Roger William Corman (nacido el 5 de abril de 1926) [2] es un director de cine, productor y actor estadounidense. [3] [4] Conocido bajo varios apodos como "El Papa del cine pop", "El padrino espiritual del nuevo Hollywood" y "El rey del culto", es conocido como un pionero en el mundo del cine independiente. . [5] Muchas de las películas de Corman son películas de culto de bajo presupuesto, incluidas algunas adaptadas de los cuentos de Edgar Allan Poe . [6]
En 1964, Corman se convirtió en el cineasta más joven en tener una retrospectiva en la Cinémathèque Française , [7] así como en el British Film Institute y el Museo de Arte Moderno . Fue cofundador de New World Pictures , fundador de New Concorde y es miembro desde hace mucho tiempo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . [8] En 2009, recibió un Premio de la Academia Honorario [9] "por su rica generación de películas y cineastas". [10]
Corman también es famoso por encargarse de la distribución en Estados Unidos de muchas películas de destacados directores extranjeros, entre ellos Federico Fellini (Italia), Ingmar Bergman (Suecia), François Truffaut (Francia) y Akira Kurosawa (Japón). Fue mentor y dio comienzo a muchos directores de cine jóvenes como Francis Ford Coppola , [11] Ron Howard , [12] Martin Scorsese , [13] Jonathan Demme , [14] Peter Bogdanovich , [15] Joe Dante , [16] John Sayles , [17] y James Cameron , [18] [19] y fue muy influyente en el movimiento cinematográfico del Nuevo Hollywood de las décadas de 1960 y 1970. [20] [21] También ayudó a lanzar las carreras de actores como Peter Fonda , [22] Jack Nicholson , [18] Dennis Hopper , [17] Bruce Dern , [23] Diane Ladd , [24] y William Shatner . [25]
Corman ha actuado ocasionalmente en películas de directores que comenzaron con él, entre ellas El padrino II (1974), [26] El silencio de los corderos (1991), [27] Filadelfia (1993). [28] Apollo 13 (1995), [29] y The Manchurian Candidate (2004), [30] Un documental sobre la vida y carrera de Corman titulado Corman's World: Exploits of a Hollywood Rebel , dirigido por Alex Stapleton, estrenado en Sundance y Festivales de cine de Cannes en 2011. Los derechos televisivos de la película fueron adquiridos por A&E IndieFilms después de una proyección bien recibida en Sundance. [31]
Corman nació en Detroit , Michigan , hijo de Anne (de soltera High) y William Corman, un ingeniero. [32] Su hermano menor, Gene , produjo numerosas películas, a veces en colaboración con Roger. [32] Corman y su hermano fueron criados como católicos. [33]
Corman fue a Beverly Hills High School y luego a la Universidad de Stanford para estudiar ingeniería industrial. Mientras estaba en Stanford, Corman se dio cuenta de que no quería ser ingeniero. Se alistó en el Programa de Capacitación Universitaria de la Marina V-12 con seis meses de estudio para completar. Después de servir en la Marina de los Estados Unidos de 1944 a 1946, regresó a Stanford para terminar su carrera y recibió una licenciatura en ingeniería industrial en 1947. [1] Mientras estaba en la Universidad de Stanford, Corman se inició en la fraternidad Sigma Alpha Epsilon. .
En 1948, trabajó brevemente en US Electrical Motors en Slauson Avenue en Los Ángeles, pero su carrera en ingeniería duró sólo cuatro días; Comenzó a trabajar el lunes y renunció el jueves, diciéndole a su jefe: "He cometido un terrible error". [34] Gene Corman ya estaba trabajando en la industria cinematográfica como agente, y Roger decidió dedicarse al cine. [ cita necesaria ]
Corman encontró trabajo en 20th Century Fox inicialmente en la sala de correo. Se abrió camino hasta convertirse en lector de historias. La única propiedad que más le gustó y para la que aportó ideas fue filmada como The Gunfighter con Gregory Peck . Cuando Corman no recibió ningún crédito, dejó Fox y decidió trabajar solo en el cine. Bajo el GI Bill , Corman estudió literatura inglesa en la Universidad de Oxford y vivió en París durante un tiempo.
Luego regresó a Los Ángeles e intentó restablecerse en la industria cinematográfica. Aceptó varios trabajos, incluido tramoyista de televisión en KLAC y mensajero en Fox. Trabajó como asistente del agente Dick Hyland, un agente literario. [35]
Corman escribió un guión en su tiempo libre y se lo vendió a William F. Broidy de Allied Artists por 2.000 dólares. "Dick pensó que era divertido y me dejó pagarme una comisión", dijo Corman. [36] Originalmente llamada House in the Sea , fue retitulada Highway Dragnet (1954) y protagonizada por Richard Conte y Joan Bennett . Corman también trabajó como productor asociado en la película por nada, sólo por la experiencia.
Corman utilizó los honorarios del guión y sus contactos personales para recaudar 12.000 dólares y producir su primer largometraje, una película de ciencia ficción, Monster from the Ocean Floor (1954). Fue producido por la propia compañía de Corman, Palo Alto, y lanzado por Robert L. Lippert .
La película funcionó lo suficientemente bien como para animar a Corman a producir otra película, el thriller de coches de carreras The Fast and the Furious (1955), dirigido por su estrella, John Ireland , y coprotagonizado por Dorothy Malone . Décadas más tarde, el productor Neal H. Moritz y Universal Pictures obtuvieron la licencia del título para la película de 2001, The Fast and the Furious , que eventualmente generó una exitosa franquicia . Moritz tuvo dificultades para elegir entre los títulos propuestos Racer X , Redline , Race Wars y Street Wars , y se inspiró en un documental de American International Pictures que incluía la película de Corman. Moritz pudo cambiar el uso de algunas imágenes de archivo a Corman por el uso del título. [37] Corman vendió la película a una nueva empresa independiente, la American Releasing Company (ARC), dirigida por James H. Nicholson y Samuel Z. Arkoff . Aunque Corman recibió varias ofertas para la película de Republic y Columbia, eligió ir con ARC porque se comprometieron a adelantarle dinero para permitirle hacer dos películas más.
La segunda película de Corman para ARC fue la que decidió dirigir, Five Guns West (1955), un western, realizado en color por alrededor de 60.000 dólares, con Malone y John Lund . [38] El guión fue escrito por Robert Wright Campbell , quien trabajó con Corman en varias ocasiones más. Corman anunció que haría cuatro proyectos más para ARC: High Steel , Cobra , Fortress Beneath the Sea y una película sin título de Campbell. [39] En cambio, Corman dirigió algo sin acreditar en La bestia del millón de ojos (1955), luego hizo otro western, Apache Woman (1955), protagonizado por Lloyd Bridges , escrito por Lou Rusoff . Rusoff y Corman se reunieron el día que el mundo acabó (1955), una película de ciencia ficción postapocalíptica que fue popular.
Corman iba a hacer El diablo a caballo de Charles B. Griffith sobre el ataque a Brownsville , [40] pero era demasiado caro. Los hermanos Woolner , propietarios de autocines de Luisiana, financiaron Swamp Women (1956) de Corman, una saga de chicas en el vagabundeo. Regresó a ARC para dos westerns, The Oklahoma Woman (1956) y Gunslinger (1956) (con Irlanda); Gunslinger fue coescrito por Griffith, quien se convirtió en un colaborador crucial de Corman durante los siguientes cinco años. Compró un guión de Curtis Harrington , La chica del fondo del mar . [41] Harrington lo hizo para Corman años más tarde como Night Tide (1961).
Beverly Garland , una de las primeras jugadoras habituales de Corman, recordó haber trabajado con él:
Roger nos hizo trabajar duro y durante mucho tiempo, ¡lo recuerdo! Siempre fue fascinante para mí, un hombre fascinante... ¡y un buen hombre de negocios! Tenía una energía increíble, era tremenda: era un dinamo con quien estar. Siempre supe que iba a ser un gran éxito porque no había nada que lo detuviera. Simplemente decidió que iba a tener éxito y eso fue todo. [42]
ARC cambió su nombre a American International Pictures. Corman se estableció como su principal cineasta. Financiaron la siguiente película de Corman como director, la historia de ciencia ficción It Conquered the World (1956). Coescrito por Griffith, fue una continuación de El día que el mundo acabó . Fue un gran golpe.
Optó por una obra de televisión, The Stake , y esperaba que Dana Andrews protagonizara. [44] Nunca se hizo. En cambio, Walter Mirisch de Allied Artists contrató a Corman para hacer The Undead (1957), inspirada en The Search for Bridey Murphy . Griffith escribió el guión. En junio, Corman hizo una película de ciencia ficción para Allied Artists, Not of this Earth (1957), escrita por Griffith. En agosto de 1956, AIP financió una película de Corman sobre atracos filmada en Hawaii, Naked Paradise (1957), coescrita por Griffith. Corman lo filmó al mismo tiempo que una película hecha con su propio dinero, She Gods of Shark Reef (1958). Corman terminó vendiendo la película a AIP. Corman y Griffith se reunieron en El ataque de los monstruos cangrejo (1957) para Allied, que terminó siendo una de sus primeras películas de mayor éxito. [45]
Para su propia productora, Corman hizo un "quickle" de rock and roll, Carnival Rock (1957), publicado por Howco. Rock All Night (1957) fue una película de atracos escrita por Griffith ampliada a partir de una obra de televisión, "The Little Guy", con actos musicales insertados. [46] Se suponía que debía hacer Rock'n'Roll Girl para AIP en diciembre de 1957. [47] En abril de 1957, Corman anunció que intentaría hacer dos películas seguidas a partir de entonces para ahorrar costos. [48]
Corman hizo dos "teen girl noirs", Teenage Doll (1957) para los Woolner Brothers y Sorority Girl (1957), protagonizada por Susan Cabot para AIP. [49] Para AIP, hizo La saga de las mujeres vikingas y su viaje a las aguas de la gran serpiente marina (1957), filmada en agosto de 1957. [50] Se suponía que seguiría esto con Teenage Jungle de Tony Miller. [51] El éxito de Not of this Earth y Crab Monsters llevó a Allied a ofrecerle a Corman un contrato para cuatro películas para 1958. [52]
Corman recibió sus primeros elogios serios de la crítica por Machine-Gun Kelly (1958), una película biográfica de AIP sobre el famoso gángster , que le dio a Charles Bronson su primer papel protagónico y coprotagonizada por Cabot. Campbell escribió el guión. También para AIP, hizo Teenage Caveman (1958), con Robert Vaughn , originalmente titulada Prehistoric World . Ayudó a producir dos películas para Allied Artists, ambas a partir de guiones de Leo Gordon : Hot Car Girl (1958), dirigida por Bernard Kowalski y producida por su hermano Gene (la primera película que hicieron juntos) a partir de un guión de Gordon; y The Cry Baby Killer (1958), que le dio a Jack Nicholson su primer papel protagónico.
Tenía su mayor presupuesto hasta el momento para I Mobster (1958), una historia de gánsteres, coproducida por Edward L. Alperson y el hermano de Corman, Gene, para 20th Century Fox. En septiembre de 1958, se informó que estaba buscando lugares en Australia para hacer una nueva versión de She de H. Rider Haggard . [53] La guerra de los satélites (1958) fue concebida y rodada en un tiempo récord para aprovechar el lanzamiento del Sputnik; fue su primera colaboración con el director de arte Daniel Haller . Corman también produjo, pero no dirigió, Stakeout on Dope Street (1958), dirigida por Irvin Kershner , Night of the Blood Beast (1958), dirigida por Kowalski para AIP, utilizando trajes sobrantes de Teenage Caveman , y Crime and Punishment USA ( 1959), dirigida por Dennis Sanders con George Hamilton en su primer papel protagonista.
El grupo de cine
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En enero de 1959, Corman anunció que se dedicaría a la distribución. [54]
En 1959, Corman fundó The Filmgroup con su hermano Gene, una empresa que producía o estrenó películas en blanco y negro de bajo presupuesto como largometrajes dobles para autocines y casas de acción. [55] En febrero de 1959, Filmgroup anunció que estrenarían 10 películas. Sus primeras películas fueron High School Big Shot (1959) y T-Bird Gang (1959), producidas por Stanley Bickman. [56]
Roger parecía un hombre decidido. Roger quería lograr mucho, necesitaba tener mucha determinación para lograrlo y lo logró. ¡Él no sólo logró avanzar, sino que logró atravesarlo! Con mucha energía y mucha indiferencia a veces... Lo que hicimos para Roger Corman. Quiero decir, cosas que nunca podrías hacer en un estudio real, ¡pero las hiciste para este tipo! Todo parecía irreal con él. [57]
–Susan Cabot
Para AIP, Corman y Griffith hicieron una comedia negra, A Bucket of Blood (1959). Corman anunció que seguiría con una comedia similar, The Bloodshot Private Eye . [58] No parece haber sido realizado. En cambio, Griffith reutilizó la misma estructura de guión y Corman empleó a muchos miembros del mismo elenco en La pequeña tienda de los horrores (1960). Se dice que esta película se rodó en dos días y una noche. [59]
Para Filmgroup, Corman dirigió La mujer avispa (1959), protagonizada por Cabot a partir de un guión de Gordon. Su hermano y él hicieron dos películas seguidas en Dakota del Sur: Ski Troop Attack (1960), una película de guerra escrita por Griffith y dirigida por Corman, y Beast from Haunted Cave (1959), la primera película dirigida por Monte Hellman. .
Corman fue a Puerto Rico y produjo otras dos películas seguidas: Battle of Blood Island (1960), dirigida por Joel Rapp , y Last Woman on Earth (1960), dirigida por Corman a partir de un guión de Robert Towne . El rodaje de estas dos películas fue tan rápido que Corman encargó a Griffith que escribiera una tercera, que se rodó al mismo tiempo: Creature from the Haunted Sea (1961).
Corman iba a hacer Part Time Mother a partir de un guión de Griffith [60] pero parece que nunca se hizo.
Casa de Usher
AIP quería que Corman les hiciera dos películas de terror, en blanco y negro, por menos de 100.000 dólares cada una en un calendario de rodaje de 10 días. Corman, sin embargo, estaba cansado de hacer películas con este tipo de presupuesto y le preocupaba que el mercado para ellas estuviera en declive. Propuso hacer una película en color por 200.000 dólares, rodada en 15 días. Corman propuso una adaptación de " La caída de la casa Usher " de Edgar Allan Poe y la AIP estuvo de acuerdo. La película fue anunciada en mayo de 1959. [61]
Richard Matheson fue contratado para hacer la adaptación y Vincent Price fue contratado para protagonizar; Haller hizo la dirección de arte. La película resultante, House of Usher (1960), rodada a principios de 1960, fue un éxito comercial y de crítica.
Después de esto, Corman compró dos guiones, Sob Sisters Don't Cry y Cop Killer . [62] En marzo de 1960, Corman anunció que Filmgroup sería parte de un grupo de producción internacional, Compass Productions. [63] Dirigió un peplum en Grecia, Atlas , (1961) en agosto.
Iba a dirigir un thriller a partir de un guión de Robert Towne , Volé un avión espía sobre Rusia . [64] No fue hecho; tampoco lo fueron dos comedias que iba a hacer con Dick Miller y Jon Haze, Murder at the Convention [65] y Pan and the Satyrs . [66]
House of Usher había tenido tanto éxito que AIP quería una continuación, y Corman, Haller, Matheson y Price se reunieron en The Pit and the Pendulum (1961). Fue otro éxito considerable y el " ciclo Poe " de películas estaba en marcha.
Corman contrató a Charles Beaumont para escribir La máscara de la muerte roja y anunció dos películas, El capitán Nemo y la ciudad flotante [67] y La casa de los secretos . [68]
El intruso
Después de The Pit and the Pendulum , Corman dirigió una de las primeras apariciones de William Shatner en un papel principal con The Intruder (también conocido como The Stranger , 1962). Basada en una novela de Charles Beaumont , la película fue coproducida por Gene Corman y se rodó en julio y agosto de 1961. [69] La película tardó un tiempo en estrenarse y perdió dinero. [70]
Corman no estaba contento con su participación en las ganancias de las dos primeras películas de Poe, por lo que hizo una tercera adaptación para diferentes productores, The Premature Burial (1962), escrita por Charles Beaumont y protagonizada por Ray Milland . La película fue cofinanciada por los laboratorios Pathe; AIP presionó a Pathe y terminó comprando su participación.
Para el productor Edward Small , Corman hizo una pieza de terror histórico sobre Ricardo III , Torre de Londres (1962), protagonizada por Vincent Price . Se suponía que sería la primera de un contrato de tres películas con Small, pero a Corman no le gustó trabajar con el productor.
Para Filmgroup, también compró los derechos de una película de ciencia ficción soviética, Nebo Zovyot (1959), y su entonces asistente, Francis Ford Coppola, filmó algunas imágenes adicionales; el resultado fue La batalla más allá del sol (1962). También estrenó El viaje mágico de Simbad (1962), doblada de una película soviética.
El cuarto Poe fue una antología, Tales of Terror (1962), filmada a finales de 1961. Una de las entregas, "The Black Cat", fue una comedia, que inspiró a Corman a hacer una historia completa de Poe a continuación: The Raven (1963). . Más tarde, Corman utilizó los decorados de esa película para The Terror (1963), realizada para Filmgroup pero estrenada por AIP, y protagonizada por Boris Karloff (cuyas escenas se rodaron todas en dos días) y Jack Nicholson. Corman no dirigió toda esta película; Monte Hellman, Coppola y Jack Hill, entre otros, rodaron escenas adicionales.
The Young Racers (1963) fue producida y dirigida por Corman en Europa para AIP, protagonizada y escrita por Campbell. En la película trabajó Francis Ford Coppola, a quien Corman financió para que hiciera su debut como director, Dementia 13 (1963).
De regreso a Estados Unidos, Corman hizo X: El hombre de los ojos de rayos X (1963), una película de ciencia ficción contemporánea para AIP protagonizada por Ray Milland . Lo siguió con The Haunted Palace (1963), aparentemente parte del ciclo de Poe (presentaba a Price y fue hecho para AIP, escrito por Beaumont), pero en realidad estaba basado en una historia de HP Lovecraft .
Corman dirigió una película de guerra en Yugoslavia con su hermano, La invasión secreta (1964), con Stewart Granger y Mickey Rooney , a partir de un guión de Campbell. Después de esto, anunció que haría La vida de Robert E. Lee como parte de un acuerdo de cuatro películas con Filmgroup por valor de 3,75 millones de dólares. Otras películas fueron Fun and Profit de Joel Rapp, The Wild Surfers de John Lamb y Planet of Storms de Jack Hill . [71] Ninguna de estas películas se hizo, ni tampoco The Gold Bug , una adaptación de Poe escrita por Griffith. [72]
Fin del ciclo de Poe y rodajes en Europa
Corman hizo dos Poes en Inglaterra protagonizados por Price, la muy retrasada La máscara de la muerte roja (1964), con Campbell reescribiendo los guiones de Beaumont, y La tumba de Ligeia (1965), a partir de un guión de Robert Towne. Corman no hizo más Poes; AIP inició un nuevo ciclo de Poe a finales de la década de 1960, pero Corman no formó parte de él.
Corman consiguió que Towne escribiera un guión llamado El barón rojo . [73] Compró los derechos de otra película de ciencia ficción soviética, Planeta Bur (1962), y Curtis Harrington le añadió algunas imágenes adicionales . El resultado fue Viaje al planeta prehistórico (1965). Harrington utilizó imágenes de Planeta Bur en otra película financiada por Corman, Queen of Blood (1966).
También compró los derechos de una película yugoslava, Operación Titán (1963), y financió el rodaje adicional de Jack Hill y Stephanie Rothman . El resultado fue Baño de sangre (1966). También invirtió en las películas de fiestas en la playa Beach Ball (1965) y It's a Bikini World (1967).
Trabajando para grandes estudios.
Corman dijo: "Durante diez años como independiente pude conseguir financiación para fotografías de entre 100 y 200 000 dólares. Todo había sido interesante, artísticamente satisfactorio y económicamente satisfactorio. Pero decidí que no iba a ninguna parte y quería pasar directamente al negocio. Acepté un contrato con Columbia". [74]
En agosto de 1965, Corman anunció que había firmado un contrato con United Artists para realizar dos películas en tres años. También firmó con Columbia para realizar un western, The Long Ride Home , basado en un guión de Robert Towne. [75]
Fue anunciado para varios otros proyectos en Columbia: la película biográfica de Robert E. Lee , una adaptación de Retrato del artista adolescente , una adaptación de La colonia penal de Kafka y un guión del novelista Richard Yates sobre la batalla. de Iwo Jima . [76] [77] Tenía la intención de hacer The Deserters para UA, a partir de un guión de Wright, pero tampoco se hizo. [78]
Más tarde reflexionó: "Cada idea que envié se consideró demasiado extraña, demasiado extraña; cada idea que tenían me parecía demasiado común. Las fotografías comunes no generan dinero". [74]
Los ángeles salvajes
Después de un año sin dirigir, Corman tomó una licencia bajo su contrato con Columbia para hacer una película para AIP, la primera película de motociclistas, The Wild Angels . Fue protagonizada por Peter Fonda y Nancy Sinatra , a partir de un guión de Griffith; Peter Bogdanovich trabajó como asistente de Corman. La película inauguró el Festival de Cine de Venecia de 1966 y tuvo un gran éxito de taquilla, recaudando más de 6 millones de dólares con un presupuesto de 350.000 dólares y dando inicio al ciclo de "películas de motociclistas". [79]
Quería hacer una película sobre el Barón Rojo , pero Columbia la rechazó debido a The Blue Max (1966). Propuso una película sobre la masacre de San Valentín y también una adaptación de la novela Sólo los amantes sobreviven . [74] Nick Ray estaba destinado a hacer Only Lovers en Gran Bretaña.
Corman comenzó a dirigir Long Ride Home con Glenn Ford en Columbia. Sin embargo, Corman dejó la producción unas semanas después del rodaje en junio de 1966 y fue reemplazado por Phil Karlson . [80] La película pasó a titularse A Time for Killing (1967).
Corman recibió una oferta para dirigir una película de estudio, The St. Valentine's Day Massacre (1967), para 20th Century Fox, protagonizada por Jason Robards y George Segal . No disfrutaba de las restricciones de trabajar para un estudio importante. Le dieron un presupuesto de 2,5 millones de dólares y lo hizo por 400.000 dólares menos. [81] Corman, un director independiente, se sentía más cómodo con su propio estilo: presupuestos reducidos y calendarios de rodaje medidos en días, en lugar de semanas. No obstante, generalmente se considera una de sus mejores películas como director.
Se suponía que Corman seguiría esto con Robert E. Lee para United Artists con un presupuesto de 4,5 millones de dólares. [74] No fue hecho. Tampoco fue una historia que Corman optó, El espía en el Vaticano . [82]
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Continuó financiando películas para Filmgroup: Voyage to the Prehistoric Planet (1965), doblando una película soviética Planeta Bur al inglés con algunas imágenes adicionales filmadas por Curtis Harrington, Queen of Blood (1966), utilizando algunas imágenes soviéticas pero una película en su mayoría nueva. , dirigida por Harrington, Blood Bath (1966), una película yugoslava adaptada con material adicional filmado por Stephanie Rothman y Jack Hill, y Voyage to the Planet of Prehistoric Women (1967), otra versión doblada de Planeta Bur con material adicional filmado. por el entonces asistente de Corman, Peter Bogdanovich .
Tenía dinero en Navy vs. the Night Monsters (1967). Financió dos westerns rodados consecutivamente en Utah, dirigidos por Monte Hellman y escritos y coproducidos por Jack Nicholson, The Shooting (1967) y Ride in the Whirlwind (1967), que nunca se estrenaron en los cines de Estados Unidos pero se convirtieron en obras de culto. éxitos varios años después. [83] [82] También financió dos películas dirigidas por Dan Haller, Devil's Angels (1967), una continuación de Wild Angels escrita por Griffith, y una película de carreras de autos filmada en Europa, The Wild Racers (1968). Anunció una comedia sobre la explosión demográfica, There Just Is'n Any Room , pero parece que nunca se hizo. [84]
Corman dirigió The Trip para AIP, escrita por Jack Nicholson y protagonizada por Peter Fonda , Dennis Hopper y Bruce Dern . Esto inició la locura del cine psicodélico de finales de la década de 1960 y fue la entrada estadounidense en Cannes ese año. [85] AIP hizo algunos cambios en la película en la postproducción, lo que hizo que Corman se sintiera infeliz.
En septiembre de 1967, anunció planes para construir un nuevo estudio cinematográfico. [86] Sin embargo, esto no sucedió durante varios años.
Corman hizo una película para la televisión estadounidense, Target: Harry (1968), rodada en Europa con su hermano como productor. Dirigió algo sin acreditar en De Sade (1969) de AIP cuando el director Cy Endfield enfermó. Financió el primer largometraje de Bogdanovich, Targets (1968), que incorporaba imágenes de The Terror . También produjo The Dunwich Horror (1970) para AIP, dirigida por Haller y coescrita por Curtis Hanson , y financió Haller's Paddy .
Para AIP, Corman volvió a la silla de director para una película de gánsteres, Bloody Mama (1970), protagonizada por Shelley Winters y un joven Robert de Niro . Fue un gran éxito de taquilla. También dirigió una comedia negra, Gas-sss (1970), escrita por George Armitage ; AIP lo cortó sin su permiso y fue un fracaso financiero.
United Artists finalmente aceptó financiar su proyecto Red Baron, aunque pidieron que enfatizara los personajes estadounidenses. En consecuencia, se filmó como Von Richthofen y Brown (1971), rodada en Irlanda en julio de 1970. Hubo varios accidentes aéreos durante el rodaje y una persona murió. [87] Corman iba a hacer una película de Couples , una novela de John Updike para United Artists , y In a partir de un guión de Richard Schupe, [88] pero decidió tomarse un descanso de la dirección. "Dirigir es muy difícil y muy doloroso", dijo en 1971. "Producir es fácil. Puedo hacerlo sin pensar realmente en ello". [89]
En mayo de 1970, Corman fundó New World Pictures , que se convirtió en un pequeño estudio de producción y distribución de propiedad independiente, [90] que inmediatamente tuvo éxito con Angels Die Hard (1970), una película de motociclistas, y The Student Nurses (1971), dirigida por Rothman. The Big Doll House (1971), dirigida por Jack Hill en Filipinas, fue un gran éxito y convirtió a Pam Grier en la estrella . La compañía obtuvo una ganancia de 3,2 millones de dólares en su primer año financiero, y Corman dice que sus once primeras películas tuvieron éxito. [91] Angels Die Hard dio lugar a una serie de películas de motociclistas, incluida Angels Hard as They Come (1971), producida por Jonathan Demme con Jack Fisk como director de arte. Bury Me an Angel (1971) fue la primera película de moteros dirigida por una mujer, Barbara Peeters . Corman financió el debut como director de Curtis Hanson , Sweet Kill (1973), producida por la protegida de Corman, Tamara Asseyev. Student Nurses dio lugar a un "ciclo" de fotografías de enfermeras, que incluía Private Duty Nurses (la primera película dirigida por George Armitage ), Night Call Nurses (1972) (el primer largometraje dirigido por Jonathan Kaplan ), The Young Nurses y Candy Stripe Nurses ( 1975). También estuvo The Student Teachers (1973) y Summer School Teachers (1974). A Big Doll House le siguieron una serie de películas de mujeres en prisión, como Women in Cages (1972), The Hot Box (1972), Black Mama, White Mama (1973), The Arena (1974) (la primera película dirigida por Steve Carver ) y Caged Heat (1974) (la primera película dirigida por Demme). Del segundo año de New World, Corman dice que 11 de los 12 lanzamientos fueron exitosos. [92] Corman produjo una película más en AIP, Boxcar Bertha (1972), el segundo largometraje dirigido por Martin Scorsese , protagonizado por David Carradine . También fue productor ejecutivo de Unholy Rollers (1972) para AIP. Una propuesta de sátira política, The Wild Political Prank , no se realizó. [93] Hizo Escapé de la isla del diablo (1973) con su hermano y produjo Cockfighter.(1974) con Monte Hellman, que fue un raro fracaso financiero para New World. Un gran éxito fue Big Bad Mama (1974), una película de gánsteres dirigida por Carver y protagonizada por Angie Dickinson . Esto llevó a una continuación, Crazy Mama (1975), producida por su esposa y dirigida por Demme. En 1975, Corman dijo que New World era "la compañía cinematográfica independiente más exitosa del país... si se cuenta a AIP como una de las principales". Dijo que eran "los mejores actos baratos". [94]
En la década de 1970, los principales estudios de Hollywood estaban dejando de distribuir películas de autor extranjeras , New World entró en el mercado y se convirtió en el distribuidor estadounidense de Gritos y susurros (1972), dirigida por Ingmar Bergman . Corman la compró por 75.000 dólares y recaudó más de 2 millones de dólares en la taquilla estadounidense. [92] [95] y la distribución de Corman de New World llevaron muchas películas extranjeras a audiencias masivas en los EE. UU. por primera vez (según se informa, algunas se proyectaron en autocines y grindhouses), incluidas las obras de François Truffaut ( La historia de Adele H. . , Small Change ), Peter Weir ( Los coches que comieron París ), Federico Fellini ( Amarcord ), Joseph Losey ( La inglesa romántica ), Volker Schlöndorff ( El honor perdido de Katharina Blum , El tambor de hojalata ) y Akira Kurosawa ( Dersu Uzala ). New World también estrenó Planeta fantástico (1974).
En un período de 10 años, New World Pictures ganó más premios de la Academia a la Mejor Película Extranjera que todos los demás estudios juntos.
Tenía un contrato de cuatro películas con 20th Century Fox , haciendo Capone (1975), Fighting Mad (1976) (dirigida por Demme), Moving Violation (1976) y Thunder and Lightning (1977).
Death Race 2000 (1975), escrita por Robert Thom y dirigida por Paul Bartel , fue un gran éxito y recaudó 4 millones de dólares. [96] Ayudó a inspirar una serie de películas de persecuciones de coches: Cannonball (1976), dirigida por Bartel; ¡Comer mi polvo! (1976), dirigida por Griffith y protagonizada por Ron Howard , que dio lugar a una continuación, Grand Theft Auto (1978), el debut como director de Howard. También estuvieron The Great Texas Dynamite Chase (1976), Deathsport (1978) y Smokey Bites the Dust (1981).
Los trailers de New World fueron cortados por Joe Dante y Alan Arkush. Corman les dio la oportunidad de dirigir juntos Hollywood Boulevard (1976), que utilizó tomas descartadas de otras películas del Nuevo Mundo. Fue lo suficientemente exitoso como para que Corman les diera a ambos trabajos dirigiendo películas por su cuenta: Dante con Piranha (1978) y Arkush con Rock 'n' Roll High School (1979).
Piraña fue escrita por John Sayles , quien había sido descubierto por la editora de historias de Corman, Frances Doel . Más tarde, Sayles escribió La dama de rojo (1979) para Corman, que fue dirigida por Lewis Teague .
Otras películas populares de esta época incluyeron Tidal Wave (1975), una película japonesa a la que Corman añadió algunas imágenes adicionales, y Jackson County Jail (1976). También financió Nunca te prometí un jardín de rosas . [97] Menos popular fue Avalanche (1979), una película de desastres dirigida por Corey Allen.
Para Universal realizó Fast Charlie... the Moonbeam Rider (1979), dirigida por Carver. Financió Saint Jack (1979) de Bogdanovich.
Corman fue criticado cuando insistió en agregar imágenes de una violación para Humanoids from the Deep (1980). [98] De manera similar, en Galaxy of Terror , como se señaló en Schlock and Awe...some , "Corman prometió a los inversionistas que la película incluiría una escena de sexo de Taaffe O'Connell y también una escena de muerte espantosa. Para ahorrar tiempo, Corman reunió a los dos. La actriz aceptó una escena de desnudo, pero NO una escena de violación. Corman no es el tipo de hombre que acepta un no por respuesta, y después de una renegociación del contrato, O'Connell aceptó ser violada hasta la muerte por un monstruo gusano gigante. El dinero ... hace cosas asombrosas". [99]
El éxito de Star Wars inspiró la película más cara del Nuevo Mundo hasta el momento, Battle Beyond the Stars (1981). [100] Esta película requirió muchos efectos especiales, lo que llevó a Corman a comprar un estudio de cine en Main Street Venice por 1,5 millones de dólares. [101] Corman hizo una película para televisión para CBS, The Georgia Peaches (1980).
Battle Beyond the Stars tuvo tanto éxito que Corman reutilizó sus imágenes y música en otras películas como Galaxy of Terror (1981) y Forbidden World (1982).
Tomó una película llamada The Personals (1983) que tuvo éxito. [102]
Corman vendió New World Pictures en enero de 1983 a un consorcio de tres abogados por 16,9 millones de dólares. [103]
Según los términos del contrato, acordó permanecer como consultor durante dos años y proporcionar a New World al menos cinco películas que pudieran estrenar. New World acordó distribuir todas las películas de Corman hasta marzo de 1984. Creó una nueva productora, Millennium, cuyo título fue tomado del nombre de una retrospectiva de 1981 del trabajo de Corman en el National Film Theatre de Londres. Anunció planes para hacer películas con un presupuesto de entre 2 y 5 millones de dólares utilizando el efectivo de la venta de New World para financiarse personalmente. Anunció su intención de hacer menos películas comerciales, más películas como Nunca te prometí un jardín de rosas y Gritos y susurros .
Las películas de Millennium incluyeron Space Raiders (1983), una epopeya de ciencia ficción que utiliza imágenes y música de Battle Beyond the Stars ; Love Letters (1984), un drama serio de Amy Holden Jones ; Screwballs (1984), una comedia sexual en la línea de Porky's ; Suburbia (1984), dirigida por Penelope Spheeris , que adquirió, Deathstalker ; y Kain de Dark Planet (que se convirtió en El guerrero y la hechicera ). [104]
Corman dice que la gente tuvo problemas con el nombre "Millennium" – "nadie podía deletrearlo, nadie sabía lo que significaba" - por lo que lo cambió a New Horizons a principios de 1984. [105]
Corman y los nuevos propietarios de New World terminaron demandando entre sí en marzo de 1985. Corman afirmó que New World no cumplió su garantía de distribuir sus películas a una tarifa del 15%. Pidió 400 millones de dólares en daños y perjuicios y la devolución de la empresa. Dijo que se negaron a distribuir School Spirit (1985) y Wheels of Fire . También afirmó que New World lo engañó distribuyendo Space Raiders , Screwballs y Slumber Party Massacre . New World demandó a Corman a cambio, alegando que buscaba volver a la distribución y estaba desacreditando a New World ante posibles inversores. Dijeron que Corman pasó por alto New World en algunas de sus películas, como Hardbodies de Columbia (1984). Corman argumentó: "Mi objetivo al vender era liberarme de la carga de administrar la empresa y obtener una distribución garantizada. Si no puedo obtener mi distribución garantizada, me veo obligado a volver a dirigir la empresa". [106]
El caso con New World se resolvió extrajudicialmente. En marzo de 1985, Corman anunció que establecería una nueva "cooperativa" de distribución, Concorde Pictures, donde los productores podrían obtener una distribución relativamente barata de Concorde a cambio de contribuir a los gastos generales de la empresa. Sus primeros lanzamientos fueron las producciones de Corman School Spirit , Wheels of Fire y Barbarian Queen . [107] Más tarde, Concorde se fusionó con una productora de bajo presupuesto, Cinema Group, y anunció planes para realizar entre 15 y 20 películas al año. [108]
Los primeros lanzamientos de Concorde incluyen Loose Screws (1985), una secuela de Screwballs ; Streetwalkin' (1985), un drama más serio dirigido por Joan Freeman; Cocaine Wars (1986), la primera de una serie de películas que Corman financiaría en Sudamérica; La hora del asesino (1987), rodada en Perú y primera película dirigida por Luis Llosa ; y Munchies (1987), una parodia de Gremlins dirigida por Tina Hirsch .
Corman también rehizo Not of this Earth (1988) y lanzó Big Bad Mama II (1987) y Transylvania Twist (1989); los tres fueron dirigidos por Jim Wynorski . Produjo otra versión de Masque of the Red Death (1989), dirigida por Larry Brand. Produjo Sweet Revenge (1987), Slumber Party Massacre II (1988), dirigida por Deborah Brock, Andy Colby's Incredible Adventure (1988), también dirigida por Brock, y The Terror Within (1989), dirigida por Thierry Notz. Corman financió los primeros esfuerzos como director de Carl Franklin ( Nowhere to Run (1989)), Vargas Llosa y Katt Shea ( Stripped to Kill (1988), Stripped to Kill II (1989)). Más experimental fue Nightfall (1988). Después de La hora del asesino , realizó una serie de películas en Perú, entre ellas Zona del crimen (1989), también dirigida por Luis Llosa, y Full Fathom Five (1990), dirigida por Carl Franklin. Concorde tuvo un gran éxito con Bloodfist (1989), protagonizada por Don "the Dragon" Wilson, que costó 1 millón de dólares y recaudó más de 6 millones de dólares. Concorde firmó con Wilson un contrato a largo plazo e hizo varias secuelas para la compañía, incluidas Bloodfist II y Fighting to Win . [109]
Volvió a dirigir una vez más con Frankenstein Unbound (1990). En 1990, Concorde demandó a MGM por 6 millones de dólares. [110] Las películas de Concorde incluyeron Overexposed (1990), The Unborn (1991) y In the Heat of Passion (1992). Tuvieron un gran éxito con Carnosaur (1993), que dio lugar a varias secuelas. Financió Fuego en el Amazonas (1991, dirigida por Luis Llosa ), que contó con Sandra Bullock y Craig Sheffer en sus primeros papeles.
Corman tuvo que lidiar con el declive del mercado de los autocines y la competencia de los estudios durante la década de 1990, pero Concorde-New Horizons todavía hacía entre 15 y 24 películas al año. [111] Esto incluía una versión nunca lanzada de Los Cuatro Fantásticos , que Stan Lee afirmó que fue hecha únicamente para que el productor Bernd Eichinger y su productora Constantin Films conservaran los derechos cinematográficos. Avi Arad , uno de los propietarios de Marvel en ese momento, lo niega y sostiene que compró Corman & Eichinger para proteger la imagen de los personajes para futuras películas. Esta versión fue apoyada tanto por Corman como por Eichinger.
En 1995, Corman fue productor ejecutivo de Roger Corman Presents , una serie especial de 13 películas para Showtime con presupuestos de alrededor de 1,5 millones de dólares cada una. "Creo que el nombre Corman significa acción, humor y algo de excitación", dice Mike Elliott, el productor de la serie. "Va a cumplir los objetivos y también incluirá una pequeña declaración moral". [112] Corman terminó haciendo una segunda temporada de 11 películas. Las películas fueron El entierro de las ratas de Bram Stoker , Hellfire , Seducción virtual , Dispositivo sospechoso , Origen desconocido , Virus terminal , Donde yace el mal , Vampirella , La sombra de un grito , Seducción subliminal , La casa de los condenados (también conocida como Espectro ), El mar encantado , Alien Avengers (también conocido como Aliens Among Us ) y su secuela, Inhumanoid , Sawbones , Not Like Us y Last Exit to Earth . Creó su propia franquicia de cómics, Black Scorpion , que dio lugar a una secuela y más tarde a una serie de televisión. Corman también fue productor ejecutivo de remakes de The Wasp Woman , Humanoids from the Deep , A Bucket of Blood (también conocido como The Death Artist ), Piranha y Not of this Earth .
Concorde estableció operaciones en Irlanda como Concorde Anois , construyendo estudios en Connemara , Condado de Galway. [113] Recibió cierto apoyo del gobierno irlandés, una decisión que se volvió controvertida cuando el contenido de algunas producciones de Corman, como Criminal Affairs, fue criticado en la prensa. [114] [115] [116] [117] [113]
Las películas posteriores de Concorde-New Horizons incluyeron Overdrive (1997). "Los géneros todavía se mantienen", dijo Corman en 1997, "la acción, la aventura, el thriller de suspenso, la ciencia ficción y el terror. La diferencia es que ahora son más grandes y mejores". [118] Corman también produjo la película Moving Target , que fue filmada en el condado de Galway . Fue su última película producida con Concorde-New Horizons.
Corman operó un sello de cómics de corta duración en 1995-1996 llamado Roger Corman's Cosmic Comics . Produjo cómics basados en sus películas, escritos y dibujados en un estilo similar y sin restricciones. Los títulos incluyeron Burial of the Rats de Bram Stoker , Caged Heat 3000 , Death Race 2020 , Welcome to The Little Shop of Horrors y Rock & Roll High School ; este último presenta a los Melvins (en lugar de los Ramones ). [119] Los creadores notables publicados por Cosmic Comics incluyeron a Trevor Goring , James Kochalka , Jason Lutes , Pat Mills , Shane Oakley , Jerry Prosser y JR Williams . El título de mayor duración fue Death Race 2020 , que duró ocho números [120] , pero quedó inconcluso cuando la empresa cerró.
Continuó produciendo películas de criaturas, como Raptor (2001, dirigida por Jim Wynorski ). Dinocroc (2004), que se emitió en el canal de televisión por cable Syfy [121] y fue lo suficientemente popular como para dos secuelas, Supergator y Dinocroc vs. Supergator (2010), así como una película derivada, Dinoshark (2010). Supergator (2007) fue rechazado por el canal Syfy, pero Corman lo hizo de todos modos.
Corman también continuó haciendo películas de acción: Escape from Afganistán (2001) fue una película rusa, Peshavar Waltz más algunas imágenes adicionales; The Hunt for Eagle One (2006) y The Hunt for Eagle One: Crash Point (2006) se rodaron en Filipinas; Operación Rogue (2014), de Roger Corman ; Puño del Dragón (2015).
En 2006, Corman dijo que hizo el 60% de sus películas en el extranjero. "Estos países extranjeros ofrecen subvenciones tan grandes que no sólo yo, sino también muchos productores independientes nos mudamos al extranjero", afirmó. [122] Vendió los derechos del remake de Death Race 2000 a Universal, quien hizo Death Race (2008) con Jason Statham, con Corman acreditado como productor ejecutivo. Condujo a dos precuelas directas a video y una secuela directa a video.
En 2009, Corman produjo y dirigió junto al director Joe Dante la serie web "Splatter" para Netflix. [123] El protagonista de la película es interpretado por Corey Feldman , [124] y la historia habla de la inquietante historia de la leyenda del rock and roll Johnny Splatter. [125] También comenzó a contribuir con comentarios de avances de la serie web de Dante Trailers from Hell . [126] En 2011, Corman citó Avatar (2009) de James Cameron y Inception (2010) de Christopher Nolan como ejemplos de "gran imaginación y originalidad". [127]
A estas alturas, el canal SyFy era el mercado líder de Corman. Para ellos realizó Sharktopus (2010) y Piranhaconda (2012). Corman produjo la película Death Race 2050 de 2017 , una secuela de la película Death Race 2000 de 1975 . Fue realizada con Universal, la primera película de Corman con un estudio importante en más de dos décadas. [128]
IMDb atribuye a Corman 55 películas dirigidas y unas 385 películas producidas entre 1954 y 2008, muchas de ellas como productor o productor ejecutivo no acreditado (de acuerdo con su papel como director de su propia New World Pictures desde 1970 hasta 1983). Corman también tiene importantes créditos como escritor y actor.
Créditos seleccionados:
Clásicos de culto de Roger Corman
En 2010, Roger Corman asoció New Horizons Pictures con Shout! "Factory lanzará nuevas ediciones en DVD y Blu-ray de las producciones de Corman bajo el nombre de Roger Corman's Cult Classics ". [129] [130] Los estrenos se han concentrado en películas de los años 1970 y 1980 que produjo a través de New World en lugar de dirigir. Estos títulos incluyen Rock 'n' Roll High School , Death Race 2000 , Galaxy of Terror , Forbidden World y Piranha , y se seguirán lanzando títulos adicionales. [131]
En 2022, Corman participó en las encuestas cinematográficas de Sight & Sound de ese año. Se celebra cada diez años para seleccionar las mejores películas de todos los tiempos, pidiendo a los directores contemporáneos que seleccionen diez películas de su elección. [132]
Las selecciones de Corman fueron:
Corman ha estado casado con la ex Julie Halloran desde 1970. [133] Tienen cuatro hijos. [134] En 2018, los hijos de la pareja, Roger y Brian, presentaron una demanda contra Corman para evitar el comercio de su colección de películas. Se resolvió en 2020. [135] En 2016, Corman también demandó a una empresa de gestión patrimonial por sospechas de pérdidas de su fortuna personal. El resultado de la demanda es indeterminado. [136]
En 1964, Corman fue el productor y director más joven al que se le ofreció una retrospectiva en la Cinémathèque Française , así como retrospectivas en el British Film Institute y el Museo de Arte Moderno . Corman ganó el Lifetime Achievement Award en el Festival Internacional de Cine de Estocolmo en 1990. Corman fue el tema del documental de 1978 Roger Corman: Hollywood's Wild Angel , producido y dirigido por Christian Blackwood . Partes de la película reaparecieron en Corman's World de 2011 . En 1998, ganó el primer Premio del Productor otorgado por el Festival de Cine de Cannes .
En 2006, Corman recibió el premio David O. Selznick del Producers Guild of America . También en 2006, su película La caída de la Casa Usher estuvo entre las veinticinco películas seleccionadas para el Registro Nacional de Películas , una recopilación de películas importantes conservadas por la Biblioteca del Congreso . En 2009, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas otorgó a Corman un Premio Honorífico de la Academia en la inauguración de los Governors Awards , [137] el 14 de noviembre de 2009. [138]
En 2010, el escritor y actor Mark Gatiss entrevistó a Corman para su serie documental de la BBC A History of Horror , cuya segunda mitad del segundo episodio se centra en Corman. [139] En 2010, Corman fue incluido en el Salón de la Fama de la Escuela Secundaria de Beverly Hills . En 2012, Corman fue honrado con el premio Filmmaker on the Edge en el Festival Internacional de Cine de Provincetown . En 2018 recibió el premio "Contribución Extraordinaria al Cine" en el Festival de Cine de Austin . [140]
Corman fue miembro de numerosas organizaciones como la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y el Gremio de Productores de Estados Unidos , así como de New World Pictures , New Concorde y American International Pictures . Los elementos cinematográficos y las copias impresas de muchas películas dirigidas, producidas y/o distribuidas por Corman se conservan en el Academy Film Archive como parte de la Colección New Horizons. [141] El Academy Film Archive restauró la película de Corman La máscara de la muerte roja en 2019. [142]
"La Escuela de Cine Corman"
Varios cineastas destacados (incluidos directores, productores, escritores y directores de fotografía) han trabajado con Corman, generalmente al principio de sus carreras, incluidos Francis Ford Coppola , Martin Scorsese , Ron Howard , Polly Platt , Peter Bogdanovich , Declan O'Brien , Armondo. Linus Acosta , Paul Bartel , Jonathan Demme , Donald G. Jackson , Gale Anne Hurd , Carl Colpaert , Joe Dante , James Cameron , John Sayles , Monte Hellman , Carl Franklin , [143] George Armitage , Jonathan Kaplan , George Hickenlooper , Curtis Hanson , Jack Hill , Robert Towne , Menahem Golan , James Horner y Timur Bekmambetov . Muchos han dicho que la influencia de Corman les enseñó algunos de los pormenores del cine. [144] En los extras del DVD de The Terminator , el director James Cameron afirma: "Me entrené en la Escuela de Cine Roger Corman". El director de fotografía británico Nicolas Roeg fue el director de fotografía de La máscara de la muerte roja . [145] Cameron, Coppola, Demme, Hanson, Howard y Scorsese han ganado premios de la Academia . Según los informes, Corman le dijo a Howard: "Si haces un buen trabajo en esta película, nunca más tendrás que trabajar para mí".
Los actores que obtuvieron interrupciones en su carrera trabajando para Corman incluyen a Jack Nicholson , Peter Fonda , Bruce Dern , Charles Bronson , Todd Field [146] Michael McDonald , Dennis Hopper , Tommy Lee Jones , Talia Shire , Sandra Bullock , Robert De Niro y David Carradine. , quien recibió uno de sus primeros papeles protagónicos en Boxcar Bertha (1972), producida por Corman, y luego protagonizó Death Race 2000 (junto con Sylvester Stallone ). Muchos de los protegidos de Corman han rendido homenaje a su mentor otorgándole cameos en películas, como en El padrino II , [147] El silencio de los corderos , [148] Apolo 13 , [144] y tan recientemente como la película Rachel de 2008 de Demme. Casarse .
Entre los asociados y protegidos de Corman entrevistados se encuentran David Carradine, Peter Fonda, Ron Howard, Paul Bartel, Martin Scorsese, Joe Dante y Peter Bogdanovich.
Filmé La pequeña tienda de los horrores en dos días y una noche por unos 30.000 dólares, y la película ha durado todos estos años.
{{cite news}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )... los Corman dicen que quedaron atónitos al descubrir que sus 73 millones de dólares se habían reducido a 13 millones de dólares.
En 1990, Corman publicó una autobiografía, escrita en colaboración con Jim Jerome, Cómo hice cien películas en Hollywood y nunca perdí un centavo y, por lo tanto, sin saberlo, se unió a mi grupo.
