiento de Debut ), colaboró en dos canciones para el proyecto Nearly God de Tricky , apareció en la canción «Lilith» para el álbum Not for Threes de Plaid y coescribió la canción « Bedtime Story » para el álbum Bedtime Stories de Madonna de 1994. Björk también tuvo un papel no acreditado como modelo de pasarela en la película de 1994 Prêt-à-Porter .
Post fue el segundo álbum de estudio en solitario de Björk. Lanzado en junio de 1995, el álbum fue producido en conjunto con Nellee Hooper , Tricky , Graham Massey de 808 State y el productor de electrónica Howie B. Basándose en el éxito de Debut , Björk continuó buscando diferentes sonidos, interesándose especialmente en el dance y el techno . La producción de Tricky y Howie B también proporcionó sonidos similares al trip hop/electrónica en pistas como " Possibly Maybe " y "Enjoy". Fue la influencia de estos productores junto con su amigo mayor Graham Massey lo que inspiró a Björk a crear material como losritmos industriales de " Army of Me ". El álbum ocupó el puesto número 7 en la lista de "Los 90 mejores álbumes de los años 90" de Spin y el número 75 en su lista de "Los 100 mejores álbumes, 1985-2005". [29] [30] Post y Homogenic fueron colocados uno tras otro en lalista de "Los mejores álbumes de los años 90" de Pitchfork Media en los números 21 y 20, respectivamente. [31] [32] En 2003, el álbum fue clasificado en el número 373 enla lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [33] Durante este período, la prensa exaltó la excentricidad de Björk creando una personalidad de " duendecillo " a su alrededor, [34] una descripción que luego confrontó con sus siguientes álbumes. [35]
Aunque Björk continuó recibiendo más atención general por sus videos que por sus sencillos, Post incluyó varios éxitos pop en el Reino Unido y finalmente fue certificado platino en los EE. UU. [27] Björk también contribuyó al álbum colaborativo de Hector Zazou de 1995 Chansons des mers froides , cantando la canción tradicional islandesa " Vísur Vatnsenda-Rósu ".
Björk dejó Londres para ir a España, donde grabó el álbum Homogenic , [36] lanzado en 1997. Björk trabajó con los productores Mark Bell de LFO y Howie B , así como Eumir Deodato ; le siguieron numerosos remixes. Homogenic es considerado como uno de los trabajos más experimentales y extrovertidos de Björk, con ritmos enormes que reflejan el paisaje de Islandia, más notablemente en la canción " Jóga ", que fusiona cuerdas exuberantes con crujidos electrónicos rockeros. El álbum fue certificado disco de oro en los EE. UU. en 2001. [27] El álbum fue respaldado por una serie de videos musicales , varios de los cuales fueron transmitidos por MTV . El video de " Bachelorette " fue dirigido por su colaborador frecuente Michel Gondry , mientras que " All Is Full of Love " fue dirigido por Chris Cunningham . El sencillo "All is Full of Love" fue también el primer sencillo en DVD que se lanzó en Estados Unidos, lo que allanó el camino para que otros artistas incluyeran videos en DVD y otros elementos multimedia en sus sencillos. Björk comenzó a escribir de manera más personal y dijo: "Me di cuenta de que había llegado al final de mi extroversión. Tenía que volver a casa y buscarme a mí misma de nuevo". [36]
En 1999, se le pidió a Björk que escribiera y produjera la banda sonora de la película Dancer in the Dark , un drama musical sobre una inmigrante llamada Selma que lucha por pagar una operación para evitar que su hijo se quede ciego. El director Lars von Trier finalmente le pidió que considerara interpretar el papel de Selma, convenciéndola de que la única forma verdadera de capturar el personaje de Selma era que el compositor de la música interpretara el personaje. [37] Finalmente, ella aceptó. El rodaje comenzó a principios de 1999 y la película debutó en 2000 en el 53.º Festival de Cine de Cannes . La película recibió la Palma de Oro y Björk recibió el Premio a la Mejor Actriz por su papel. [10] Se informó que el rodaje fue tan agotador física y emocionalmente que juró no volver a actuar nunca más. [38] Björk declaró más tarde que siempre quiso hacer un musical en su vida, y Dancer in the Dark fue el indicado. [39] La banda sonora que Björk creó para la película fue lanzada con el título Selmasongs . El álbum incluye un dueto con Thom Yorke de Radiohead titulado « I've Seen It All », que fue nominado al premio Óscar a la mejor canción original y fue interpretado en los Oscar de 2001 (sin Yorke), mientras Björk lucía su célebre vestido de cisne . [40]
En 2001, Björk lanzó el álbum Vespertine . Incluía orquestas de cámara, coros, voces susurrantes, microritmos hechos a partir de sonidos domésticos y temas personales y vulnerables. Para el álbum, colaboró con músicos experimentales como Matmos , el DJ Thomas Knak , radicado en Dinamarca , y la arpista Zeena Parkins . Las fuentes líricas incluyeron las obras del poeta estadounidense E. E. Cummings , el cineasta independiente estadounidense Harmony Korine y la penúltima obra de la dramaturga inglesa Sarah Kane , Crave . Para coincidir con el lanzamiento del álbum, se publicó un libro de mesa de café homónimo de prosa suelta y fotografías. [41] Björk se embarcó en la gira mundial Vespertine . Los espectáculos se llevaron a cabo en teatros y casas de ópera para tener "la mejor acústica posible". La acompañaron Matmos, Parkins y un coro inuit , para quienes había realizado audiciones en un viaje a Groenlandia antes de la gira. [42] En ese momento, Vespertine fue el álbum de Björk que más rápido se vendió hasta la fecha, habiendo vendido dos millones de copias a fines de 2001. [43]
Vespertine generó tres sencillos: « Hidden Place », « Pagan Poetry » y « Cocoon ». MTV2 reprodujo el primer vídeo del álbum, «Hidden Place», que posteriormente se publicó como sencillo en DVD. El siguiente vídeo, «Pagan Poetry», llevó a Björk a un nivel aún mayor de controversia con el canal. El vídeo presenta piercings gráficos, los pezones expuestos de Björk y una felación simulada . [44] Como resultado, el clip fue prohibido en MTV. En 2002, se emitió sin editar como parte de un especial nocturno en MTV2 titulado «Los vídeos musicales más controvertidos». El vídeo de «Cocoon» también presentaba a Björk aparentemente desnuda (en realidad llevaba un mono ajustado), esta vez con sus pezones secretando un hilo rojo que finalmente la envolvió en un capullo. El vídeo fue dirigido por la artista japonesa Eiko Ishioka y no fue emitido por MTV. [45] Fue invitada a grabar " La canción de Gollum " para la película El Señor de los Anillos: Las Dos Torres , pero declinó la invitación porque estaba embarazada; la canción fue grabada en su lugar por otra islandesa, Emilíana Torrini .
En 2002 se publicó la caja de CD Family Tree . Comprendía rarezas seleccionadas, así como versiones inéditas de sus composiciones, incluido su trabajo con el Cuarteto Brodsky . También se lanzó junto con Family Tree el álbum Greatest Hits , una retrospectiva de los 10 años anteriores de su carrera en solitario según la opinión del público. Las canciones del álbum fueron elegidas por los fanáticos de Björk a través de una encuesta en su sitio web. También se lanzó una edición en DVD del CD. Contenía todos los videos musicales en solitario de Björk hasta ese momento. El nuevo sencillo del set, "It's in Our Hands", se ubicó en el puesto número 37 en las listas del Reino Unido. [4] El video, dirigido por Spike Jonze , presenta a Björk en avanzado estado de embarazo. Björk y el Cuarteto Brodsky grabaron "Prayer of the Heart", una composición escrita para ella por el compositor John Tavener en 2001, y luego fue tocada para una presentación de diapositivas en 2003 para la fotógrafa estadounidense Nan Goldin . En 2003, Björk lanzó una caja recopilatoria, Live Box , que consta de cuatro CD que contienen grabaciones en vivo de sus álbumes anteriores y un DVD con un video de una canción de cada CD. Cada uno de los cuatro CD fue lanzado posteriormente por separado a un precio reducido.
En agosto de 2004, Björk lanzó Medúlla . Durante la producción, Björk decidió que el álbum funcionaría mejor como un álbum basado completamente en voces. Este plan inicial fue modificado, ya que la mayoría de los sonidos en el álbum son de hecho creados por vocalistas, pero varios presentan una programación electrónica básica prominente, así como algún instrumento musical ocasional. Björk utilizó las habilidades vocales de la cantante de garganta Tanya Tagaq , el beatboxer de hip hop Rahzel , el beatboxer japonés Dokaka, el rockero de vanguardia Mike Patton , el baterista/cantante de Soft Machine Robert Wyatt y varios coros . Nuevamente se apropió del texto de EE Cummings para la canción "Sonnets/Unrealities XI". En ese momento, Medúlla se convirtió en su álbum con mayor éxito en los EE. UU., debutando en el puesto número 14. [47]
En agosto de 2004, Björk interpretó la canción " Oceanía " en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de verano de 2004 en Atenas . Mientras cantaba, su vestido se desplegó lentamente para revelar un mapa del mundo de 10.000 pies cuadrados (900 m2), que dejó fluir sobre todos los atletas olímpicos. La canción "Oceanía" fue escrita especialmente para la ocasión y cuenta con los talentos de Shlomo , un beatboxer de Leeds , y un coro de Londres. Una versión alternativa de la canción comenzó a circular en Internet con la voz adicional de Kelis . Originalmente apareció en el sencillo promocional "Oceanía" lanzado a las estaciones de radio y más tarde estuvo disponible para el público como lado B del sencillo " Who Is It ", que llegó al puesto número 26 en el Reino Unido. [48] A esto le siguió a principios de 2005 " Triumph of a Heart ", que llegó al puesto número 31. [49] A finales de 2004 se filmó un vídeo para el posible próximo sencillo, " Where Is the Line ", en colaboración con la artista islandesa Gabríela Friðriksdóttir. Inicialmente, se trataba de una secuencia de una película de instalación artística de los artistas, pero se publicó exclusivamente en el DVD Medúlla Videos como una promoción oficial de la canción.
En 2005, Björk colaboró con su socio Matthew Barney en la película de arte experimental Drawing Restraint 9 , una exploración sin diálogos de la cultura japonesa . Björk y Barney aparecen en la película, interpretando a dos invitados occidentales en un barco ballenero factoría japonés que finalmente se transforman en dos ballenas. También es responsable de la banda sonora de la película, su segunda después de Selmasongs . Björk también apareció en el documental de 2005 Screaming Masterpiece , que profundiza en la escena musical islandesa. La película presenta imágenes de archivo de Sugarcubes y Tappi Tíkarrass y una conversación en curso con la propia Björk. Durante esta era, Björk obtuvo otra nominación a los Premios BRIT como Mejor Artista Solista Femenina Internacional. [50] También recibió el Premio Inspiración en los Premios Anuales de la Revista Q en octubre de 2005, aceptando el premio de Robert Wyatt, con quien colaboró en Medúlla . [51] En 2006, Björk remasterizó sus tres primeros álbumes de estudio en solitario ( Debut , Post , Homogenic ) y sus dos álbumes de bandas sonoras ( Selmasongs y Drawing Restraint 9 ) en sonido envolvente 5.1 para una reedición en un nuevo box-set titulado Surrounded , lanzado el 27 de junio. Vespertine y Medúlla ya estaban disponibles en 5.1 como DVD-A o SACD, pero también están incluidos en el box-set en formato reempaquetado. Los DualDiscs también se lanzaron por separado. [52] La antigua banda de Björk, Sugarcubes, se reunió para un concierto de una sola noche en Reikiavik el 17 de noviembre de 2006. Las ganancias del concierto se donaron al antiguo sello de Sugarcubes, Smekkleysa , que según el comunicado de prensa de Björk, "continúa trabajando sin fines de lucro para la mejora futura de la música islandesa". [53]
Björk contribuyó con una versión de la canción de Joni Mitchell «The Boho Dance» para el álbum A Tribute to Joni Mitchell (2007). [54] El director y colaborador anterior Michel Gondry le pidió a Björk que protagonizara su película The Science of Sleep , pero ella se negó. El papel fue interpretado por Charlotte Gainsbourg en su lugar. [55] Björk protagonizó la película animada de Gunar Karlsson de 2007 Anna and the Moods , junto con Terry Jones y Damon Albarn .
El sexto álbum de estudio de larga duración de Björk, Volta , fue lanzado el 1 de mayo de 2007. Cuenta con 10 pistas. El álbum cuenta con la participación del productor de hip hop Timbaland , la cantante Anohni , el poeta Sjón , el programador de ritmo electrónico Mark Bell , el maestro de kora Toumani Diabaté , la banda de piano de pulgar congoleña Konono No 1 , la intérprete de pipa Min Xiaofen y, en varias canciones, un conjunto exclusivamente femenino de Islandia que interpreta composiciones de metales . También utiliza Reactable , un novedoso sintetizador de "interfaz tangible" de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona , que en Volta toca Damian Taylor. El primer sencillo del álbum, " Earth Intruders ", fue lanzado digitalmente el 9 de abril de 2007 y se convirtió en su segunda entrada en el Billboard Hot 100 en los Estados Unidos. Volta debutó en el puesto número nueve de la lista Billboard 200 de álbumes, convirtiéndose en su primer álbum en el top 10 en los EE. UU., logrando ventas de 43 000 en la primera semana. El álbum también alcanzó el puesto número tres en la lista de álbumes franceses con ventas de 20 600 álbumes vendidos en su primera semana, y el puesto número siete en la lista de álbumes del Reino Unido con 20 456 unidades vendidas. El segundo sencillo del álbum, " Innocence ", fue lanzado digitalmente el 23 de julio de 2007, con un video musical que lo acompaña elegido de un concurso realizado a través de su sitio web oficial. " Declare Independence " fue lanzado el 1 de enero de 2008 en un paquete súper deluxe que incluía dos vinilos de 12", un CD y un DVD con el video de "Declare Independence" de Gondry. [56] " Wanderlust " fue lanzado posteriormente en un formato similar, con el cortometraje de Encyclopedia Pictura dirigido para la canción, filmado en 3D estereoscópico . El quinto sencillo lanzado del álbum fue " The Dull Flame of Desire ", con la voz de Anohni .
Björk luego completó la gira Volta de 18 meses , habiendo actuado en muchos festivales y regresado a América Latina después de nueve años, tocando en Río de Janeiro , São Paulo , Curitiba , Guadalajara , Bogotá , Lima , Santiago de Chile y Buenos Aires , como parte de diferentes eventos. También regresó a Australia y Nueva Zelanda por primera vez en 12 años en enero de 2008, recorriendo las naciones con el Big Day Out Festival. Tocó un espectáculo único en la Ópera de Sídney como parte del Festival de Sídney . Su música apareció en el documental de 2008 Horizons: The Art of Steinunn Þórarinsdóttir dirigido por Frank Cantor. [57]
Anunciada a través de una subasta en eBay , una nueva canción de Björk fue revelada bajo el título " Náttúra ". Björk comentó que la canción tenía la intención de "fomentar el apoyo activo para un enfoque más ambientalista de los recursos naturales de Islandia". La canción fue inicialmente etiquetada como un nuevo sencillo de Björk, con coros del líder de Radiohead, Thom Yorke . El sitio web oficial de Björk declaró más tarde que el sencillo sería lanzado el 27 de octubre de 2008 a través de iTunes , [58] pero la canción finalmente estuvo disponible en nattura.grapewire.net, exclusivamente. [59] En un comunicado publicado por bjork.com, se anunció una caja de edición limitada titulada Voltaïc de One Little Indian Records, con una fecha de lanzamiento en América del Norte del 20 de abril de 2009 (posteriormente retrasada a mediados de junio). El lanzamiento consta de varias grabaciones en vivo de actuaciones en París y Reikiavik. El set en vivo también fue grabado en el Olympic Studio en Londres. El primer disco es un audio de canciones de la gira Volta interpretadas en vivo en Olympic Studios; el segundo disco contiene un video de la gira Volta en vivo en París y en vivo en Reykjavík; el tercer disco contiene "The Volta Videos" y la competencia de videos, mientras que el cuarto es el CD The Volta Mixes . [60]
En mayo de 2010, la Real Academia Sueca de Música anunció que Björk recibiría el Premio de Música Polar junto a Ennio Morricone . [61] Un mes después, Björk, junto con Dirty Projectors , anunció que colaborarían en un EP conjunto, titulado Mount Wittenberg Orca , que fue lanzado el 30 de junio, para recaudar dinero para la conservación marina. [62] En septiembre de 2010, Björk lanzó " The Comet Song " como parte de la banda sonora de la película Moomins and the Comet Chase . También en 2010, hizo un dueto con su compatriota islandés (y compañero de sello One Little Indian ) Ólöf Arnalds en una canción llamada "Surrender" del nuevo álbum de Arnalds, Innundir skinni , [63] e interpretó un dueto con Anohni en el álbum de Antony and the Johnsons Swanlights . La canción se titula "Flétta". [64] El 20 de septiembre de 2010, Björk interpretó su versión de « Gloomy Sunday » en el homenaje al diseñador Alexander McQueen en la catedral de San Pablo de Londres. El 7 de diciembre de 2010, Björk lanzó una canción inédita, llamada «Trance», como pista de acompañamiento de un cortometraje realizado por Nick Knight, titulado «To Lee, with Love», como tributo a McQueen, con quien Björk colaboró en múltiples ocasiones.
Björk apareció en Átta Raddir , uno de los programas de televisión de Jónas Sen. El episodio se emitió el 27 de febrero de 2011. [65] Los programas son producidos por el Servicio Nacional de Radiodifusión de Islandia. [66] En el programa, Björk interpretó ocho canciones, incluida "Sun in My Mouth", que no se había interpretado en vivo anteriormente.
Biophilia se lanzó en 2011. El proyecto del álbum combinaba música con innovación tecnológica y temas de ciencia y naturaleza, incluyendo un "álbum de aplicaciones ", colaboraciones educativas con niños y presentaciones en vivo especializadas, debutando en Manchester , Reino Unido, en el Festival Internacional de Manchester el 30 de junio. Esta fue la primera parte de la gira Biophilia , que recorrió el mundo durante dos años.
En junio de 2011, se lanzó el primer sencillo de Biophilia , « Crystalline ». [67] La canción fue compuesta usando uno de los varios instrumentos hechos a medida para el proyecto, el «gameleste», una celesta modificada con elementos de gamelan . Una parte central de Biophilia fue una serie de aplicaciones interactivas para iPad hechas por programadores y diseñadores, una aplicación para cada una de las 10 canciones del nuevo álbum. El segundo sencillo, « Cosmogony », que sirvió como la «aplicación madre» para todas las demás, fue lanzado el 19 de julio de 2011, seguido de « Virus » y « Moon ». Biophilia fue el primer álbum en ser lanzado, en octubre de 2011, como una serie de aplicaciones interactivas. [68] También en parte del proyecto estaba el programa educativo Biophilia de Björk , que consistía en talleres para niños en edad escolar de 10 a 12 años, que exploran la intersección de la música y la ciencia. El Consejo de Educación de la ciudad de Reikiavik llevó el programa a todas las escuelas de la ciudad durante los tres años siguientes. [69]
En 2012, lanzó el álbum de remezclas Bastards . Incluía remezclas de Death Grips y del músico sirio Omar Souleyman . [70] [71] En 2013, Björk apareció en un documental de Channel 4 junto con Sir David Attenborough llamado When Björk Met Attenborough , como parte de su temporada de programas Mad4Music . Björk y Attenborough hablaron sobre la relación humana con la música, centrándose en la biofilia , y también con la participación del científico Oliver Sacks . [72] En 2014, las aplicaciones fueron las primeras en ser incluidas en la colección permanente del Museo de Arte Moderno . [68] En junio, Björk grabó muestras vocales originales para Death Grips , que usaron en las 8 canciones de Niggas on the Moon , la primera parte de su LP doble, The Powers That B. [73] A finales de 2014, se estrenó en todo el mundo una película de concierto, Björk: Biophilia Live , incluso en más de 400 cines. [74]
Björk trabajó con los productores Arca y Haxan Cloak en su noveno álbum de estudio, titulado Vulnicura . [75] El 18 de enero de 2015, solo unos días después de ser anunciado públicamente, y dos meses antes de su lanzamiento programado, una supuesta versión completa del álbum se filtró en línea . [76] [77] En un esfuerzo por salvar las posibles pérdidas en ventas debido a la filtración y permitir que los fanáticos escuchen el álbum en calidad superior, se puso a disposición en todo el mundo el 20 de enero de 2015 en iTunes. [78] Vulnicura es una representación de su ruptura con su ex pareja, Matthew Barney , con letras que son emocionalmente crudas en comparación con las preocupaciones abstractas de su álbum anterior. [79] Su lanzamiento sorpresa fue comparado positivamente con los lanzamientos de álbumes recientes de Madonna y Beyoncé , la primera de las cuales también lanzó su álbum a iTunes después de ser filtrado, y la segunda de las cuales quería revolucionar la forma en que se lanzaban y consumían los álbumes. [80] Björk comenzó su gira mundial en marzo de 2015 en el Carnegie Hall interpretando « Black Lake » y otras pistas de Vulnicura , así como varias de su catálogo anterior con el acompañamiento del ensamble Alarm Will Sound , Arca en electrónica (en las fechas del festival tomó el relevo Haxan Cloak ) y el percusionista Manu Delago . [81] Después de completar su residencia en Nueva York, la gira viajó a Europa antes de finalizar en agosto de 2015.
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El MoMA de Nueva York albergó una exposición retrospectiva del 8 de marzo al 7 de junio de 2015 que narraba la carrera de Björk desde Debut hasta Biophilia ; sin embargo, también se incluyeron aspectos de Vulnicura pero no se anunciaron previamente. [82] La retrospectiva consistió en 4 partes: los instrumentos de Biophilia (bobina de Tesla, órgano controlado por MIDI , el recién creado Gameleste y arpa de gravedad) estaban en exhibición en el vestíbulo del museo y se reproducían automáticamente durante todo el día, la instalación de video encargada por el MoMA, "Black Lake", dirigida por Andrew Thomas Huang , que consistió en 2 ediciones complementarias del video "Black Lake" proyectado en una pequeña sala con 49 parlantes ocultos en las paredes y el techo, una sala de cine que mostraba la mayoría de los videos musicales de Björk, recientemente transferidos en alta definición, y la exhibición ambulante Songlines que mostraba los cuadernos, el vestuario y la utilería de Björk a lo largo de su carrera. En marzo se publicó un libro titulado Björk: Archives , que documenta el contenido de la exposición. [83] Además del video de "Black Lake", también se produjeron videos de "Lionsong" (que se proyectó en la sala de cine de la exhibición del MoMA), "Stonemilker" (un video de realidad virtual de 360 grados), "Family" y "Mouth Mantra", así como una serie de remezclas de tres partes disponible digitalmente y en vinilos de edición limitada. No se lanzaron sencillos tradicionales para Vulnicura . En diciembre, se lanzó la "Stonemilker VR App" para dispositivos iOS, que presenta una mezcla de cuerdas exclusiva de la canción. [84] Es la misma versión que se exhibió en el MoMA a principios de ese año.
El 2 de octubre de 2015, se anunció Vulnicura Strings . El álbum sirve como un compañero puramente acústico de Vulnicura , y presenta arreglos de cuerdas adicionales más la viola organista , un instrumento de cuerda único tocado en un teclado diseñado por Leonardo da Vinci . Fue lanzado el 6 de noviembre de 2015 en CD y digital y el 4 de diciembre de 2015 en vinilo. [85] Una semana después, Vulnicura Live fue anunciado en sets de doble CD / doble LP vendidos exclusivamente a través de las tiendas de discos Rough Trade . El set se agotó en línea cinco días después de ser anunciado, pero se pusieron a disposición cantidades limitadas en las tiendas de Londres y Brooklyn. Cada formato está limitado a 1000 copias cada uno, lo que lo convierte en uno de los lanzamientos físicos más raros de la carrera reciente de Björk. El CD fue lanzado el 13 de noviembre de 2015 con los vinilos picture disc lanzados una semana después. [86] El 7 de diciembre de 2015, Vulnicura fue nominado al Premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa . [87] El 15 de julio de 2016, se lanzó una edición "comercial" estándar de Vulnicura Live , que presentaba las mismas actuaciones pero con nuevas mezclas y con un diseño diferente. Una versión de lujo de Vulnicura Live se lanzó el 23 de septiembre. [88] La interpretación de "Come to Me" del álbum también se incluyó en el box set de 7 pulgadas para Planned Parenthood en apoyo a la organización de salud de la mujer. [89] [90]
Björk lanzó Björk Digital en junio de 2016, una exhibición de realidad virtual que muestra todos los videos de VR completados para Vulnicura hasta el momento, incluido el estreno mundial de "Notget", dirigida por Warren du Preez y Nick Thornton Jones, en Carriageworks para Vivid Sydney 2016 en Sydney, Australia. Ella fue la DJ de la fiesta de apertura de la noche [91] e hizo lo mismo cuando el espectáculo viajó a Tokio, Japón el 29 de junio, [92] presentándose en Miraikan. Durante la residencia en Miraikan, Björk hizo historia al aparecer en la primera transmisión en vivo de realidad virtual del mundo en YouTube. Dio una presentación en vivo de la última canción de Vulnicura, "Quicksand", y el metraje se incorporó a la experiencia de VR "Quicksand". Björk Digital ha viajado por el mundo con paradas en Londres, Montreal, Houston, Los Ángeles y Barcelona.
El 2 de agosto de 2017, Björk anunció con una nota escrita a mano en sus redes sociales el inminente lanzamiento de un nuevo álbum. El anuncio coincidió con una entrevista para la edición de portada de otoño de 2017 de Dazed en la que Björk habló sobre el nuevo álbum. [93] [94] El sencillo principal, « The Gate », fue lanzado el 15 de septiembre de 2017. [95] Su video fue dirigido por el artista visual Andrew Thomas Huang . [96] El mismo día del lanzamiento del sencillo, Björk anunció el título del álbum, Utopia , durante una entrevista con Nowness . [97]
Utopia se lanzó el 24 de noviembre de 2017. [98] Ella lo describió como su " álbum de Tinder " y afirmó que "se trata de esa búsqueda (de la utopía) y de estar enamorado. Pasar tiempo con una persona que disfrutas es cuando el sueño se vuelve realidad". [99] [100] Björk agregó que su álbum anterior fue "un infierno" - ¡fue como un divorcio!", afirmando: "Así que [estábamos] haciendo el paraíso [...] Hemos hecho el infierno, hemos ganado algunos puntos". [101] [102] Produjo el álbum con Arca , con quien colaboró en Vulnicura . Björk ha descrito su viaje de colaboración con Arca como "la relación musical más fuerte que [ha] tenido", comparándola con la de Joni Mitchell y Jaco Pastorius durante los álbumes Hejira y Don Juan's Reckless Daughter ("Es esa sinergia cuando dos personas pierden su ego"), que han sido elogiados por Björk. [96] Se lanzaron tres videos musicales adicionales en 2017: " Blissing Me ", "Utopia" y " Arisen My Senses ", y el primero y el último también recibieron EP de remezclas de edición limitada. [103] [104] [105] Utopia fue nominada a los premios Grammy por su álbum debut "The Last Song". Mejor Álbum de Música Alternativa en la 61.ª edición de los Premios Grammy , lo que supone la decimoquinta nominación de Björk a los Grammy. [106]
El 22 de mayo de 2018, Björk apareció como invitada musical principal en Later... with Jools Holland , su primera vez en la serie de la BBC desde 2011. [107] Cantó un conjunto de cuatro canciones, incluida una interpretación en flauta de "The Anchor Song" de Debut de 1993 antes de embarcarse en la breve gira Utopia , tocando en varios festivales de música europeos durante el verano. [108] [109] [110] El 12 de noviembre de 2018, Björk anunció una nueva producción de conciertos centrada en su álbum Utopia , titulado Cornucopia . Björk describió el espectáculo como uno "donde lo acústico y lo digital se darán la mano". [111] [112] Cornucopia se inauguró en mayo de 2019 en el recién construido The Shed en Nueva York y fue descrito como el "concierto en escena más elaborado de Björk hasta la fecha". [113] [114] El espectáculo de residencia luego viajó a México y Europa para más fechas en 2019. [115] [116] Después de las actuaciones, Björk lanzó videos musicales de "Tabula Rasa" y "Losss", ambos dirigidos por Tobias Gremmler y utilizados como fondo durante los espectáculos. [117] [118] El 16 de agosto de 2019, Björk anunció el Utopia Bird Call Boxset , un box set destinado a celebrar el final del ciclo del álbum que incluye 14 flautas de madera que imitan varios cantos de pájaros y una memoria USB con los álbumes digitales, videos musicales y remixes, junto con una pista instrumental inédita, "Arpegggio". [119] [120] El 6 de septiembre de 2019, se lanzaron dos remixes de "Features Creatures" como sencillos digitales, uno de Fever Ray y el otro de The Knife . Ambos remixes, así como el propio remix de Björk de la canción de Fever Ray de 2017, "This Country", fueron recopilados en Country Creatures . [121]
El 27 de septiembre de 2019, Björk hizo una aparición sorpresa durante Mutant;Faith , la pieza de performance-art de Arca en el Shed, para debutar "Afterwards", una nueva colaboración que Björk interpretó en una combinación de español y galimatías. [122] La canción está incluida en el cuarto álbum de estudio de Arca, KiCk i , que se lanzó el 26 de junio de 2020. [123] Björk está actualmente preparada para embarcarse en su undécima gira de conciertos, llamada Björk Orkestral , en la que interpretará arreglos orquestales de canciones de su carrera hasta el momento. [124] [125] Como parte de la gira, Björk tenía previsto actuar en el Festival Bluedot en julio de 2020; Sin embargo, el evento se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 y ahora está previsto que sea la artista principal en 2022. [126] Tras la reprogramación, Björk anunció una serie de conciertos que se transmitirán en vivo en línea con fines benéficos, y cada concierto contará con un conjunto diferente de músicos e instrumentos y una lista de canciones única. [127]
En agosto de 2020, Björk se unió al elenco de The Northman , el tercer largometraje de Robert Eggers , coescrito con Sjón , junto a su hija Ísadóra Bjarkardóttir Barney, en su papel debut en una película. [128] [129] Se estrenó el 22 de abril de 2022 en Estados Unidos.
En una entrevista con The Mercury News publicada el 19 de enero de 2022, Björk mencionó que estaba terminando de trabajar en su próximo décimo álbum de estudio. [130] Ella reveló en una entrevista con The Guardian , publicada el 19 de agosto de 2022, que el nuevo álbum se llama Fossora , una palabra latina para "excavar". [131] Fossora fue lanzado el 30 de septiembre de 2022. Fue apoyado por cuatro sencillos: " Atopos " el 6 de septiembre de 2022, " Ovule " el 14 de septiembre, " Ancestress " el 22 de septiembre y la canción principal del álbum el 27 de septiembre. También en septiembre de 2022, Björk se aventuró en el podcasting, presentando Björk: Sonic Symbolism que, según un comunicado de prensa, la presenta "discutiendo las texturas, timbres y paisajes emocionales de cada uno de sus álbumes" con sus amigos, el escritor Oddný Eir y el musicólogo Ásmundur Jónsson; los primeros tres episodios del podcast, que cubren Debut , Post y Homogenic , se estrenaron el 1 de septiembre. [132]
Björk lanzó el sencillo « Oral », con la participación de Rosalía y la producción de Sega Bodega , el 21 de noviembre de 2023. Una demo reelaborada escrita entre Homogenic y Vespertine , la canción tiene como objetivo apoyar a los habitantes de Seyðisfjörður en la campaña contra las operaciones de piscicultura de propiedad noruega que amenazan con degradar los ecosistemas locales. Las ganancias de esta canción se donarán a Aegis, una organización ambiental que Björk fundó con otros activistas islandeses para detener la piscicultura intensiva que está destruyendo los fiordos. [133] [134]
En 2024, Björk apareció en la portada de abril/mayo de Vogue Escandinavia , su primera portada de Vogue , fotografiada por Viðar Logi vistiendo Maison Margiela . [135] [136] En octubre, una especie de mariposa grande recién descubierta fue nombrada Pterourus bjorkae en honor a Björk. [137] [138]
A lo largo de sus tres décadas de carrera en solitario, Björk ha desarrollado un estilo musical ecléctico y vanguardista [139] [140] que incorpora aspectos de la electrónica , [139] [141] [142] [143] dance , [143] [144] dance alternativo , [145] trip hop , [146] experimental , [1] [147] [148] glitch , [140] jazz , [140] [149] rock alternativo , [150] [151] instrumental , [139] y música clásica contemporánea . [142] [148] Desde entonces, su música ha sido objeto de análisis crítico y escrutinio, ya que desafía constantemente la categorización en un género musical. [152] Aunque a menudo se autodenomina artista pop , [1] se la considera una "fuerza creativa inquietamente experimental". [153] [154] Según Taylor Ho Bynum de The New Yorker , "ningún artista contemporáneo logra con tanta gracia tender un puente entre la música experimentalista y la celebridad pop como Björk". [155] Su álbum Debut , que incorporaba electrónica, house , jazz y trip hop, ha sido considerado uno de los primeros álbumes en introducir la música electrónica en el pop mainstream. [156] [157] Su trabajo ha sido descrito como "explor[ando] frecuentemente la relación entre la naturaleza y la tecnología". [158] Resumiendo ampliamente su amplia integración del arte y la música popular, Joshua Ostroff sugirió que "no hay mejor descripción de lo que hace Björk que artpop ". [145] La NME también calificó su producción como una " agenda pop consistentemente progresiva ". [159]
El trabajo de Björk es idiosincrásicamente colaborativo, ya que ha trabajado con varios productores, fotógrafos, diseñadores de moda y directores de videos musicales. Sin embargo, ella cree que sus colaboradores masculinos han recibido más crédito que ella, lo que Björk atribuye a que es una artista femenina. [160]
Durante los inicios de su carrera, Björk tocó en bandas de varios géneros musicales: punk rock en Spit and Snot, jazz fusión en Exodus, post-punk en Tappi Tíkarrass y rock gótico en Kukl . [12] Cuando trabajaba con Tappi Tíkarrass, estuvo fuertemente influenciada por bandas británicas de new wave como Siouxsie and the Banshees , [161] Wire , The Passions , The Slits , Joy Division , [162] y Killing Joke . [163] El álbum de estudio Gling-Gló (1990) fue grabado con Tríó Guðmundar Ingólfssonar y presentó jazz y estándares populares cantados "muy al estilo clásico de Ella Fitzgerald y Sarah Vaughan ". [164] El estilo de Sugarcubes ha sido descrito como avant-pop [141] y rock alternativo. [165] Aunque Björk estuvo en varias bandas de post-punk y rock alternativo a finales de la década de 1980 , su contacto con la cultura de clubes underground de Londres la ayudó a encontrar su propia identidad musical. [166]
Debut , lanzado en 1993, ha sido acreditado como uno de los primeros álbumes en introducir la música electrónica en el pop mainstream. [167] [168] Siendo fanática de la música dance desde los primeros días del acid house , Björk usó la música dance como marco para sus canciones en Debut , afirmando en 1993 que era la única "música pop que es verdaderamente moderna" y "lugar donde algo creativo está sucediendo hoy". [169] Sin embargo, en una entrevista con Rolling Stone también afirmó que estaba más influenciada por la música ambiental sensual e innovadora que antes se encontraba en Chicago y Detroit . [170] La música de Debut refleja el entorno musical contemporáneo de Londres , donde [Björk] vivió a principios de la década de 1990 , especialmente la floreciente escena trip-hop de bandas como Portishead y Massive Attack . [171] Michael Cragg de The Guardian lo ha descrito como una "combinación indefinible de pop electrónico , trip-hop, música del mundo y letras de otro mundo"; [172] mientras que Mandi James de The Face dijo que era "una deliciosa fusión de thrash metal , jazz, funk y ópera , con una pizca de exotismo añadida para completar". [173]
El álbum de 1995 Post , conocido por su eclecticismo, [174] se considera el lanzamiento "por excelencia de Björk", debido a su forma proteica , más que cualquiera de sus álbumes, y su "amplia paleta emocional". [175] La totalidad del álbum fue escrito después de que Björk se mudara a Inglaterra, y tenía la intención de reflejar el ritmo más rápido de su nueva vida urbana. [176] The Guardian escribió que " Post aprovechó el vórtice de energía multicultural que era el Londres de mediados de los 90, donde se había mudado y donde extraños híbridos como el jungle y el trip-hop estaban burbujeando". [177] Post se basó en el modelo dance-pop de Debut , pero llevó su producción y ritmos al primer plano, con influencias de todo el mundo. [178] Si bien los "ecos distantes" del IDM y el trip-hop estaban presentes en Debut , Post se caracteriza por la incorporación más completa de estos estilos por parte de Björk. [168] El San Francisco Chronicle lo califica como una " ruleta de géneros " , [179] y toca varios estilos musicales, entre ellos la música industrial , [180] el jazz de big band , el trip-hop, el chillout , [180] y la música experimental. [181] El equilibrio entre elementos sintéticos y orgánicos en el álbum (generado a través de la combinación de instrumentos electrónicos y "reales" ) es una característica recurrente en la producción de Björk. [182] [183]
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Con su álbum de 1997 Homogenic , Björk pretendía hacer un disco simple y de un solo sabor, en contraste con sus lanzamientos anteriores. [184] Conceptualmente centrado en su Islandia natal, [184] el álbum es una "fusión de cuerdas frías (cortesía del Icelandic String Octet), tartamudeo, ritmos abstractos y toques únicos como el acordeón y la armónica de cristal ". [185] [186] Björk incorporó un método de canto tradicional utilizado por los hombres del coro islandeses, una combinación de hablar y cantar como se ilustra en la canción " Unravel ". [187] Si bien Homogenic todavía mostraba la inclinación de Björk hacia la música electrónica de baile y el tecno -futurismo, Neva Chonin de Rolling Stone reflexionó sobre cómo el álbum se ha alejado de las "melodías dulces y los collages de baile animados de sus lanzamientos anteriores". [188]
En el álbum de 2001 Vespertine , Björk continuó con su idiosincrásica combinación general de texturas orgánicas y sintéticas, una vez más a través de la combinación de sonidos electrónicos y arreglos de cuerdas . [189] Sin embargo, Vespertine se diferenciaba de Homogenic en su mayor interés en la intimidad y la sexualidad (resultado de su nueva relación con el artista Matthew Barney ), [1] [190] [191] con melodías más agudas, producción minimalista y letras explícitas inspiradas en la poesía de EE Cummings y la obra de teatro Crave de Sarah Kane . [189] [192] Vespertine también se caracteriza por una nueva obsesión con la audición de la tecnología analógica, con un uso predominante de bucles , ruido estático y blanco , que contrasta paradójicamente con el avance de la tecnología digital que se produce en el siglo XXI; [193] por lo tanto, se han identificado elementos de la música glitch. [194] [195] A diferencia de álbumes anteriores como Debut y Post , los sonidos electrónicos han ganado más prevalencia, mientras que los sonidos acústicos se utilizan como interjecciones. [193] Björk también se alejó de su característico estilo de canto chillón; sus voces a menudo parecen estar grabadas cerca del micrófono y con poco tratamiento, y cantadas en un "susurro inestable" a veces, transmitiendo una sensación de proximidad y espacio reducido adecuado para las letras que se han vuelto más íntimas. [196]
El álbum de estudio de Björk de 2004, Medúlla , está construido casi en su totalidad con voces humanas, [1] con un amplio espectro de influencias que van desde elementos del folk hasta la música medieval . [197] Wondering Sound escribió que a pesar de "su relativa crudeza, [ Medúlla es] tan sensual como [ Vespertine ]". [189] La publicación también agregó: "Los tratamientos electrónicos van desde la distorsión industrial hasta los fallos de percusión y las capas de ensueño, rara vez descendiendo a la novedad". [189] El álbum combina beatboxing , coros clásicos que sugieren compositores como Penderecki o Arvo Pärt , y "maullidos, gemidos, contrapunto y gruñidos guturales" proporcionados por Björk e invitados como Mike Patton , Robert Wyatt y Tanya Tagaq . [198] Medúlla incluye "fantasías vocales" que se inclinan hacia la música de cámara , junto con temas que "están obviamente pero distantemente conectados con el hip-hop ". [198] También se notaron destellos de coros de mujeres búlgaras , la polifonía de los pigmeos de África central y los "vocalismos primarios" de Meredith Monk . [198]
Volta , lanzado en 2007, recibió cobertura después de la inclusión delproductor de R&B Timbaland ; sin embargo, NME escribió que "esto no es Björk 'yendo al hip-hop' o teniendo una reinvención pop de última hora". [199] Se ha dicho que el álbum logra el equilibrio perfecto entre sus trabajos vibrantes y más pop de los años 90 y sus experimentos en losaños 2000. [200] Björk quería que los ritmos del álbum fueran "sin esfuerzo, primitivos, de estilo lo-fi ", en contraste con Vespertine . [201] Combina un gran conjunto de metales con tambores en vivo y programados e " instrumentos étnicos " como likembé , pipa y kora . [201] Volta alterna entre canciones potentes y alegres y pistas más melancólicas y contemplativas, "todas las cuales están unidas por interludios de sonido encontrado e impulsados por metales que dan la impresión de que el álbum fue grabado en un puerto". [200]
Biophilia , de 2011, muestra las tendencias más vanguardistas de Björk, generando comparaciones con el álbum de Stockhausen y Nico de 1969, The Marble Index . [139] [202] La canción "Moon" encapsula de manera fascinante el progreso integral logrado en sus trabajos anteriores con letras metafóricas de fenómenos naturales y su impacto en los humanos. [203]
La música de Vulnicura , su álbum de 2015, está centrada en la voz de Björk, cuerdas orquestales y ritmos electrónicos. [1] [204] Esta combinación ya estaba presente en Homogenic , ciertamente consecuencia de los temas comunes tratados por ambos álbumes: "desamor y perseverancia". [1]
En 2017, Björk lanzó Utopia , que evocaba trabajos anteriores como Vespertine y Homogenic , combinando elementos orgánicos y electrónicos. Se lo ha denominado el álbum de flauta de Björk , similar a la fuerte prevalencia de la celeste de Vespertine , los metales de Volta , las voces de Medúlla y el coro de Biophilia . [205] Arca y Björk colaboraron estrechamente en la producción del álbum, y de manera más consistente que su trabajo con el fallecido Mark Bell . El productor venezolano también asume un papel principal en la producción. [206]
En septiembre de 2022, Björk estrenó el podcast Björk: Sonic Symbolism , donde repasó sus experiencias sonoras. Acompañada por algunos de sus colaboradores en una conversación sobre los estados de ánimo, los timbres y los tempos a lo largo de cada uno de sus diez álbumes. [207]
Aunque Björk dijo que estaba influenciada por "todo", [208] mencionó a Stockhausen , Kraftwerk , Brian Eno y Mark Bell como algunas de las personas que más la influenciaron. [209] Algunas "cantante-compositoras confesionales" que Björk elogia incluyen a Abida Parveen , Chaka Khan , Joni Mitchell y Kate Bush ; siendo esta última una influencia definitiva en su carrera. [160] Mitchell también la inspiró a escribir sus propias canciones, diciendo que Mitchell "creó su propio [universo musical femenino]", y lo encontró "muy liberador". [210] Según Pulse : "muchas de las primeras influencias de Björk fueron libros ( La historia del ojo de Georges Bataille , El maestro y Margarita de Mijail Bulgákov ) y películas ( Tampopo , La guerra de las galaxias , El tambor de hojalata ) disponibles internacionalmente. [...] Pero si hablamos de Islandia, llegamos al meollo del asunto, la fuente de su entusiasta perspectiva sobre la vida". [211]
Durante sus años de formación en la escuela de música, Björk se interesó en la música vanguardista, clásica y minimalista; [139] [212] convirtiéndose también en una "fanática del jazz". [213] Aunque su música es más consistentemente tonal y tiene un atractivo más crossover, se la considera en deuda con los compositores de vanguardia Karlheinz Stockhausen, Meredith Monk, Sun Ra y Philip Glass . [155] [214] En un artículo de 2008 para The Guardian , Björk consideró a Stockhausen como la raíz de la música electrónica, escribiendo "él encendió un sol que todavía está ardiendo y brillará durante mucho tiempo". [215] Al principio de su carrera, Björk citó a Sir David Attenborough como su mayor influencia musical, diciendo que "se identificaba con su sed de explorar territorios nuevos y salvajes". [216] En 1996, Björk mostró su aprecio por el compositor expresionista Arnold Schoenberg, cuando interpretó Pierrot Lunaire , originalmente de 1912. [217] También afirmó que "le gusta descubrir sonidos que nunca había escuchado antes". [218]
Björk es una soprano , con un rango que abarca desde E 3 a D 6. [219] [220] [221] [222] Su voz para cantar ha sido descrita como "elástica" y "saltando" en calidad , además de ser elogiada por su habilidad para el scatting , estilos vocales únicos y entrega. [223] En una reseña de su actuación en vivo en el Festival Internacional de Manchester de 2011 , Bernadette McNulty de The Daily Telegraph comentó: "la mujer de 45 años todavía usa ritmos de baile electrónicos con la pasión de un raver de pura cepa y el timbre elemental de su voz se ha vuelto más poderoso con la edad". [224]
A finales de 2012, se informó que Björk se había sometido a una cirugía por un pólipo en sus cuerdas vocales. Al comentar sobre el éxito del procedimiento después de años de mantener una dieta estricta y usar ejercicios vocales para prevenir lesiones vocales, ella "se quedó en silencio durante tres semanas y luego comenzó a cantar y definitivamente siento que mis cuerdas están tan bien como antes del nódulo ". [225] Sin embargo, en una reseña para Biophilia , Kitty Empire de The Guardian afirmó que antes de la cirugía, Björk todavía sonaba fuerte, comentando que su voz era "espectacular y vertiginosa", particularmente en la canción "Thunderbolt". [226]
En una línea similar, Matthew Cole de Slant Magazine agrega que su voz se ha "conservado bastante bien"; sin embargo, también señala que su voz se ha vuelto demasiado ronca y estridente, y agrega que "solo en lo que respecta a su pirotecnia vocal más dramática hay alguna cuestión de capacidad física". [227] La National Public Radio contó a Björk entre su lista de "50 grandes voces" y MTV la colocó en el número 8 en su lista de "22 mejores voces de la música". Ha sido clasificada en el puesto 60 como una de las 100 mejores cantantes de todos los tiempos y en el puesto 81 como una de las 100 mejores compositoras de todos los tiempos por la revista Rolling Stone , que elogió su voz por ser única, fresca y extremadamente versátil, apropiada y estar influenciada por una amplia gama de influencias y géneros. [228] [229] [230]
Músicos de una amplia gama de géneros han expresado admiración o citado a Björk como inspiración. Estos artistas incluyen: Solange Knowles , [231] Danny Brown , [232] Perfume Genius , [233] Travis Scott , [234] SZA , [235] Ellie Goulding [236] Mike Shinoda de Linkin Park , [237] Mitski , [238] Christine and the Queens , [239] AURORA , [240] Kali Uchis , [241] Kelela , [242] Prince , [243] Maggie Rogers , [244] Amy Lee , [245] Poppy [246] Corinne Bailey Rae , [247] Jeff Buckley [248] Hayley Williams , [249] Geddy Lee de Rush, [250] Willow Smith , [251] y Caroline Polachek . [252]
Cuando formó Sugarcubes , Björk estuvo casada brevemente con el guitarrista Þór Eldon. Tuvieron un hijo, Sindri Eldon Þórsson, nacido el 8 de junio de 1986, el mismo día en que se formó la banda. [24] Se divorciaron antes de finales de 1986, pero continuaron trabajando juntos en la banda. [253]
Tras la separación de los Sugarcubes, Björk se mudó a Londres , donde inmediatamente le ofrecieron un contrato discográfico. Se comprometió con el DJ londinense Goldie , [254] pero rompió con él en 1996. [255] También tuvo una breve relación con el músico Tricky en la década de 1990. [256] Durante este período, se involucró con la escena trip hop con la que estaban asociados Goldie y Tricky. Björk también comenzó su trabajo con el diseñador de moda Alexander McQueen . Como resultado de su tiempo pasado en Londres, Björk desarrolló un acento cockney , evidente en sus entrevistas dadas en inglés en ese momento. [257]
En Londres, Björk se cansó de la vida pública y del acoso constante de los paparazzi, en particular por un intento de asesinato por parte de un acosador, Ricardo López , y sus relaciones con Tricky y Goldie. Se mudó a España después de recibir una oferta para quedarse allí de Trevor Morais, su baterista de gira, que tenía un estudio residencial en Marbella , Andalucía , [258] donde produjo Homogenic (1997).
En febrero de 1996, Björk llegó al Aeropuerto Internacional de Bangkok con su hijo de nueve años en ese momento, Sindri, después de un vuelo de larga distancia . Los periodistas estaban presentes, a pesar de la temprana solicitud de Björk de que la prensa la dejara a ella y a su hijo solos hasta una conferencia de prensa. Mientras Björk intentaba alejarse de los paparazzi , la reportera de televisión Julie Kaufman se acercó a Sindri y le dijo: "¡Bienvenida a Bangkok!". En respuesta, Björk se abalanzó sobre Kaufman, tirándola al suelo y arrojándola hasta que intervino la seguridad. Björk luego se disculpó con Kaufman, quien se negó a presentar cargos. [259] Su compañía discográfica declaró más tarde que Kaufman había estado molestando a Björk durante cuatro días antes del incidente. [260]
El 13 de enero de 2008, Björk atacó a un fotógrafo que había fotografiado su llegada al Aeropuerto Internacional de Auckland para su actuación programada en el festival Big Day Out . [261] Björk supuestamente rasgó la camisa del fotógrafo por la espalda y, en el proceso, cayó al suelo. [262] Ni el fotógrafo ni su empleador, The New Zealand Herald , presentaron una denuncia formal y la policía de Auckland no investigó más. [263]
El 12 de septiembre de 1996, Ricardo López , un fan estadounidense obsesionado con Björk y enfermo mental, envió una carta bomba cargada con ácido sulfúrico a la casa de Björk en Londres. Quería "castigar" a Björk por estar en una relación con Goldie en ese momento. Regresó a casa y filmó su suicidio en la parte final de un diario en video [264] que luego se hizo público después de ser entregado a los periodistas y causó una sensación mediática que detuvo temporalmente las sesiones de rodaje de Homogenic . [265] [266] [267]
En sus pocos comentarios públicos sobre este evento, Björk dijo que estaba "muy angustiada" por el incidente, [268] y dijo: "Hago música, pero en otros términos, ya sabes, la gente no debería tomarme demasiado literalmente y meterse en mi vida personal". [269] Envió una tarjeta y flores a la familia de López. [270] Se fue a España, donde grabó el resto de su tercer álbum, Homogenic , lejos de la atención de los medios. [271] También contrató seguridad para su hijo, Sindri, que fue escoltado a la escuela con un niñero. [272] Un año después de la muerte de López, Björk habló del incidente en una entrevista: "Estaba muy molesta porque alguien había muerto. No pude dormir durante una semana. Y estaría mintiendo si dijera que no me asustó muchísimo. Que pudiera lastimarme y, sobre todo, que mi hijo pudiera lastimarse". [273] Posteriormente López pasó a ser conocido en la prensa como "el acosador de Björk". [274] [275]
A finales de los años 1990, Björk vivió en Nueva York, donde conoció al artista Matthew Barney en la escena artística. La pareja formó una relación y comenzaron a vivir juntos, mudándose a Brooklyn Heights en 2000. [276] Su hija Ísadóra Bjarkardóttir Barney nació en 2002. Barney y Björk inicialmente mantuvieron su trabajo separado, pero luego colaboraron en la película de arte de Barney Drawing Restraint 9 , un proyecto a largo plazo lanzado en 2005; Björk actuó en la película y también contribuyó con elementos musicales. [277] La pareja se separó en 2013. En ese momento, describió la ruptura como "la cosa más dolorosa" que había experimentado. El álbum Vulnicura , y en particular la canción " Black Lake ", fueron escritos sobre la ruptura. [278] Björk comenzó a residir la mitad de cada año en los EE. UU. y la otra mitad en dos residencias en Islandia con su hija. [279] [280]
Después del tsunami que azotó el sudeste asiático a finales de 2004, Björk comenzó a trabajar en un nuevo proyecto titulado Army of Me: Remixes and Covers para ayudar a recaudar dinero para un fondo de ayuda. Este proyecto reclutó a fans y músicos de todo el mundo para hacer versiones o remixes de la canción de 1995 «Army of Me». De más de 600 respuestas, Björk y su coautor Graham Massey eligieron las 20 mejores versiones para que aparecieran en el álbum. El álbum fue lanzado en abril en el Reino Unido y a finales de mayo de 2005 en los EE. UU. En enero de 2006, el álbum había recaudado alrededor de £ 250,000 para ayudar al trabajo de UNICEF en la región del sudeste asiático. [281] Björk visitó Banda Aceh en febrero de 2006 para ver parte del trabajo de UNICEF con los niños afectados por el tsunami. [282]
El 2 de julio de 2005, Björk participó en la serie de conciertos Live 8 , encabezando el espectáculo en Japón junto a Do As Infinity , Good Charlotte y McFly . Interpretó ocho canciones con Matmos , un octeto de cuerda japonés , y Zeena Parkins . [283] [284]
Los años de Björk en Kukl la alinearon con el colectivo anarquista Crass . [285] Si bien desde entonces ha dudado en ser vista como una figura abiertamente política, y lo ha dicho en su sitio web, [286] apoya numerosos movimientos de liberación , incluida la independencia de Kosovo . [287]
Björk dedicó su canción " Declare Independence " a Groenlandia y las Islas Feroe , lo que causó una pequeña controversia en las Islas Feroe. Después de que Björk dedicara dos veces "Declare Independence" al pueblo de Kosovo durante un concierto en Japón, [288] su próxima actuación en el Festival Exit de Serbia fue cancelada, al parecer por cuestiones de seguridad. En 2008, Björk creó una controversia internacional después de que dedicó "Declare Independence" al Movimiento Internacional de Independencia del Tíbet durante un concierto en Shanghái , cantando " ¡Tíbet! ¡Tíbet! " durante la canción. El Ministerio de Cultura de China emitió una denuncia a través de la agencia de noticias estatal Xinhua , afirmando que Björk "violó la ley china " y "hirió los sentimientos del pueblo chino " y se comprometió a reforzar aún más el control sobre los artistas extranjeros que actúan en China. Una declaración posterior acusó a Björk de "incitar al odio étnico ". [289] En 2014, Björk creó una publicación en Facebook dedicando la canción al pueblo de Escocia mientras se acercaban al referéndum sobre su independencia . [290] En octubre de 2017, publicó un tuit dedicando la canción a Cataluña con motivo del referéndum de independencia catalán . [291] En noviembre de 2023, durante la guerra entre Israel y Hamás , en la que se acusó a Israel de cometer genocidio contra los palestinos , publicó en sus cuentas de redes sociales críticas a la ocupación israelí de Palestina . [292]
Björk también se ha interesado por las cuestiones medioambientales en Islandia. En 2004, participó en el concierto Hætta en Reykjavík, organizado en protesta contra la construcción de fundiciones de aluminio de Alcoa en el país, que convertirían a Islandia en la fundición más grande de Europa. [293] [294] Fundó la organización Náttúra, cuyo objetivo es promover la naturaleza islandesa y las industrias de base. [295] En octubre de 2008, Björk escribió un artículo para The Times sobre la economía islandesa y brindó su opinión sobre el uso propuesto de los recursos naturales para rescatar al país de la deuda. [296] En colaboración con Audur Capital , creó un fondo de capital de riesgo llamado BJÖRK para apoyar la creación de industrias sostenibles en Islandia. [297]
En 2008, Björk escribió el prólogo de la traducción al inglés del best-seller de Andri Snær Magnason titulado Dreamland – A Self Help Manual For A Frightened Nation . [298]
El 21 de mayo de 2010, Björk escribió una carta abierta en The Reykjavík Grapevine pidiendo al gobierno islandés que "hiciera todo lo que estuviera a su alcance para revocar los contratos con Magma Energy ", la empresa canadiense propietaria de la empresa geotérmica islandesa HS Orka . [299] [300]
En 2014, Björk ayudó a organizar Stopp, Let's Protect the Park, un evento organizado para recaudar dinero y concienciar sobre la preservación de la naturaleza islandesa. Esto incluyó un espectáculo en el Harpa Concert Hall , en el que interpretó tres canciones. El concierto inicialmente recaudó $310,000 [301] y luego recaudó £3 millones en total, con planes de usar el dinero para establecer un parque nacional. [302]
En 2022, Björk declaró que su motivo para regresar a Islandia fue la violencia armada en Estados Unidos. [303]
A lo largo de su extensa carrera, Björk ha utilizado con frecuencia su posición e influencia para ayudar a lanzar nuevos artistas o asesorarlos a medida que se establecen como artistas discográficos.
El primer ejemplo fue la productora de música electrónica nacida en Irán Leila Arab , quien inicialmente fue reclutada para tocar teclados y proporcionar coros en la primera gira internacional en solitario de Björk en 1993 en apoyo de Debut . En 1995, Björk volvió a llamar a Arab para su segunda banda de gira para la gira en apoyo de Post . Esta vez, Arab tuvo su primera oportunidad de experimentar con la mezcla de salida en vivo desde el escenario en lugar de tocar teclados. Esto más tarde formaría la base de la propia carrera musical en solitario de Arab, en la que ha integrado la mezcla en vivo en sus propias composiciones y espectáculos en vivo. Arab lanzó tres álbumes en solitario internacionales a lo largo de la década de 1990 y aparece en los influyentes sellos de música electrónica Rephlex Records , XL Recordings y Warp Records . [304]
En 1998, Björk fundó su propio sello discográfico de corta duración, Ear Records, que operaba bajo el paraguas de One Little Indian Records . Su único contratante que recibió un lanzamiento fue su amiga de toda la vida Magga Stína, quien grabó su álbum debut en solitario bajo la producción del colaborador de toda la vida de Björk, Graham Massey (del grupo de electrónica británico 808 State ). El álbum se tituló simplemente An Album y presentó solo un sencillo, "Naturally". En 1998, Björk invitó a Magga a actuar como telonera en la gira Homogenic, y en 2004 Magga contribuyó a la producción de Medúlla . Magga todavía actúa y graba en Islandia.
En 2001, Björk conoció a la cantante de garganta inuit canadiense Tanya Tagaq y la invitó a actuar en varias fechas de la gira mundial Vespertine de Björk como invitada especial. En 2004, Tagaq fue invitada a colaborar en el álbum a capela Medúlla , en el que se grabó el dueto "Ancestors". "Ancestors" apareció más tarde en el primer álbum en solitario de Tagaq, Sinaa , en 2005.
En 2004, Arab descubrió el trabajo de la artista multimedia finlandesa Heidi Kilpeläinen, que había tomado su combinación de electro pop casero lo-fi con sus propios videos musicales autoproducidos y los combinó bajo el personaje alter ego HK119 . Leila pronto refirió el trabajo de HK119 a Björk, quien comenzó a mencionar a HK119 en varias prensas y entrevistas. En 2004, Arab anunció a HK119 como su acto favorito de 2004. HK119 pronto firmó con el sello matriz de Björk, One Little Indian Records, que lanzó su álbum debut en 2006. HK119 y Björk aparecieron en una entrevista conjunta en la revista Dazed & Confused en 2006, en la que Björk declaró sobre el trabajo de HK119: "Es único. Incluso si te diera $ 3 millones, no podrías mejorarlo ... [Su] simplicidad es [su] fuerza". [305] HK119 luego lanzó sus álbumes Fast, Cheap and Out of Control en 2008 e Imaginature en 2013, ambos en One Little Indian Records.
En 2009, Björk utilizó su sitio web y varias entrevistas de radio para promocionar dos nuevos artistas más. El primero fue el músico islandés Ólöf Arnalds , que también es miembro de la banda de folktrónica islandesa múm . En 2006, Arnalds lanzó su álbum debut en solitario Við Og Við en Islandia. Björk mencionó a Arnalds entre sus nuevos artistas favoritos durante una entrevista de radio y alentó a One Little Indian Records a reeditar el álbum en el Reino Unido y Europa en 2009. Björk también elogió las obras del artista inglés Micachu y del vocalista sirio Omar Souleyman . Más tarde utilizó su sitio web para presentar el estreno del video debut de Micachu para Rough Trade Records , "Turn Me Well". [306]
El 26 de abril de 1997, Björk recibió la Orden del Halcón . [307]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )En vivo, los matices glitch-pop
de
Vespertine
se magnifican, el coro es menos empalagoso y las melodías de la caja de música son más agradables.
