El Museo de Grenoble ( en francés : Musée de Grenoble ) es un museo municipal de Bellas Artes y antigüedades de la ciudad de Grenoble en la región de Isère en Francia.
Situada en la margen izquierda del río Isère , en la plaza Lavalette, es conocida tanto por sus colecciones de arte antiguo como por sus colecciones de arte moderno y contemporáneo. [2] Gracias a la acción de uno de sus conservadores del período de entreguerras (Andry-Farcy), está considerado el primer museo de arte moderno de Francia. [3]
Sus salas temporales le permiten organizar dos exposiciones cada año.
El Museo de Grenoble fue fundado el 16 de febrero de 1798 por Louis-Joseph Jay, mucho antes que otros museos provinciales franceses. [4] Ese día, una orden de la administración local precisaba la creación de un museo en Grenoble, cuyo artículo 10 estipulaba que « el ciudadano Louis-Joseph Jay es nombrado conservador de este museo. » [5]
En mayo de ese año, el Ministro del Interior canceló la creación del museo, pero en diciembre se obtuvo una autorización provisional, que pasó a ser definitiva el 3 de abril de 1800. A partir de 1799, mientras se dedicaba a coleccionar obras de arte de la región de Isère , Jay solicitó una suscripción pública para comprar pinturas y dibujos.
Ubicado en cuatro salas del primer piso del antiguo obispado desde su inauguración el 31 de diciembre de 1800, el museo contaba con 298 obras de arte, entre ellas 177 pinturas, 80 dibujos o grabados y 45 esculturas colocadas en el jardín. Cada sala tenía un nombre, la primera Sala de Apolo, estaba dedicada a los pintores franceses, la segunda Sala de Cástor y Pólux, estaba dedicada a las escuelas italiana y francesa, el tercer Salón de Gladiador, tenía copias de la vida de San Bruno de Eustache. Lesueur , y la última sala se llamó Salón de la Venus de Medici, exhibiendo el arte de la escuela flamenca. Pocos meses después de su inauguración, el Concordato de 1801 de Napoleón Bonaparte obligó a evacuar las instalaciones del museo para devolverles su finalidad original.
De esta manera, el 14 de julio de 1802 se trasladó a la Escuela Central, [6] que actualmente es la Escuela Stendhall ( Lycée Stendhal ). El 12 de marzo de 1807, un decreto transformó el museo de museo comarcal en museo municipal. [7] El 15 de febrero de 1811, un decreto imperial asignó 209 cuadros a seis ciudades francesas y cedió 32 a Grenoble.
En 1815, a pesar de una dispersión parcial de las obras como consecuencia de la Restauración , (57 cuadros fueron devueltos a sus propietarios, 11 desaparecieron y un número indeterminado fueron depositados en las iglesias) la colección siguió aumentando. Las adquisiciones, donaciones y legados continuaron a lo largo del siglo XIX, haciendo imprescindible la construcción de un nuevo edificio a pesar de haber habido una ampliación en 1844.
En 1870 se inauguró un nuevo edificio diseñado por el arquitecto Charles-Auguste Questel , en el emplazamiento actual de la plaza Verdún. El museo-biblioteca, llamado así porque también albergaba la Biblioteca Municipal de Grenoble , es uno de los grandes ejemplos de arquitectura museística en Francia y Europa.
Hacia finales del siglo XIX, un importante mecenas, el general León de Beylié, amplió la colección del museo donando cuatro famosos cuadros de Francisco de Zurbarán , continuando una larga tradición de donaciones y legados. De Beylié tuvo una influencia directa y masiva en la riqueza y la naturaleza de las colecciones. Desde 1895 hasta su muerte accidental el 15 de julio de 1910, compró para el museo 50 pinturas, 13 dibujos, 16 esculturas, 13 piezas de arqueología y cientos de objetos del Lejano Oriente. [8]
Desde 1920 hasta principios de la década de 1950, el Museo de Grenoble fue considerado el principal museo de arte contemporáneo de Francia, ya que el museo de París no abrió hasta 1947. Incluso fue uno de los primeros museos del mundo, junto con el Museo Folkwang. de Essen (Alemania) y el Muzeum Sztuki de Łódź (Polonia), así como el Museo de Arte Moderno de Nueva York que no abrió sus puertas hasta 1929.
En 1982, el presidente François Mitterrand anunció un plan para construir un nuevo edificio. Al año siguiente, el nuevo alcalde de Grenoble, Alain Carignon, y el Ministro de Cultura, Jack Lang , se pusieron de acuerdo sobre la idea y el emplazamiento del nuevo edificio, en un aparcamiento cerca del centro de la ciudad. Tras la selección de arquitectos en 1987, la construcción comenzó en 1990.
El 30 de enero de 1994, el primer ministro Édouard Balladur inauguró el nuevo edificio que alberga las colecciones . Situado en el corazón de la ciudad, bordeando el río Isère , triplicó el espacio expositivo del antiguo museo. Su coste total fue de 203 millones de francos franceses (31 millones de euros). Para completar el Museo hay un jardín de esculturas en el parque Albert Michallon, una zona boscosa de 16.000 m 2 que rodea la antigua muralla de la ciudad de finales del siglo XIX.
La ubicación actual del museo estuvo ocupada desde el siglo XIII por el gran monasterio de los Hermanos Menores , conocidos en Francia como los Cordeliers o Franciscanos hasta que se trasladaron a la actual plaza Bérulle en 1592. [9] Integrado en la ciudad en el siglo XIII siglo por una ampliación de la muralla romana, el lugar se encontraba en el extremo oriental de la ciudad y permaneció así hasta el siglo XIX, mientras que a lo largo de los siglos se fueron construyendo diferentes generaciones de fortificaciones.
Así se construyó la Torre de la Isla en 1401, sirviendo como sistema de defensa que permitió relativa autonomía a los cónsules de la ciudad que la consideraban su principal "ciudad natal". En 1591, el futuro duque de Lesdiguières , que llegó a tomar posesión de la ciudad durante las guerras de religión, construyó una nueva muralla fortificada, convirtiendo el lugar en una pequeña fortaleza llamada Arsenal para protegerse de cualquier rebelión de los habitantes. De esta manera la zona se convirtió en el primer cuartel de la historia de la ciudad. [10]
En el siglo XIX, el general Haxo amplió el recinto de la ciudad de 1832 a 1836 mediante la construcción de una nueva muralla cerca del Arsenal . Históricamente lugar de ocupación militar, la zona estuvo ocupada durante el siglo XIX por varios cuarteles de los cuales el de Vinoy estaba en el solar del museo y el de Bizanet, enfrente. [ cita necesaria ]
Hacia 1888 se realizó una modificación en el muro de Haxo. [11] A instancias del alcalde, Edouard Rey, y de la población, el ingeniero creó una nueva puerta, la Puerta de Saulaie, para dar servicio al nuevo distrito de la Isla Verde . Esta nueva puerta obligó a los militares, por razones técnicas, a corregir el trazado de la muralla de Haxo, construyendo una nueva línea de muralla cuadrada a la antigua muralla hasta el borde del río Isère en el lugar de una antigua fortificación de Revellín . Este nuevo muro de 150 metros lineales se ha conservado desde el jardín de esculturas hasta el campo de fútbol pasando luego por parte de la estructura del Museo. En 1967 se derribó el cuartel de Vinoy , dejando espacio para un amplio aparcamiento.
El edificio actual de 18.270 m2. [12] fue inaugurado en 1994 en el marco de un programa de grandes obras en la provincia iniciado en 1982. Fue diseñado por los arquitectos Olivier Félix-Faure, Antoine Félix-Faure y Philippe Macary del estudio de arquitectura de Grenoble Groupe6 , con la asistencia del museógrafo. Lorenzo Piqueras.
En el sitio había severas limitaciones de diseño. Los imperativos se referían a las inmediaciones del sitio. Al noroeste, una parte de la muralla de Lesdiguières que data de 1591 está catalogada como monumento histórico. Cerca de allí, la Torre de la Isla , que data de 1401, es también una estructura de registro. Hacia el este hay que conservar la parte modificada de la muralla construida hacia 1888, obligando a integrar parte de ella en el interior del edificio. Finalmente, hacia el este, se debe conservar el acceso a un estadio de fútbol durante el desarrollo de la estructura para una zona con alta densidad de población urbana.
El museo está construido sobre un enorme aparcamiento de tres niveles para protegerlo de las inundaciones del río Isère. [13] Para las áreas de exposición, el museo en sí está construido en tres niveles, pero la mayoría de las salas de exhibición están ubicadas en el nivel 0. En este nivel, las salas están comunicadas por un amplio pasillo central. A la izquierda están las cinco secuencias de arte antiguo, a la derecha las exposiciones temporales. El final del pasillo ha quedado vacío de cualquier obra, formando un arco, esta enorme zona está dedicada al siglo XX, y también da acceso a la Torre de la Isla.
Los niveles -1 y -2 son plantas más pequeñas y, por tanto, tienen un número limitado de habitaciones. Su iluminación ya no es una luminaria cenital útil para el estudio como en los pasillos del nivel 0. En el nivel 1 se han instalado, tras el vestíbulo, tres salas de antigüedades griegas, etruscas y egipcias, y en el otro extremo del edificio, cuatro salas. que cubre el arte de finales del siglo XX (después de 1960). Abajo, el nivel 2 tiene seis habitaciones para el siglo XXI. Es también en este nivel donde se logra la espectacular integración de la muralla de finales del siglo XIX en este edificio futurista.
A pocos metros del edificio, el museo presenta, a través de una pasarela de cristal y acero, la Torre de la Isla, transformándola en un lugar de exposición gráfica. La arquitectura también incorpora al complejo el estadio de fútbol del distrito.
En el interior, las transiciones entre niveles están equipadas con amplias rampas y tres ascensores para desplazarse entre plantas. Las habitaciones están diseñadas para descansar la vista: suelos de madera uniformes, paredes blancas, etc.
Alrededor del vestíbulo de entrada cilíndrico se encuentran el mostrador de recepción, la biblioteca, la tienda y la cafetería. Las oficinas del museo en la planta superior, así como las de la Asociación de Amigos del Museo, la Asociación de Museos de la Música, que organiza conciertos en un auditorio de 275 plazas en colaboración con el Louvre y, por último, la biblioteca André Chastel equipada con una colección especializada de 55.000 libros de historia del arte disponibles para consultar in situ.
Dos conservadores han dejado una huella especial en la historia del museo: Louis-Joseph Jay y Andry-Farcy. El primero creó y aseguró la realización del museo de 1798 a 1815, [14] antes de dejar el patrimonio a Benjamin Rolland. Los pintores Alexandre Debelle y Jules Bernard aseguraron la sucesión como conservacionistas.
Luego, durante el siglo XX, estuvieron Xavier Borgey y, en particular, Pierre André Farcy, llamado Andry-Farcy, conservador de 1919 a 1949, que guiaron decisivamente el museo en favor de la colección de arte moderno. Se fue, pero aceptó regresar a cambio de la promesa de exhibir una serie de obras contemporáneas de Matisse, Picasso y Monnet junto a algunas de las grandes obras del museo. Esto provocó una violenta campaña de prensa en su contra. Sus oponentes llegarían a llamar a su galería de arte "rigolarium" [casa de comedia]. Sus sucesores fueron Jean Leymarie, Gabrielle Kueny, Maurice Besset, Marie-Claude Beaud , Pierre Gaudibert , Hélène Vincent (temporal durante 2 años), Serge Lemoine y, desde 2002, Guy Tosatto.
En general, la asistencia media anual a los museos en la década de 2000 fue de 180.000 visitantes. [15]
El museo ofrece la posibilidad de seguir sin interrupción la historia occidental desde el siglo XIII al XXI, con cada época representada por obras de arte de primer nivel. Menos conocido por el público en general, como paréntesis del plato principal, hay una colección de 115 estatuas y artefactos africanos [16] que se encuentran en el pasillo entre los siglos XIX y XX. El visitante tiene la oportunidad de utilizar una audioguía de pago que le permite ver las colecciones a su propio ritmo. Los comentarios están grabados por actores y son breves y animados. Las colecciones permanentes en total constan de 1.500 obras distribuidas en 57 salas de 14.000 m 2 que se agrupan de la siguiente manera:
Dos salas se encuentran junto al vestíbulo; el nivel 1 está dedicado a las antigüedades del antiguo Egipto , con sarcófagos particularmente bellos . Una sala está dedicada a las antigüedades romanas y otra a las antigüedades griegas. La ciudad de Grenoble está ligada a la historia de Champollion y a la de la egiptología.
Del siglo XVIII se conservan piezas del antiguo Egipto procedentes de excavaciones realizadas por la oficina de antigüedades de la biblioteca municipal de Grenoble, de la que Jean-François Champollion era bibliotecario asistente. Es natural que la colección que se encuentra en el museo no haya dejado de enriquecerse con numerosas donaciones en el siglo XIX y principios del XX.
Los descubrimientos más importantes fueron realizados por la Sociedad Francesa durante las excavaciones arqueológicas realizadas en 1907 y 1913, tras las excavaciones de Antinoöpolis, de Touna-el-Gebel y de Kom el Ahmar, y más tarde por la familia del Conde Saint-Ferriol en 1916. En abril de 2010, la " profhétesse d'Antinoé ", una momia del siglo VI descubierta en 1907 en una necrópolis copta de Antinoópolis , en el Medio Egipto, fue devuelta al Museo de Grenoble, después de más de cincuenta años de ausencia.
La colección de antigüedades del antiguo Egipto se considera la quinta mayor de Francia, después de la del Louvre , el Museo de arqueología mediterránea de Marsella, Lyon y Dijon . Incluye muebles y objetos funerarios de la vida cotidiana. Toda la tumba es impresionante, especialmente la tumba fragmentaria de Amenhotep hijo de Hapu, visir de Amenhotep III .
Una tercera sala de antigüedades contiene una interesante colección de estatuas de cerámica griegas y etruscas.
La colección comienza con los orígenes de la pintura occidental y rápidamente llega al período del arte del Renacimiento .
En esta sección también se pueden encontrar obras de Pérugin (2 pinturas), Fra Bartolomeo (atribuida a), Giorgio Vasari , Adrien Ysenbrandt y Georg Pencz .
Esta prestigiosa sección está dedicada a pintores franceses, flamencos, holandeses, españoles e italianos e incluye muchas obras maestras. En particular se pueden mencionar las siguientes obras:
También se pueden encontrar muchas otras obras como:
Las obras de este siglo se presentan en el majestuoso gran formato de la escuela francesa, como el Martirio de San Andrés pintado en 1749 por Jean Restout para la colegiata de Saint-André en Grenoble .
Otras pinturas son en particular de: Nicolas de Largilliere , Hyacinthe Rigaud , Jean-Baptiste Greuze , Joseph-Marie Vien , Sebastiano Ricci , Giovanni Paolo Pannini y Thomas Gainsborough . Esta sección también muestra numerosos bustos de Antoine Barnave .
El siglo XIX está ilustrado por un notable conjunto desde el período final del neoclasicismo hasta el período de Les Nabis , con obras de:
Es esencialmente un museo de arte, pero el Museo de Grenoble conserva algunas esculturas del siglo XIX, principalmente en las salas 18 y 19, incluida la de Friné de James Pradier . En la sala 17, se encuentra un yeso de 2 metros de altura de Jean-François Champollion obra del escultor Bartholdi . Este yeso ha servido de modelo para la escultura de mármol del Collège de France de París.
La escuela Dauphinoise del siglo XIX alcanzó un nivel que justifica el protagonismo que ostenta en el museo. Si una gran sala expone estos pequeños cuadros, es sobre todo este formato paisajístico el que les da alma. El fundador de esta escuela, Jean Achard creó los primeros paisajes majestuosos que entusiasmaron a los pintores que le sucedieron: Laurent Guétal , Charles Bertier , Ernest Hébert , el abate Cales. Muchos de estos pintores, a pesar de la precisión topográfica requerida, pensaron que se trataba de una visión inspirada.
La sección del siglo XX es particularmente rica porque el museo está considerado el museo de arte contemporáneo más antiguo de Francia. [18]
Distribuida en más de veinte salas, la colección abarca el arte moderno desde principios de siglo hasta los desarrollos formales más recientes. Parte de la colección procede del importante legado de Agutte [19] – Sembat . Todas las tendencias y movimientos del pintor están presentes, como el fauvismo con las pinturas de Henri Matisse (8 cuadros), André Derain , Albert Marquet , Raoul Dufy , Maurice de Vlaminck , Emile Othon Friesz (6 cuadros), Jean Puy , Charles Camoin (Desnudo con camiseta morada, adquirido en 2012), y Kees van Dongen . Cubismo con Georges Braque , Albert Gleizes y Fernand Léger . La Escuela de París, representada por Amedeo Modigliani , Chaïm Soutine , Maurice Utrillo y Chagall . Cuatro cuadros ilustran los diferentes periodos artísticos de Pablo Picasso mientras que también hay obras de pintores como Pierre Bonnard , Jacques Villon , Natalia Goncharova , Paul Signac , Henri-Edmond Cross (5 cuadros), Claude Monet , Georges Rouault , Robert Delaunay , Kurt Schwitters , George Grosz , Paul Klee , Wassily Kandinsky , František Kupka , Theo van Doesburg , Jean Arp , Nicolas de Staël , Balthus , Bernard Buffet y Hans Hartung .
Matisse donó su Interior de las berenjenas , Mujer de Pablo Picasso leyendo en 1921 , El rincón del estanque de Claude Monet en Giverny en 1923. Grandes nombres del surrealismo también están presentes como Giorgio de Chirico , René Magritte , Joan Miró , Max Ernst , André Masson , Francis. Picabia e Yves Tanguy . También están presentes en algunas salas esculturas con obras de Auguste Rodin , Georges Rouault ( desnudo femenino , c.1909), Henri Laurens , Raymond Duchamp-Villon , Jacques Lipchitz , Julio González , Ossip Zadkine , Max Ernst ( Un chino perdido ), Alberto Giacometti , Alexander Calder e incluso Henri Matisse , de nuevo gracias al legado de Agutte-Sembat.
El Museo de Grenoble es también una referencia del arte contemporáneo, su colección es una de las más antiguas de Francia, incluyendo obras de Pierre Soulages , Christian Boltanski ( Monumento ), Christo , Tàpies , Andy Warhol , Donald Judd , Robert Ryman , Jean Dubuffet , Jean Peyrissac, Annette Messager y Rebecca Horn .
En 2012, el Museo de Grenoble adquirió uno de los trece collages cubistas de Pablo Picasso fechados en la primavera de 1914. Adquirido por un importe de 750.000 euros gracias al club de mecenas del museo, "Glass" se presentará durante tres años durante dos años. períodos mensuales a partir del 19 de diciembre de 2012. [20]
Las últimas salas situadas en el nivel 2 están dedicadas al siglo actual. Destacan la gran diversidad de formas e inquietudes exploradas por los creadores de hoy utilizando diversos materiales, técnicas e inspiración.
La Cabeza Azul de Thomas Schutte es característica de esta diversidad.
La colección antigua, expuesta con mayor frecuencia en la Torre de la Isla , organizada en una exposición de artes gráficas, se compone de 5.500 dibujos [21] procedentes principalmente de donaciones y legados de Léonce Mesnard en el siglo XIX. Dedicará parte de su vida a sus escritos y colecciones. A su muerte, en mayo de 1890, el alcalde de Grenoble, Auguste Gache, elogió su gran generosidad al dejar 3.207 piezas al Museo. [22]
Predominan los dibujos italianos, sobre todo los venecianos, y los florentinos del Renacimiento y del Seicento aunque también hay muchos otros dibujos singulares. El Museo posee dibujos de: Parmigianino (parmesano), Palma el Joven , Annibale Carracci , Agostino Ciampelli , Guido Reni , Guercino , Luca Giordano , Giambattista Tiepolo , Giandomenico Tiepolo , Francesco Guardi , Giovanni Battista Piazzetta , etc.
Los antiguos dibujos franceses han sido estudiados recientemente por Guillaume Kazerouni, Barbara Brejon de Lavergnée y Jérôme Delaplanche, lo que dio lugar a la publicación de un catálogo y permitió nuevas atribuciones gracias al descubrimiento de nuevos diseños: para el siglo XVII, se encontró una colección de dibujos. de artistas como: Laurent de La Hyre , Philippe de Champaigne y Vouet . El siglo XVIII está representado por artistas famosos como Watteau , Hubert Robert y David . La escuela holandesa destaca por su importancia entre las que destacan Jacob Jordaens y Rembrandt . El siglo XIX se caracteriza por una serie importante de artistas como: Eugène Delacroix , Paul Gauguin , Fantin-Latour , y Jongkind [23] con acuarelas de Dauphiné.
La colección del siglo XX ocupa el segundo lugar en importancia para un museo francés después del Museo Nacional de Arte Moderno. En cuanto a las pinturas, deben mucho a la política del curador Andry-Farcy. En 1923, el legado de Agutte-Sembat trajo 24 dibujos, incluido un boceto al carbón de La danza de Matisse en 1909. Además de Matisse (con 28 obras en total), la colección incluye dibujos de: Jean Arp , Antonin Artaud , Pierre Bonnard , Alexander Calder , Marc Chagall , Jean Cocteau , André Derain ( Retrato de Francis Carco ), Raoul Dufy (68 obras), Max Ernst , Leonard Foujita , Julio González , Juan Gris , František Kupka , Le Corbusier , Fernand Léger , Alberto Magnelli , Albert Marquet , André Masson , Joan Miró , Amedeo Modigliani , Pablo Picasso ( Vidrio , papel encolado de 1914 adquirido en 2012), Kurt Schwitters , Paul Signac , Cy Twombly , Suzanne Valadon , Maurice de Vlaminck , Édouard Vuillard y Ossip Zadkine .
En el perímetro este/noroeste del museo, en el parque Albert-Michallon, se ha instalado un jardín de esculturas, un concepto nacido en el siglo XVII.
Con una superficie de 16.000 m 2 , fue en 1964 la primera urbanización autorizada en el lugar de una antigua fortificación en forma de media luna. En general, el parque tiene forma cuadrada y se encuentra con el camino de la enorme muralla del siglo XIX que termina dentro del museo. Con un hermoso paisaje, este parque contiene el árbol más antiguo de la ciudad, un cedro del Líbano plantado en 1847. [24] Ofrece una oportunidad única en el corazón de la ciudad para exhibir esculturas al aire libre.
La superficie del Parque Michallon no permite un área ilimitada para presentar esculturas. En 1988, la elección del desarrollo se centró en el período del siglo XX, en consonancia con la extensa colección del museo de arte contemporáneo. Dirigiéndose al parque por la fachada del museo, en parte enmarcado por las murallas construidas a finales del siglo XVI por el duque de Lesdiguières, se pueden ver dos obras en metal y una estatua de bronce colocada en la explanada de François Mitterrand. Estos son:
En el Albert Park Albert Michallon, algunas obras más cercanas al museo, como Duna , son visibles desde el interior. Estos son:
La Biblioteca de Historia del Arte está abierta al público con consulta in situ. Los libros sobre la colección y la política de compra de obras de arte son los más importantes y los más utilizados por los estudiantes. La biblioteca está abierta los lunes, miércoles y viernes de 14 a 18 horas. Está cerrado durante el verano.
Además del espacio dedicado a la presentación de las colecciones permanentes, algunas salas con una superficie de 1.000 metros cuadrados están reservadas para exposiciones temporales.
Cada año se organizan dos grandes exposiciones para contribuir a que el museo se convierta en un importante centro de la vida artística francesa. A la salida de estas salas, un charco de agua invita a los visitantes a tomar un descanso. En 2011 se registró un récord de asistencia a una exposición temporal con 143.230 visitantes para la exposición de Chagall, superando ampliamente el récord anterior de 98.000 visitantes para la exposición Impresionismo de Francia y América de 2008. En 2019, la exposición Al servicio de los dioses de Egipto atrae a 136.127 visitantes , la segunda mayor afluencia en la historia del museo. [25]
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El Museo de Grenoble forma parte del marco ( French Regional & American Museum Exchange ), una de cuyas misiones es favorecer la circulación y el intercambio de arte entre los museos franceses y americanos.
Medios relacionados con el Museo de Grenoble en Wikimedia Commons
