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Peter Cushing

Peter Wilton Cushing OBE (26 de mayo de 1913 - 11 de agosto de 1994) fue un actor británico. Su carrera como actor se extendió durante más de seis décadas e incluyó apariciones en más de 100 películas, así como muchos papeles en televisión, teatro y radio. Obtuvo reconocimiento por sus actuaciones principales en las películas de terror de Hammer Productions de la década de 1950 a 1970, y como Grand Moff Tarkin en Star Wars (1977).

Nacido en Kenley , Surrey, Cushing debutó en el escenario en 1935 y pasó tres años en un teatro de repertorio antes de mudarse a Hollywood para seguir una carrera cinematográfica. Después de hacer su debut cinematográfico en la película El hombre de la máscara de hierro (1939), Cushing comenzó a encontrar un éxito modesto en películas estadounidenses antes de regresar a Inglaterra al estallar la Segunda Guerra Mundial . A pesar de actuar en una serie de papeles, incluido uno como Osric en la adaptación cinematográfica de Laurence Olivier de Hamlet (1948), Cushing luchó para encontrar trabajo durante este período. Su carrera se revitalizó una vez que comenzó a trabajar en obras de televisión en vivo , y pronto se convirtió en uno de los rostros más reconocibles de la televisión británica . Obtuvo especial aclamación por su actuación principal como Winston Smith en una adaptación de la BBC de Mil novecientos ochenta y cuatro (1954) de George Orwell .

Cushing ganó fama mundial por sus apariciones en veintidós películas de terror del estudio Hammer, particularmente por su papel como el Barón Frankenstein en seis de sus siete películas de Frankenstein y el Doctor Van Helsing en cinco películas de Drácula . Cushing a menudo apareció junto al actor Christopher Lee , quien se convirtió en uno de sus amigos más cercanos, y ocasionalmente con la estrella de terror estadounidense Vincent Price . Cushing apareció en varias otras películas de Hammer, incluyendo El abominable hombre de las nieves (1957), La momia y El sabueso de los Baskerville (ambas de 1959), la última de las cuales marcó la primera de las varias ocasiones en las que interpretó al detective Sherlock Holmes . Cushing continuó actuando en una variedad de papeles, aunque a menudo fue encasillado como actor de películas de terror. Interpretó al Dr. Who en Dr. Who and the Daleks (1965) y Daleks' Invasion Earth 2150 AD (1966) y se hizo aún más conocido a través de su papel en la película original de Star Wars . Cushing continuó actuando hasta principios y mediados de la década de 1990 y escribió dos autobiografías.

Primeros años de vida

Peter Wilton Cushing nació en Kenley , entonces un pueblo en el condado inglés de Surrey , el 26 de mayo de 1913, hijo de George Edward Cushing (1881-1956) y Nellie Marie ( née King) Cushing (1882-1961). [2] Su padre, un perito en medición , era un hombre reservado y poco comunicativo a quien Peter dijo que nunca llegó a conocer muy bien. Su madre era hija de un comerciante de alfombras y se la consideraba de una clase inferior a la de su marido. [3] La familia de Cushing estaba formada por varios actores de teatro, entre ellos su abuelo paterno Henry William Cushing (que estuvo de gira con Henry Irving ), [4] su tía paterna Maude Cushing (hermana de su padre) y su tío adoptivo Wilton Herriot, en cuyo honor Peter Cushing recibió su segundo nombre. [3]

Placa azul de English Heritage en 32 St James' Road, Purley, Londres

La familia Cushing vivió en Dulwich durante la Primera Guerra Mundial , pero se mudó a Purley después de que la guerra terminara en 1918. [5] Aunque se crió durante la guerra, Cushing era demasiado joven para comprenderla o verse afectado por ella, y su madre lo protegió de los horrores de la guerra, quien lo alentó a jugar debajo de la mesa de la cocina cada vez que surgía la amenaza de posibles bombardeos. [3] En su infancia, Cushing desarrolló neumonía dos veces y una vez lo que entonces se conocía como " neumonía doble ". Esta última a menudo era fatal durante ese período, aunque sobrevivió. [5] Durante una Navidad en su juventud, Cushing vio una producción teatral de Peter Pan , que sirvió como una fuente temprana de inspiración e interés en la actuación. [6] A Cushing le encantaba disfrazarse y hacer de cuenta desde una edad temprana, y más tarde afirmó que siempre quiso ser actor, "tal vez sin saberlo al principio". [7] Fanático de los cómics y los juguetes coleccionables en su juventud, Cushing ganó dinero organizando espectáculos de marionetas para miembros de la familia con sus títeres de guante y juguetes. [8]

Comenzó su educación temprana en Dulwich, al sur de Londres, antes de asistir a la Shoreham Grammar School en Shoreham-by-Sea , en la costa de Sussex entre Brighton y Worthing . Propenso a la nostalgia, se sentía miserable en el internado y solo pasó un trimestre allí antes de regresar a casa. [9] Asistió a la Purley County Grammar School , donde nadó y jugó al cricket y al rugby . [5] Con la excepción del arte, Cushing se autoproclamaba un estudiante pobre en la mayoría de las materias y tenía poca capacidad de atención para aquello que no le interesaba. Obtuvo calificaciones justas solo con la ayuda de su hermano, un estudiante fuerte que hacía sus tareas por él. [7] Cushing albergó aspiraciones por las artes durante toda su juventud, especialmente la actuación. Su inspiración de la infancia fue Tom Mix , un actor de cine estadounidense y estrella de muchas películas del oeste . [10] DJ Davies, el profesor de física de la Purley County Grammar School que producía todas las obras de la escuela, reconoció en él cierto potencial actoral y lo animó a participar en el teatro, incluso permitiéndole faltar a clase para pintar decorados . Desempeñó el papel principal en casi todas las producciones escolares durante su adolescencia, incluido el papel de Sir Anthony Absolute en una puesta en escena de 1929 de la comedia de costumbres de Richard Brinsley Sheridan , The Rivals . [11]

Cushing quería dedicarse a la interpretación después de la escuela, pero su padre se opuso a la idea, a pesar de los antecedentes teatrales de varios de los miembros de su familia. En cambio, aprovechando el interés de Cushing por el arte y el dibujo, consiguió para su hijo un trabajo como asistente de topógrafo en el departamento de dibujo de la oficina de topógrafos del Consejo del Distrito Urbano de Coulsdon y Purley durante el verano de 1933. [11] Cushing odiaba el trabajo, en el que permaneció durante tres años sin ascensos ni avances debido a su falta de ambición en la profesión. El único placer que obtenía de él era dibujar prospectos de edificios propuestos, que casi siempre eran rechazados porque eran demasiado imaginativos y costosos y carecían de cimientos sólidos, lo que Cushing desestimaba como un "mero detalle".

Gracias a su antiguo profesor Davies, Cushing continuó apareciendo en producciones escolares durante este tiempo, así como en obras amateur como Pygmalion and Galatea de W. S. Gilbert , [12] The Torch-Bearers de George Kelly y The Red Umbrella de Brenda Girvin y Monica Cosens. [13] Cushing a menudo aprendía y practicaba sus líneas en un ático en el trabajo, bajo la apariencia de que estaba poniendo en orden los mapas de Ordnance Survey. Solicitó regularmente audiciones y vacantes para papeles que encontró en el periódico orientado a las artes The Stage , pero fue rechazado repetidamente debido a su falta de experiencia profesional en el teatro. [12]

Carrera

Primeras películas y actuación

Cushing finalmente solicitó una beca en la Guildhall School of Music and Drama de Londres. [14] Su primera audición fue ante el actor Allan Aynesworth , quien estaba tan poco impresionado con la forma de hablar de Cushing que lo rechazó de plano e insistió en que no regresara hasta que mejorara su dicción . [13] [15] Cushing continuó buscando una beca, escribiendo veintiuna cartas a la escuela, [15] hasta que el actor y director de teatro Bill Fraser finalmente aceptó reunirse con Cushing en 1935 simplemente para poder pedirle en persona que dejara de escribir. Durante esa reunión, Cushing recibió un papel de mensajero en la producción de esa noche de Cornelius de J. B. Priestley . Esto marcó su debut profesional en el escenario, aunque no tenía líneas e hizo poco más que pararse en el escenario detrás de otros actores. Después, le otorgaron la beca y le dieron trabajos ocasionales en el teatro, como vender refrescos y trabajar como asistente de dirección de escena. [13]

Una de sus primeras actuaciones profesionales en el escenario fue en 1935 como el capitán Randall en The Middle Watch de Ian Hay en el Teatro Connaught en Worthing. [16] [17] A finales del verano de 1936, Cushing aceptó un trabajo en la compañía de teatro de repertorio Southampton Rep, trabajando como asistente de dirección de escena y actuando en papeles secundarios en el Grand Theatre de la ciudad de Hampshire . [13] Pasó los siguientes tres años en un aprendizaje en Southampton Rep., [10] audicionando para papeles de personajes tanto allí como en otros teatros de los alrededores, y finalmente acumuló casi 100 papeles individuales. [13] [18] Mientras estaba en Southampton, conoció a una compañera actriz de 18 años, Doreen Lawrence , y se comprometieron para casarse. Lawrence rompió el compromiso, citando su llanto frecuente y llevando a sus padres a citas. [19]

Pronto sintió la necesidad de seguir una carrera cinematográfica en los Estados Unidos. En 1939, su padre le compró un boleto de ida a Hollywood, donde se mudó con solo 50 libras a su nombre. [10] Cushing conoció a un empleado de Columbia Pictures llamado Larry Goodkind, quien le escribió una carta de recomendación y lo dirigió a conocidos que Goodkind conocía en la compañía Edward Small Productions. Cushing visitó la compañía, que estaba a solo unos días de filmar El hombre de la máscara de hierro (1939), la adaptación dirigida por James Whale del cuento de Alexandre Dumas basado en la leyenda francesa de un prisionero durante el reinado de Luis XIV de Francia . [20] Cushing fue contratado como doble para escenas que presentaban a ambos personajes interpretados por Louis Hayward , quien tenía los papeles principales duales del rey Luis XIV y Felipe de Gascuña . Cushing interpretó un papel contra Hayward en una escena, luego el papel opuesto en otra, y finalmente las escenas se empalmaron en un proceso de pantalla dividida que presentó a Hayward en ambos papeles y dejó el trabajo de Cushing eliminado de la película por completo. [18] Aunque el trabajo significó que Cushing no recibió tiempo real en pantalla, finalmente fue elegido para un pequeño papel como el mensajero del rey, lo que convirtió a El hombre de la máscara de hierro en su debut cinematográfico oficial. [21] El pequeño papel involucraba lucha con espadas y, aunque Cushing no tenía experiencia con la esgrima , le dijo a Whale que era un excelente esgrimista para asegurarse de obtener el papel. Cushing dijo más tarde que sus escenas no proyectadas junto a Hayward fueron actuaciones terribles, pero que su experiencia en la película proporcionó una excelente oportunidad para aprender y observar cómo funcionaba la filmación en un estudio. [20]

Solo unos días después de que se completara el rodaje de El hombre de la máscara de hierro , Cushing estaba en Schwab's Drug Store , un famoso lugar de reunión de actores en Sunset Boulevard , cuando se enteró de que el productor Hal Roach estaba buscando un actor inglés para una película de comedia protagonizada por Laurel y Hardy . Cushing buscó y fue elegido para el papel. Cushing apareció solo brevemente en A Chump at Oxford (1940) y sus escenas tardaron solo una semana en filmarse, pero estaba orgulloso de trabajar con quienes llamó "dos de los mejores comediantes que el cine haya producido jamás". [22] En esta época, el actor Robert Coote , que conoció a Cushing durante un partido de cricket, recomendó al director George Stevens que Cushing podría ser bueno para un papel en la próxima película de Stevens Vigil in the Night (1940). Adaptada de una novela corta por entregas del mismo nombre , era una película dramática sobre una enfermera interpretada por Carole Lombard que trabajaba en un hospital rural mal equipado. Stevens eligió a Cushing para el segundo papel protagonista masculino, Joe Shand, el marido de la hermana del personaje de Lombard. El rodaje se prolongó entre septiembre y noviembre de 1939, [23] y la película se estrenó en 1940, atrayendo la primera muestra de atención y elogios de la crítica hacia Cushing. [10]

Cushing continuó trabajando en algunos compromisos de Hollywood, incluyendo un papel no acreditado en la película de guerra They Dare Not Love (1941), que lo reunió con el director James Whale. Cushing fue elegido (de nuevo sin acreditar) para uno de una serie de cortometrajes en una entrada en la serie de MGM The Passing Parade , que se centró en eventos históricos extraños pero verdaderos. Apareció en el episodio The Hidden Master (1940) como un joven Clive de la India , mucho antes de que el soldado estableciera la supremacía militar y política de la Compañía de las Indias Orientales . En la película, Clive intenta dispararse dos veces pero el arma falla, luego dispara una tercera vez a una jarra de agua y el arma funciona perfectamente. Clive toma esto como un presagio de que debería vivir, y continúa realizando grandes hazañas en su vida. Los ejecutivos del estudio estaban contentos con la actuación de Cushing, y hubo conversaciones entre los conocedores de Hollywood que lo preparaban para el estrellato. [24] A pesar de la promesa, sin embargo, Cushing empezó a sentir nostalgia y decidió que quería regresar a Inglaterra. Se mudó a la ciudad de Nueva York en previsión de su eventual regreso a casa, tiempo durante el cual prestó su voz a algunos anuncios de radio y se unió a una compañía de teatro de verano para recaudar dinero para su viaje de regreso a Inglaterra. Actuó en obras como El bosque petrificado de Robert E. Sherwood , El tren fantasma de Arnold Ridley , Biografía de SN Behrman y una versión moderna de Macbeth de William Shakespeare . Finalmente, un cazatalentos del teatro de Broadway se fijó en él, [25] y en 1941 hizo su debut en Broadway en el drama religioso de guerra The Seventh Trumpet . Sin embargo, recibió malas críticas y solo se representó durante once días. [18]

Regreso a Inglaterra y trabajo teatral

Cushing regresó a Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial. Aunque algunas lesiones de la infancia le impidieron servir en el servicio activo, [10] un amigo le sugirió que entretuviera a las tropas actuando como parte de la Asociación Nacional de Servicios de Entretenimiento . [15] [26] En 1942, la obra de Noël Coward Private Lives estaba de gira por las estaciones militares y hospitales de las Islas Británicas , y el actor que interpretaba el papel principal de Elyot Chase fue llamado a servicio. Cushing aceptó ocupar su lugar con muy poco aviso o tiempo para prepararse, y ganó un salario de diez libras a la semana por el trabajo. [27] Durante esta gira conoció a Violet Hélène "Helen" Beck, una ex bailarina que protagonizaba el papel principal femenino de Amanda Prynne. [14] [28] Se enamoraron y se casaron el 10 de abril de 1943. [29] Cushing finalmente tuvo que dejar ENSA debido a una congestión pulmonar , una dolencia de la que su esposa lo ayudó a recuperarse. [15] En esa época, los dos tenían poco dinero y Cushing tuvo que recaudar fondos tanto de la Asistencia Nacional como del Fondo Benéfico de Actores. Cushing tuvo dificultades para encontrar trabajo durante este período; algunas obras en las que fue elegido no lograron pasar de los ensayos para ser presentadas en los teatros. Otras cerraron después de unas pocas funciones, como una ambiciosa adaptación teatral de cinco horas de la novela de León Tolstoi, Guerra y paz , que se estrenó y cerró en 1943 en el Phoenix Theatre de Londres . [29]

Cushing grabó anuncios de radio ocasionales y apareció en períodos de una semana como actor destacado en el Teatro Q de Londres , pero fuera de eso era difícil conseguir trabajo. [18] Encontró un éxito modesto en una producción de 1945 de The Rivals de Sheridan en el Teatro Criterion de Westminster , que le hizo ganar suficiente dinero para pagar algunas deudas crecientes. [30] Sin embargo, los años de guerra siguieron siendo difíciles para él, y en un momento se vio obligado a trabajar diseñando pañuelos para la cabeza de mujer en un fabricante de seda con sede en Macclesfield para llegar a fin de mes. [18] En el otoño de 1946, después de que terminara la guerra, Cushing audicionó sin éxito para el papel de Paul Verrall en una producción teatral de la obra Born Yesterday que estaba siendo puesta en escena por el famoso actor y director Laurence Olivier . No fue elegido porque insistió en que no podía actuar con acento estadounidense . [18] Después de que Cushing intentara imitar el acento y fallara, Olivier respondió: "Bueno, aprecio que no me hayas hecho perder el tiempo. Te recordaré". [31] Al acercarse a la mediana edad y encontrar cada vez más difícil ganarse la vida actuando, Cushing comenzó a considerarse un fracaso. [10]

En 1947, cuando Laurence Olivier lo buscó para su adaptación cinematográfica de Hamlet de Shakespeare , la esposa de Cushing, Helen, lo presionó para que buscara un papel. [10] Lejos de desanimarse por la audición fallida de Cushing el año anterior, Olivier recordaba bien al actor y estaba feliz de elegirlo, [10] [18] pero el único personaje que quedó sin cubrir fue el relativamente pequeño papel del cortesano pretencioso Osric . [10] Cushing aceptó el papel, y Hamlet (1948) marcó su debut en el cine británico. [21] Una de las escenas principales de Cushing involucraba a Osric hablando con Hamlet y Horatio mientras caminaba por una amplia escalera de caracol de piedra. El set presentó dificultades técnicas y todas las líneas de Cushing tuvieron que ser sincronizadas posteriormente. Cushing se había sometido recientemente a una cirugía dental y estaba tratando de no abrir mucho la boca por miedo a escupir. Cuando esto dificultó el proceso de post-sincronización, Olivier se inclinó cerca del rostro de Cushing y dijo: "Ahora ahógame. Será una muerte gloriosa, siempre y cuando pueda escuchar lo que estás diciendo". [32]

Hamlet ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película y se ganó el elogio de Cushing por su actuación. [14] También apareció en la película Christopher Lee , quien eventualmente se convirtió en un amigo cercano y coprotagonista frecuente de Cushing. [33] Cushing diseñó pañuelos de mano personalizados en honor a la película Hamlet , y como se exhibía en toda Inglaterra, los pañuelos finalmente fueron aceptados como obsequios por la Reina y su hija, la Princesa Isabel . [15] Después de Hamlet , tanto Peter como Helen Cushing aceptaron una invitación personal de Olivier para unirse a Old Vic , la compañía de teatro de repertorio de Olivier, que se embarcó en una gira de un año por Australasia . [18] La gira, que duró hasta febrero de 1949, los llevó a Melbourne , Sídney, Brisbane , Hobart , Tasmania , Auckland , Wellington , Christchurch y Dunedin , e incluyó representaciones de La escuela del escándalo de Richard Brinsley Sheridan , Ricardo III de Shakespeare , La piel de nuestros dientes de Thornton Wilder , Antígona de Jean Anouilh y La proposición de Anton Chejov . [34]

Éxito en televisión y películas importantes

Cushing luchó mucho para encontrar trabajo durante los siguientes años, y se estresó tanto que sintió que sufría una crisis nerviosa prolongada . [34] Sin embargo, continuó apareciendo en varios papeles pequeños en radio, teatro y cine. [10] [35] Entre ellos estaba la película de John Huston Moulin Rouge (1952) en la que interpretó a un espectador de carreras llamado Marcel de la Voisier que apareció con José Ferrer , quien interpretó al artista Henri de Toulouse-Lautrec . [21] Durante este período desalentador para Cushing, su esposa lo animó a buscar papeles en televisión, que estaba comenzando a desarrollarse en Inglaterra. [10] Ella le sugirió que escribiera a todos los productores enumerados en la revista Radio Times buscando trabajo en el medio. La decisión resultó ser acertada, ya que Cushing fue contratado para complementar el elenco de una serie de grandes éxitos teatrales que se estaban adaptando a la televisión en vivo . El primero fue Eden End de J. B. Priestley , que se televisó en diciembre de 1951. Durante los siguientes tres años, se convirtió en uno de los nombres más activos y favorecidos de la televisión británica, [10] [15] [35] y fue considerado un pionero en el drama televisivo británico. [21] [28]

Recibió elogios por interpretar el papel principal masculino de Mr. Darcy en una de las primeras serializaciones de la BBC Television de Orgullo y prejuicio (1952) de Jane Austen . [36] Otras exitosas aventuras televisivas durante este tiempo incluyeron Epitafio para un espía , El noble español , Beau Brummell , [35] Retrato de Peko , [37] y Anastasia , la última de las cuales le valió a Cushing el Premio Nacional de Televisión Daily Mail al Mejor Actor de 1953-54. [35] Su mayor éxito televisivo de este período fue el papel principal de Winston Smith en Mil novecientos ochenta y cuatro (1954), una adaptación de Nigel Kneale de la novela homónima de George Orwell sobre un régimen totalitario . La producción resultó ser controvertida, lo que resultó en amenazas de muerte para el director Rudolph Cartier y provocó que Cushing fuera vilipendiado por aparecer en tal "suciedad". [35] El Parlamento incluso consideró una moción inmediatamente después de la primera proyección para prohibir la repetición en vivo de la obra. [28] [35] Sin embargo, se filmó y emitió una segunda producción televisiva, y Cushing finalmente recibió elogios de la crítica y premios de actuación, consolidando aún más su reputación como una de las mayores estrellas de televisión de Gran Bretaña . [10] Cushing sintió que su primera actuación fue mucho más fuerte que la segunda, pero la segunda producción es la única versión sobreviviente conocida. [38]

En los dos años posteriores a Nineteen Eighty-Four , Cushing apareció en treinta y una obras de televisión y dos seriales, y ganó el premio al Mejor Actor de Televisión del Año del Evening Chronicle . También ganó premios al mejor actor del Gremio de Productores de Televisión en 1955 , [39] y de la Academia Británica de Cine y Televisión en 1956. [40] Entre las obras en las que apareció durante este tiempo se encuentran The Browning Version de Terence Rattigan , Richard of Bordeaux de Gordon Daviot y la producción de The Creature (1955) de Nigel Kneale , [35] la última de las cuales Cushing protagonizó en una adaptación cinematográfica estrenada en 1957. [41] A pesar de este éxito continuo en la televisión en vivo, Cushing encontró el medio demasiado estresante y deseaba volver al cine. [10] Sin embargo, los papeles cinematográficos resultaron algo difíciles de encontrar, ya que los productores de cine a menudo estaban resentidos con las estrellas de televisión por alejar al público del cine. [42]

Sin embargo, continuó trabajando en algunos papeles cinematográficos durante este período, incluida la película de aventuras The Black Knight (1954) junto a Alan Ladd . [39] Para esa película, viajó a España y filmó escenas en locaciones de los castillos de Manzanares el Real y El Escorial . [43] También protagonizó la adaptación cinematográfica de la novela de Graham Greene The End of the Affair (1955) como Henry Miles, un importante funcionario público y el marido cornudo de Sarah Miles, interpretada por Deborah Kerr . [21] También por la misma época, apareció en Magic Fire (también de 1955), una película autobiográfica sobre el compositor alemán Richard Wagner . Filmada en locaciones en Múnich , Cushing interpretó a Otto Wesendonck, el esposo de la poeta Mathilde Wesendonck , quien en la película es retratada teniendo un romance con Wagner. [44]

Películas de Frankenstein de Hammer

Cushing como Victor Frankenstein en La maldición de Frankenstein

Durante un breve período de calma después del trabajo televisivo de Cushing, leyó en publicaciones comerciales sobre Hammer , una compañía de producción de bajo presupuesto que buscaba adaptar la novela de terror de Mary Shelley Frankenstein en una nueva película. [39] Cushing, que disfrutó la historia cuando era niño, [10] hizo que su agente John Redway informara a la compañía del interés de Cushing en interpretar al protagonista, el barón Victor Frankenstein . Los ejecutivos del estudio estaban ansiosos por tener a Cushing; de hecho, el cofundador de Hammer, James Carreras, había estado cortejando sin éxito a Cushing para papeles cinematográficos en otros proyectos incluso antes de su gran éxito con Nineteen Eighty-Four . Cushing era unos veinte años mayor que el barón Frankenstein cuando apareció en la novela original, pero eso no disuadió a los cineastas. [39] Cushing fue elegido para el papel principal de La maldición de Frankenstein (1957), marcando la primera de veintidós películas que hizo para Hammer. [45] Más tarde dijo que sus decisiones profesionales implicaban seleccionar papeles en los que sabía que sería aceptado por el público. "¿Quién quiere verme como Hamlet ? Muy pocos. Pero millones quieren verme como [el Barón] Frankenstein, así que eso es lo que hago". [46] El crítico de cine Roger Ebert describió el trabajo de Cushing en las películas de Hammer: "[Cushing es] el único en todas esas películas de terror británicas, que se sitúa entre Vincent Price y Christopher Lee. Su diálogo suele ser del tipo: '¡Pero Dios mío, hombre! ¡La persona que viste ha estado muerta durante más de dos siglos! ' " [47]

A diferencia de Frankenstein (1931) producida por Universal , las películas de Hammer giraban principalmente en torno a Victor Frankenstein, en lugar de su monstruo . [48] El guionista Jimmy Sangster escribió al protagonista como un científico ambicioso, egoísta y fríamente intelectual que despreciaba a sus contemporáneos. [39] A diferencia del personaje de la novela y las versiones cinematográficas anteriores, el barón Frankenstein de Cushing comete crímenes atroces para alcanzar sus objetivos, incluido el asesinato de un colega para obtener un cerebro para su criatura. [48] La maldición de Frankenstein también contó con Christopher Lee, quien interpretó al monstruo de Frankenstein . [21] Cushing y Lee se hicieron amigos extremadamente cercanos y lo siguieron siendo durante el resto de la vida de Cushing. Se conocieron por primera vez en el set de la película, donde Lee todavía llevaba el maquillaje de monstruo preparado por Phil Leakey . El departamento de publicidad de Hammer Studios publicó una historia de que cuando Cushing se encontró por primera vez con Lee sin maquillaje, gritó de terror. [49]

Cushing valoraba tanto la preparación para su papel que insistió en que un cirujano le enseñara a manejar un bisturí de forma auténtica. [28] Filmada en colores dinámicos con un presupuesto de 65.000 libras, la película se hizo famosa por su gran uso de sangre y contenido sexual. [10] Como resultado, aunque la película tuvo un buen desempeño en taquilla entre su público objetivo, recibió críticas mixtas y negativas de los críticos. Sin embargo, la mayoría elogió la actuación de Cushing, [50] afirmando que añadió una capa de distinción y credibilidad a la película. [51] Muchos sintieron que la actuación de Cushing ayudó a crear el personaje arquetípico del científico loco . [28] La escritora de cine Margaret Hinxman, que no elogió la actuación de Lee, elogió a Cushing y escribió sobre la película: "Aunque esta película de suspenso puede que no haya creado mucho de un monstruo, bien puede que haya creado algo más duradero: ¡una estrella!". [50] Donald F. Glut , un escritor y cineasta que escribió un libro sobre las representaciones de Frankenstein , dijo que la calidez interior de la personalidad de Cushing fuera de la pantalla era evidente en la pantalla incluso a pesar de los elementos horribles de Frankenstein, lo que ayudó a agregar una capa de simpatía al personaje. [52]

La maldición de Frankenstein fue un éxito de la noche a la mañana, y tanto Cushing como Lee alcanzaron fama mundial. [21] [53] Los dos hombres continuaron trabajando juntos en muchas películas para Hammer, y sus nombres se convirtieron en sinónimos de la compañía. Cushing repitió el papel del barón Victor Frankenstein en cinco secuelas. [21] En la primera, La venganza de Frankenstein (1958), su protagonista es sentenciado a muerte en la guillotina , pero huye y se esconde bajo el alias Doctor Victor Stein. [21] Regresó para El mal de Frankenstein (1963), donde el barón hace que un hipnotizador de feria resucite el cerebro inactivo de su monstruo, [54] y Frankenstein Created Woman (1967), en la que el monstruo de Frankenstein es una mujer interpretada por la modelo de la página central de la revista Playboy Susan Denberg . Cushing interpretó el papel principal dos veces más en Frankenstein Must Be Destroyed (1969) y Frankenstein and the Monster from Hell (1974). [21] La primera película retrata a Frankenstein como un personaje mucho más despiadado de lo que se había visto antes, y presenta una escena en la que el Frankenstein de Cushing viola al personaje interpretado por Veronica Carlson . Ni Carlson ni Cushing querían hacer la escena, filmada a pesar de las objeciones del director Terence Fisher , y la controvertida secuencia fue editada y eliminada de la película para su estreno en Estados Unidos. [55] En Frankenstein y el monstruo del infierno , Cushing retrató a Frankenstein como si se hubiera vuelto completamente loco, en una coda adecuada para las películas anteriores. [56] [57]

Películas de Drácula de Hammer

Cushing como el Doctor Van Helsing en Las novias de Drácula

Cuando Hammer buscó adaptar la clásica novela de vampiros de Bram Stoker , Drácula , eligieron a Cushing para interpretar al adversario del vampiro, el Doctor Van Helsing . Cushing imaginó al personaje como un guerrero idealista por el bien mayor, y estudió el libro original cuidadosamente y adaptó varias de las características de Van Helsing de los libros en su actuación, incluido el gesto repetido de levantar su dedo índice para enfatizar un punto importante. [58] Cushing dijo que uno de los mayores desafíos durante el rodaje fue no faltar cada vez que golpeaba una estaca de utilería con un mazo y la clavaba en el corazón de un vampiro. [59] Drácula se estrenó en 1958, con Cushing una vez más protagonizando junto a Lee, quien interpretó al personaje principal , aunque Cushing recibió la facturación principal . [60] Durante el rodaje, el propio Cushing sugirió la puesta en escena de la escena de confrontación final, en la que Van Helsing salta sobre una gran mesa de la biblioteca, abre las cortinas de la ventana para debilitar a Drácula con la luz del sol y luego usa dos candelabros como un crucifijo improvisado para conducir al vampiro hacia la luz del sol. [10] Al igual que con la película de Frankenstein , a los críticos les disgustó en gran medida Drácula debido a su violencia y contenido sexual, considerándolo inferior a la versión de Universal de 1931. [61 ]

En 1959, Cushing aceptó repetir el papel de Van Helsing en la secuela, Las novias de Drácula (1960). Sin embargo, antes de que comenzara el rodaje, Cushing dijo que tenía reservas sobre el guion escrito por Jimmy Sangster y Peter Bryan. Como resultado, se contrató al dramaturgo Edward Percy para que hiciera modificaciones al guion, aunque las reescrituras retrasaron el rodaje hasta principios de 1960 y generaron costos adicionales para la producción. [62] Para la secuela, Drácula: Príncipe de las tinieblas (1966), que marcó el regreso de Lee al papel principal por primera vez desde 1958, Cushing dio permiso para que se usaran imágenes de archivo en las que aparecía él en la escena de apertura, una repetición del clímax de la primera película de Drácula . A cambio, James Carreras de Hammer agradeció a Cushing pagando por un extenso trabajo de reparación del techo que se había realizado recientemente en la casa que Cushing había comprado recientemente en Whitstable . [63] Cushing apareció en Drácula 1972 (1972), una modernización de Hammer de la historia de Drácula ambientada en la época actual. Lee protagonizó una vez más a Drácula. En la escena de apertura, Cushing interpreta al Van Helsing del siglo XIX como lo hizo en las películas anteriores, y el personaje muere después de luchar contra Drácula. A partir de entonces, la acción avanza hasta 1972, y Cushing interpreta al nieto del personaje original durante la mayor parte de la película. [21] Cushing realizó muchas de sus propias acrobacias en Drácula 1972 , que incluyeron caerse de un carro de heno durante una pelea con Drácula. Christopher Neame , quien también protagonizó la película, dijo que estaba particularmente impresionado con la agilidad y la aptitud física de Cushing, considerando su edad. [64] Cushing y Lee repitieron sus respectivos papeles en la secuela Los ritos satánicos de Drácula (1974), que se conoció en los Estados Unidos como El conde Drácula y su novia vampiro . [21] Casi al mismo tiempo, Cushing interpretó al Van Helsing original del siglo XIX en La leyenda de los 7 vampiros de oro (también de 1974), una coproducción entre Hammer Studios y Shaw Brothers Studio , que introdujo las artes marciales chinas en la historia de Drácula. [21] En esa película, el Van Helsing de Cushing viaja a la ciudad china de Chongqing , donde el Conde Drácula dirige un culto de vampiros. [65]

Otros roles de Hammer

Aunque es más conocido por sus papeles en las películas de Frankenstein y Drácula , Cushing apareció en una amplia variedad de otras producciones de Hammer durante este tiempo. Tanto él como su esposa temían que lo encasillaran en papeles de terror, pero continuó aceptándolos porque garantizaban un trabajo regular. [42] [66] Apareció en la película de terror The Abominable Snowman (1957), una adaptación de Hammer de una obra de televisión de la BBC de Nigel Kneale The Creature (1955) en la que Cushing también había participado. Interpretó a un botánico inglés que buscaba al legendario Yeti en el Himalaya . [41] El director Val Guest dijo que estaba particularmente impresionado con la preparación de Cushing y su capacidad para planificar qué accesorios usar mejor para mejorar su actuación, tanto que Cushing comenzó a ser conocido como "Props Peter". [67] Cushing y Lee aparecieron juntos en la película de terror de Hammer The Mummy (1959), con Cushing como el arqueólogo John Banning y Lee como el antagonista Kharis . [10] Cushing vio un cartel promocional de La momia que mostraba al personaje de Lee con un gran agujero en el pecho, que permitía que un rayo de luz atravesara su cuerpo. No había ninguna referencia a tal herida en el guion de la película, y cuando preguntó al departamento de publicidad por qué estaba en el cartel, le dijeron que simplemente estaba destinado a servir como una imagen impactante para promocionar la película. Durante el rodaje, le pidió permiso al director Terence Fisher para atravesar el cuerpo de la momia con un arpón durante una escena de lucha para explicar la imagen del cartel. Fisher estuvo de acuerdo y la escena se utilizó en la película. [68]

Casi al mismo tiempo, interpretó al detective Sherlock Holmes en la producción de Hammer de El sabueso de los Baskerville (también de 1959), una adaptación de la novela homónima de Sir Arthur Conan Doyle . [21] Volvió a coprotagonizar junto a Lee, quien interpretó al aristocrático Sir Henry Baskerville. [33] Un gran admirador de Sherlock Holmes, Cushing estaba muy ansioso por interpretar al personaje, [69] y releyó las novelas anticipándose al papel. [70] Hammer decidió aumentar los elementos de terror de la novela original, lo que molestó al patrimonio de Conan Doyle, pero el propio Cushing no expresó objeciones a la licencia creativa porque sintió que el personaje de Holmes permanecía intacto. Sin embargo, cuando el productor Anthony Hinds propuso quitarle la gorra de cazador al personaje , Cushing insistió en que se mantuviera porque el público asociaba a Holmes con su tocado y sus pipas. [71] Se preparó extensamente para el papel, estudiando la novela y tomando notas en su guion. Cushing examinó el vestuario y el guion del guionista Peter Bryan, a menudo alterando palabras o frases. [72] Lee afirmó más tarde estar asombrado por la capacidad de Cushing de incorporar muchos accesorios y acciones diferentes en su actuación simultáneamente, ya sea leyendo, fumando una pipa, bebiendo whisky, clasificando papeles u otras cosas mientras interpretaba a Holmes. [73] En años posteriores, Cushing consideró su actuación de Holmes como uno de los mejores logros de su carrera. [69] Recibió críticas generalmente mixtas: Film Daily lo llamó una "actuación tentadora" y David Pirie de Time Out lo llamó "una de sus mejores actuaciones", [74] mientras que el Monthly Film Bulletin lo llamó "cansinamente educado y demasiado ligero" y Barry Norman de BBC Television dijo que "no capturó del todo el aire de arrogancia de sabelotodo que era el sello distintivo del gran detective". [75] El sabueso de los Baskerville fue concebido originalmente como la primera de una serie de películas de Sherlock Holmes, pero no se hicieron secuelas. [68]

Cushing en Efectivo a la carta (1961)

Inmediatamente después de terminar El sabueso de los Baskerville , a Cushing le ofrecieron el papel principal en la película de Hammer El hombre que podía engañar a la muerte (1959), una nueva versión de El hombre de la calle Media Luna (1945). Lo rechazó, en parte porque no le gustaba el guion de Jimmy Sangster, y el papel principal fue asumido por Anton Diffring . Cushing apareció a continuación para Hammer cuando interpretó al sheriff de Nottingham en la película de aventuras La espada del bosque de Sherwood (1960), protagonizada por Richard Greene como el forajido Robin Hood . [21] Se filmó en locaciones del condado de Wicklow en la República de Irlanda . [76] Al año siguiente, Cushing protagonizó a un gerente de un banco parecido a Ebenezer Scrooge que estaba siendo asaltado en la película de suspenso de Hammer Cash on Demand (1961). Cushing consideró que esta era una de sus películas favoritas, [21] y algunos críticos creyeron que estaba entre sus mejores actuaciones, aunque fue una de las películas menos vistas de su carrera. [10] Apareció en la película de Hammer Captain Clegg (1962), conocida en los Estados Unidos como Night Creatures . Cushing interpretó a Parson Blyss, el reverendo local de un pueblo costero inglés del siglo XVIII que se cree que oculta sus actividades de contrabando con informes de fantasmas. [21] La película se basó aproximadamente en las novelas Doctor Syn de Russell Thorndike . Cushing leyó a Thorndike para prepararse para el papel e hizo sugerencias al maquillador Roy Ashton sobre el vestuario y el peinado de Blyss. [77] Él y el director Peter Graham Scott no se llevaron bien durante el rodaje y en un momento, cuando los dos estaban teniendo un desacuerdo en el set, Cushing se volvió hacia el camarógrafo Len Harris y le dijo: "No hagas caso, Len. Hemos hecho suficientes de estas para saber lo que estamos haciendo". [77]

Cushing y Lee aparecieron juntos en la película de terror The Gorgon (1964) sobre el personaje femenino de la gorgona con cabello de serpiente de la mitología griega y en She (1965), sobre un reino perdido gobernado por la reina inmortal Ayesha, interpretada por Ursula Andress . Cushing apareció más tarde en The Vampire Lovers (1970), una película de terror erótica de Hammer sobre una vampira lesbiana, adaptada en parte de la novela de Sheridan Le Fanu Carmilla . [10] Al año siguiente, iba a protagonizar una secuela, Lust for a Vampire (1971), pero tuvo que abandonar porque su esposa estaba enferma y Ralph Bates la sustituyó. [68] Sin embargo, Cushing pudo protagonizar Twins of Evil (también de 1971), una especie de precuela de The Vampire Lovers , como Gustav Weil, el líder de un grupo de puritanos religiosos que intentaban erradicar la brujería y el satanismo . [78] Entre sus últimos papeles en Hammer estuvo Fear in the Night (1972), donde interpretó a un director de escuela manco que aparentemente aterrorizaba a la protagonista, interpretada por Judy Geeson . [79]

Trabajos cinematográficos no realizados por Hammer

Aunque es más conocido por sus actuaciones en la Hammer desde la década de 1950 hasta la de 1970, Cushing trabajó en una variedad de otros papeles durante este tiempo y buscó activamente papeles fuera del género de terror para diversificar su trabajo. [10] En una entrevista publicada en ABC Film Review en noviembre de 1964, Cushing declaró: "La gente me mira como si fuera una especie de monstruo, pero no puedo entender por qué. En mis películas macabras, he sido un creador de monstruos o un destructor de monstruos, pero nunca un monstruo. En realidad, soy un tipo amable. Nunca he hecho daño a una mosca. Amo a los animales, y cuando estoy en el campo soy un entusiasta observador de aves ". En una entrevista publicada en 1966, agregó: "Me canso terriblemente de que los niños del vecindario me digan 'Mi madre dice que no querría encontrarte en un callejón oscuro'". Continuó actuando en producciones teatrales ocasionales, como The Silver Whistle de Robert E. MacEnroe en el Duchess Theatre de Westminster en 1956. [80] Casi al mismo tiempo, apareció en la película Alejandro Magno (1956) como el general ateniense Memnón de Rodas . [44] En 1959, Cushing originalmente planeó aparecer en el papel principal de la obra de William Fairchild The Sound of Murder , mientras filmaba una película al mismo tiempo. La agitada agenda se volvió abrumadora para Cushing, quien tuvo que abandonar la obra y decidió nunca más intentar una película y una obra de teatro simultáneamente. [81]

Cushing apareció en la película épica biográfica John Paul Jones (1959), en la que Robert Stack interpretó el papel principal del luchador naval estadounidense en la Guerra de Independencia de los Estados Unidos . [21] Cushing enfermó gravemente de disentería durante el rodaje y perdió una cantidad considerable de peso como resultado. [82] Cushing interpretó a Robert Knox en The Flesh and the Fiends (1960), basada en la historia real del médico que compró cadáveres humanos para investigación del dúo de asesinos en serie Burke y Hare . [21] Cushing había declarado previamente que Knox fue uno de sus modelos a seguir en el desarrollo de su interpretación del barón Frankenstein. [83] La película se llamó Mania en su estreno estadounidense. Cushing apareció en varias películas estrenadas en 1961, incluyendo Fury at Smugglers' Bay , una película de aventuras sobre piratas que hurgan en barcos en la costa inglesa; [84] The Hellfire Club , donde interpretó a un abogado que ayuda a un joven a exponer una secta; [85] y The Naked Edge , un thriller británico-estadounidense sobre una mujer que sospecha que su marido incriminó a otro hombre por asesinato. La última película fue protagonizada por Deborah Kerr, coprotagonista de Cushing en The End of the Affair , y Gary Cooper , uno de los actores favoritos de Cushing. [84] En 1965, Cushing apareció en la obra de farsa Thark de Ben Travers en el Teatro Garrick de Westminster . Fue su última actuación teatral durante una década, pero continuó activo en cine y televisión durante este período. [86]

Cushing interpretó el papel principal en dos películas de ciencia ficción de AARU Productions basadas en la serie de televisión británica Doctor Who . Aunque el protagonista de Cushing se derivaba de los guiones de televisión utilizados para las series del Primer Doctor , su interpretación del personaje difería en el hecho de que el Dr. Who de Cushing era un ser humano, mientras que el Doctor original interpretado en televisión por William Hartnell era extraterrestre. [87] Cushing interpretó el papel en Dr. Who and the Daleks (1965) y Daleks' Invasion Earth 2150 AD (1966). [21]

Cushing protagonizó posteriormente la serie de televisión de la BBC de quince episodios Sherlock Holmes , una vez más retomando su papel como el personaje principal con Nigel Stock como Watson, aunque ahora solo sobreviven seis episodios. Los episodios se emitieron en 1968. Douglas Wilmer había interpretado previamente a Holmes para la BBC, [88] pero rechazó el papel en esta serie debido al extremadamente exigente cronograma de filmación. Originalmente se habían programado catorce días de ensayo para cada episodio, pero se redujeron a diez días por razones económicas. Muchos actores rechazaron el papel como resultado, pero Cushing aceptó, [89] y la BBC creyó que su personaje de Hammer Studios aportaría lo que llamaron una sensación de "horror acechante y salvajismo insensible" a la serie. [88] La producción duró de mayo a diciembre, [90] y Cushing adoptó un estricto régimen de entrenamiento, preparación y ejercicio. [91] Trató de mantener su actuación idéntica a su interpretación de Holmes de El perro de los Baskerville . [92] Aunque la serie resultó popular, Cushing sintió que no podía dar su mejor actuación bajo el agitado calendario, y no estaba satisfecho con el resultado final. [90] [93]

Cushing apareció en un puñado de películas de terror de la productora independiente Amicus Productions , incluyendo Dr. Terror's House of Horrors (1965), como un hombre que podía ver el futuro usando cartas del Tarot ; [94] The Skull (1965), como un profesor que fue poseído por una fuerza espiritual encarnada dentro de una calavera; [95] y Torture Garden (1967), como un coleccionista de reliquias de Edgar Allan Poe que es robado y asesinado por un rival. [96] Cushing también apareció en películas de terror no pertenecientes a Amicus como Island of Terror (1966) y The Blood Beast Terror (1968), en las que investiga una serie de muertes misteriosas. Apareció en Corruption (1968), una película que fue anunciada como tan horrorosa que "ninguna mujer será admitida sola" en los cines para verla. [97] Cushing interpretó a un cirujano que intenta restaurar la belleza de su esposa (interpretada por Sue Lloyd ), cuyo rostro está horriblemente marcado en un accidente. [98]

En julio de 1969, Cushing apareció como el hombre serio en The Morecambe & Wise Show , la serie de comedia británica. En el sketch, Cushing interpretó al Rey Arturo , mientras que los otros dos dieron representaciones cómicas de personajes como Merlín y los caballeros de la Mesa Redonda . Cushing continuó haciendo cameos ocasionales en la serie durante la siguiente década, interpretándose a sí mismo intentando desesperadamente cobrar un pago por su aparición como actor anterior en el programa. [99] Cushing y Lee hicieron cameos como sus antiguos papeles de Frankenstein y Drácula en la comedia One More Time (1970), protagonizada por Peter Lawford y Sammy Davis Jr. [100] La única escena tomó solo una mañana de filmación, a la que Cushing accedió después de que Davis le pidiera que lo hiciera como un favor. [63] Al año siguiente, Cushing apareció en Yo, monstruo (1971), [10] que fue una adaptación de El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson , junto a Lee como la figura de Jekyll/Hyde. Más tarde ese año, iba a aparecer en Sangre de la tumba de la momia (1971), una adaptación de la novela de Bram Stoker La joya de las siete estrellas . Se vio obligado a retirarse de la película para cuidar de su esposa, y finalmente fue reemplazado por Andrew Keir . [101]

Cushing y su amigo íntimo Christopher Lee en Horror Express (1972). Protagonizaron veintidós películas juntos, incluidas tres películas de Drácula de Hammer . [102]

En 1971, Cushing se puso en contacto con el Royal National Institute for the Blind y se ofreció a prestar su voz para algunos de sus audiolibros. Ellos aceptaron de inmediato, y entre las obras que Cushing grabó se encontraba The Return of Sherlock Holmes , una colección de trece historias de una hora. [103] Apareció junto a Vincent Price en Dr. Phibes Rises Again ! (1972), una secuela de The Abominable Dr. Phibes , y luego coprotagonizó nuevamente con Price la película Madhouse (1974). [14] Una vez más protagonizó junto a su colaborador de toda la vida Christopher Lee en Horror Express (1972). Cushing continuó apareciendo en varias películas de Amicus Productions durante este período, incluyendo Tales from the Crypt (1972), From Beyond the Grave (1973), [104] And Now the Screaming Starts! (1973), [65] y The Beast Must Die (1974). [105]

Para Tales from the Crypt , una película antológica compuesta por varios segmentos de terror, a Cushing se le ofreció el papel de un hombre de negocios despiadado, pero no le gustó el papel y lo rechazó. En cambio, Cushing pidió interpretar a Arthur Grymsdyke, [106] un amable viudo de clase trabajadora que se lleva bien con los niños locales, pero es objeto de una campaña de desprestigio por parte de sus vecinos snobs. Finalmente, el personaje se ve obligado a suicidarse, pero regresa de la tumba para buscar venganza contra sus torturadores. [107] Después de que Cushing fuera elegido para el papel, se realizaron varios cambios en el guion por sugerencia suya. Originalmente, todas las líneas del personaje se decían en voz alta para sí mismo, pero Cushing sugirió que hablara con una foto enmarcada de su esposa fallecida, y el director Freddie Francis estuvo de acuerdo. [106] Cushing usó las emociones de la reciente pérdida de su esposa para agregar autenticidad al duelo del personaje viudo. [107] El maquillador Roy Ashton diseñó el vestuario y el maquillaje que Cushing usó cuando resucitó de entre los muertos, [107] pero el actor ayudó a Ashton a desarrollar el vestuario y se puso un par de dientes postizos que había usado previamente en un disfraz durante la serie de televisión Sherlock Holmes . [108] Su actuación en Tales from the Crypt le valió el premio al Mejor Actor Masculino en la Convención Francesa de Cine Fantástico de 1971 en Francia. [106]

En 1975, Cushing estaba ansioso por volver a los escenarios, donde no había actuado en diez años. En esa época se enteró de que Helen Ryan, una actriz que lo impresionó en una obra televisada sobre el rey Eduardo VII , planeaba dirigir el Horseshoe Theatre en Basingstoke con su esposo, Guy Slater. Cushing escribió a la pareja y sugirió que pusieran en escena The Heiress , una obra de Ruth y Augustus Goetz, con el propio Cushing en el papel principal. Ryan y Slater estuvieron de acuerdo, y Cushing dijo más tarde que interpretar el papel fue su experiencia más agradable desde que su esposa había muerto cuatro años antes. [86] Cushing también protagonizó varias películas de terror estrenadas en 1975. Entre ellas se encontraban Land of the Minotaur , donde interpretó al barón Corofax, el malvado líder de un culto satánico al que se oponía un sacerdote interpretado por Donald Pleasence . [109] Otra fue The Ghoul , donde interpretó a un ex sacerdote que escondía a su hijo caníbal en un ático. Esa película marcó el primer trabajo de Cushing para el productor Kevin Francis , quien trabajó en trabajos menores en Hammer y había aspirado durante mucho tiempo a trabajar con Cushing, a quien admiraba profundamente. Continuaron haciendo otras dos películas juntos, Legend of the Werewolf (1975) y The Masks of Death (1984) con el actor interpretando a Sherlock Holmes una vez más. [110] Cushing apareció en la película para televisión The Great Houdini (1976) como Sir Arthur Conan Doyle, el creador de Sherlock Holmes. [87] [103] Cushing escribió los prólogos de dos libros sobre el detective: Sherlock Holmes Scrapbook de Peter Haining (1974) y Holmes of the Movies: The Screen Career of Sherlock Holmes (1976), de David Stuart Davies . [111] Cushing también apareció en la película de terror The Uncanny (1977). [112]

La guerra de las galaxias

El director de cine George Lucas se acercó a Cushing con la esperanza de contratar al actor para su próxima película de fantasía espacial , Star Wars . Dado que el antagonista principal de la película, Darth Vader, llevaba una máscara durante toda la película y su rostro nunca era visible, Lucas sintió que era necesario un personaje villano humano fuerte. Esto lo llevó a escribir el personaje del Gran Moff Tarkin : un gobernador imperial de alto rango y comandante de la estación de batalla destructora de planetas, la Estrella de la Muerte . Lucas sintió que se necesitaba un actor talentoso para interpretar el papel y dijo que Cushing era su primera opción. [113] Sin embargo, Cushing ha afirmado que Lucas originalmente se acercó a él para interpretar al Maestro Jedi Obi-Wan Kenobi y solo decidió elegirlo como Tarkin después de que los dos se conocieron. Dijo que hubiera preferido interpretar a Kenobi en lugar de Tarkin, pero no podría haberlo hecho porque iba a filmar otros papeles de películas cuando Star Wars estaba filmando, y las escenas de Tarkin tomaron menos tiempo para filmarse que las del papel más grande de Kenobi. Aunque no era un fanático particular de la ciencia ficción, Cushing aceptó el papel porque creía que a su público le encantaría Star Wars y disfrutaría viéndolo en la película. [10]

Cushing se unió al elenco en mayo de 1976, y sus escenas se filmaron en Elstree Studios en Borehamwood . [10] Junto con Alec Guinness , quien finalmente fue elegido como Kenobi, fue uno de los actores más conocidos en ese momento en aparecer en Star Wars , ya que el resto del elenco era relativamente desconocido. [114] Como resultado, se le pagó un salario diario más grande que la mayoría de sus compañeros de elenco, ganando £ 2,000 por día en comparación con los salarios semanales de $ 1,000 para Mark Hamill , $ 850 para Carrie Fisher y $ 750 para Harrison Ford , quienes interpretaron a los protagonistas Luke Skywalker , la princesa Leia Organa y Han Solo , respectivamente. [113] Cuando Cushing fumaba entre tomas, usaba un guante blanco para que los maquilladores no tuvieran que lidiar con manchas de nicotina en sus dedos. Al igual que Guinness, tuvo dificultades con parte de la jerga técnica de sus diálogos y afirmó que no entendía todas las palabras que decía. Sin embargo, se esforzó por dominar las líneas para que sonaran naturales y su personaje pareciera inteligente y seguro de sí mismo. [115]

Cushing se llevaba bien con todo el reparto, especialmente con su antiguo coprotagonista David Prowse , que interpretó a Darth Vader, y Carrie Fisher, que aparecía en su primer papel importante como la princesa Leia Organa. [10] La escena en la que Tarkin y Organa aparecen juntos en la Estrella de la Muerte, justo antes de la destrucción del planeta Alderaan, fue la primera escena con un diálogo importante que Fisher filmó para Star Wars . [115] Cushing intentó conscientemente definir a sus personajes como representaciones opuestas del bien y el mal, y se paró a propósito en las sombras para que la luz brillara en el rostro de Fisher. Fisher dijo que le gustaba tanto Cushing que era difícil actuar como si odiara a Tarkin, [10] y tuvo que sustituir a alguien más en su mente para reunir los sentimientos. Aunque una de sus líneas se refería al "hedor fétido" de Tarkin, dijo que el actor real olía a " lino y lavanda ", algo que Cushing atribuyó a su tendencia a lavarse y cepillarse los dientes minuciosamente antes de filmar debido a su timidez sobre el mal aliento . [115]

Durante el rodaje de Star Wars , a Cushing se le proporcionó un par de botas demasiado pequeñas para adaptarse a su tamaño de doce pies. Esto le causó mucho dolor durante el rodaje, pero los diseñadores de vestuario no tuvieron tiempo suficiente para conseguirle otro par. Como resultado, le pidió a Lucas que filmara tantas tomas de él como fuera posible de cintura para arriba y, después de que el director aceptara, Cushing usó zapatillas durante las escenas en las que no se veían sus pies. [116] [117] [118] [119] [120] Durante los ensayos, Lucas originalmente planeó que Tarkin y Vader usaran una pantalla gigante llena de representaciones arquitectónicas computarizadas de pasillos para monitorear el paradero de Skywalker, Solo y Organa. Aunque la idea fue abandonada antes de que comenzara el rodaje, Cushing y Prowse ensayaron esas escenas en un set construido por el artista de animación por computadora Larry Cuba . [121] Las tomas de cerca de Cushing a bordo de la Estrella de la Muerte, que se muestran justo antes de que se destruya la estación de batalla, en realidad eran imágenes adicionales tomadas de escenas filmadas previamente con Cushing que no llegaron a la película final. Durante la producción, Lucas decidió agregar esas tomas, junto con imágenes de la segunda unidad de los artilleros de la Estrella de la Muerte preparándose para disparar, para agregar más suspenso a las escenas de batalla espacial de la película. [122]

Cuando se estrenó La guerra de las galaxias en 1977, la mayoría de los anuncios preliminares promocionaban a Tarkin (interpretado por Cushing) como el antagonista principal de la película, no a Vader; [123] Cushing estaba muy satisfecho con la película final y afirmó que su única decepción fue que Tarkin fuera asesinado y no pudiera aparecer en las secuelas. La película le dio la mayor cantidad de visibilidad de toda su carrera y ayudó a inspirar a las audiencias más jóvenes a ver sus películas más antiguas. [10] [124] [125]

Para la película Rogue One (2016), se utilizaron imágenes generadas por computadora y material de archivo reutilizado digitalmente [126] [127] para insertar la imagen de Cushing de la película original sobre el rostro del actor Guy Henry . [128] Henry proporcionó la captura en el set y el trabajo de voz con el material de referencia aumentado y mapeado sobre su actuación como una máscara corporal digital. Los propietarios de la finca de Cushing estuvieron muy involucrados en la creación, que tuvo lugar más de veinte años después de la muerte de Cushing. [129] Este uso extensivo de imágenes generadas por computadora para "resucitar" a un actor que había muerto muchos años antes creó una gran controversia sobre la ética de usar la imagen de un actor fallecido. [130] [131] [132] Joyce Broughton, la exsecretaria de Cushing, había aprobado recrear a Cushing en la película. Después de asistir al estreno en Londres, se informó que estaba "sorprendida" y "deslumbrada" con el efecto de verlo en la pantalla nuevamente. [133]

Carrera posterior

Hacia el final de su carrera, Cushing actuó en películas y papeles que los críticos consideraron por debajo de su talento. [10] El director John Carpenter lo contactó para aparecer en la película de terror Halloween (1978) como Samuel Loomis , el psiquiatra del asesino Michael Myers , pero Cushing rechazó el papel. También fue rechazado por Christopher Lee , y finalmente fue para Donald Pleasence , otro de los ex coprotagonistas de Cushing. [134] Cushing apareció junto a sus antiguos coprotagonistas Christopher Lee y Vincent Price en House of the Long Shadows (1983), una película de parodia de terror que presenta a Desi Arnaz Jr. como un autor que intenta escribir una novela gótica en una mansión galesa desierta. [41]

Cushing apareció en la película para televisión The Masks of Death (1984), marcando tanto la última vez que interpretó al detective Sherlock Holmes como la actuación final por la que recibió el primer lugar en la cartelera. [10] Apareció junto al actor John Mills como Watson, y los dos fueron reconocidos por los críticos por su fuerte química y camaradería. Como ambos actores tenían más de setenta años, el guionista NJ Crisp y el productor ejecutivo Kevin Francis buscaron a su vez retratarlos como dos hombres anticuados en un mundo que cambia rápidamente. El biógrafo de Cushing, Tony Earnshaw, dijo que la actuación de Cushing en The Masks of Death fue posiblemente la mejor interpretación del papel del actor, calificándola de "la culminación de una vida como fan de Holmes y más de un cuarto de siglo de preparación para interpretar el más complejo de los personajes". [135] Los papeles notables finales de la carrera de Cushing fueron en la comedia Top Secret! (1984), la película de fantasía Sword of the Valiant (también de 1984) y la película de aventuras Biggles: Adventures in Time (1986). [10] En 1986, apareció en el programa de televisión británico Jim'll Fix It , presentado por Jimmy Savile , en el que se dispuso que se concedieran los deseos de los invitados. Cushing deseaba que una variedad de rosa llevara el nombre de su difunta esposa, y se dispuso que la rosa Helen Cushing se cultivara en el jardín de rosas Wheatcroft en Edwalton , Nottinghamshire. [119]

Durante este período, Cushing fue honrado por el British Film Institute , que lo invitó en 1986 a dar una conferencia en el National Film Theatre . También representó An Evening with Peter Cushing en la escuela pública St. Edmund's en Canterbury para recaudar dinero para la Unidad de Cuidados del Cáncer local. En 1987, una acuarela que Cushing pintó fue aceptada por el Príncipe Eduardo y subastada en un evento benéfico que organizó para recaudar fondos para el Programa de Premios del Duque de Edimburgo . [136] También ese año, un boceto que Cushing dibujó de Sherlock Holmes fue aceptado como el logotipo oficial de la Northern Musgraves Sherlock Holmes Society. [137]

Cushing escribió dos autobiografías, Peter Cushing: An Autobiography (1986) y Past Forgetting: Memoirs of the Hammer Years (1988). [21] Cushing escribió los libros como lo que él llamó "una forma de terapia para evitar que me volviera completamente loco" después de la pérdida de su esposa. Su viejo amigo y coprotagonista John Mills lo alentó a publicar sus memorias como una forma de superar el estado de reclusión en el que se había colocado Cushing después de su muerte. [124] En 1989 fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico por sus contribuciones a la industria cinematográfica británica. [138] Cushing también escribió un libro para niños llamado The Bois Saga , una historia basada en la historia de Inglaterra. Publicado en 1994, originalmente fue escrito específicamente para la hija de la secretaria y amiga de mucho tiempo de Cushing, Joyce Broughton, para ayudarla a superar los problemas de lectura resultantes de su dislexia . Fue Broughton quien animó a Cushing a publicar el libro. [139] Su último trabajo como actor fue narrar, junto con Christopher Lee, el documental de Hammer Films Flesh and Blood: The Hammer Heritage of Horror (1994), que se grabó solo unas semanas antes de su muerte. [45] Producido por el escritor y director estadounidense Ted Newsom, su contribución se grabó en Canterbury , cerca de su casa. [ cita requerida ] Lee reconoció que la salud de Cushing se estaba desvaneciendo e hizo todo lo posible para mantener el ánimo de su amigo, pero Lee afirmó más tarde que tuvo una premonición de que sería la última vez que vería a Cushing con vida, lo que resultó ser cierto. [73]

Vida personal

Cushing tenía una variedad de intereses fuera de la actuación, incluyendo coleccionar y luchar contra soldados en miniatura , de los cuales poseía más de cinco mil. [140] Pintó muchos a mano y usó el conjunto de reglas Little Wars de HG Wells para juegos de guerra en miniatura . [141] También amaba los juegos y las bromas pesadas , [15] y disfrutaba dibujando y pintando acuarelas, esto último lo hizo especialmente a menudo en sus últimos años. [45]

Después de la muerte de su esposa, Cushing visitó varias iglesias y habló con ministros religiosos, pero no estaba satisfecho con su renuencia a hablar sobre la muerte y el más allá, y nunca se unió a una religión organizada. Sin embargo, mantuvo su creencia tanto en Dios como en el más allá . [99] [142] Fue un vegetariano ferviente durante la mayor parte de su vida y sirvió como mecenas de la Sociedad Vegetariana desde 1987 hasta su muerte. [143] También tenía un gran interés en la ornitología y la vida silvestre en general. [28] Sufrió nictofobia desde muy joven, pero en sus últimos años la superó obligándose a salir a caminar al aire libre después de la medianoche. [144]

Cushing era conocido entre sus colegas por su comportamiento gentil y caballeroso, así como por su profesionalismo y su rigurosa preparación como actor. [21] Una vez dijo que se aprendió sus papeles "de cabo a rabo" antes de comenzar el rodaje. [145] Sus compañeros de reparto y colegas a menudo hablaban de su cortesía, encanto, modales anticuados y sentido del humor. [10] Mientras trabajaba, proporcionaba activamente comentarios y sugerencias sobre otros elementos más allá de su actuación, como el diálogo y el vestuario. A veces, esto lo puso en desacuerdo con los escritores y productores; el productor de Hammer Studios, Anthony Hinds, una vez lo declaró un "quisquilloso [y] terrible alborotador con su vestuario y todo lo demás, pero nunca un hombre difícil". [71]

Aunque apareció tanto en producciones de televisión como de teatro, Cushing prefería el medio del cine, que le permitía a su naturaleza perfeccionista obtener la mejor interpretación posible. [10] No disfrutaba de la naturaleza repetitiva de las representaciones teatrales, y una vez la comparó con un pintor obligado a pintar el mismo cuadro todos los días. [92] El propio Cushing no era un fanático particular de las películas de terror o de ciencia ficción, pero tendía a elegir papeles no en función de si los disfrutaba, sino de si sentía que su público lo disfrutaría en ellos. [10] Sin embargo, Cushing estaba muy orgulloso de sus experiencias con las películas de Hammer, y nunca se resintió de ser conocido como actor de terror. [4] Siempre se tomó los papeles en serio y nunca los retrató de un modo exagerado o irónico porque sentía que sería insultante para su público. [10] [42] [68]

El 10 de abril de 1943, Cushing se casóViolet Hélène Beck, hermana de Reginald Beck . [14] [28] [29] [146]

En 1971, la esposa de Cushing murió de enfisema . Cushing decía a menudo que sentía que su vida había terminado cuando la de ella terminó, [10] y estaba tan destrozado que cuando se publicó su primera autobiografía en 1986, no se hizo mención de su vida después de la muerte de ella. [28] En 1972, fue citado en el Radio Times diciendo: "Desde que Helen falleció no puedo encontrar nada; el corazón, simplemente, se ha ido de todo. El tiempo es interminable, la soledad es casi insoportable y lo único que me mantiene en marcha es el conocimiento de que mi querida Helen y yo nos reuniremos de nuevo algún día. Unirme a Helen es mi única ambición. Tienes mi permiso para publicar eso... realmente, ya sabes, querido muchacho, todo es sólo matar el tiempo. Por favor, di eso". [147]

En su autobiografía, Cushing da a entender que intentó suicidarse la noche de la muerte de su esposa subiendo y bajando escaleras con la vana esperanza de que eso le provocara un ataque cardíaco . Más tarde declaró que esto había sido simplemente una respuesta histérica surgida del dolor y que no había intentado terminar con su vida a propósito; un poema que le dejó Helen le había implorado que no muriera hasta que hubiera vivido su vida al máximo. [142]

Los efectos de la muerte de su esposa resultaron ser tanto físicos como mentales. Para su papel en Drácula AD 1972 , Cushing (que tenía 58 años) había sido elegido originalmente como el padre del personaje de Stephanie Beacham , pero había envejecido tan visiblemente y había perdido tanto peso que el guion fue reescrito apresuradamente para convertirlo en su abuelo: se hizo nuevamente en la última película de Drácula de Hammer, Los ritos satánicos de Drácula . [148] En un homenaje silencioso a Helen, una toma del escritorio de Van Helsing incluye una fotografía de ella. Repitió el papel del hombre que perdió a su familia en otras películas de terror, incluidas Asylum (1972), The Creeping Flesh (1973) y The Ghoul (1975).

Muerte y legado

En mayo de 1982, a Cushing le diagnosticaron cáncer de próstata . [149] Fue trasladado de urgencia al Hospital de Kent y Canterbury cuando su ojo izquierdo se había hinchado a casi tres veces su tamaño normal, un efecto secundario del cáncer. Los médicos determinaron que le quedaban entre doce y dieciocho meses de vida y que podría perder su ojo izquierdo. Sin embargo, para su sorpresa, Cushing se recuperó lo suficientemente bien como para ser dado de alta del hospital, [150] y aunque su salud continuó deteriorándose gradualmente, Cushing vivió otros doce años sin ningún tratamiento quirúrgico ni quimioterapia . Durante este período, vivió con Joyce Broughton y su familia en sus casas en Hartley , Kent. [151] En agosto de 1994, Cushing ingresó en Pilgrims Hospice en Canterbury, donde murió el 11 de agosto a los 81 años. [14] [152] De acuerdo con sus deseos, Cushing tuvo un funeral de perfil bajo con familiares y amigos, aunque cientos de fanáticos y simpatizantes llegaron a Canterbury para presentar sus respetos. En enero de 1995, se celebró un servicio conmemorativo en The Actors' Church en Covent Garden , con discursos pronunciados por Christopher Lee , Kevin Francis, Ron Moody y James Bree . [153]

En total, Cushing apareció en más de 100 películas a lo largo de su carrera. [4] [42]

En una entrevista incluida en el lanzamiento en DVD de El perro de los Baskerville (1959), Lee dijo sobre la muerte de su amigo:

No quiero sonar pesimista, pero en algún momento de vuestra vida, todos os daréis cuenta de que tenéis en vuestra vida una persona, un amigo al que amáis y por el que os preocupáis mucho. Esa persona es tan cercana a vosotros que sólo podéis compartir algunas cosas con ella. Por ejemplo, podéis llamar a ese amigo y, desde la primera risa maniática o cualquier otro chiste, sabréis quién está al otro lado de la línea. Solíamos hacer eso con él muy a menudo. Y luego, cuando esa persona se haya ido, no habrá nada parecido en vuestra vida nunca más. [154]

Varios cineastas y actores han afirmado estar influenciados por Peter Cushing, incluido el actor Doug Bradley , que interpretó a Pinhead en las películas de terror Hellraiser , [155] y John Carpenter, que dirigió películas como Halloween (1978), Escape from New York (1981) y The Thing (1982). [10] El director Tim Burton y el actor Johnny Depp dijeron que la interpretación de Ichabod Crane en Sleepy Hollow tenía la intención de parecerse a las antiguas actuaciones de Cushing en películas de terror. [156] [157]

En 2008, catorce años después de su muerte, la imagen de Cushing se utilizó en una serie de sellos emitidos por Royal Mail en honor a las películas de Hammer Studios en el quincuagésimo aniversario del estreno de Drácula . [152] En 2013, Cushing fue honrado por Royal Mail como una de las diez personas seleccionadas para su emisión de sellos postales conmemorativos "Great Britons" . [158]

Filmografía

Película

Televisión

Películas de televisión

Cortometrajes

Otros créditos

Fuentes

 Este artículo incorpora texto de una obra de contenido libre . Licencia CC BY-SA 3.0 (declaración de licencia/permiso). Texto tomado de Peter Cushing​, Wookieepedia, Wikia.

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Enlaces externos