La dama de rojo (también conocida como Guns, Sin y Bathtub Gin ) es unapelícula de drama criminal estadounidense de 1979 dirigida por Lewis Teague y protagonizada por Pamela Sue Martin y Robert Conrad . [3] Es uno de los primeros esfuerzos de escritura de John Sayles , quien se hizo más conocido como director en las décadas de 1980 y 1990.
La película cuenta la historia de un crimen de la década de 1930 sobre la hija de un granjero pobre que se va a Chicago, donde es enviada a prisión, trabaja como prostituta, se enamora del notorio criminal John Dillinger , es testigo de su muerte y finalmente intenta robar un banco.
Polly Franklin es una chica de campo del medio oeste. Presencia un robo a un banco y es tomada como rehén. Luego la engañan para que se acueste con un periodista de mala reputación, Jake Lingle. Su padre religioso se entera y golpea a Polly, lo que la lleva a huir.
Polly va a trabajar en un taller clandestino dirigido por el cruel Patek y se hace amiga de una comunista judía, Rose Shimkus. Luego trabaja como bailarina de taxi, donde es arrestada por prostitución. En prisión, Polly se reencuentra con Rose y pelea con una guardia cruel, Tiny Alice.
La pequeña Alice consigue que Polly trabaje en un burdel dirigido por Anna Sage, donde se hace amiga de una prostituta y pianista, Pinetop. Entre los clientes del burdel se encuentran un gánster sádico, Frognose, y un gánster más agradable, Turk. Polly tiene su primera experiencia sexual satisfactoria con Turk. Polly se hace amiga de un joven, Eddie, y le consigue un trabajo en el burdel. Polly presencia un tiroteo en una fiesta y se niega a delatar a Turk ante la policía.
En prisión, Tiny Alice apuñala a Rose hasta matarla y, a su vez, es asesinada por los demás reclusos. Frognose apuñala hasta la muerte a la amiga prostituta de Polly. La policía cierra el burdel de Anna, por lo que ella y Polly van a trabajar como camareras en un restaurante.
En el restaurante, Polly conoce a un hombre simpático del que se enamora. Anna Sage reconoce al hombre como el gánster John Dillinger. No se lo dice a Polly, pero informa a Melvin Purvis del FBI, intentando usar esta información para evitar ser deportada.
Polly y Anna van al cine con Dillinger, y Anna avisa al FBI. El FBI dispara a sangre fría a Dillinger cuando sale del cine. Jake escribe artículos en los que culpa falsamente a Polly de traicionar a Dillinger.
Polly decide vengarse. Reúne a sus amigos (Eddie, el pianista Pinetop y Pops) para un trabajo importante. Pinetop mata a Frognose de un disparo como venganza por haber matado a la prostituta. Luego, Polly y sus amigos roban un banco. El atraco tiene éxito, pero Eddie y Pops son asesinados. Turk mata a Jake de un disparo como un favor a Polly.
Polly logra escapar.
John Sayles había escrito previamente Piraña (1978) para el productor Roger Corman, que había tenido un gran éxito de crítica y público. Sayles dijo que Corman le dijo que quería "una historia de un padrino femenino sobre la mujer que estaba con John Dillinger cuando le dispararon" y eso fue todo. [4]
Corman ya había realizado con éxito una película de gánsteres protagonizada por mujeres ambientada en la década de 1930, Bloody Mama (1970) y Big Bad Mama (1974). Le pidió a Sayles un tratamiento. Según Sayles:
Yo quería hacer más de lo que sabía que Roger Corman quería hacer con ese guión. Básicamente, él quería Bloody Mama, parte tres ; yo quería adentrarme en otras cosas sobre los años treinta. Así que le dije: “Roger, no te escribiré un tratamiento, te escribiré un borrador completo”. Y de esa manera pude mostrarle cosas que, si simplemente le hubiera dicho: “Quiero adentrarme en esta zona, quiero llevarla a la cárcel, llevarla a un taller clandestino”, él habría dicho: “Oh, no, eso no viene al caso”; mientras que cuando lo puse en el guión, en cierto modo le empezó a gustar la historia. Así que pude hacer campaña a favor del guión que quería y lograr que él aceptara que eso también le gustaba. [5]
Sayles escribió un guión completo que calificó como "uno de los mejores guiones que he escrito". [6] Sayles dijo que la película "intentó tratar sobre" lo siguiente:
Por qué Dillinger y el FBI se mataban entre sí. Para mí, Dillinger era sólo un trabajo de relaciones públicas. J. Edgar Hoover convirtió en estrellas a los tipos que sabía que podía atrapar. Nunca consiguió a nadie de la mafia . En otras palabras, para mí esa película trataba sobre por qué Dillinger se convirtió en el enemigo público número uno en una época en la que un tercio de las mujeres de Chicago de entre 15 y 35 años trabajaban como prostitutas. [7]
El trabajo de dirección le correspondió a Lewis Teague , que había trabajado en New World durante varios años como editor y director de segunda unidad. Teague recuerda: "Me dieron ese guion y me dijeron que lo siguiera. Realmente no tuve la oportunidad de moldearlo o cambiarlo. Era muy socialmente consciente para una película de acción sobre la Gran Depresión . Tuve 20 días para filmarla, y tres para editarla y un presupuesto de menos de un millón". [8]
La película fue producida por la esposa de Corman, Julie , quien dijo: "Creía apasionadamente en La dama de rojo ... y creía en las cuestiones políticas y morales que estaban en el centro de la historia". [1]
Según Sayles, Teague "no tuvo voz ni voto en la elección de los primeros cuatro protagonistas". [9] El escritor dice que, aunque el personaje principal tiene entre 17 y 21 años, la primera actriz a la que se le ofreció el papel fue Angie Dickinson, que había protagonizado Big Bad Mama para Corman. Sayles dijo que Dickinson "casi lo aceptó... Hubiera sido necesaria una reescritura total para que tuviera algún sentido. Angie Dickinson, por suerte, se dio cuenta de eso, y se dio cuenta de que una reescritura total probablemente no iba a suceder y allí estaría ella, haciendo una película sobre una mujer de 18 años, y ella tiene más de 40" . [5]
En cambio, el papel principal le correspondió a Pamela Sue Martin, más conocida en ese momento por interpretar a Nancy Drew en televisión.
Según Sayles, el borrador original tenía 135 páginas y tuvo que reducirlo durante el rodaje porque no había suficiente tiempo ni dinero para filmar el guion tal como estaba escrito. Dijo: "Originalmente había cuatro escenas entre la muerte de la amiga de la protagonista en la fábrica y la muerte de su amiga, que es prostituta, pero esas cuatro escenas no se filmaron, así que ahora solo hay cinco minutos entre la muerte de dos mejores amigas. Realmente se redujo a una película de 90 minutos de un guion de 135 páginas. Probablemente lo reduje a unas 100 páginas". [10]
John Sayles dijo más tarde que la película "no resultó como yo quería porque simplemente no tenían el presupuesto para hacerla bien. Quería que fuera una película realmente emocionante, de los años 30, con Jimmy Cagney , todo el mundo hablando rápido. Resultó un poco más como Louis Malle . Diferentes películas tienen diferentes velocidades". [11]
Sayles añadió: "Todas las escenas en las que la gente ametralla a otras personas se conservan en la película y las que explican por qué la gente ametralla a otras personas han desaparecido; no las utilizan. La mitad de las veces, ni siquiera se sabe por qué estas personas se disparan entre sí". [12]
La banda sonora de esta película es notable por ser la primera banda sonora compuesta por James Horner , quien luego tuvo una carrera ganadora de múltiples premios Oscar , Globos de Oro y Grammy .
La película no tuvo mucho éxito en taquilla. Roger Corman la reestrenó en 1980 bajo el título Guns, Sin and Bathtub Gin , pero no le fue mucho mejor. [2]
El 17 de diciembre de 2010, Shout! Factory lanzó el título en DVD, empaquetado como una película doble con Crazy Mama como parte de la colección Roger Corman Cult Classics. [13]
Al diario Los Angeles Times le gustó la fotografía, pero opinó que "la película es corrupta y ofensiva porque sensacionaliza el racismo y el sexismo". [14]
El periódico The Observer la calificó como "una película feminista, sexual, sadómica y socialista". [15]
Quentin Tarantino lo llamó:
Mi candidata a la película más ambiciosa jamás realizada por New World Pictures de Roger Corman... No sólo creo que esta epopeya de los años treinta... es el mejor guión de Sayles, también creo que es el mejor guión escrito jamás para una película de explotación... John Sayles escribió una epopeya de gángsters de gran presupuesto para la gran pantalla, con uno de los mejores personajes femeninos de cualquier película de la segunda mitad de los años setenta. Y aunque Teague y Corman lo consiguen, lo hacen aferrándose a la vida. El guión de Sayles merecía un lienzo mucho más grande, un presupuesto mucho, mucho mayor y un calendario de rodaje mucho, mucho, mucho más largo. Con todas las limitaciones que se les impusieron, la película de Teague es un milagro... es como cinco películas protagonizadas por mujeres ambientadas en los años treinta reunidas en una enorme novela rusa (filmada con un presupuesto mínimo de cuatro semanas). [16]
En Rotten Tomatoes , la película tiene una puntuación agregada del 83% basada en 5 críticas positivas y 1 negativa. [17]
En 1984, Sayles dijo que Lady in Red era "la única película" que escribió para Roger Corman "que me hubiera gustado tener la oportunidad de dirigir. Era un guión muy ambicioso y se ha vuelto muy popular en Europa, pero le ha ido desesperadamente mal en los EE. UU., donde ha tenido dos cambios de título: Bullets, Sin and Bathtub Gin y Kiss Me and Die . Nunca ha tenido éxito porque el género de gángsters está tan muerto como un clavo". [18] Sayles dijo que la película "simplemente alcanzó el punto de equilibrio". [19]
Aunque a Sayles no le gustó la película final, más tarde dijo que "todavía tiene algo de sentimiento y sustancia". [20]
En la novela de Quentin Tarantino Érase una vez en Hollywood , en una historia alternativa, él mismo había lanzado un remake de la película en 1999.
A Teague le gustó trabajar con Sayles y le pidió que reescribiera Alligator .