En ballet , el cuerpo de ballet ( [kɔʁ də balɛ] ; en francés "cuerpo de la pequeña danza") es el grupo de bailarines que no son bailarines principales ni solistas . Son una parte permanente de la compañía de ballet y, a menudo, sirven de telón de fondo para los bailarines principales .
Un cuerpo de ballet funciona como uno solo, con movimientos sincronizados y su correspondiente posicionamiento en el escenario. Los usos bien conocidos del cuerpo de ballet incluyen los cisnes titulares de El lago de los cisnes y la escena de nieve del Cascanueces y el Vals de las flores .
El cuerpo de ballet establece el ambiente, la escena y los matices del ballet, crea conexión y camaradería entre los miembros de una compañía de ballet y crea grandes cuadros escénicos a través del movimiento del conjunto y la coreografía. [1]
El cuerpo de ballet es para un grupo de danza lo que la columna vertebral es para el cuerpo: proporciona marco, apoyo, contexto y forma estética. - Revista de Danza [2]
Más allá de la construcción del mundo físico proporcionada por el cuerpo de ballet , también sirve como un trampolín vital para los bailarines entrantes más jóvenes, donde aprenden sobre la vida de la compañía y la estructura de los ballets clásicos antes de posiblemente ser promovidos para actuar como solistas o principales. . [1]
Algunos estudiosos sostienen que el cuerpo de ballet del siglo XIX tiene sus raíces en las festividades corales revolucionarias francesas, a su vez arraigadas en festivales de la antigüedad. [3]
Los bailarines que completaban el cuerpo de ballet de la Ópera de París a menudo incluían alumnos, algunos de tan solo 14 años, conocidos cariñosamente como les rats o les petit rats . [4] Existen muchas explicaciones etimológicas para el término; entre ellas la sugerencia de Emile Littré de que el término "demoiselles d'opéra" (jovencita de la ópera) se había abreviado simplemente a "ra", o la creencia de que el sonido que las zapatillas de punta del cuerpo de ballet hacían sobre la madera Los suelos de las salas de ensayo pueden compararse con el paso de ratas . [4]
En 1866, Théophile Gautier (autor de Giselle ), publicó un ensayo titulado Le Rat, una descripción afectuosa y humorística de las costumbres de estas jóvenes bailarinas. [4]
La rata, a pesar de su nombre masculino ['rata' es un sustantivo masculino en francés], es una criatura eminentemente femenina. Sólo los encontrarás en la Rue le Peletier, en la Real Academia de Música, o en la Rue Richer, en las clases de baile; sólo existen allí; buscarías en vano en cualquier otro lugar del mundo. París posee tres cosas que todas las demás capitales envidian: el pilluelo, la grisette y la rata. La rata es un pilluelo de teatro que tiene todos los defectos del pilluelo de la calle, menos buenas cualidades y, como este último, es producto de la Revolución de Julio. Rata es como llamamos en la Ópera de París a las jóvenes que se preparan para convertirse en bailarinas y que aparecen en las escenas de multitudes, los fondos, los vuelos, los decorados y otras situaciones en las que su tamaño puede ser excusado por un número limitado de personas. vista. La edad de la rata varía de ocho a catorce o quince años; una rata de dieciséis años es una rata muy vieja, una rata cornuda, una rata blanca; esto es lo más antiguo que jamás llegue a ser; a esta edad sus estudios están más o menos terminados, han debutado, han bailado un solo, su nombre ha aparecido en mayúsculas en un cartel; se han graduado como 'tigre' y ahora se convierten en bailarinas de primera, segunda o tercera categoría o en miembros del coro, según sus méritos o sus patrocinadores. [5]
El papel del cuerpo a finales del siglo XIX en el Ballet de la Ópera de París también podría incluir una parte inferior. El foyer de la danse , donde los bailarines calentaban antes de las actuaciones, también funcionaba como una especie de club de hombres, donde los suscriptores de ópera masculinos adinerados ( arbonnés ) podían hacer negocios, socializar y hacer propuestas a las bailarinas. Debido a que muchas "pequeñas ratas" provenían de entornos de clase trabajadora, y debido a las estructuras de poder existentes, habrían tenido incentivos financieros y profesionales para someterse a los afectos y propuestas de estos suscriptores. [6] Sin embargo, pocos escritos contemporáneos supervivientes sobre el tema narran las experiencias o perspectivas de los propios le petit rats , y a menudo se inclinan por el lado del chisme. [7]
Ballets como Flames of Paris , que contaba con un enorme cuerpo de 24 a 32 bailarines, fueron pioneros en el uso activo del cuerpo de ballet en la narración de historias.
A lo largo del siglo XXI, las demandas de los bailarines del cuerpo han cambiado, exigiéndoles que sean "más versátiles y virtuosos como individuos" y provocando que "enfrenten más desafíos emocionales y físicos que nunca, amplificados por horarios de trabajo pesados". [2] Por lo general, se encuentran entre los miembros peor pagados de la empresa y, a menudo, no se les garantiza un empleo durante todo el año. [2] A pesar de los desafíos, muchos bailarines del cuerpo se sienten orgullosos y conectados con sus posiciones en el cuerpo : como lo expresó Karin Ellis-Wentz, bailarina ahora retirada y miembro de la facultad del Joffrey Ballet , "la gente necesita saber que se puede tener una carrera fabulosa y permanecer en el cuerpo." [2]
El pintor impresionista Edgar Degas a menudo presentaba a los bailarines del Ballet de la Ópera de París en sus obras, entre ellas algunas de las más conocidas. En total, aproximadamente 1.500 de sus pinturas, monotipos y dibujos están dedicados al ballet, además de algunas esculturas. [6]