La gira Greatest Hits fue la quinta gira mundial de conciertos de la cantante islandesa Björk . Fue lanzada en apoyo del lanzamiento de su álbum Greatest Hits , su box set Family Tree y para coincidir con el lanzamiento de su colección Live Box . La gira debía tener lugar un año antes, pero se retrasó ya que Björk dio a luz a su hija. Las primeras fechas de la gira se anunciaron solo dos meses después del nacimiento. La gira comenzó con dos espectáculos en Londres el 24 de mayo de 2003 y terminó con una actuación reprogramada en Toronto el 3 de septiembre de 2003. La gira visitó Europa, Asia y América del Norte con 28 espectáculos en total. Björk vistió atuendos y creaciones de Jeremy Scott , Alexander McQueen y Shoplifter.
Las canciones interpretadas fueron principalmente de Vespertine y Homogenic . La banda de la gira estuvo formada por miembros de bandas de giras anteriores: el octeto de cuerdas de Islandia (que también participó en la gira Homogenic ), el dúo electrónico Matmos y la arpista Zeena Parkins (que anteriormente había sido parte de la banda de gira para la gira mundial de Vespertine ). La música iraní Leila Arab (que anteriormente había sido parte de la banda de gira para Post ) se unió a la banda para los shows europeos y asiáticos. Hubo una notable falta de enfoque en el material de Debut y Post . La gira fue apreciada por los críticos, que elogiaron las actuaciones de Björk, su presencia en escena y sus elecciones de moda. Esta es la única de las giras de Björk que no tuvo un lanzamiento en DVD o CD correspondiente, aunque muchas actuaciones fueron transmitidas y una pista en vivo de "All is Full of Love" de esta gira se puede encontrar en la banda sonora de la película islandesa Screaming Masterpiece , mientras que la película en sí contiene actuaciones parciales en vivo de "All is Full of Love" y "Pluto".
En 2001, Björk se embarcó en su cuarta gira, la gira mundial Vespertine , en la que la cantante tocó en teatros de ópera y teatros con el respaldo de la orquesta de 54 miembros Il Novecento. [1] Durante una conferencia de prensa en Barcelona , España , antes de su concierto en el Liceu , Björk confirmó que habría otra gira el año siguiente, que habría presentado lugares y bandas más convencionales. [2] El 26 de enero de 2002, se anunció que Björk encabezaría el Festival de Música y Artes de Coachella Valley que se llevaría a cabo en abril de 2002. [3] En el momento del espectáculo, la cantante estaba embarazada de su segundo hijo, el primero con su pareja Matthew Barney , y el espectáculo fue la única aparición planificada para el año. [4] Durante el transcurso de 2002, Björk lanzó su primer álbum de grandes éxitos, acertadamente llamado Greatest Hits , y su primer box set, Family Tree , que siguió a una serie de lanzamientos en DVD que abarcaron sus primeros diez años de carrera en solitario. Björk declaró que el proceso "fue como una limpieza de primavera, completa con momentos nostálgicos, aburridos y cursis, pero en última instancia, fue liberador tener un ático absolutamente limpio. Ahora, tengo una pizarra nueva en la que trabajar". [5] La cantante dio a luz a su hija, Ísadóra Bjarkardóttir Barney, el 3 de octubre de 2002. A finales de año, se anunciaron las primeras fechas de la nueva gira de Björk en Verona , París y Hamburgo . [6] Más tarde se agregaron más fechas en marzo de 2003, incluidos dos espectáculos como cabeza de cartel en Rusia , donde la cantante nunca había tocado antes. [7] Se confirmó que Björk encabezaría el Fuji Rock Festival en Yuzawa, Niigata , Japón [8] y se anunciaron más espectáculos en América del Norte , incluidos dos espectáculos en Brooklyn KeySpan Park . [9] [10] En abril, se confirmó que Zeena Parkins y Matmos , que habían tocado con ella durante su última gira, se unirían a ella, junto con el Icelandic String Octet, que fue parte de la banda durante la gira Homogenic . [11] Más tarde se confirmó que Leila Arab también sería parte de la banda, pero solo apareció durante los espectáculos europeos y asiáticos debido a problemas de visa.El 16 de mayo, Björk transmitió vía webcast el ensayo final de la próxima gira en vivo en el Teatro Loftkastalinn en Reykjavík . [9]
Los espectáculos incluyeron pirotecnia , esculturas móviles en el escenario y proyecciones de video. El colectivo de dirección y animación con sede en Londres Lynn Fox proporcionó los fondos para algunas canciones de la gira, incluidas "Pluto", "Desired Constellation", " Unravel " y " It's in Our Hands ". [12] Durante la gira, Björk lució vestidos de Jeremy Scott y Shoplifter junto con adornos del joven diseñador islandés y, sobre todo, un par de aretes de Alexander McQueen . [13] [14]
La gira recibió críticas positivas de los críticos. John Mulvay de Yahoo! Music señaló que el espectáculo "inicialmente parece [...] una repetición virtual de sus actuaciones vespertinas . De hecho, la idea vespertina -una especie de solemne fragilidad clásica sustentada por ritmos volátiles y llenos de fallos- se extiende para impregnar rincones poco visitados del catálogo anterior de Björk" y elogió el espectáculo diciendo que "está más cerca del arte elevado que del pop, incorporando arte escénico, música de cámara y diseño de sonido radical". [15] David Peschek de The Guardian , al reseñar el primer espectáculo en Londres , comentó que "hay más invención rítmica en este espectáculo que en el resto de la música electrónica actual. Björk se ha convertido en una curadora de sonidos exóticos y alienígenas, la última de un linaje poco común que incluye a Martin Denny , Esquivel , Lalo Schifrin y Yello ", y finalmente etiquetó el espectáculo como "emocionante". [16] Ian Watson de NME escribió que "con la ayuda de la arpista Zeena Parkins y los escultores sonoros de San Francisco Matmos, que han creado ritmos ágiles y sutiles a partir de los sonidos del hielo al romperse y las cartas barajadas, su Björk se acerca cada vez más a su sueño máximo. Una fusión impresionante de tradición y progreso, de electrónica y vapor, de belleza clásica en un marco innovador". [17]
Neva Chonin del San Francisco Chronicle calificó el espectáculo como "uno de los espectáculos pop más deliciosamente alucinantes del año" y comentó además que "la excéntrica reina del baile del mundo del pop se superó a sí misma al ofrecer un espectáculo tan extraño, hermoso y alegre como ella misma". [18] Steven Mirkin de Variety , al reseñar su actuación en el Hollywood Bowl , opinó que "su actuación no estuvo a la altura de las expectativas que había establecido", comparando el espectáculo con su último concierto en Los Ángeles en el Dorothy Chandler Pavilion , pero luego agregó que "fue una noche impresionante de todos modos". [19] Una crítica más tibia llegó para sus dos shows en KeySpan Park, con Andy Gensler de Rolling Stone comentando que "el puro espectáculo abrumó a los fanáticos en el estadio de béisbol de Brooklyn , incluso si el significado a menudo se perdía en las explosiones" y agregó que el espectáculo fue "impresionante, pero también provocó una pregunta: ¿Por qué?". [20]
La moda del espectáculo fue elogiada por la crítica. David Peschek afirmó que "Björk camina por el escenario con el tipo de vestido [...] del que a la gente que compila páginas de moda le gusta reírse, sin darse cuenta de que se viste así porque encuentra la moda divertida". [16] Gene Stout del Seattle Post Globe afirmó que los atuendos eran "divertidos, extravagantes y típicamente Björk" y señaló cómo las elecciones de moda eclécticas de la cantante influyeron en sus fans al decir que "también expresaron su individualidad Björk con trajes extraños y accesorios que mezclaban géneros. Lo que más llamó la atención de los fans de Björk fue su atención. Muchos parecían hipnotizados por la diminuta cantante de cuento de hadas y su mezcla excéntrica y altísima de pop, electrónica, elementos musicales clásicos y de la vieja Europa". [21] Ta-Nehisi Coates de The Village Voice afirmó que "lucía exquisitamente ridícula". [22]