El Piccadilly Theatre es un teatro del West End ubicado en el cruce de Denman Street y Sherwood Street, cerca de Piccadilly Circus , en la ciudad de Westminster , Londres. Se inauguró en 1928.
En sus primeros años, el teatro presentó una amplia gama de producciones y brevemente fue un cine. Durante la Segunda Guerra Mundial presentó producciones que iban desde el estreno de Blithe Spirit de Noël Coward hasta la fastuosa producción de Macbeth de John Gielgud . Las producciones posteriores en las décadas de 1940 y 1950 incluyeron Panama Hattie (1943) de Cole Porter , la revista Sigh No More (1945) de Coward y Romanoff and Juliet (1956) de Peter Ustinov .
En 1964, Piccadilly presentó el estreno británico de ¿ Quién teme a Virginia Woolf? , pero en ese momento los musicales habían comenzado a superar en número a las obras no musicales en este teatro, con reposiciones de Oliver! y El hombre de la Mancha , y producciones posteriores como Gypsy (1973), Algo curioso pasó de camino al foro (1986), Un poco de música nocturna (1989), The Rocky Horror Show (1990), Guys and Dolls (2005). ), Grease (2007), Jersey Boys (2014) y Moulin Rouge! (2022). La casa ha tenido más éxito con las reposiciones que con los estrenos de musicales, y ha sido escenario de varios espectáculos nuevos que cerraron poco después de su apertura.
El teatro ha sido sede de muchas producciones de clásicos, con obras de Shakespeare, Marlowe , Molière , Shaw y autores más modernos como Samuel Beckett , Arthur Miller , Alan Bennett , Tom Stoppard y Willy Russell . Entre los actores que han aparecido en Piccadilly se encuentran Henry Fonda , Frankie Howerd , Marcel Marceau , Ian McKellen , Simon Russell Beale , Paul Scofield y Timothy West ; Entre las actrices se encuentran Gladys Cooper , Edith Evans , Gwen Ffrangcon-Davies , Joyce Grenfell , Angela Lansbury , Evelyn Laye , Prunella Scales y Julie Walters .
El empresario Edward Laurillard adquirió un terreno detrás de Piccadilly Circus ocupado por establos abandonados y construyó allí un teatro. Fue diseñado por Bertie Crewe y Edward A. Stone. Una fachada sencilla ocultaba un elaborado interior Art Déco diseñado por Marc-Henri Levy y Gaston Laverdet, con un auditorio de 1.232 asientos decorado en tonos de rosa; [1] se afirmó que si todos los ladrillos utilizados en el edificio se colocaran en línea recta, se extenderían desde Londres hasta París. [2]
El teatro se inauguró el 27 de abril de 1928. La producción inaugural, Blue Eyes , un musical con letra de Guy Bolton y Graham John y música de Jerome Kern , fue protagonizada por Evelyn Laye ; se presentó en Piccadilly y luego en Daly's Theatre con un total de 276 funciones. [1]
Piccadilly pasó brevemente a manos de Warner Brothers y funcionó como cine utilizando el sistema Vitaphone ; entre las películas proyectadas estuvo The Singing Fool con Al Jolson . El teatro reabrió sus puertas en noviembre de 1929, con una producción de The Student Prince , a la que siguió en enero de 1931 Folly to be Wise , una revista de Dion Titheradge y Vivian Ellis , protagonizada por Cicely Courtneidge con Nelson Keys y Mary Eaton ; tuvo 257 funciones. [1] [3]
La siguiente producción (septiembre de 1933) fue A Sleeping Clergyman de James Bridie , considerada por algunos como la mejor obra de Bridie, según los historiadores del teatro Mander y Mitchenson ; Ernest Thesiger y Robert Donat obtuvieron grandes éxitos en la pieza. [1] Tuvo 230 funciones y fue seguida por Counselor at Law de Elmer Rice (abril de 1934, 126 funciones) y Queer Cargo de Noel Langley (agosto de 1934, 109 funciones). Después hubo, en palabras de Mander y Mitchenson, "una mala racha en la historia de este teatro", durante la cual el Windmill Theatre , conocido por sus cuadros vivos de desnudos , extendió sus actividades a Piccadilly. [1]
En diciembre de 1937, Piccadilly reabrió sus puertas tras una redecoración y la adición de nuevos bares y entradas de puestos, con Choose your Time , una novedosa forma de entretenimiento ideada por Firth Shephard . Consistía en un programa variado de noticieros , una orquesta "swingphonic" en vivo, turnos individuales, películas del Pato Donald y, como lo que The Stage llamó su pieza de resistencia , una comedia teatral en un acto llamada Talk of the Devil de Anthony Pelissier . con Yvonne Arnaud , John Mills y Naunton Wayne . [4] Después de esto el teatro se convirtió en una casa receptora de transferencias de largas tiradas a precios reducidos. [1]
Desde el estallido de la Segunda Guerra Mundial en septiembre de 1939, Piccadilly estuvo cerrado hasta que Blithe Spirit , de Noël Coward , se estrenó allí en julio de 1941, protagonizada por Fay Compton , Kay Hammond , Cecil Parker y Margaret Rutherford . [5] La obra se presentó en Piccadilly hasta marzo de 1942, antes de trasladarse al St James's más pequeño y más tarde al Duchess Theatres para completar su serie de 1.997 funciones. [5] Otras producciones de tiempos de guerra en Piccadilly incluyeron Macbeth en 1942, protagonizada por John Gielgud y Gwen Ffrangcon-Davies en una fastuosa producción diseñada por Michael Ayrton y John Minton , con música de William Walton . [6]
Después vinieron dos musicales, ambos en 1943; la primera fue Sunny River de Oscar Hammerstein II y Sigmund Romberg , presentada por Emile Littler y protagonizada por Laye, Dennis Noble , Edith Day y Bertram Wallis . [7] El crítico James Agate escribió que la trama no se sostenía, pero aun así la calificó como el mejor espectáculo musical desde Bitter Sweet de Coward de 1929 , por numerosas razones, la principal de las cuales fue que "la trama no es más absurda que cualquier otra". .. hay una ausencia total de jazz o swing... las canciones se cantan, no se cantan, y los cantantes tienen las voces para cantarlas". [8] A pesar de esto, el espectáculo no tuvo una larga duración, cerrándose después de 86 funciones. [9]
El segundo musical fue Panama Hattie de Cole Porter , protagonizado por Bebe Daniels , Max Wall y Claude Hulbert . [10] Tuvo 308 funciones. [11] Hacia el final de la guerra, el Piccadilly fue dañado por los bombardeos alemanes y permaneció cerrado durante algunos meses. Se reabrió con el thriller de Agatha Christie Cita con la muerte en marzo de 1945. Mary Clare encabezó el reparto, que también incluía a Joan Hickson y Carla Lehmann . [12]
Las producciones posteriores incluyeron la revista de Coward Sigh No More (1945), protagonizada por Cyril Ritchard , Madge Elliott , Joyce Grenfell y Graham Payn . A pesar de varias canciones que más tarde se hicieron muy conocidas, como "I Wonder What Happened to Him", "That Is the End of the News" y "Matelot", estuvo muy por debajo del éxito de Blithe Spirit , con 213 funciones. [13] Un hombre sobre la casa (1946), una historia criminal, protagonizada por Flora Robson y Basil Sydney . [14] Antonio y Cleopatra de Shakespeare con Edith Evans y Godfrey Tearle (1946) dividieron la opinión crítica. Tearle recibió críticas uniformemente excelentes, pero Evans ( aetat 59) convenció a algunos críticos más que a otros. [15]
The Voice of the Turtle (1947) de John van Druten fue descrita por The Observer como "una pequeña pieza neoyorquina del orden Boy-Meets-Two-Girls" y cerró después de 62 funciones. [16] Mander y Mitchenson describen los próximos seis años como un período de tiradas cortas y transferencias. [1]
Una cuestión de hecho de Wynyard Browne (diciembre de 1953) contó con un reparto encabezado por Pamela Brown , Paul Scofield y Gladys Cooper , y tuvo 332 funciones. [17] Siguió una racha de presentaciones fallidas hasta diciembre de 1955, cuando se estrenó A Girl Called Jo , una adaptación musical de Mujercitas . Estuvo protagonizada por Joan Heal y Denis Quilley , y estuvo en cartelera hasta el mes de mayo siguiente. [1] [18] Le siguió la comedia romántica y satírica de Peter Ustinov Romanoff y Julieta , que se presentó desde mayo de 1956 con 379 funciones. [19]
En los siguientes tres años siguieron cuatro carreras bastante exitosas. El drama judicial de Rodney Ackland , A Dead Secret , protagonizó a Scofield como un (probable) envenenador y se presentó desde julio de 1957 con 212 funciones. [20] La comedia de Benn Levy The Rape of the Belt fue un tratamiento moderno de una leyenda clásica, protagonizada por Hammond como Hipólita , John Clements como Heracles, Constance Cummings como Antíope, Richard Attenborough como Teseo y Nicholas Hannen como Zeus; tuvo 298 funciones desde diciembre de 1957. [21] La comedia Hook, Line and Sinker de André Roussin , adaptada y protagonizada por Robert Morley , coprotagonizada por Joan Plowright y Bernard Cribbins ; [22] se estrenó en noviembre de 1958 y estuvo en cartelera hasta el 28 de marzo de 1959. [23] The Marriage-go-Round , una comedia de Leslie Stevens protagonizada por Hammond, Clements y Angela Browne , se estrenó en noviembre de 1959 y tuvo 210 funciones. [24]
Para Piccadilly la década comenzó con dos fracasos notorios. The Golden Touch , un musical que representa una colonia de beatniks en una isla griega, inaugurado y cerrado en mayo de 1960, y Bachelor Flat , descrito por The Stage como "otra obra estadounidense más basada en el gastado tema de la adolescente, mitad -baby, half-sophisticate" [25] se presentó durante menos de una semana en junio de 1960. [9] Una reposición de Candida de Shaw en el Oxford Playhouse fue protagonizada por Michael Denison y Dulcie Gray y tuvo 160 funciones en Piccadilly y luego en Wyndham's. Teatro . [26]
Después de una temporada con compañías de danza extranjeras, la Dublin Festival Company apareció en una reposición de The Playboy of the Western World , protagonizada por Donal Donnelly como Christy y Siobhan McKenna como Pegeen; tuvo 110 funciones. [27] A esto le siguió en noviembre de 1960 el drama de Lilian Hellman , Toys in the Attic , con Wendy Hiller , Diana Wynyard , Coral Browne e Ian Bannen . [28] En diciembre se supo que los empresarios Bernard Delfont y Donald Albery estaban en ofertas rivales para hacerse cargo del teatro; Albery ganó e instaló a su hijo Ian como director general. [9] Los Albery renovaron el teatro e instalaron mejoras detrás del escenario. [9]
La comedia The Amorous Prawn se trasladó del Saville en enero de 1961, con un reparto encabezado por Laye. [29] Completó una serie total de 911 funciones en febrero de 1962. [30] Durante el resto de 1962, Piccadilly tuvo una serie de series cortas, algunas temporadas limitadas y otras producciones sin éxito. El primero incluyó un Festival de Teatro Francés y dos temporadas de Marcel Marceau . [9] El 8 de octubre la producción del West End del musical Fiorello! abrió. El espectáculo, sobre el reformador político Fiorello La Guardia , había sido un gran éxito en Broadway , con 795 funciones, [31] pero los críticos sintieron que el elenco de Londres no logró presentar el espectáculo con el estilo y el vigor adecuados de Broadway, no ayudado por interpolaciones destinadas a explicar la política de Nueva York al público británico. [32] Cerró el 24 de noviembre después de 56 funciones, y Marceau regresó para su segunda temporada limitada (19 funciones). [33] Una versión teatral de la popular serie de comedia televisiva The Rag Trade , protagonizada por Peter Jones y Miriam Karlin , no igualó el atractivo del original de pantalla chica y tuvo 85 funciones del 19 de diciembre de 1962 al 23 de febrero de 1963. [ 34]
La mayor parte de 1963 estuvo ocupada por lo que Mander y Mitchenson describen como "temporadas de ballet, un musical italiano y algunas obras de teatro francesas". [9] En septiembre, la adaptación de Ronald Millar de la novela de CP Snow The Masters , transferida del Savoy , continuó hasta principios de 1964. El siguiente gran éxito en el Piccadilly fue ¿ Quién teme a Virginia Woolf? , que se inauguró en febrero de 1964. Durante las primeras semanas de carrera, los papeles principales fueron interpretados por Uta Hagen y Arthur Hill , quienes los habían creado en Broadway; En mayo fueron sucedidos por Constance Cummings y Ray McAnally . [35] La producción se transfirió al Globe en julio para dar paso a un musical, Instant Marriage , protagonizado por Joan Sims . A pesar de ser descrito en The Times como "mal escrito... mal construido", tuvo 366 funciones desde el 1 de agosto de 1964. [36]
1965 fue principalmente un año de presentaciones breves, incluidas temporadas de bailarinas folclóricas y otros ballets. [9] La comedia de Neil Simon Barefoot in the Park , protagonizada por Mildred Natwick , Daniel Massey y Marlo Thomas , tuvo 243 funciones entre noviembre de 1965 y junio de 1966. [37] ¡ Una reposición del musical Oliver de Lionel Bart ! Inaugurada en abril de 1967, protagonizada por Barry Humphries y Marti Webb , tuvo 331 funciones. [38] El siguiente musical, Man of La Mancha , con Keith Michell , se estrenó en abril de 1968, y fue seguido durante la temporada navideña por una adaptación musical de la novela de Daisy Ashford , The Young Visiters , con Alfred Marks como el Sr. Salteena y Jan Aguas como Ethel. [39] El hombre de La Mancha regresó en el nuevo año, esta vez con Richard Kiley (que había creado el papel principal en Broadway) a la cabeza. [9]
La Prospect Theatre Company presentó una transferencia del Festival de Edimburgo de Ricardo II de Shakespeare y Eduardo II de Marlowe en una temporada limitada del 20 de enero al 21 de marzo de 1970. Ian McKellen interpretó los papeles principales y la compañía incluía a Timothy West , James Laurenson , Robert Eddison y Peggy Thorpe-Bates . [40] Un thriller, ¿Quién mató a Papá Noel? , protagonizada por Honor Blackman , se transmitió de abril a septiembre de 1970. El mes siguiente, ¡ Vivat! ¡Viva Regina! de Robert Bolt transferido del Festival de Chichester con Eileen Atkins como Isabel I, Sarah Miles como María Reina de Escocia y Richard Pearson como Cecil; The Guardian la calificó como la mejor obra histórica de Londres en una década; tuvo 442 funciones. [41] En noviembre de 1971, también desde Chichester, llegó Dear Antoine , de Jean Anouilh , con Isabel Jeans en el papel de Carlotta (creada en Chichester por Edith Evans) y Clements en el papel principal. [42] A pesar de los comentarios entusiastas, la producción cerró después de 45 funciones. [43] En febrero de 1972 hubo una nueva transferencia desde Chichester, una reposición de la comedia romántica de 1931 de Robert E. Sherwood Reunión en Viena , protagonizada por Nigel Patrick y Margaret Leighton . La obra –aunque no los actores– recibió tibias críticas y la producción cerró después de 44 representaciones. [44]
Después de eso hubo una transferencia desde el Teatro Príncipe de Gales de The Threepenny Opera , con Joe Melia como Macheath, [45] y en julio de 1972 hubo un nuevo musical británico "para niños de todas las edades", Pull Both Ends . [46] En noviembre se presentó otro musical, I and Albert , pero Mander y Mitchenson lo describen como un costoso fracaso, cerrándose después de 120 funciones. [47] En mayo de 1973, Piccadilly tuvo un sólido éxito con el musical Gypsy protagonizado por Angela Lansbury , a quien más tarde sucedió Dolores Gray . Tuvo 300 funciones. [48] En marzo de 1974, el popular melodrama de Tennessee Williams Un tranvía llamado deseo fue revivido con Claire Bloom , Joss Ackland y Martin Shaw , y tuvo 243 funciones. [49]
Las producciones en Piccadilly durante el resto de la década de 1970 incluyeron Male of the Species de Alun Owen , un conjunto de tres obras cortas (24 de octubre de 1974); [50] y un thriller de Francis Durbridge , The Gentle Hook (142 funciones desde diciembre de 1974; [51] The Sunshine Boys , de Neil Simon, se estrenó en mayo de 1975, protagonizada por Alfred Marks y Jimmy Jewel ; tuvo 77 funciones, muy por debajo de las La serie original de Broadway fue de 538. [52] Henry Fonda hizo su debut teatral británico en Piccadilly en Clarence Darrow en julio de 1975; tuvo 47 funciones, [53] y fue seguido por dos musicales, Kwa Zulu , que tuvo 166 funciones. a partir de septiembre, [ 54 ] tuvo éxito en marzo de 1976 con una reposición del musical Very Good Eddie de Bolton y Kern de 1915 , que tuvo una serie de 411 funciones.
La Royal Shakespeare Company ocupó Piccadilly para la transferencia de dos de sus producciones: la comedia de 1791 Wild Oats en abril de 1977 (324 representaciones), [56] y Privates on Parade en febrero de 1978 (208 representaciones). [57] Vieux Carré de Tennessee Williams abrió sus puertas en agosto de 1978; dividió la opinión crítica, que iba desde la opinión de The Observer de que estaba al mismo nivel que Un tranvía llamado deseo hasta la de The Guardian de que era "un vórtice de tonterías... baños espantosos". [58] Tuvo una serie de 118 funciones, 112 más de las que había logrado cuando se estrenó en Nueva York. [59]
Durante la temporada navideña de 1978-79, el teatro presentó sesiones matinales de Toad of Toad Hall y representaciones nocturnas del espectáculo individual de Barry Humphries A Night with Dame Edna . [60] Una velada basada en canciones francesas, The French Have a Song for It , transferida del íntimo King's Head Theatre y presentada brevemente en mayo de 1979, [61] seguida más tarde ese mismo mes por Can You Hear Me at the Back? , un drama de Brian Clark; tuvo 300 funciones. [62]
Educando a Rita , protagonizada por Julie Walters , se estrenó en Piccadilly en agosto de 1980 y estuvo en cartelera hasta septiembre de 1982; Shirin Taylor asumió el papel principal en abril de 1981. [63] En enero de 1983 se anunció para Piccadilly lo que se describió como "un experimento teatral único de £ 1,5 millones, respaldado enteramente por dinero continental". [64] En un intento de convertir a los londinenses a un nuevo estilo de entretenimiento, el auditorio se convirtió para que pareciera un club nocturno para la inauguración de un nuevo musical llamado i en marzo. [64] El espectáculo fue cancelado antes de la noche inaugural, con grandes pérdidas para sus patrocinadores. [65] Una exposición de reemplazo, con el título Y , se inauguró en junio, [66] y estuvo en cartelera hasta julio de 1984. [67]
En septiembre de 1984 se inauguró un musical estadounidense, Pump Boys and Dinettes , que se presentó en Piccadilly hasta junio de 1985, cuando continuó su presentación en otro teatro. [68] Mutiny , un musical que narra el motín en el Bounty , escrito y protagonizado por David Essex , se estrenó el 18 de julio de 1985 y se prolongó hasta octubre del año siguiente. [69] En noviembre de 1986, Frankie Howerd protagonizó una reposición de Algo curioso sucedió en el camino al foro , [70] que estuvo en cartelera hasta el 27 de diciembre. [71] En febrero y marzo de 1987, Fascinating Aida jugó una temporada limitada. [72] Lady Day , un musical sobre Billie Holiday , se presentó brevemente, [73] seguido de una emisión de tres meses de la comedia de Tom Stoppard Rosencrantz and Guildenstern Are Dead , de junio a septiembre. [74] "Blues in the Night", descrito por The Times como un "éxito de blues negro", se estrenó el 28 de septiembre y estuvo en cartelera hasta el 23 de julio de 1988. [75] Le siguió en agosto Stop! In the Name of Love , que celebra los grupos de canto femeninos de los años 1960; esto duró hasta noviembre. [76]
El teatro estuvo cerrado desde entonces hasta marzo de 1989, cuando se inauguró una adaptación musical de la película de ciencia ficción Metrópolis de 1927 ; Uno de los espectáculos más caros del West End hasta ese momento, cerró en septiembre, generando una pérdida de £ 2,5 millones. [77] La última producción de Piccadilly de la década de 1980 fue una reposición del musical de Stephen Sondheim A Little Night Music , del Festival de Chichester, protagonizado por Dorothy Tutin , Peter McEnery y Susan Hampshire . Se inauguró el 10 de octubre y estuvo en funcionamiento hasta el 17 de febrero de 1990. [78]
En una de sus muchas reposiciones, The Rocky Horror Show se estrenó en Piccadilly en julio de 1990 y estuvo en cartelera hasta junio de 1991. [79] Durante la temporada navideña, Cilla Black protagonizó una pantomima , Jack and the Beanstalk . [80] En marzo de 1991, un musical, Moby Dick , descrito como "Las niñas de sexto curso interpretan la novela de Herman Meville en la piscina de su escuela", [81] se inauguró con malas noticias y cerró a principios de julio. [82] En 2015 , The Daily Telegraph lo calificó en un artículo sobre fracasos como el sexto peor musical del West End hasta el momento. El Piccadilly lo siguió con un programa calificado por el Telegraph como el segundo peor: [81] [n 1] Which Witch , recibió críticas aún peores: [83] Michael Billington de The Guardian describió el programa como "tres horas alucinantes". .. una visión demasiado gráfica del purgatorio" y dos críticos se refirieron a él como "el musical del infierno". [84] Se inauguró el 22 de octubre de 1992, duró diez semanas y cerró el 12 de diciembre. [85] En febrero de 1993 se representó un tercer musical consecutivo en Piccadilly: Robin: Prince of Sherwood . La producción se destacó por los precios bajos de las entradas ("¡Todos los niños tienen asientos a £ 5!") y por tocar los domingos, algo muy inusual en el West End [86] , pero el espectáculo no fue bien recibido. El escenario comentó "Vuelve cual bruja , todo está perdonado". [87] El programa duró cuatro meses. [88]
En diciembre de 1993, la Peter Hall Company presentó Piaf de Pam Gems , con Elaine Paige como Edith Piaf . [89] Cuando Paige dejó el elenco en mayo de 1994, las reservas se desplomaron y el espectáculo cerró el 18 de junio. [90] Only the Lonely , una obra musical sobre Roy Orbison , se estrenó en septiembre de 1994 y estuvo en cartelera hasta octubre del año siguiente. [91] Después de prolongadas negociaciones, el musical de Broadway de 1974 Mack and Mabel se estrenó en el West End en Piccadilly el 7 de noviembre, hasta el 29 de junio de 1996. [92]
El 11 de septiembre de 1996, se estrenó en Piccadilly la premiada producción de Matthew Bourne de El lago de los cisnes , vista por primera vez en el Teatro Sadler's Wells en noviembre anterior. El ballet era una rareza en el teatro comercial del West End, pero Bourne contó con el apoyo del empresario Cameron Mackintosh . [93] La orquesta se redujo a treinta de las habituales fuerzas sinfónicas completas, y el aspecto más destacado de la producción fue el cuerpo de ballet , formado por bailarines con el torso desnudo como cisnes. [93] La producción se desarrolló en Piccadilly hasta el 1 de febrero de 1997. [94]
La compañía de Hall regresó en marzo con La escuela para esposas de Molière , protagonizada por Peter Bowles y Eric Sykes, [95] que se presentó en Piccadilly hasta finales de abril, antes de trasladarse al Comedy Theatre . [96] A esto le siguió una reposición de la comedia de Nell Dunn Steaming with Jenny Eclair , que se desarrolló del 16 de mayo al 14 de junio de 1997. [97] y luego una emisión limitada de doce semanas, de junio a septiembre, del musical de 1977 Elvis. . [98] Adventures in Motion Pictures regresó en octubre, esta vez con su producción del ballet Cenicienta , que estuvo en cartelera hasta mediados de enero de 1998. [99]
La compañía Hall regresó nuevamente en marzo de 1998, en asociación con el empresario Bill Kenwright , [100] para una temporada de un año que comenzó con Esperando a Godot , con Alan Dobie y Julian Glover , [101] seguida por El misántropo de Molière , [ 102] Bárbara mayor de Shaw , [103] Filumena de Eduardo de Filippo , [104] y Kafka's Dick de Alan Bennett . [105] Después de una breve presentación en Slava's Snowshow en marzo de 1999, [106] Prunella Scales y Timothy West protagonizaron The Birthday Party de Harold Pinter , que se desarrolló del 20 de abril al 3 de julio. [107] Un musical de máquina de discos , 4 Steps to Heaven , se emitió durante una temporada de nueve semanas a partir del 27 de julio. [108] La última producción de la década de 1990 en Piccadilly fue el musical Spend Spend Spend , que se estrenó en octubre y estuvo en cartelera hasta agosto de 2000. [109]
El musical La Cava se trasladó desde el Victoria Palace Theatre y se estrenó el 21 de agosto de 2000 durante seis meses. [110] Después de una corta temporada de Shockheaded Peter entre febrero y abril de 2001, [111] [112] la reposición en el Teatro Nacional de la farsa Noises Off de Michael Frayn tuvo su primer compromiso en el West End del 3 de mayo al 26 de enero de 2002. [113] El Chichester Festival Theatre presentó el estreno en Londres de My One and Only durante seis meses a partir de febrero de 2002, 19 años después del estreno del espectáculo en Broadway. [114] El estreno en inglés del musical francés Romeo y Julieta de Gérard Presgurvic se inauguró el 4 de noviembre, aunque las malas críticas provocaron su cierre tres meses después. [115] [116]
Ragtime , un musical, protagonizado por Maria Friedman y se presentó del 19 de marzo de 2003 al 14 de junio de 2003. [117] Noises Off regresó para una temporada limitada de ocho semanas, del 4 de agosto al 8 de noviembre de 2003, [118] y fue seguido por el National Producción teatral de la comedia Jumpers de Stoppard , con Simon Russell Beale , que se desarrolló del 14 de noviembre de 2003 al 6 de marzo de 2004. [119]
Jailhouse Rock – The Musical estuvo en cartelera durante un año, del 19 de abril de 2004 al 23 de abril de 2005, [120] y fue seguido por otro musical, una reposición del espectáculo de 1950 Guys and Dolls , que se estrenó el 18 de mayo de 2005 y se inauguró el 31 de mayo. , y estuvo vigente hasta el 14 de abril de 2007; El reparto inicial incluyó a Ewan McGregor , Jane Krakowski , Jenna Russell y Douglas Hodge . [121] La última producción de la década de 2000 fue el musical Grease , que se desarrolló del 25 de julio de 2007 al 30 de abril de 2011. [122] La producción tuvo más de 1.300 funciones y fue el espectáculo de mayor duración en la historia del teatro. [123] Los protagonistas fueron elegidos a través de Grease Is the Word de ITV , con Danny Bayne y Susan McFadden interpretando a Danny y Sandy. [124] [125]
Las primeras seis producciones de la década de 2010 en Piccadilly fueron todas musicales: Ghost the Musical (19 de julio de 2011 - 6 de octubre de 2012); [126] Viva Forever (27 de noviembre de 2012 – 29 de junio de 2013); [127] Dirty Dancing (13 de julio de 2013 – 22 de febrero de 2014); [128] Jersey Boys (15 de marzo de 2014 – 26 de marzo de 2017) basado en la historia de Frankie Valli y las Four Seasons ; Annie (23 de mayo de 2017 - 18 de febrero de 2018; [129] y Strictly Ballroom , protagonizada por Will Young , que se desarrolló del 24 de abril al 27 de octubre de 2018. [130]
Las otras tres producciones del teatro durante la década fueron todas dramas no musicales. Las dos primeras fueron producciones del Teatro Nacional en temporadas limitadas, primero El curioso incidente del perro a medianoche (29 de noviembre de 2018 – 27 de abril de 2019); [131] y luego The Lehman Trilogy (11 de mayo de 2019 – 31 de agosto de 2019), con Russell Beale, Adam Godley y Ben Miles ;. [132] El tercero fue Death of a Salesman (24 de octubre de 2019 - 4 de enero de 2020), de Young Vic , protagonizado por Wendell Pierce y Sharon D Clarke . [133]
Pretty Woman , protagonizada por Danny Mac y Aimie Atkinson , tuvo una vista previa del 13 de febrero y se estrenó el 1 de marzo de 2020, pero su emisión se redujo en quince días, cuando los cines del West End cerraron debido a la pandemia de COVID-19 . [134] (El espectáculo reabrió sus puertas en el Savoy en julio de 2021.) ¡El Piccadilly reabrió sus puertas con el musical Moulin Rouge! , que tuvo una vista previa del 12 de noviembre de 2021, se inauguró en enero de 2022 y debía exhibirse hasta el 28 de mayo, [135] pero la duración se extendió y (2023) el espectáculo se reservaba hasta 2024. [136]