Pigmalión fue el mayor éxito de Gilbert hasta esa fecha y se dice que le hizo ganar 40.000 libras durante su vida. Pigmalión y Galatea fue tan popular que se llevaron a escena otras adaptaciones dramáticas de Pigmalión. En enero de 1872, Ganimedes y Galatea se estrenó en el Teatro Gaiety . Se trataba de una versión cómica de La bella Galatea de Franz von Suppé , coincidentemente con el hermano de Arthur Sullivan , Fred Sullivan , en el reparto. En marzo de 1872, se reestrenó Pigmalión o la feria de las estatuas de William Brough y, en mayo de ese año, una compañía francesa visitante produjo Galathée de Victor Massé .
Fondo
Gilbert creó varias "comedias de hadas" en verso libre en el Teatro Haymarket para John Baldwin Buckstone y protagonizadas por William Hunter Kendal y su esposa Madge Robertson Kendal (hermana del dramaturgo Tom Robertson ), a principios de la década de 1870. Estas obras, influenciadas por el trabajo de hadas de James Planché , se basan en la idea de la autorrevelación de los personajes bajo la influencia de algún tipo de magia o alguna interferencia sobrenatural. [3] La primera fue El palacio de la verdad en 1870, una fantasía adaptada de una historia de Madame de Genlis . Pigmalión y Galatea , una sátira de las actitudes sentimentales y románticas hacia el mito, fue una de las siete obras que Gilbert produjo en 1871. Juntas, estas obras y sucesoras como El mundo malvado (1873), Enamorados (1874), Caridad (1874) y Corazones rotos (1875), hicieron por Gilbert en el escenario dramático lo que los Reed Entertainments alemanes habían hecho por él en el escenario musical. Estableceron que sus capacidades se extendían mucho más allá del burlesco y le valieron credenciales artísticas como un escritor de amplio espectro, que se sentía tan cómodo con el drama humano como con el humor farsesco. [4]
En la historia de Pigmalión de Gilbert, el escultor es un hombre casado. Esculpe muchas copias de la imagen de su esposa, Cynisca. Al principio, su esposa alienta su interés en una de estas estatuas, Galatea. Cynisca suele estar fuera y no quiere que su marido se aburra. Sin embargo, cuando la estatua cobra vida, las cosas se complican, ya que ella se enamora de su creador. Galatea nace tan inocente que parece desobediente y perturba las vidas que toca durante su único día en la carne. Bajo el fuego de los celos de Cynisca, y viendo la dificultad en la que ha puesto a Pigmalión, Galatea decide que su estado original era más feliz y se convierte de nuevo en estatua.
"La Historia de Cambridge de la Literatura Inglesa y Estadounidense" señaló:
La sátira es astuta, pero no profunda; el joven autor tiende a la burla y no ha aprendido de ninguna manera a hacer el mejor uso de su imaginación curiosamente lógica. No es sorprendente que degrade ocasionalmente temas elevados y hermosos. Hacerlo había sido el procedimiento habitual en el burlesque , y la época casi lo esperaba; pero la de Gilbert no es la vulgaridad cockney cordial y cordial que era habitual en ese entonces. En Pigmalión y Galatea y, aún más, en Gretchen (1879)... la vulgaridad es cínica y amarga. [3]
Gilbert, que es inevitablemente un humorista, ha puesto, hay que reconocerlo, una gran dosis de verdad y humanidad en su Pigmalión y Galatea. La obra es, por un lado, dura y agresivamente desagradable. Sus personajes son bajos, vulgares y egoístas. Pigmalión –una antigua concepción poética– se reduce aquí al esnobismo y la mojigatería. Su hermana, su esposa, sus parientes y sus amigos son insoportables. Pero, aunque insoportables, no son especialmente falsos. Quienes intentan retratar la vida se ven obligados a la triste tarea de retratar personalidades absurdas, débiles y sórdidas. Los hombres, tal como los conocemos, no son ideales. Son más bien caricaturas de ideales. Gilbert, que tiene una brillante fuerza satírica, no duda en poner su aguijón en ellos, y su propósito es admirablemente digno de elogio. En varias de sus obras es laborioso y fantástico; En Pigmalión y Galatea, nos parece, presenta el patetismo del idealismo de una manera muy efectiva, contraponiéndolo cínica y sombríamente a la realidad franca. Galatea es el espíritu de la dulce, ingenua y ambiciosa feminidad; es conducida a un mundo de amargura, celos, vulgaridad; ama a su creador, que es un escultor de corazón estrecho y fatuo; conoce a quienes le demuestran que la vida es una cosa de dolor. Al final, desamparada y con el alma rota, regresa a su pedestal, pronuncia su triste adiós al mundo y se convierte de nuevo en estatua. La sátira en una obra como ésta está, por supuesto, bastante oscura. El contraste entre la inocente Galatea y el egoísta Pigmalión es doloroso, lúgubre. Pero ¿es el contraste, es la sátira, poco veraz? No hay nada tan hermoso, tan desconcertante, como la potencia de la vida. Es sorprendente, a posteriori , que la vida sea tan pequeña, tan insatisfactoria como es. Pigmalión y Galatea tiene, en consecuencia, una profundidad que puede no parecer tener a primera vista. Es una nimiedad en la superficie, una broma dirigida a nuestros aburridos asuntos humanos. Pero la trama tiene un punto punzante. [5]
Renacimientos
Las reposiciones incluyeron una producción de 1883 en Nueva York protagonizada por Mary Anderson como Galatea , una reposición de 1883-1884 en el Teatro Lyceum , nuevamente con Anderson, [2] y una producción de 1888 en el Teatro Lyceum, con Julia Neilson como Cynisca.
En 2012, el biólogo Fred Sander utilizó la obra "como un 'gancho' para explorar la ética y la ciencia de la clonación" en su libro Created In Our Own Images.com . [7] Sander escribió: "El drama de Gilbert no solo anticipa el psicoanálisis en el siglo XX, sino que también, escrito cien años antes del descubrimiento de las células madre, resuena metafóricamente con el siglo XXI de la medicina genómica. ... La comedia de Gilbert ... apunta a nuevos problemas biológicos, psicológicos, sociales y éticos planteados por la ... secuenciación del genoma y la explosión de la investigación con células madre". [8]
Notas
^ Moss, Simon. "Pigmalión y Galatea" en Gilbert & Sullivan: una exposición de objetos de interés , c20th.com, consultado el 16 de noviembre de 2009
^ ab "Incluye foto del programa de la reedición de 1884". Archivado desde el original el 10 de diciembre de 2008 . Consultado el 8 de octubre de 2007 .
^ ab Historia de la literatura inglesa y estadounidense de Cambridge en 18 volúmenes (1907-1921). Volumen XIII. "La era victoriana", primera parte. VIII. Drama del siglo XIX, § 15. WS Gilbert
^ Stedman, capítulo 8
^ Reseña del New York Times de 1883
^ "Pigmalión y Galatea en el Forest Theatre". Monterey Daily Cypress y Monterey American . Monterey, California. 22 de junio de 1918. Consultado el 2 de julio de 2023 .
^ Shepherd, Marc. "Created In Our Own Images.com", Oakapple Press, 8 de agosto de 2011, consultado el 20 de noviembre de 2013
^ Sander, introducción
Referencias
Crowther, Andrew (2000). Contradicción contradicha: las obras de WS Gilbert . Associated University Press. ISBN 0-8386-3839-2.
Stedman, Jane W. (1996). WS Gilbert, Un clásico victoriano y su teatro . Oxford University Press. ISBN 0-19-816174-3.
Sander, Fred (2010). Creados a nuestra imagen: Pigmalión y Galatea de WS Gilbert. International Psychoanalytic Books. Archivado desde el original el 14 de junio de 2011. Consultado el 26 de noviembre de 2010 .
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Pigmalión y Galatea (obra de teatro) .
Descripción y texto de la obra
Breve descripción de la obra
Enlaces a varias reseñas de la obra.
Reseña de la producción de Nueva York de 1883
Discusión en La historia de Cambridge de la literatura inglesa y estadounidense
Incluye información sobre la popularidad de la obra.
Fotografía de Anderson. En la parte inferior hay una foto de una parodia de la obra.
