Reina bárbara (también conocida como La reina del acero desnudo ) es una película de fantasía estadounidense-argentina de 1985protagonizada por Lana Clarkson , dirigida por Héctor Olivera y escrita por Howard R. Cohen. La película se estrenó en abril de 1985 en los Estados Unidos. [2] Fue producida ejecutivamente por Roger Corman , [3] y fue la tercera de una serie de diez películas que Corman produjo en Argentina durante la década de 1980. [4]
Un pacífico pueblo bárbaro se prepara para celebrar la boda de la reina Amethea ( Lana Clarkson ) con el príncipe Argan ( Frank Zagarino ). Durante los preparativos para la ceremonia nupcial, las fuerzas de Lord Arrakur (Arman Chapman) atacan el pueblo. Después de violar en grupo a la hermana menor de Amethea, Taramis ( Dawn Dunlap ), los atacantes toman al príncipe Argan y a Taramis como prisioneros, junto con varios otros. Los aldeanos restantes son asesinados. La reina Amethea, su doncella Estrild ( Katt Shea ) y la guerrera Tiniara (Susana Traverso) sobreviven al ataque y parten hacia la ciudad de Arrakur para rescatar a los prisioneros y buscar venganza por la destrucción de su aldea.
En el camino, las tres mujeres se encuentran con un pequeño campamento de las fuerzas de Arrakur. Amethea y Tiniara tienden una emboscada y matan a los hombres, y descubren a Taramis cautiva dentro del campamento, que aparentemente ha quedado traumatizada por su experiencia y actúa de manera retraída y delirante.
En las afueras del reino de Arrakur, las mujeres conocen a miembros de una fuerza de resistencia clandestina que aceptan ayudar a introducir de contrabando al grupo de Amethea en la ciudad, pero se niegan a tomar las armas con ellos contra el tiránico Arrakur. Dentro de las puertas de la ciudad, Amethea descubre que Argan y los otros hombres secuestrados de su aldea están siendo obligados a luchar como gladiadores en la arena en el centro de la ciudad. Mientras tanto, Taramis se da cuenta de que Arrakur lidera una procesión de tropas hacia su palacio y se acerca a él. Arrakur reconoce a Taramis del campamento y le permite acompañarlo al interior, mientras que en otra parte de la ciudad, Estrild es atacada y violada por dos de los guardias de Arrakur. Amethea y Tiniara acuden en su defensa, pero las mujeres son dominadas y tomadas prisioneras.
Estrild se convierte en una de las chicas del harén que sirven a los deseos de los gladiadores, donde se reencuentra con Argan, a quien le cuenta sobre su fallido intento de rescate. Amethea y Tiniara son interrogadas por separado; Tiniara muere en un intento de fuga, mientras que Amethea es enviada a la mazmorra para ser torturada.
Arrakur y su nueva concubina, Taramis, visitan a Amethea en la mazmorra, donde la han desnudado completamente, salvo por un collar de cuero y una tanga, y la encuentran estirada en el potro por el torturador jefe (Tony Middleton). Taramis finge no conocer a Amethea, mientras que Arrakur exige información sobre los rebeldes que ayudaron a Amethea a entrar en la ciudad. Amethea se niega a hablar y Arrakur exige respuestas para la mañana siguiente y se marcha. Mientras tanto, Argan, los otros gladiadores y Estrild planean un levantamiento contra Arrakur.
El torturador luego viola a Amethea, pero ella usa su fuerza femenina para apretar dolorosamente su hombría durante el asalto, obligándolo a liberarla del potro, tras lo cual Amethea lo arroja a un estanque de ácido y escapa de la mazmorra.
Tras encontrar a Estrild, las dos mujeres huyen del castillo y se reagrupan con los rebeldes, quienes aceptan ayudar en el derrocamiento planeado de las fuerzas de Arrakur lideradas por Argan durante los juegos de gladiadores. Amethea y los rebeldes se unen a los gladiadores en el ataque. Amethea lucha contra Arrakur en un combate cuerpo a cuerpo, pero es derrotada y desarmada por él. Sin embargo, antes de que Arrakur pueda asestar el golpe mortal, Taramis lo apuñala por la espalda y lo mata. Amethea y Argan se reúnen y celebran la liberación de la ciudad de la tiranía de Arrakur.
La película fue una de las primeras de la nueva compañía de Corman, Concorde. [5]
Barbarian Queen fue filmada en Don Torcuato , Argentina por el director Héctor Olivera como parte de un acuerdo de nueve películas entre Aires Productions de Olivera y Concorde-New Horizons de Roger Corman con sede en Estados Unidos . Corman buscaba producir películas de espada y brujería de bajo presupuesto para capitalizar el éxito de Conan the Barbarian (1982), mientras que Olivera buscaba financiar proyectos cinematográficos más personales a través de las ganancias de su acuerdo con Corman. [6] Lana Clarkson , que había aparecido en un papel secundario como una guerrera amazónica en la coproducción anterior de Aires-Concorde Deathstalker , fue elegida para el papel principal como Amethea. Clarkson realizó todas sus propias acrobacias en la película. [7]
Barbarian Queen tuvo un estreno limitado en cines el 26 de abril de 1985. [8] Vestron Video lanzó originalmente dos versiones de la película en VHS: la versión para cines con clasificación R y una edición sin clasificación que contenía una versión extendida de la secuencia de la mazmorra. Todos los lanzamientos en DVD posteriores solo contenían la versión con clasificación R. [9] El lanzamiento en DVD de Shout!Factory contiene el material sin clasificación como contenido adicional.
El crítico de películas de serie B Joe Bob Briggs le dio a la película una crítica positiva irónica, escribiendo: "No es Conan el Bárbaro II , pero tiene lo necesario, es decir: Cuarenta y seis pechos, incluidos dos en el protagonista masculino. Treinta y un cadáveres. Cabezas rodando. Cabezas derramadas. Tres violaciones en grupo. Mujeres encadenadas. Orgía. Esclavas compartiendo. Un sujetador en forma de nido de pájaro. La diabólica tortura de garbonza. Fu con espadas. Fu con antorchas. Fu con muslos (tienes que verlo para creerlo)". [10]
Roman Martel de DVD Verdict escribió que la película es agradable pero problemática por su misoginia. [11] RL Shaffer de IGN la calificó como una imitación involuntariamente divertida de Conan el Bárbaro . [12]
TV Guide le dio 2/5 estrellas y escribió que a pesar del contenido explotador de la película, Olivera "le inyecta algo de estilo y ritmo a los sucesos bastante tontos". [13]
Stuart Galbraith IV de DVD Talk escribió que la película "no es tan terrible" y atrae a su público objetivo. [14]
Varios críticos han comentado la ambigüedad de la narrativa aparentemente feminista de la película y la naturaleza explotadora de sus muchas escenas de violación femenina, desnudez y esclavitud. La reseña de Variety de la película sugirió que "el concepto de guerreras que superan a oponentes masculinos en el campo de batalla no es convincente tal como se presenta, y las chicas son más efectivas como objetos sexuales... El énfasis en la violación y la tortura es exagerado". [15] En The Modern Amazons: Warrior Women On-Screen , Dominique Mainon y James Ursini señalan que la película sigue una "trama de empoderamiento pseudofemenino... Sin embargo, en el transcurso de la búsqueda, Amethea es atrapada, desnudada hasta quedar en tanga y atada a un dispositivo de tortura durante una parte inusualmente larga de la película". [16] El hecho de que la pieza central de la película sea la secuencia extendida de la supuestamente empoderada Amethea en topless, con influencias BDSM , mientras es torturada/interrogada ha dado lugar a lecturas de la película como "un delicado equilibrio posfeminista de tres elementos discordantes: un tímido espectáculo de violación y esclavitud, un feminismo incoherente y una estructura de trama muy patriarcal... un arco narrativo feminista aparentemente motiva imágenes de violación". [17]
Rikke Schubart sugiere que la culminación de la secuencia de la mazmorra –en la que Amethea literalmente aplasta el pene del torturador con sus músculos pélvicos– representa una auténtica “dislocación feminista” de los códigos de género, que toma imágenes “de la mujer víctima de violación como débil e indefensa y las reubica… como una víctima de violación que es peligrosa y letal”. Sin embargo, la discusión de Schubart también implica que el feminismo se ve al menos parcialmente mitigado por el uso erotizado de imágenes de esclavitud en la secuencia y la presentación objetivada de la desnudez de Clarkson: “Los hombres no tienen ningún problema en identificarse con los hombres como víctimas y las mujeres como castradoras si esto sucede en un contexto erótico donde es obvio que la mujer está allí para ser observada ”. [18]
Una película de seguimiento, Barbarian Queen II: The Empress Strikes Back, fue anunciada como una secuela, pero en realidad ni la trama ni los personajes tenían nada que ver con la película original, a excepción de Lana Clarkson protagonizando nuevamente el papel principal y la inclusión de una secuencia prolongada que recuerda a la primera película, con el personaje de Clarkson, la princesa Athalia, que se da a entender que es la reencarnación de Amethea, siendo capturada, desnudada y torturada en un potro.
La fotografía principal se llevó a cabo en México en 1988; sin embargo, la película no se estrenó en los EE. UU. hasta 1992, cuando pasó directamente a video. [19] [20]
Lana Clarkson repitió el papel de Amethea como personaje secundario en Wizards of the Lost Kingdom II (1989), película con clasificación PG, que incluye imágenes recicladas de escenas de batalla de Barbarian Queen. A pesar de esto, no hay una conexión aparente con la trama de Barbarian Queen , y la Amethea que aparece en Wizards of the Lost Kingdom 2 posiblemente no sea el mismo personaje que Clarkson interpretó en Barbarian Queen .
En 1990 se anunció que Barbarian Queen III: Revenge of the She-King se filmaría en Bulgaria; sin embargo, el proyecto nunca se completó. [21]
Según se informa, Roger Corman afirmó en años posteriores que el personaje principal fue una inspiración para Xena: la princesa guerrera . [22]