Pieter Brueghel (también Bruegel o Breughel ) [a] el Joven ( / ˈ b r ɔɪ ɡ əl / BROY -gəl , [2] [3] también EE.UU. : / ˈ b r uː ɡ əl / BROO -gəl ; [4] [5] Holandés: [ˈpitər ˈbrøːɣəl] ; entre el 23 de mayo y el 10 de octubre de 1564 - 1637/38) fue unpintor flamencoconocido por numerosas copias de la obra de su padrePieter Bruegel el Viejo, así como composiciones originales y pastiches brueghelianos. La gran producción de su estudio (existen unos 1.400 cuadros con vínculos plausibles con Brueghel y su tienda[6]), que producía para el mercado local y de exportación, contribuyó a la difusión internacional de la imaginería de su padre.
Tradicionalmente, Pieter Brueghel el Joven ha recibido el apodo de "de helse Brueghel" o "Brueghel el Infernal", ya que se creía que era el autor de varias pinturas con representaciones fantásticas de fuego e imágenes grotescas. Estas pinturas se han atribuido actualmente a su hermano Jan Brueghel el Viejo . [7] [8]
Pieter Brueghel el Joven nació en Bruselas , el hijo mayor del famoso pintor neerlandés del siglo XVI Pieter Brueghel el Viejo (conocido como "Brueghel el campesino") y Mayken Coecke van Aelst. Su padre murió en 1569, cuando Pieter el Joven tenía solo cinco años. Tras la muerte de su madre en 1578, Pieter, junto con su hermano Jan Brueghel el Viejo (también conocido como "Brueghel de terciopelo", "Brueghel del paraíso" y "Brueghel de las flores") y su hermana Marie, fueron criados por su abuela Mayken Verhulst en una propiedad en el centro de Bruselas que era propiedad de su familia. [9] Mayken Verhulst era la viuda del prolífico artista Pieter Coecke van Aelst y una artista consumada por derecho propio, conocida por sus pinturas en miniatura. [10] Según el biógrafo y teórico del arte Karel van Mander , que publicó una "Vida" de Pieter Bruegel el Viejo en su Schilder-boeck ( Libro del pintor ) de 1604, Mayken Verhulst proporcionó a su nieto Jan una formación artística; [7] [11] y, sobre esa base, es eminentemente razonable proponer que Pieter también recibió una instrucción artística inicial de su abuela materna. [12]
A principios de 1583, Pieter se trasladó a Amberes, seguido pronto por su abuela y su hermano Jan. [12] Pieter parece haber entrado en el estudio del pintor paisajista Gillis van Coninxloo (1544-1607), que estaba emparentado con la familia Brueghel a través del matrimonio [13] - el registro ( liggeren ) del gremio de pintores de San Lucas de Amberes para 1585-86 enumera a Gillis seguido inmediatamente por 'Peeter, su primo y aprendiz' (' Peeter, syn cosyn ends cnecht '). [14] Su maestro dejó Amberes en 1585 y en los registros de 1584/1585 del gremio de San Lucas , "Peeter Brugel" aparece como maestro independiente, alistándose como 'hijo de un maestro libre' ( vrymeestersson ). [15]
No se sabe exactamente cuándo estableció Brueghel su propio estudio independiente después de matricularse en el Gremio; su primera pintura datada que sobrevive es de varios años después, en 1593. [16] Sin embargo, se sabe que a partir de 1589 se estableció en una casa en Amberes ubicada en Bogaardestraat, cerca del cruce con Sint-Antoniusstraat. La casa, que alquiló, estaba ubicada en una parte más pobre de la ciudad, enclavada entre pequeñas casas de comerciantes y al menos un burdel, y comprendía un edificio delantero y trasero que contenía un gran estudio donde Brueghel podía trabajar, almacenar materiales y, presumiblemente, obras terminadas. [17] Vivió en la propiedad con su esposa Elisabeth Goddelet, con quien se casó en 1588 y con quien tuvo siete hijos entre 1589 y 1597, muchos de los cuales murieron jóvenes. [16] Un hijo llamado Pieter Brueghel III también fue pintor. [10] La familia vivió en esta propiedad al menos hasta mayo de 1609, antes de mudarse, en algún momento antes de 1616, a la zona más rica del Brabantse Korenmarkt, detrás del Salón de Tapices. [17]
Nueve aprendices formales, entre ellos Frans Snyders y Andries Daniels , pasaron por el taller de Brueghel entre 1588 y 1626/27. [18] [11] Muchos otros artistas debieron encontrar trabajo en su estudio como «oficiales»: artistas itinerantes contratados por día o por contrato sin necesidad de estar registrados en el gremio. Con un promedio de uno o dos aprendices formales cada pocos años, y quizás varios oficiales en un momento dado, Brueghel tenía así una fuerza laboral relativamente grande a su disposición para ayudar con su prodigiosa producción. [19]
No se conoce la fecha exacta de la muerte de Brueghel. Su nombre aparece en el registro del Gremio de San Lucas de Amberes en una sección que registra las deudas funerarias del año 1638, lo que indica que murió durante el año gremial 1637-38. [20]
Pieter Brueghel el Joven pintó paisajes, temas religiosos, proverbios y escenas de pueblos. Se han registrado algunos bodegones de flores de Pieter. [1] Sus pinturas de género de campesinos enfatizan lo pintoresco y algunos las consideran carentes de la sutileza y el humanismo de Pieter el Viejo. [21]
Él y su taller fueron copistas prolíficos de las composiciones más famosas de Pieter Bruegel el Viejo. Su nombre y su obra fueron en gran parte olvidados en los siglos XVIII y XIX hasta que fue redescubierto en la primera mitad del siglo XX. [11]
Pieter Brueghel el Joven creó obras originales en gran parte en el idioma de su padre, que son enérgicas, audaces y brillantes y se adaptaron al estilo del siglo XVII. [11] Uno de los diseños originales más exitosos del artista fue la pintura de El abogado del pueblo (a veces también llamada la Oficina del recaudador de impuestos , el Pago del diezmo , el Abogado de los malos casos y la Oficina del notario ). Los diferentes títulos de la obra indican que puede haber sido interpretada de estas diferentes maneras en el siglo XVII. El título El abogado del pueblo es probablemente el más adecuado, ya que la persona detrás del escritorio lleva un gorro de abogado, la recaudación de impuestos generalmente no ocurría en ese entorno y el papeleo y las bolsas en el escritorio parecen ser para solicitudes y decretos. La imagen también muestra a los campesinos haciendo fila con regalos como pollos y huevos para complacer al abogado, lo que era algo común, mientras que los pagos del diezmo se hacían en grano. [22] La pintura muestra su interés y observación cercana de la vida del pueblo. El taller de Pieter Brueghel el Joven realizó numerosas copias de la composición en distintos formatos. Existen 19 versiones firmadas y fechadas de esta obra (de entre 1615 y 1622) de unos 25 originales y 35 versiones cuestionables. [18]
Otra composición original de Pieter Brueghel el Joven es La novia de Pentecostés , de la que se conocen al menos cinco versiones autógrafas. [11] Una de las copias se conservaba anteriormente en el Museo Metropolitano de Arte . La imagen representa una costumbre flamenca de primavera de elegir y coronar a una reina en Pentecostés . La fiesta se centra en una flor recogida en los campos por los niños. Esta pintura se distingue claramente en estilo y color de la obra de su padre. La pintura utiliza colores brillantes, con mucho bermellón y un rico azul verdoso en las figuras y azul para el cielo. Los colores muestran una unidad de tono distintiva del siglo XVII. La imagen también muestra una unidad en el dibujo y la composición. [23] Otra composición original de Pieter Brueghel el Joven son cuatro pequeños tondos que representan los Cuatro niveles del río (todos en la Galería Nacional de Praga ). Como su estilo nunca evolucionó a partir de la manera de su carrera temprana, es difícil fechar su trabajo. [11]
En varios casos, no está claro si una composición es una composición original de Pieter Brueghel el Joven o una copia de una obra perdida de su padre. [18]
Además de estas pinturas de su propia invención, Pieter Brueghel el Joven también copió las famosas composiciones de su padre mediante una técnica llamada pouncing . Esta actividad a gran escala solo fue posible gracias a su amplio y bien organizado taller. La comparación de algunas copias con los originales revela diferencias, tanto en términos de color como en la omisión o adición de ciertos detalles. Esto puede indicar que el copista rediseñó algunas secciones, o posiblemente basó las copias en grabados de obras originales, en lugar de en los propios originales. [24] Pieter el Joven frecuentemente hacía pinturas a partir de los diseños figurativos de su padre, incluidos dibujos para grabados. [8]
Como Pieter Brueghel el Joven no siempre tuvo acceso a las pinturas originales de su padre, de hecho solía recurrir a grabados de la obra de su padre para crear sus composiciones derivadas. [11] También tenía acceso a dibujos de composición (ahora perdidos) y cartones intermedios que su padre había hecho y luego transferido a paneles mediante punteo. [25] Su trabajo es a menudo la única fuente de conocimiento sobre las obras de su padre que se han perdido. [11] Un ejemplo de este tipo de obra es Los dos campesinos atando leña, de la que existen varias versiones autógrafas (Instituto Barber de Bellas Artes; Colección privada), junto con varias producciones de estudio e incluso copias realizadas fuera del taller de Brueghel, que parece preservar una composición original ahora perdida del Bruegel el Viejo. [26]
Los temas de las obras copiadas cubren toda la gama de temas y obras de Pedro el Viejo, incluidas composiciones religiosas específicas tanto en gran como en pequeña escala. Los temas principales son proverbios y escenas campesinas de su padre. [18]
Una de las obras de su padre más copiadas fue el Paisaje invernal con patinadores y trampa para pájaros . Esta obra fue reproducida por Pieter Brueghel el Joven y su taller al menos 60 veces. De estas copias, 10 están firmadas y 4 están fechadas (1601, 1603, 1616 y 1626). Otra obra popular de Pieter el Viejo fue la Adoración de los Magos en la nieve, de la que Pieter Brueghel el Joven y su taller produjeron alrededor de 30 copias.
El taller también produjo no menos de 25 copias de la Predicación de San Juan Bautista de Pieter Brueghel el Viejo , cuyo original se cree ampliamente que es la pintura fechada en 1566, en el Museo de Bellas Artes de Budapest. [27] Algunas de las copias se conservan en las colecciones de museos como el Hermitage , el Museo Real de Bellas Artes de Amberes , el Museo Nacional de Cracovia , el Rheinisches Landesmuseum de Bonn , el Stedelijk Museum Wuyts-Van Campen en Baron Caroly en Lier y el Musée des Beaux-Arts de Valenciennes. Algunas de las copias están firmadas y fechadas. [28] [29] [30] La calidad y la gran cantidad de versiones producidas por Brueghel el Joven sugieren que tenía conocimiento de primera mano del original de su padre. Los estudiosos han sostenido que el cuadro original de Brueghel el Viejo ofrecía un comentario codificado sobre los debates religiosos que se desataron en los Países Bajos durante la década de 1560 y que representaba un sermón clandestino celebrado por los reformadores protestantes de esa época. [27]
Pieter el Joven modificó algunos detalles de la composición original de su padre. Por ejemplo, algunas versiones omiten una figura no identificada de un hombre con barba y vestido de negro, que está vuelto hacia el espectador. La omisión parece confirmar la especulación de que su presencia destacada en la composición original no fue accidental. [11] El rostro distintivo de esta figura sugiere que puede ser un retrato, posiblemente del propio artista o del mecenas que encargó la pintura. La figura de Cristo se ha identificado a menudo como el hombre de gris detrás del brazo izquierdo del Bautista o como el hombre con barba más a la izquierda con los brazos cruzados. La continua popularidad de la pintura una generación después de la muerte de Pieter Brueghel el Viejo, cuando el tema no solo había perdido sus implicaciones políticas sino que era contrario a la corriente religiosa de la época, muestra que había una apreciación más estética del tema. Es probable que la composición fuera más apreciada por su representación de la humanidad en toda su diversidad de raza, clase, temperamento y actitud. [27]
La producción masiva de copias de la obra de su padre demuestra que existía una demanda significativa de la obra de Pieter el Viejo. Al mismo tiempo, las copias contribuyeron a la popularización del idioma de Pieter el Viejo. Sin la labor de copia de su hijo, el público no habría tenido acceso a la obra de su padre, que se conservaba principalmente en colecciones privadas de élite, como la colección imperial de Rodolfo II en Praga o la colección Farnese en Parma. Al mismo tiempo, Pieter el Joven amplió el repertorio de su padre con sus propias invenciones y variaciones sobre temas de su padre. [18]
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{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )Kopia z początku XVII wieku pokazywana w Pałacu Biskupa Erazma Ciołka jest w całości dziełem syna - Pietera Brueghla Młodszego - i została zakupiona w 1963 roku przez Muzeum Narodowe w Krakowie.(en polaco)
Medios relacionados con Pieter Brueghel (II) en Wikimedia Commons