William Todd Field (nacido el 24 de febrero de 1964) es un cineasta y actor estadounidense. Es conocido por dirigir In the Bedroom (2001), Little Children (2006) y Tár (2022), que fueron nominadas a catorce premios de la Academia en conjunto . Field ha recibido personalmente seis nominaciones al Premio de la Academia por sus películas; dos a Mejor Película , dos a Mejor Guión Adaptado , uno a Mejor Director y uno a Mejor Guión Original . [1]
Antes de establecerse como cineasta, Field apareció como actor en películas como Ruby in Paradise (1993) de Victor Nuñez , Walking and Talking (1996) de Nicole Holofcener y Eyes Wide Shut (1999) de Stanley Kubrick . También co-creó el concepto de la marca de chicles Big League Chew .
Field nació en Pomona, California , donde su familia tenía una granja avícola. [2] Cuando Field cumplió dos años, su familia se mudó a Portland, Oregón , donde su padre fue a trabajar como vendedor y su madre se convirtió en bibliotecaria escolar. A una edad temprana, se interesó por la interpretación de juegos de manos y más tarde por la música. [3] [4]
Cuando era niño en Portland, Field era baterista de los Portland Mavericks , un único equipo independiente de béisbol de ligas menores propiedad del actor de Hollywood Bing Russell . Kurt Russell , hijo de Bing y más tarde actor por derecho propio, también jugó para los Portland Mavericks durante este tiempo. [5] El entrenador de lanzadores de Field y Mavericks, Rob Nelson, creó el primer lote de Big League Chew en la cocina de la familia Field. En 1980, Nelson y la ex estrella de los Yankees de Nueva York, Jim Bouton, vendieron la idea a Wrigley Company . Desde entonces se han vendido más de mil millones de bolsas en todo el mundo. [6] [7] [8] [9]
Field, un músico de jazz en ciernes, a la edad de dieciséis años se convirtió en miembro de la Big Band del Mount Hood Community College en Gresham, Oregón. Dirigida por Larry McVey, la banda se había convertido en un campo de pruebas y una parada habitual para Stan Kenton y Mel Tormé cuando buscaban nuevos músicos. Fue aquí donde Field tocaba el trombón junto con su amigo, el trompetista y futuro ganador del premio Grammy Chris Botti . Durante este mismo tiempo también trabajó como proyeccionista no sindicalizado en una sala de cine de segunda mano. Field se graduó con su clase de Centennial High School en el lado este de Portland y asistió brevemente a Southern Oregon State College (ahora Southern Oregon University ) en Ashland con una beca de música, pero se fue después de su primer año y se mudó a Nueva York para estudiar actuación con Robert. X. Modica en su renombrado Carnegie Hall Studio. [10] Poco después, Field comenzó a actuar con la Ark Theatre Company como actor y músico. [11] Recibió su Maestría en Bellas Artes en el Conservatorio AFI . [4]
Field ha trabajado en diversas capacidades como actor, director, productor, compositor, guionista y editor. [12] Field comenzó a hacer películas después de que Woody Allen lo eligiera para Radio Days (1987). Luego trabajó con algunos de los cineastas más importantes de Estados Unidos, incluidos Stanley Kubrick , Victor Nuñez y Carl Franklin .
Kevin Thomas del Los Angeles Times resumió la carrera como actor de Field en su reseña de Broken Vessels :
"Field tiene una fachada engañosa de apariencia puramente estadounidense que le permite sugerir una amplia gama de emociones y pensamientos detrás de una apariencia de chico normal; en Ruby in Paradise expresó una decencia e inteligencia tan poco comunes que uno se preguntaba cómo Ruby, la miserable de Ashley Judd , alguna vez podría haber considerado dejarlo escapar. En Eyes Wide Shut es el simpático desertor de la escuela de medicina convertido en pianista de salón, y aquí es un sociópata cada vez más furioso. En todos estos papeles, Field tiene el precioso don de poder sorprenderte y llamar tu atención en la pantalla". [13]
Franklin y Núñez, ambos exalumnos del AFI , alentaron a Field a inscribirse como miembro de dirección en el AFI, lo que hizo en 1992. Recibió el premio Satyajit Ray del Instituto Británico de Cine y un premio del jurado del Festival de Cine de Sundance , y su Los cortometrajes se exhibieron en varios lugares del extranjero y del país en el Museo de Arte Moderno .
Field comenzó su carrera cinematográfica en 2001 cuando escribió y dirigió In the Bedroom , una película basada en el cuento " Killings " de Andre Dubus . (Kubrick y Dubus estuvieron entre los mentores de Field; ambos murieron justo antes de la producción de In the Bedroom ). In the Bedroom fue nominada a cinco premios de la Academia , incluyendo Mejor Película , Mejor Actor ( Tom Wilkinson , su primera nominación), Mejor Actriz ( Sissy Spacek ). , su sexta), Actriz de Reparto ( Marisa Tomei , su segunda) y Mejor Guión Adaptado . La película se rodó en Rockland, Maine , una ciudad de Nueva Inglaterra donde reside Field. La casa donde viven él, su esposa (Serena Rathbun) y sus cuatro hijos incluso se utilizó como escenario para una secuencia. [14] Rathbun y Spacek hicieron parte del diseño del escenario y Field manejó la cámara él mismo en muchas de las tomas.
In the Bedroom hizo su debut en el Festival de Cine de Sundance de 2001 . Dennis Lim escribió en el Village Voice :
El primer largometraje de Todd Field, In the Bedroom , aterrizó en las cumbres nevadas de Sundance el pasado mes de enero como si viniera de otro universo. Aquí hubo un pequeño milagro de paciencia y compostura, tan claramente alejado de todo lo que el festival había llegado a representar que casi parecía presagiar la tardía mayoría de edad del cine independiente estadounidense. [15]
Tras el estreno de la película, David Ansen de Newsweek escribió:
Todd Field exhibe un dominio de su oficio que muchos cineastas nunca adquieren en su vida. Con una película tiene asegurado su futuro como director. Tiene la magnífica obsesión del cineasta nato [16] [17]
Anthony Quinn de The Independent declaró:
"Field ha logrado algo que pensé que ningún cineasta estadounidense volvería a lograr: hace que la violencia parezca genuinamente impactante." [18]
Por su trabajo en In the Bedroom , Field fue nombrado Director del Año por la Junta Nacional de Revisión , y su guión recibió el premio al Mejor Guión Original . La película fue nombrada Mejor Película del Año por la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York premió a Field como Mejor Primera Película. In the Bedroom recibió seis premios del American Film Institute , incluidos Mejor Película, Director y Guión, tres nominaciones al Globo de Oro y cinco nominaciones al Premio de la Academia , incluidas Mejor Película , Actor, Actriz, Actriz de Reparto y dos individualmente para Field como guionista y productor. . El American Film Institute honró a Field con la Medalla de Antiguos Alumnos Franklin Schaffner .
El número de marzo de 2023 de la revista New York incluyó In the Bedroom junto a Citizen Kane , Sunset Boulevard , Dr. Strangelove , Butch Cassidy and the Sundance Kid , The Conversation , Nashville , Taxi Driver , The Elephant Man , Pulp Fiction , There Will Be Blood . Roma , y Tár , también dirigida por Field, como "Las mejores películas que perdieron la Mejor Película en los Oscar". [19]
Después de pasar meses investigando para una película biográfica del actor de teatro del siglo XIX Edwin Booth titulada Time Between Trains , Field resurgió con Little Children en 2006. [20] [21] La película fue nominada a tres premios de la Academia, incluidos dos para los actores: Kate Winslet (su quinta nominación, y con ella un récord para el actor más joven en ser nominado a cinco Premios de la Academia) y Jackie Earle Haley (su primera nominación y su primer papel importante en más de 15 años). Con sólo dos películas, Field había obtenido cinco nominaciones al Premio de la Academia para sus actores y tres para él mismo. Inicialmente concebida como una miniserie, [22] la película, basada en la novela homónima de Tom Perrotta , se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York de 2006. En su resumen "Lo mejor de 2006", AO Scott de The New York Times escribió:
La primera vez que vea la adaptación de Todd Field de la novela de Tom Perrotta, podrá notar el impresionante control del director sobre el rebelde material original y la agilidad emocional del elenco, Kate Winslet en particular. La segunda vez, el lado espeluznante y loco de la película es más evidente, y la intensidad de las actuaciones secundarias ( Noah Emmerich , Jackie Earle Haley, Phyllis Somerville ) pasan a primer plano. Esta película, el segundo largometraje del Sr. Field... es una complicada mezcla de gótico, melodrama y comedia sexual, infaliblemente en sintonía con las variedades del fracaso humano. [23]
Matt Mazur, de la Sociedad Internacional de Cinefilos, calificó la película de "subversiva" y estaba diseñada para desorientar al espectador con "imágenes aparentemente no conectadas para sugerir un tono y un estado de ánimo de inquietud". Mazur comparó la técnica de Field con la de Sergei Eisenstein , DW Griffith , Georges Méliès y Edwin S. Porter . [24]
Muchos miembros del equipo creativo de Field en In the Bedroom volvieron a trabajar con él en la película, incluida Serena Rathbun. En una entrevista de 2006 con Anne Thompson de The Hollywood Reporter , Field dijo que dejó de actuar y comenzó a hacer sus propias películas después de que Rathbun le dijera: "Haz lo que quieras hacer. No te distraigas". [25] Más tarde ese año, Field habló extensamente sobre la importancia de Rathbun como su socia creativa, describiendo una conversación que tuvo con ella donde ella le dio la escena más fundamental: "para mí, la película es impensable sin ella". [26]
Después de Little Children , Field estuvo quince años sin dirigir otra película, lo que lamentaron varios periodistas. [27] En su artículo de Ioncinema de 2015 "Los 10 principales cineastas independientes estadounidenses desaparecidos en acción", Nicholas Bell escribió: "Definitivamente es hora de que Field arroje uno por el medio. Mientras tanto, tendremos que mirar In the Dormitorio por enésima vez." [28]
Durante este período, Field trabajó en una serie de proyectos de cine y televisión que nunca llegaron a buen término, incluidas adaptaciones de las novelas Blood Meridian , [29] [30] Beautiful Ruins [31] y Purity . [32] También trabajó durante casi una década en una adaptación cinematográfica de la novela de Boston Terán de 2010 El credo de la violencia , ambientada durante la Revolución Mexicana , que en diferentes momentos estuvo protagonizada por Leonardo DiCaprio , [33] Christian Bale [34] y Daniel Craig . [35] También se había informado que Field podría dirigir un guión sobre la mayoría de edad ambientado en el noroeste de la década de 1970 basado en sus experiencias con el equipo de béisbol de ligas menores Portland Mavericks , en el que Kurt Russell estaba involucrado. [7] [36 ]
Hablando públicamente por primera vez en dieciséis años, Field dijo a The New York Times en 2022: "Puse mi mirada de una manera muy particular en cierto material que probablemente era muy difícil de fabricar". [37] Más tarde, cuando se le preguntó si alguna vez consideraría revivir alguno de sus proyectos pasados, Field respondió: "[Son] como una trama familiar. Tienes estas pequeñas lápidas , y las conoces de pasada y ocasionalmente las dejas caer". flores, pero no quiero desenterrar ninguna." [38]
Durante esos mismos años, Field también trabajó en publicidad, dirigiendo anuncios para marcas como Xbox , [39] Captain Morgan , [40] Corona , [41] BMW , [42] NASCAR [43] y GE . [44] Reflexionando sobre su trabajo publicitario durante estos años, afirmó: "He estado dirigiendo constantemente, me siento mucho más fuerte como director de lo que nunca me sentí con esas películas anteriores". [45]
La tercera película de Field, Tár , protagonizada por Cate Blanchett como la directora y compositora ficticia Lydia Tár, se estrenó en el 79º Festival Internacional de Cine de Venecia , donde compitió por el León de Oro y el León Queer , y Blanchett ganó la Copa Volpi a la Mejor Actriz . [46] La película tuvo un estreno limitado en cines en los Estados Unidos el 7 de octubre de 2022, antes de su estreno generalizado el 28 de octubre de 2022, y un estreno internacional en cines que comenzó primero en el Reino Unido el 13 de enero de 2023. [47] Tár recibió seis nominaciones a la 95ª edición de los Premios de la Academia , incluidas Mejor Película , Mejor Director y Mejor Guión Original por Field, y Mejor Actriz para Blanchett, y cinco nominaciones de la 76ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , incluidas Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Sonido. y Mejor Guión del Año. [48] [49]
Por su trabajo en Tár , Field fue nominado por el Directors' Guild of America como Mejor Director, el Producers Guild of America como Mejor Película y el Writers Guild of America como Mejor Guión Original. [50] [51] [52] Fue nombrado Mejor Director del Año por el Círculo de Críticos de Cine de Londres y la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles , y su guión fue nombrado Mejor Guión Original. [53] [54]
Tár es la cuarta película de la historia nombrada Mejor del Año por el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York , la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles , el Círculo de Críticos de Cine de Londres y la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . [55] Más críticos consideraron la película Mejor del año que cualquier otra estrenada en 2022, incluidos The Atlantic , Entertainment Weekly , The Guardian , The Hollywood Reporter , Screen Daily , Vanity Fair y Variety ; además, la encuesta anual de IndieWire a 165 críticos de todo el mundo que también nombró a Field "Mejor Director del Año" y a su guión "Mejor Guión". [56] [57] [58]
Owen Gleiberman en su reseña del Daily Variety del Festival de Cine de Venecia escribió:
"Permítanme decirlo desde el principio: es el trabajo de un maestro cineasta... Tár no es tanto un juicio como una afirmación sobre la que puedes hacer tu propio juicio. La afirmación es: Estamos en un mundo nuevo". [59]
AO Scott, del New York Times , escribiendo desde el Festival de Cine de Telluride y más tarde desde el Festival de Cine de Nueva York declaró:
"No estoy seguro de haber visto alguna vez una película como Tár . Field equilibra la moderación apolínea con el frenesí dionisíaco . Tár está meticulosamente controlada y también espantosamente salvaje. Field encuentra una nueva forma de plantear la eterna pregunta sobre la separación del artista del arte, una pregunta que sugiere sólo puede responderse con otra pregunta: ¿estás loco? No nos importa Tár porque es una artista. Nos preocupamos por ella porque es arte". [60] [61]
Martin Scorsese presentó a Field la Mejor Película del Año en los Premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York de 2022 y elogió la realización cinematográfica de Field diciendo:
"Desde hace mucho tiempo, muchos de nosotros vemos películas que nos permiten saber hacia dónde se dirigen... pero eso es en días oscuros. Las nubes se disiparon cuando experimenté la película de Todd, Tár ". [62]
Paul Thomas Anderson también elogió a Tár de Field cuando le entregó su Medallón de Director en la 75ª edición anual de los Premios DGA diciendo:
"Cada detalle importa en esta película. Nada no es deliberado o está lleno de intención. Todd la dirige con tal caos y alegría perfectamente controlados que es realmente difícil no babear como otro director". [63]
En el podcast The Movies That Made Me de Josh Olson y Joe Dante , Field enumeró diez de sus películas favoritas, que incluían El hombre de la cámara de cine (1929), El gran desfile (1925), El sirviente (1963), Soy Cuba. (1964), Sombras de antepasados olvidados (1965), Butch Cassidy y Sundance Kid (1969), Murmullo del corazón (1971), Noche de estreno (1977), Los encuentros de Anna (1978) y Sin fin (1985). [64]
Field ha citado a George Roy Hill , Alan J. Pakula , John Ford , Stanley Kubrick y Steven Spielberg como los directores que lo inspiraron cuando era joven. [sesenta y cinco]
Actuaciones dirigidas en los premios de la Academia
Field ha dirigido múltiples actuaciones nominadas al Oscar.
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