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Comportamiento humano

« Human Behavior » es una canción de la cantante islandesa Björk , lanzada el 7 de junio de 1993 por One Little Indian y Elektra como el sencillo principal de su álbum de estudio debut , Debut (1993). [3] Producida por la colaboradora de Björk desde hace mucho tiempo, Nellee Hooper , refleja la naturaleza y la emoción humanas desde el punto de vista de un animal no humano . La canción y el video fueron inspirados por el locutor y naturalista británico David Attenborough . [4]

Los críticos elogiaron "Human Behavior" y lo calificaron como un punto culminante de Debut . La canción fue un éxito underground que alcanzó el puesto número dos en las listas de éxitos dance de Estados Unidos [5] y alcanzó el puesto número 36 en la lista de sencillos del Reino Unido . Su video musical fue dirigido por Michel Gondry y es la primera vez que él y Björk colaboran. El video, al igual que la canción, es una historia sobre la relación entre los humanos y los animales desde el punto de vista de los animales. [4]

Antecedentes e inspiración

"Después de The Sugarcubes , supongo que tuve una mezcla de liberación y miedo. Había sido obvio durante un tiempo en la banda que tenía gustos diferentes a los del resto. Eso es justo, no existe el gusto correcto. Escribí la melodía de "Human Behaviour" cuando era un niño. Muchas de las melodías de Debut las escribí cuando era adolescente y las dejé de lado porque estaba en bandas punk y no eran punk. La letra es casi como el punto de vista de un niño y el video que hice con Michel Gondry se basó en recuerdos de la infancia".

—Björk hablando con David Hemingway sobre la canción. [6]

"Human Behaviour" fue escrita por Nellee Hooper y Björk, y fue producida por Hooper. La canción fue escrita por primera vez en 1988 [7] cuando Björk todavía era la cantante principal de Sugarcubes , pero decidió no lanzarla con la banda. "Human Behaviour" es una canción house con un estilo four-on-the-floor , característico de la música de Debut . [8] Presenta un "riff rebotante" sampleado de Antônio Carlos Jobim , con "su ritmo sincopado consignado a un venerable instrumento orquestal, los timbales". [9]

La canción se inspiró en los documentales de David Attenborough y en la relación entre los humanos y los animales. Björk explicó a Rolling Stone , hablando sobre la inspiración para la canción: "'Human Behaviour' es el punto de vista de un animal sobre los humanos. Y los animales definitivamente se supone que ganan al final". [6] En una reciente sesión de preguntas y respuestas con los fanáticos en el sitio web de The Guardian , Björk reveló más información sobre la escritura de la canción: "La escribí haciendo referencia a mi infancia y probablemente hablando de cómo me sentía más cómoda sola caminando afuera cantando y esas cosas que pasando el rato con humanos..." [10] La canción también se inspiró en el riff de "Go Down Dying" de Ray Brown Orchestra . [11] [12]

Esta es la primera canción del " ciclo de canciones Isobel ", un ciclo trascendental en la discografía de Björk que va desde "Human Behaviour" hasta " Wanderlust " (2007). La cara B que contiene la edición en casete del sencillo es "Atlantic", de influencia reggae , que fue producida y escrita por Björk. Su letra habla de la familia de Björk: "Mi hijo tiene ocho abuelas y ocho abuelos y se trata del amor y las complicaciones que eso conlleva". [6]

Recepción crítica

La canción fue bien recibida por los críticos musicales. En una reseña retrospectiva, Terry Nelson de Albumism dijo que es "brillante", y la señaló como "una observación inteligente y peculiar de nosotros, los humanos muy extraños, vistos a través de los ojos de un animal". [13] Para Heather Pares de AllMusic , la "percusión dramática de la canción proporciona un escaparate perfecto para su voz de amplio alcance". [14] Tras el lanzamiento del sencillo, Larry Flick de Billboard escribió que "la tiene desgarrando esa voz áspera y distintiva sobre un ritmo de baile austero y militarista. Los programadores alternativos seguramente quedarán cautivados por la combinación mística de lo que eventualmente se convertirá en voces tipo mantra y una línea de bajo insinuante". [15] Dave Sholin de Gavin Report afirmó que aquí, Björk "tiene un comienzo increíble", y agregó que "es hora de presentarla al público del Top 40, que no puede evitar quedar impresionado por el poder lírico y la originalidad de esta nueva entrada". [16] Caroline Sullivan de The Guardian dijo: "Su combinación de ambiente de club de jazz y humo y un sonido que a menudo es más un reflejo laríngeo que una voz es adictivamente extraña. En un año de experimentalismo femenino, Björk está ahí fuera por su cuenta y suena muy bien". [17]

En su comentario semanal sobre las listas de éxitos del Reino Unido, James Masterton consideró que se trata de "desafortunadamente de un desastre cacofónico". [18] Dave Simpson de Melody Maker lo nombró Single de la Semana, escribiendo: "Esto es maravilloso, el tipo de experiencia única y espeluznante que pensé que el pop había abandonado hace mucho tiempo. [...] Sin embargo, sobre todo es The Voice lo que le da a "Human Behaviour" su brillo casi intangible. No recuerdo la última vez que escuché una voz tan cargada de intriga (tensión sexual, indignación, miedo, todo está ahí) o un disco de vanguardia que tuviera tanto sentido como pop". [19] En su reseña de Debut , Music & Media comentó: "Este álbum en solitario combina con éxito [ sic ] la excentricidad con la accesibilidad [ sic ]. La canción de estilo musical "Like Someone In Love" y el sencillo actual "Human Behaviour" con esos timbales atronadores son excelentes ejemplos de esto". [20] Martin Aston de Music Week le dio cuatro de cinco, llamándola una "pista de baile sensual y sutil que augura un buen futuro". [21] Simon Reynolds del New York Times describió la letra como un "paralelo entre la bestialidad de la humanidad y la bestialidad de la naturaleza". [22] Johnny Dee de NME señaló que "una vibra de jazz pantanoso de tambor de caldera gira alrededor de la laringe áspera de Björk, tratando de encontrar una melodía pero finalmente conformándose con la búsqueda". [23] Tom Graves de Rolling Stone escribió: "Solo en la pista de apertura, "Human Behavior", obtenemos un atisbo de por qué se trataba todo el alboroto". [24] Siân Pattenden de Smash Hits le dio dos de cinco. [25]

Vídeo musical

"Cuando hicimos nuestro primer vídeo, para "Human Behavior", pensé: "Genial, vamos a Islandia y vamos a filmar muchos paisajes fantásticos". Y ella [Björk] dijo que no. Tenía una idea similar a la de mi amigo Etienne en Oui Oui: quería utilizar animales para reflejar la naturaleza humana. Y fue genial, porque tan pronto como ella empezó a proponer algunas ideas, empezaron a rebotar en mi mente y en mi imaginación y de inmediato volví con otras ideas, e hicimos un vídeo que fue muy colaborativo".

—Michel Gondry hablando sobre la inspiración para el video musical. [26]

El vídeo musical que acompaña a "Human Behaviour" fue dirigido por el director francés Michel Gondry , y esta fue la primera vez que él y Björk colaboraron. Björk habló sobre el vídeo en una entrevista con Rolling Stone :

"'Human Behaviour' es el punto de vista de un animal sobre los humanos. Y se supone que los animales definitivamente deben ganar al final. Entonces, ¿por qué, uno podría preguntarse, se presenta al oso conquistador como un juguete hecho por el hombre? No lo sé. Supongo que simplemente no pensé que fuera justo obligar a un animal a actuar en un video. Quiero decir, eso sería una extensión de lo que estoy en contra. Le dije [a Gondry]: 'Quiero un oso y texturas como madera hecha a mano y hojas y tierra, y quiero que parezca una animación'. Luego me eché atrás". [6]

El vídeo es una versión libre del cuento infantil " Ricitos de Oro y los tres osos ", con imágenes inspiradas en la película animada de Yuri Norstein, El erizo en la niebla . [ cita requerida ] El vídeo tiene varios elementos que están presentes en el primer largometraje de Gondry, Human Nature (2001).

Sinopsis

Björk cantando mientras está en el estómago del "oso"

Al comienzo del vídeo, un coche se acerca a un erizo mientras el animal intenta cruzar una carretera rural. El estilo del vídeo es surrealista, casi de papel maché , con una combinación de efectos prácticos y cambios de perspectiva forzados. Se muestran imágenes de un oso de juguete que se acerca a un cazador humano de forma amenazante. Cuando Björk empieza a cantar, aparece en una pequeña cabaña sentada a una mesa, aparentemente comiendo. Mientras tanto, en el bosque, el erizo consigue no ser atropellado por el coche y se acerca al cazador, que ahora está tirado en el suelo.

Mientras Björk sigue cantando, aparece caminando por el bosque, aparentemente seguida por el oso. Un fotograma muestra un nido lleno de humanos parecidos a Björk atrapados en una pupa . Cuando el oso y la cantante se encuentran, el animal hace el movimiento de rugirle. Ella empieza a volar por el bosque, y durante el vuelo se aferra a un árbol. El árbol se derrumba, ella cae cerca del cazador todavía tumbado en el suelo, y ella aparece en el suelo teniendo las mismas dimensiones que el erizo. Luego, se repite la situación de los fotogramas iniciales, mientras Björk intenta cruzar la carretera y consigue no ser atropellada por el coche, conducido por el oso. En las escenas siguientes, canta en un río en medio del bosque. Mientras contempla el cielo, la Luna parece emanar pulsaciones, y la perspectiva cambia a lo que parece ser una polilla. Ahora en la Luna, la cantante se muestra vestida de astronauta y planta una bandera soviética .

Björk parece caer desde la Luna y, aparentemente, cae en la garganta del oso, pero sigue cantando incluso en el estómago del animal. Durante el colapso , baila en su cabaña tocando y mirando una bombilla , mientras una polilla cae sobre su plato. Se muestran escenas del oso atacando y arrastrando al cazador. A medida que el video se desvanece, la cantante continúa cantando en el estómago del oso.

Recepción

El vídeo fue bien recibido por los críticos musicales, quienes elogiaron su originalidad. Los críticos también elogiaron la química entre Gondry y Björk: "Las imágenes de 'Human Behaviour' son una red de varios efectos físicos en la cámara que Gondry utiliza a lo largo de su carrera cinematográfica. Modelos, composiciones, proyecciones en pantalla (todos ellos presentados en la imagen ocho) e iluminación (ver imagen dos) abundan en los bosques emocionales de Björk. Los colores son profundos y saturados. Además de sus percepciones únicas de la música de Björk, el arte de Gondry de contar historias es único en el mundo de los videos musicales. 'Human Behaviour' es una historia de depredador y presa. En busca de comida, un oso camina pesadamente por un bosque al atardecer. Un cazador rudo acecha el bosque en busca de su presa. Björk, como narradora y personaje(s) de su propia historia, huye del oso. Numerosas veces el oso casi lo logra: en un intento conduce un automóvil y casi golpea a Björk. Al final, Björk vuela por la garganta del oso y descansa en su estómago. El cazador también encuentra su fin. El video es un clásico; una historia vívida presentada en el surrealista patio de juegos de Gondry y Björk. [6]

En 1993, la revista Rolling Stone incluyó el video musical en su lista de los "100 mejores videos musicales de todos los tiempos", en el puesto número 96. [27] El video recibió seis nominaciones para los MTV Video Music Awards de 1994, incluyendo Mejor video femenino , Mejor artista nuevo en un video , Video revelación , Mejor dirección , Mejores efectos especiales y Mejor dirección artística , sin ganar ninguna. El video también fue nominado a un premio Grammy al Mejor video musical, formato corto, perdiendo ante " Steam " de Peter Gabriel . [28] En 2009, el video fue nominado a otro MTV Video Music Awards en la categoría Mejor video (que debería haber ganado Moonman) , perdiendo ante " Sabotage ", de los Beastie Boys . [29]

Impacto

Actuaciones en vivo

Björk promocionó la canción mediante una serie de apariciones en televisión. Interpretó la canción y « Big Time Sensuality » en el programa de MTV Most Wanted mientras vestía una falda rosa y una camiseta amarilla, acompañada por un órgano Hammond y tablas . [31] El 13 de octubre de 1993 interpretó un conjunto de tres canciones, incluyendo «Come to Me» y «The Anchor Song» en Planeta Rock . [32] La canción fue parte de su lista de canciones de MTV Unplugged , y fue interpretada únicamente con un clavicémbalo. También interpretó la canción y también fue entrevistada en un episodio de octubre de 1993 del entonces nuevo programa de entrevistas Late Night with Conan O'Brien . En el Festival de Roskilde de 1994 , Björk se unió a Underworld en el escenario para interpretar el remix de Underworld de la canción. [33]

Björk interpretó la canción en todas sus giras. Durante la gira mundial Vespertine , la canción presentó un arreglo más electrónico acompañado por una orquesta más clásica . Durante la gira Volta , la canción se interpretó solo una vez [34] y presentó un arreglo de metales. Interpretó un nuevo arreglo de flauta de la canción durante la gira Utopia . [ cita requerida ]

Listado de pistas

Gráficos

Referencias

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  2. ^ ab Pitchfork Staff (27 de septiembre de 2022). «Las 250 mejores canciones de los 90». Pitchfork . Consultado el 21 de octubre de 2022 . El resultado, la carraspeante apertura de la incursión de Björk en el dance-pop experimental...
  3. ^ "Nuevos lanzamientos: Singles: Lanzamientos de singles del 7 de junio de 1993 al 13 de junio de 1993" (PDF) . Music Week . 5 de junio de 1993. pág. 19. Consultado el 20 de julio de 2022 .
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  5. ^ Whitburn, Joel (2004). Hot Dance/Disco: 1974-2003 . Investigación discográfica. pág. 35.
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Bibliografía

Enlaces externos