La Dolce Vita ( pronunciación italiana: [la ˈdoltʃe ˈviːta] ; italiano para "la dulce vida" o "la buena vida" [2] ) es una película satírica de comedia dramática de 1960 dirigida y coescrita (con Ennio Flaiano , Tullio Pinelli y Brunello Rondi ) de Federico Fellini . La película está protagonizada por Marcello Mastroianni como Marcello Rubini, un periodista sensacionalista que, durante siete días y siete noches, viaja a través de la "dulce vida" de Roma en una búsqueda infructuosa del amor y la felicidad. El guión, escrito por Fellini y otros tres guionistas, se puede dividir en un prólogo , siete grandes episodios interrumpidos por un intermedio y un epílogo , según la interpretación más común. [3]
Estrenada en Italia el 5 de febrero de 1960, La Dolce Vita fue a la vez un éxito de crítica y comercial en todo el mundo, a pesar de la censura en algunas regiones. Ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1960 [4] y el Premio de la Academia al Mejor Vestuario . [5] Estuvo nominada a tres premios Oscar más , incluido el de Mejor Director para Federico Fellini, y Mejor Guión Original . Su éxito marcó un hito para el cine italiano y el cine europeo en general, [6] y ha llegado a ser considerada una obra maestra del cine italiano y una de las mejores películas de todos los tiempos. [7]
En 2008, la película fue incluida en la lista de las 100 películas italianas que deben salvarse del Ministerio de Patrimonio Cultural de Italia , una lista de 100 películas que "han cambiado la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978". [8]
Secuencia del primer día : un helicóptero transporta una estatua de Cristo sobre un antiguo acueducto romano en las afueras de Roma, mientras que un segundo, el helicóptero de noticias de Marcello Rubini, la sigue hasta la ciudad. El helicóptero de noticias se desvía momentáneamente por un grupo de mujeres en bikini que toman el sol en la azotea de un edificio de apartamentos de gran altura. Al pasar por encima, Marcello usa gestos para obtener números de teléfono de ellos, pero falla en su intento. Luego se encoge de hombros y continúa siguiendo la estatua hasta la Plaza de San Pedro .
Primera secuencia nocturna : Marcello conoce a Maddalena por casualidad en una exclusiva discoteca. Maddalena, una bella y rica heredera, está cansada de Roma, mientras que Marcello descubre que le conviene. Hacen el amor en el dormitorio de una prostituta a la que habían llevado a casa en el Cadillac de Maddalena.
Primera secuencia del amanecer : Marcello regresa a su apartamento y descubre que su prometida, Emma, ha sufrido una sobredosis. De camino al hospital, él le declara su amor eterno y nuevamente mientras ella yace en un estado semiconsciente en la sala de emergencias. Sin embargo, mientras espera desesperadamente su recuperación, intenta hacer una llamada telefónica a Maddalena.
Secuencia del segundo día : Ese día, realiza una misión para la llegada de Sylvia, una famosa actriz sueco-estadounidense, al aeropuerto de Ciampino , donde es recibida por una horda de reporteros.
Durante la conferencia de prensa de Sylvia, Marcello llama a casa para asegurarse de que Emma haya tomado su medicamento y al mismo tiempo le asegura que no está solo con Sylvia. Después de que la estrella de cine responde con confianza a la avalancha de preguntas de los periodistas, su novio Robert entra tarde y borracho a la habitación. Marcello recomienda casualmente al productor de Sylvia que la lleve de gira por San Pedro.
Dentro de la cúpula de San Pedro, un periodista se queja de que Sylvia es "un ascensor", porque ninguno de ellos puede igualar su enérgico ascenso por los numerosos tramos de escaleras. Inspirado, Marcello avanza para estar a solas con ella cuando finalmente llegan al balcón que da a la Plaza de San Pedro .
2ª Secuencia Nocturna : Esa noche, el enamorado Marcello baila con Sylvia en las Termas de Caracalla . La sensualidad natural de Sylvia provoca fiestas estridentes mientras Robert, su prometido aburrido, dibuja caricaturas y lee un periódico. Su comentario humillante hacia ella hace que Sylvia abandone el grupo, seguida con entusiasmo por Marcello y sus colegas paparazzi. Al encontrarse solos, Marcello y Sylvia pasan el resto de la tarde en las callejuelas de Roma, donde se adentran en la Fontana de Trevi .
Segunda secuencia del amanecer : Como un hechizo mágico que se rompe repentinamente, el amanecer llega en el mismo momento en que Sylvia "unge" juguetonamente la cabeza de Marcello con agua de fuente. Regresan al hotel de Sylvia y encuentran a Robert enfurecido esperándola en su auto. Robert abofetea a Sylvia, le ordena que se vaya a la cama y luego ataca a Marcello, quien se lo toma con calma.
Secuencia del tercer día : Marcello conoce a Steiner, su distinguido amigo intelectual, dentro de una iglesia. Steiner muestra su libro de gramática sánscrita . Los dos suben a tocar el órgano y ofrecen una pieza de jazz al sacerdote que los observa antes de tocar Bach .
Secuencia del tercer día : A última hora de la tarde, Marcello, su amigo fotógrafo Paparazzo y Emma se dirigen a las afueras de Roma para cubrir la historia del supuesto avistamiento de la Virgen por parte de dos niños. Aunque la Iglesia católica se muestra oficialmente escéptica, una gran multitud de devotos y periodistas se reúne en el lugar.
Tercera secuencia nocturna : Esa noche, el evento se retransmite por la radio y la televisión italianas. Emma reza a la Virgen María para que le dé la posesión exclusiva del corazón de Marcello. Siguiendo ciegamente a los dos niños de esquina a esquina bajo el aguacero, la multitud destroza un pequeño árbol para quitarle las ramas y las hojas que se dice que albergaron a la Virgen.
Tercera secuencia del amanecer : La reunión termina al amanecer con la multitud llorando a un niño enfermo, un peregrino traído por su madre para ser curado, pero muerto pisoteado en el tumulto.
Cuarta secuencia nocturna : Una noche, Marcello y Emma asisten a una reunión en la lujosa casa de Steiner, donde les presentan a un grupo de intelectuales que recitan poesía, rasguean la guitarra, ofrecen ideas filosóficas y escuchan sonidos de la naturaleza grabados en cintas. La poeta británica Iris Tree , cuya poesía Marcello ha leído y admirado, recomienda a Marcello evitar las "prisiones" del compromiso: "Mantente libre, disponible, como yo. Nunca te cases. Nunca elijas. Incluso en el amor, es mejor ser elegido". ". Emma parece encantada con la casa y los niños de Steiner y le dice a Marcello que algún día tendrá una casa como la de Steiner, pero él se aleja de mal humor.
Afuera, en la terraza, Marcello le confiesa a Steiner su admiración por todo lo que representa, pero Steiner admite que se debate entre la seguridad que brinda una vida materialista y su anhelo por una forma de vida más espiritual, aunque insegura. Steiner filosofa sobre la necesidad de amor en el mundo y teme lo que sus hijos puedan enfrentar algún día cuando crezcan.
Secuencia del quinto día : Marcello pasa la tarde trabajando en su novela en un restaurante junto al mar, donde conoce a Paola, una joven camarera de Perugia que toca el cha-cha “ Patricia ” de Pérez Prado en la máquina de discos y luego tararea la melodía. Él le pregunta si tiene novio y luego la describe como un ángel en las pinturas de Umbría.
Quinta secuencia nocturna : Marcello se encuentra con su padre de visita en Roma en la Via Veneto . Con Paparazzo, van al Club "Cha-Cha", donde Marcello le presenta a su padre a Fanny, una bella bailarina y una de sus antiguas novias (había prometido publicar su foto en el periódico pero no lo cumplió). A Fanny le gusta su padre. Marcello le dice a Paparazzo que cuando era niño nunca había visto mucho a su padre, quien pasaba semanas fuera de casa. Fanny invita al padre de Marcello a regresar a su departamento y otros dos bailarines invitan a los dos más jóvenes a ir con ellos. Marcello deja a los demás cuando llegan al barrio de los bailarines. Fanny sale de su casa, molesta porque el padre de Marcello se ha enfermado.
Quinta secuencia del amanecer : El padre de Marcello ha sufrido lo que parece ser un leve infarto. Marcello quiere que se quede con él en Roma para conocerse, pero su padre, debilitado, quiere volver a casa y se sube a un taxi para coger el primer tren a Cesena . Deja a Marcello desamparado, en la calle, viendo partir el taxi.
Sexta secuencia nocturna : Marcello, Nico y otros amigos se encuentran en la Via Veneto y son conducidos a un castillo propiedad de aristócratas en Bassano di Sutri, en las afueras de Roma. Ya hay una fiesta en marcha y los asistentes tienen los ojos llorosos y están ebrios. Por casualidad, Marcello se reencuentra con Maddalena. Los dos exploran un conjunto de ruinas anexas al castillo. Maddalena sienta a Marcello en una amplia habitación y luego se encierra en otra habitación conectada por una cámara de eco . Como voz incorpórea, Maddalena le pide que se case con ella; Marcello le profesa su amor, evitando responder a su propuesta. Otro hombre besa y abraza a Maddalena, quien pierde interés en Marcello. Se reincorpora al grupo y finalmente pasa la noche con Jane, una artista y heredera británica.
Sexta secuencia del amanecer : Quemados y con los ojos llorosos, el grupo regresa al amanecer a la sección principal del castillo, para ser recibido por la matriarca del castillo, que se dirige a misa, acompañada por sacerdotes en procesión.
Séptima secuencia nocturna : Marcello y Emma están solos en su auto deportivo en una carretera aislada. Emma inicia una discusión profesándole su amor e intenta salir del auto; Marcello le ruega que no salga. Emma dice que Marcello nunca encontrará otra mujer que lo ame como ella. Marcello se enfurece y le dice que no puede vivir con su amor maternal y asfixiante. Ahora quiere que ella salga del auto, pero ella se niega. Con algo de violencia (un mordisco de ella y una bofetada de él), la arroja del coche y se marcha, dejándola sola en una carretera desierta por la noche. Horas más tarde, Emma oye regresar su coche mientras recoge flores al borde de la carretera. Ella sube al auto sin que ninguno de los dos diga una palabra.
Séptima secuencia del amanecer : Marcello y Emma están dormidos en la cama, tiernamente entrelazados; Marcello recibe una llamada telefónica. Corre al apartamento de los Steiner y descubre que Steiner ha matado a sus dos hijos y a él mismo.
Secuencia del octavo día : Después de esperar con la policía a que la esposa de Steiner regresara a casa, él se encuentra con ella afuera para darle la terrible noticia mientras los paparazzi pululan a su alrededor tomando fotografías.
Secuencia de la octava noche : Una cantidad de tiempo no especificada después, un Marcello mayor, ahora con el cabello gris, y un grupo de asistentes a la fiesta irrumpen en una casa en la playa de Fregene propiedad de Riccardo, un amigo de Marcello. Muchos de los hombres son homosexuales . Se burlan de Marcello por abandonar la literatura y los reportajes para convertirse en agente publicitario. Para celebrar su reciente divorcio de Riccardo, Nadia realiza un striptease al ritmo del chachachá “ Patricia ” de Pérez Prado . Riccardo aparece en la casa y les dice a los participantes que se vayan. El borracho Marcello intenta provocar a los demás asistentes a una orgía. Sin embargo, su embriaguez hace que la fiesta se convierta en un caos, con Marcello montando a una joven que se arrastra sobre manos y rodillas y arroja plumas de almohadas por la habitación.
Octava secuencia del amanecer : El grupo se dirige a la playa al amanecer, donde encuentran un leviatán moderno , una criatura hinchada parecida a una raya marina, atrapada en las redes de los pescadores. [a] En su estupor, Marcello comenta cómo sus ojos miran fijamente incluso en la muerte.
Secuencia del noveno día : Paola, la camarera adolescente del restaurante junto al mar de Fregene, llama a Marcello desde el otro lado de un estuario, pero las palabras que intercambian se pierden en el viento, ahogadas por las olas. Señala su incapacidad para comprender lo que ella dice o interpretar sus gestos. Se encoge de hombros y regresa con los asistentes a la fiesta; Una de las mujeres se une a él y se toman de la mano mientras se alejan de la playa. En un largo primer plano final, Paola saluda a Marcello y luego se queda mirándolo con una sonrisa enigmática.
En varias entrevistas, Fellini dijo que la inspiración inicial de la película fue el moderno vestido de saco de mujer por lo que el vestido podía esconder debajo. [10] Brunello Rondi, coguionista y colaborador de Fellini desde hace mucho tiempo, confirmó esta opinión explicando que "la moda de los vestidos de saco de las mujeres que poseían esa sensación de lujo flotando alrededor de un cuerpo que podía ser físicamente bello pero no moralmente; estos Los vestidos de saco llamaron la atención de Fellini porque hacían que una mujer fuera muy hermosa y que, en cambio, podía ser un esqueleto de miseria y soledad por dentro." [11]
El crédito por la creación de Steiner, el intelectual que se suicida después de dispararle a sus dos hijos, es del coguionista Tullio Pinelli . Habiendo asistido a la escuela con el novelista italiano Cesare Pavese , Pinelli había seguido de cerca la carrera del escritor y sentía que su exceso de intelectualismo se había vuelto emocionalmente estéril, lo que lo llevó a suicidarse en un hotel de Turín en 1950. [12] Esta idea de un "quemado- nuestra existencia" se traslada a Steiner en el episodio de la fiesta, en el que los sonidos de la naturaleza no los experimentan él y sus invitados de primera mano, sino en el mundo virtual de las grabaciones.
El “falso milagro” alude a la investigación de 1958 que descartó las afirmaciones de dos niños de haber sido visitados por la Virgen en una granja de Maratta Alta, cerca de Terni. [13] El "monstruo marino muerto" alude al asunto Montesi, en el que el cadáver de Wilma Montesi, de 21 años , fue descubierto en una playa en abril de 1953. [14]
La Dolce Vita marca la primera colaboración entre Fellini y Mastroianni. El 4 de noviembre de 1977 en una entrevista en The Dick Cavett Show , Mastroianni recordó su primer encuentro. Según Mastroianni, Fellini le dijo que el productor quería a Paul Newman para el papel principal, pero que Fellini consideraba a Newman demasiado hermoso, mientras que Mastroianni era "la cara de lo normal". [15] Mastroianni, algo avergonzado, pidió leer el guión antes de aceptar el papel:
Le dije: "Bueno, está bien, me gustaría leer el guión, por favor". Él [Fellini] dijo: "¿Por qué no? Ennio, ven con el guión"... Abrí el guión y no había nada escrito... páginas en blanco... luego vi un dibujo del mar y un hombre nadando con un enorme...[Mastroianni señala un gran falo]...y alrededor de su elemento había una danza de sirenas. Me volví verde, rojo, amarillo. Le dije: "Bueno, me parece muy interesante... ¿Dónde firmo? Y así conocí a Fellini". [15]
La mayor parte de la película se rodó en los estudios Cinecittà de Roma. El escenógrafo Piero Gherardi creó más de ochenta localizaciones, incluida la Via Veneto , la cúpula de San Pedro con la escalera que conduce a ella y varios clubes nocturnos. [16] Sin embargo, otras secuencias se rodaron en exteriores, como la fiesta en el castillo de los aristócratas filmada en el palacio real Bassano di Sutri al norte de Roma. (Algunos de los sirvientes, camareros e invitados fueron interpretados por verdaderos aristócratas). Fellini combinó escenarios construidos con tomas de locaciones, dependiendo de los requisitos del guión; una locación real a menudo "dio origen a la escena modificada y, en consecuencia, al escenario recién construido". " [17] Las últimas escenas de la película en las que el pez monstruo es sacado del mar y Marcello se despide de Paola (el adolescente "ángel de Umbría") se rodaron en Passo Oscuro, una pequeña ciudad turística situada en la costa italiana a 30 kilómetros. desde Roma. [b]
Fellini descartó una secuencia importante que habría involucrado la relación de Marcello con Dolores, una escritora mayor que vive en una torre, para ser interpretada por la actriz ganadora del Oscar de los años 1930 , Luise Rainer . [18] Si los tratos del director con Rainer "que solía involucrar a Fellini en discusiones inútiles" fueron problemáticos, el biógrafo Kezich sostiene que mientras reescribía el guión, el personaje de Dolores se volvió "hiperbólico" y Fellini decidió deshacerse de "toda la trama". [19]
La escena de la Fontana de Trevi se rodó durante una semana de invierno: en marzo según la BBC, [20] a finales de enero según Anita Ekberg. [21] Fellini afirmó que Ekberg permaneció en el agua fría con su vestido durante horas sin ningún problema, mientras que Mastroianni tuvo que usar un traje de neopreno debajo de su ropa, sin éxito. Fue sólo después de que el actor "se apuró una botella de vodka" y "estaba completamente enojado" que Fellini pudo filmar la escena. [22]
El personaje de Paparazzo, el fotógrafo de noticias (Walter Santesso), se inspiró en el fotoperiodista Tazio Secchiaroli [23] y es el origen de la palabra paparazzi , utilizada en muchos idiomas para describir a los fotógrafos intrusivos. [24] En cuanto al origen del nombre del personaje, el estudioso de Fellini Peter Bondanella sostiene que aunque "es de hecho un apellido italiano, la palabra es probablemente una corrupción de la palabra papataceo , un mosquito grande y molesto. Ennio Flaiano , el El coguionista de la película y creador de Paparazzo, informa que tomó el nombre de un personaje de una novela de George Gissing . [25] El personaje de Gissing, el signor Paparazzo, se encuentra en su libro de viajes, Junto al mar Jónico (1901). [26] [c]
Marcello es un periodista en Roma a finales de la década de 1950 que cubre noticias sensacionalistas sobre estrellas de cine, visiones religiosas y la aristocracia autoindulgente mientras busca una forma de vida más significativa. Marcello se enfrenta a la lucha existencial de tener que elegir entre dos vidas, representadas por el periodismo y la literatura. Marcello lleva un estilo de vida de exceso, fama y placer en la próspera cultura popular de Roma, lo que describe la confusión y la frecuencia con la que Marcello se distrae con las mujeres y el poder. Un Marcello más sensible aspira a convertirse en escritor, a llevar una vida intelectual entre las élites, los poetas, escritores y filósofos de la época. Marcello finalmente no elige ni el periodismo ni la literatura. Temáticamente optó por la vida de excesos y popularidad convirtiéndose oficialmente en agente de publicidad.
El tema de la película "es predominantemente la sociedad del café , el mundo diverso y brillante reconstruido sobre las ruinas y la pobreza" de la posguerra italiana. [2] En la secuencia inicial, una estatua de yeso de Jesús el Obrero suspendida por cables desde un helicóptero, pasa volando por las ruinas de un antiguo acueducto romano. [d] La estatua está siendo llevada al Papa en el Vaticano . El periodista Marcello y un fotógrafo llamado Paparazzo lo siguen en un segundo helicóptero. El simbolismo de Jesús, con los brazos extendidos como si bendijera a toda Roma mientras sobrevuela, pronto es reemplazado por la vida profana y la arquitectura neomoderna de la "nueva" Roma, fundada sobre el milagro económico de finales de los años cincuenta. (Gran parte de esto se filmó en Cinecittà o en EUR , el área de estilo Mussolini al sur de Roma). La entrega de la estatua es la primera de muchas escenas que colocan íconos religiosos en medio de personajes que demuestran su moralidad "moderna", influenciada por la economía en auge y la emergente vida de consumo masivo.
La interpretación más común de la película es un mosaico, sus partes unidas por el protagonista, Marcello Rubini, periodista. [28] Los siete episodios son:
Interrumpiendo los siete episodios está la secuencia del restaurante con la angelical Paola; están enmarcados por un prólogo (Jesús sobre Roma) y un epílogo (el pez monstruo) que dan a la película su estructura innovadora y simétricamente simbólica. [2] Las evocaciones son: siete pecados capitales, siete sacramentos, siete virtudes, siete días de la creación. Otros críticos no están de acuerdo, Peter Bondanella sostiene que "a cualquier crítico de La Dolce Vita que no esté hipnotizado por el mágico número siete le resultará casi imposible organizar las numerosas secuencias sobre una base estrictamente numerológica". [30]
El crítico Robert Richardson sugiere que la originalidad de La Dolce Vita reside en una nueva forma de narrativa cinematográfica que explota "una estética de la disparidad". [31] Abandonando la trama tradicional y el "desarrollo del personaje" convencional, Fellini y los coguionistas Ennio Flaiano y Tullio Pinelli forjaron una narrativa cinematográfica que rechazó la continuidad, las explicaciones innecesarias y la lógica narrativa en favor de siete encuentros no lineales entre Marcello, una especie de Peregrino dantesco y un inframundo de 120 personajes. Los encuentros crean una impresión acumulativa en el espectador que encuentra resolución en una "sensación abrumadora de la disparidad entre lo que la vida ha sido o podría ser y lo que realmente es". [32]
En un recurso utilizado anteriormente en sus películas, Fellini ordena la dispar sucesión de secuencias como movimientos desde la tarde hasta el amanecer. También se emplea como dispositivo de ordenación la imagen de una espiral descendente que Marcello pone en movimiento al descender la primera de varias escaleras (incluidas escalas) que abren y cierran episodios. El resultado es que la forma estética de la película, más que su contenido, encarna el tema de Roma como un páramo moral.
En un artículo para L'Espresso , el novelista italiano Alberto Moravia destacó las variaciones de tono de la película,
Muy expresivo en todo momento, Fellini parece cambiar el tono según el tema de cada episodio, desde la caricatura expresionista hasta el neorrealismo puro . En general, la tendencia a la caricatura es mayor cuanto más severo es el juicio moral de la película, aunque nunca del todo despectivo, siempre hay un toque de complacencia y participación, como en la escena final de la orgía o el episodio del castillo de los aristócratas en las afueras de Roma, siendo este último particularmente eficaz por su agudeza descriptiva y ritmo narrativo. [33]
En Filmcritica XI , el poeta y director de cine italiano Pier Paolo Pasolini argumentó que " La Dolce Vita era demasiado importante para ser discutida como se hablaría normalmente de una película.
Aunque no es tan bueno como Chaplin , Eisenstein o Mizoguchi , Fellini es sin duda más un autor que un director. La película es, por tanto, suya y sólo suya... La cámara mueve y fija la imagen de tal manera que crea una especie de diafragma alrededor de cada objeto, haciendo así que la relación del objeto con el mundo parezca irracional y mágica. Cuando comienza cada nuevo episodio, la cámara ya está en movimiento mediante movimientos complicados. Sin embargo, con frecuencia estos movimientos sinuosos están brutalmente puntuados por un plano documental muy simple, como una cita escrita en el lenguaje cotidiano. [34]
Jacques Doniol-Valcroze, crítico de cine y cofundador de Cahiers du cinéma , consideró que
"Lo que le falta a La Dolce Vita es la estructura de una obra maestra. De hecho, la película no tiene una estructura adecuada: es una sucesión de momentos cinematográficos, algunos más convincentes que otros... Ante las críticas, La Dolce Vita se desintegra, dejando atrás poco más que una secuencia de acontecimientos sin un denominador común que los vincule en un todo significativo". [35]
El crítico de cine del New York Times, Bosley Crowther, elogió la película de Fellini.
una estimación brillantemente gráfica de toda una franja de la sociedad en triste decadencia y, eventualmente, un comentario fulminante sobre la tragedia de los supercivilizados... Fellini es nada más que fértil, feroz y cortés al calcular la escena social que lo rodea y empaquetarla en el pantalla. Tiene un ojo asombroso para encontrar incidentes poco convencionales y grotescos, sucesos groseros y extraños que exponen una ironía flagrante. Tiene también un espléndido sentido del equilibrio y un ingenio deliciosamente sardónico que no sólo guió sus cámaras sino que también influyó en la escritura del guión. En resumen, es una película asombrosa, licenciosa en su contenido pero moral y enormemente sofisticada en su actitud y en lo que dice. [36]
Roger Ebert consideró La Dolce Vita como la mejor película de Fellini, así como su película favorita de todas, y la incluyó constantemente entre sus diez mejores películas en la encuesta Sight & Sound Greatest Films cada diez años. [37] [38] [39] La primera reseña de Ebert para la película, publicada en octubre de 1961, fue casi la primera reseña cinematográfica que escribió, antes de comenzar su carrera como crítico de cine en 1967. [40] La película fue una piedra de toque para Ebert, a medida que su perspectiva sobre la película y su vida evolucionó con el tiempo, resumido en su reseña de Great Movie de 1997 :
Las películas no cambian, pero sus espectadores sí. Cuando vi "La Dolce Vita" en 1960, yo era un adolescente para quien "la dulce vida" representaba todo lo que soñaba: el pecado, el exótico glamour europeo, el cansado romance del periodista cínico. Cuando lo volví a ver, alrededor de 1970, vivía en una versión del mundo de Marcello; La Avenida Norte de Chicago no era la Via Veneto, pero a las 3 de la madrugada los habitantes eran igual de coloridos y yo tenía más o menos la edad de Marcello. Cuando vi la película, allá por 1980, Marcello tenía la misma edad, pero yo era 10 años mayor, había dejado de beber y lo veía no como un modelo a seguir sino como una víctima, condenada a una búsqueda interminable de una felicidad que nunca podría encontrar. , no de esa manera. En 1991, cuando analicé la película fotograma a fotograma en la Universidad de Colorado, Marcello parecía aún más joven, y aunque en un tiempo lo había admirado y luego criticado, ahora lo compadecía y lo amaba. Y cuando vi la película justo después de la muerte de Mastroianni, pensé que Fellini y Marcello habían aprovechado un momento de descubrimiento y lo habían hecho inmortal. [41]
Kevin Thomas de Los Angeles Times escribió
"La Dolce Vita" de Federico Fellini de 1960 es una de las obras clave del cine moderno. Una fábula épica brillantemente concebida sobre un reportero de escándalos (Marcello Mastroianni) a la deriva en la alta vida de Roma, introdujo el término paparazzi en el vocabulario y describió, Con una juiciosa mezcla de sátira y compasión, el brillante mundo de las celebridades ahora se narra con avidez en los tabloides de los supermercados.
Elogiando la dirección de Fellini, escribió.
“La Dolce Vita” es también uno de los triunfos del cine de dos maneras: Fellini revela el vacío, el aburrimiento y la destructividad de la existencia de Via Veneto y al mismo tiempo la hace altamente glamorosa y seductora...“La Dolce Vita” (Madura, calificada por el Times para temas y situaciones de adultos) nos recuerda cuán duradero e intuitivamente cinematográfico es Fellini como narrador. [42]
El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes le otorga a la película un puntaje de aprobación del 95% según 81 reseñas, con una calificación promedio de 9,10/10. El consenso afirma: "Un hito cinematográfico épico e increíblemente elegante, La Dolce Vita sigue siendo fascinante a pesar de, o quizás debido a, su extensa extensión". [43] En Metacritic , la película tiene una calificación de 95/100 basada en 13 críticos, lo que indica "aclamación universal". [44]
La película fue un gran éxito en Europa con 13.617.148 entradas en Italia y 2.956.094 entradas en Francia, [45] para un total de 16.573.242 entradas vendidas en ambos países. La película obtuvo el segundo mayor número de entradas para una película italiana detrás de Guerra y paz y fue una de las 10 películas más vistas en Italia .
La película recaudó 6 millones de dólares en alquileres en Estados Unidos y Canadá en su estreno original [46] y fue la película en lengua extranjera con mayor recaudación en la taquilla estadounidense. [47] La película fue reestrenada en Norteamérica en 1966 por American International Pictures y ganó 1,5 millones de dólares en alquileres. [48] El total bruto fue de 19.516.348 dólares. [49]
Percibida por la Iglesia católica como una parodia de la segunda venida de Jesús , la escena inicial y la película fueron condenadas por el periódico vaticano L'Osservatore Romano en 1960. [50] Sujeta a una censura generalizada, la película fue prohibida en España, hasta la muerte de Franco en 1975. [26] Umberto Tupini , el Ministro de Cultura del gobierno Tambroni , la censuró y otras "películas vergonzosas". En Portugal , la película tardó diez años en pasar por sus censuras y estrenarse en el país (esto se debió a la censura que sufrió el país durante los años del Estado Novo ).
El New York Times describió La Dolce Vita como "una de las películas europeas más vistas y aclamadas de los años sesenta". [51] Estuvo nominada a cuatro premios de la Academia y ganó uno por Mejor diseño de vestuario: blanco y negro. La Dolce Vita también obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1960 . [4] [52] La película ganó el premio a la mejor película en lengua extranjera en los premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y en los premios de la Junta Nacional de Revisión . También fue nominada al premio BAFTA a la mejor película de cualquier categoría.
Entertainment Weekly la votó como la sexta mejor película de todos los tiempos en 1999. [53] The Village Voice clasificó la película en el puesto 112 en su lista de las 250 "Mejores películas del siglo" en 1999, según una encuesta de críticos. [54] La película se incluyó en la "Guía del New York Times sobre las 1000 mejores películas jamás realizadas" en 2002. [55] En 2010, la película ocupó el puesto número 11 en lalista de "Las 100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire . [56] En las encuestas Sight & Sound de 2002 del British Film Institute sobre las mejores películas jamás realizadas, La Dolce Vita ocupó el puesto 24 en la encuesta de críticos [57] y el 14 en la encuesta de directores. [58] En la versión de 2012 de la lista, La Dolce Vita ocupó el puesto 39 en la encuesta de críticos y el 37 en la encuesta de directores. En enero de 2002, la película fue votada en el puesto 28 de la lista de las "100 mejores películas esenciales de todos los tiempos" de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine . [59] [60] La película fue votada en el puesto 59 en la lista de las "100 mejores películas" por la destacada revista francesa Cahiers du cinéma en 2008. [61] En 2007, la película ocupó el puesto 19 por The Los lectores del Guardian encuestan sobre la lista de las "40 mejores películas extranjeras de todos los tiempos". [62] En 2010, The Guardian clasificó la película en el puesto 23 en su lista de las 25 mejores películas de autor . [63] En 2016, The Hollywood Reporter clasificó la película en segundo lugar entre los 69 ganadores de la Palma de Oro hasta la fecha, y concluyó: "Lo que es eterno es la melancólica comprensión de Fellini de que detrás del pecado moderno, la redención, la distracción y la fachada de venir aquí de la dulce vida, sólo acecha el vacío." [64] La película ocupó el décimo lugar en la lista de la BBC de 2018 de las 100 mejores películas en lengua extranjera votada por 209 críticos de cine de 43 países de todo el mundo. [65] En 2021, la película ocupó el puesto número 6 en la lista de la revista Time Out de las 100 mejores películas de todos los tiempos . [66]
