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Pierre Benjamin Monteux ( pronunciado [pjɛʁ mɔ̃.tø] ; 4 de abril de 1875 - 1 de julio de 1964) [n 1] fue un director de orquesta francés (más tarde estadounidense) . Después de estudiar violín y viola , y una década como intérprete de orquesta y director ocasional, comenzó a recibir contratos regulares como director en 1907. Saltó a la fama cuando, para la compañía Ballets Russes de Sergei Diaghilev , entre 1911 y 1914, dirigió el mundo estrenos de La consagración de la primavera de Stravinsky y otras obras destacadas como Petrushka , El ruiseñor , Dafnis y Chloé de Ravel y Jeux de Debussy . Posteriormente dirigió orquestas en todo el mundo durante más de medio siglo.
De 1917 a 1919 Monteux fue el director principal del repertorio francés en la Metropolitan Opera de Nueva York. Dirigió la Orquesta Sinfónica de Boston (1919–24), la Orquesta Concertgebouw de Ámsterdam (1924–34), la Orquesta Sinfónica de París (1929–38) y la Sinfónica de San Francisco (1936–52). En 1961, a la edad de ochenta y seis años, aceptó la dirección titular de la Orquesta Sinfónica de Londres , cargo que ocupó hasta su muerte tres años después. Aunque era conocido por sus interpretaciones del repertorio francés, su principal amor era la música de los compositores alemanes, sobre todo Brahms . No le gustaba grabar, ya que lo encontraba incompatible con la espontaneidad, pero aun así grabó un número importante de discos.
Monteux era muy conocido como profesor. En 1932 comenzó una clase de dirección en París, que desarrolló hasta convertirse en una escuela de verano que luego se trasladó a su casa de verano en Les Baux, en el sur de Francia. Después de mudarse permanentemente a los Estados Unidos en 1942 y obtener la ciudadanía estadounidense, fundó una escuela para directores y músicos de orquesta en Hancock, Maine . Entre sus estudiantes en Francia y Estados Unidos que alcanzaron fama internacional se encuentran Lorin Maazel , Igor Markevitch , Neville Marriner , Seiji Ozawa , André Previn y David Zinman . La escuela en Hancock ha continuado desde la muerte de Monteux.
Pierre Monteux nació en París, el tercer hijo y el quinto de seis hijos de Gustave Élie Monteux, un vendedor de zapatos, y su esposa, Clémence Rebecca, de soltera Brisac. [2] La familia Monteux descendía de judíos sefardíes que se establecieron en el sur de Francia. [3] Los antepasados de Monteux incluían al menos un rabino , pero Gustave Monteux y su familia no eran religiosos. [4] Entre los hermanos de Monteux estaban Henri , que se convirtió en actor, y Paul (1862-1928), que se convirtió en director de música ligera bajo el nombre de Paul Monteux-Brisac. [5] Gustave Monteux no era músico, pero su esposa se graduó en el Conservatorio de Música de Marsella y dio lecciones de piano. [2] Pierre tomó lecciones de violín desde los seis años. [2]
Cuando tenía nueve años, Monteux fue admitido en el Conservatorio de París . Estudió violín con Jules Garcin y Henri Berthelier , composición con Charles Lenepveu y armonía y teoría con Albert Lavignac . [6] Entre sus compañeros de violín se encontraban George Enescu , Carl Flesch , Fritz Kreisler y Jacques Thibaud . [6] Entre los estudiantes de piano del Conservatorio se encontraba Alfred Cortot , con quien desarrolló una amistad que duraría toda la vida. A la edad de doce años, Monteux organizó y dirigió una pequeña orquesta de estudiantes del Conservatorio para acompañar a Cortot en interpretaciones de conciertos en París y sus alrededores. [7] Asistió al estreno mundial de la Sinfonía de César Franck en febrero de 1889. [8] De 1889 a 1892, siendo aún estudiante, tocó en la orquesta del Folies Bergère ; [6] Más tarde le dijo a George Gershwin que su sentido rítmico se formó durante la experiencia de tocar música de baile popular allí. [9]
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A los quince años, mientras continuaba sus estudios de violín, Monteux se inició en la viola . Estudió de forma privada con Benjamin Godard , con quien actuó en el estreno del Septeto de Saint-Saëns , con el compositor al teclado. [6] Monteux se unió al Cuarteto Geloso como violista; Tocó muchos conciertos con ellos, incluida una interpretación del Segundo Cuarteto para Piano de Fauré con el compositor al piano. [10] En otra ocasión fue violista en una interpretación privada de un cuarteto de Brahms ante el compositor en Viena. Monteux recordó el comentario de Brahms: "Se necesitan franceses para tocar mi música correctamente. Todos los alemanes la tocan con demasiada intensidad". [11] Monteux siguió siendo miembro del Cuarteto Geloso hasta 1911. [7] Con Johannes Wolff y Joseph Hollman también tocó música de cámara para Grieg . [8] Años más tarde, cuando tenía setenta años, Monteux sustituyó al Cuarteto de Budapest sin ensayo ni partitura; [12] Cuando Erik Smith le preguntó si podía escribir las partes de los diecisiete cuartetos de Beethoven, respondió: "Sabes, no puedo olvidarlas". [13]
En 1893, cuando tenía dieciocho años, Monteux se casó con una compañera de estudios, la pianista Victoria Barrière. Con ella interpretó en público las sonatas completas para violín de Beethoven. Ninguna familia aprobó el matrimonio; aunque la familia Monteux no era religiosa, tanto ellos como los católicos romanos Barrières dudaban de un matrimonio interreligioso ; además, ambas familias pensaban que la pareja era demasiado joven para casarse. [10] Había un hijo y una hija del sindicato. [10]
Durante sus años de formación Monteux perteneció a un grupo que realizó giras con la familia de músicos Casadesus y el pianista Alfredo Casella . La combinación reproducía supuestas "piezas antiguas", supuestamente descubiertas en bibliotecas por uno u otro miembro de la familia Casadesus; Marius Casadesus reveló más tarde que él o su hermano Henri habían escrito la música. [13] [14] Cuando aún era estudiante, en 1893 Monteux obtuvo éxito en el concurso para la cátedra de primera viola de los Concerts Colonne , de los que se convirtió en director asistente y director de coro al año siguiente. [7] Esto le proporcionó un vínculo a través del fundador de la orquesta, Édouard Colonne , con Berlioz . Colonne había conocido a Berlioz y, a través del director mayor, Monteux pudo marcar sus partituras con notas basadas en las intenciones del compositor. [15] [16] [n 2] También trabajó como autónomo en la Opéra-Comique , donde continuó tocando de vez en cuando durante varios años; dirigió la sección de viola en el estreno de Pelléas et Mélisande en 1902 bajo la batuta de André Messager . [18] En 1896 se graduó en el Conservatorio, compartiendo el primer premio de violín con Thibaud. [7]
La primera experiencia de Monteux como director de orquesta de alto perfil se produjo en 1895, cuando apenas tenía 20 años. Fue miembro de la orquesta contratada para la interpretación del oratorio La lyre et la harpe de Saint-Saëns , que sería dirigida por el compositor. En el último momento, Saint-Saëns consideró inadecuado al intérprete contratado para la importante y difícil parte del órgano y, como célebre organista virtuoso, decidió tocarlo él mismo. Preguntó a la orquesta si alguno de ellos podría asumir el cargo de director; hubo un coro de "¡Oui – Monteux!". Con gran inquietud, Monteux dirigió la orquesta y los solistas, incluido el compositor, leyó la partitura a primera vista y se consideró un éxito. [19]
La carrera musical de Monteux se vio interrumpida en 1896, cuando fue llamado al servicio militar. Como graduado del Conservatorio, una de las grandes écoles de Francia , se le exigió que prestara servicio sólo diez meses en lugar de los tres años generalmente requeridos. Más tarde se describió a sí mismo como "el soldado más lamentablemente inadecuado que jamás haya visto el 132º de Infantería". [20] Había heredado de su madre no sólo su talento musical sino también su constitución baja y corpulenta y no era físicamente apto para ser soldado. [21]
Al regresar a París después del alta, Monteux reanudó su carrera como violista. Hans Richter lo invitó a dirigir las violas en la orquesta del Festival de Bayreuth , pero Monteux no podía permitirse el lujo de dejar su trabajo habitual en París. [22] En diciembre de 1900, Monteux tocó la parte de viola solista en Harold in Italy de Berlioz , rara vez escuchada en París en ese momento, con la Orquesta Colonne dirigida por Felix Mottl . [23] En 1902 consiguió un puesto de director junior en el casino de Dieppe , un nombramiento estacional para los meses de verano que lo puso en contacto con destacados músicos de las orquestas de París y con conocidos solistas de vacaciones. [13] En 1907 era director principal en Dieppe, a cargo de óperas y conciertos orquestales. [n 3] Como director de orquesta modeló su técnica según la de Arthur Nikisch , bajo cuya dirección había tocado y que era su director ideal. [n 4]
Durante algún tiempo, el matrimonio de Monteux había estado bajo tensión, exacerbada por las frecuentes ausencias de su esposa en las giras de conciertos. La pareja se divorció en 1909; Monteux se casó con una de sus antiguas alumnas, Germaine Benedictus, al año siguiente. [26]
Monteux continuó tocando en los Concerts Colonne durante la primera década del siglo. En 1910 Colonne murió y fue sucedido como director principal por Gabriel Pierné . [27] Además de dirigir las violas, Monteux fue asistente de dirección, haciéndose cargo de los primeros ensayos y actuando como director de coro para obras corales. [27] En 1910, la orquesta fue contratada para tocar en una temporada en París ofrecida por la compañía de ballet de Sergei Diaghilev , los Ballets Russes . Monteux actuó con Pierné en el estreno mundial de El pájaro de fuego de Stravinsky . En 1911, Diaghilev contrató a Nikolai Tcherepnin para dirigir el estreno de Petrushka de Stravinsky . Monteux dirigió los ensayos preliminares antes de que llegara Tcherepnin; Stravinsky quedó tan impresionado que insistió en que Monteux dirigiera el estreno. [28]
Petrushka formó parte de un programa triple, todos dirigidos por Monteux. Las otras dos piezas fueron Le Specter de la Rose y Scheherazade , una adaptación balletística de la suite sinfónica del mismo nombre de Rimsky-Korsakov . Las tres obras fueron coreografiadas por Fokine . [29] En años posteriores, Monteux desaprobó la apropiación de la música sinfónica para ballets, pero hizo una excepción con Scheherazade y, como observa su biógrafo John Canarina, en esa etapa de su carrera sus puntos de vista sobre el asunto tenían poco peso. [29] Petrushka fue un éxito entre el público y entre todos, excepto los críticos conservadores más acérrimos. [30]
Después de la temporada de París, Diaghilev nombró a Monteux director principal para una gira por Europa a finales de 1911 y principios de 1912. Comenzó con una temporada de cinco semanas en la Royal Opera House de Londres. [31] Los avisos de prensa se concentraron en los bailarines, entre los que se encontraba Anna Pavlova y las estrellas habituales de los Ballets Russes, [32] pero Monteux recibió algunas palabras de elogio. El Times comentó la excelente unanimidad que obtuvo entre los jugadores, además de "incertidumbre ocasional en los cambios de ritmo ". [33]
Tras su temporada en Londres la compañía actuó en Viena, Budapest, Praga y Berlín. [29] La gira fue exitosa, artística y financieramente, pero no estuvo exenta de incidentes adversos. Una visita prevista a San Petersburgo tuvo que cancelarse porque el teatro Narodny Dom se incendió, [34] y en Viena la Filarmónica no estuvo a la altura de las dificultades de la partitura de Petrushka . [35] La ilustre orquesta se rebeló en el ensayo de la primera actuación, negándose a tocar para Monteux; sólo una intervención de Diaghilev restableció el ensayo, al final del cual Monteux fue aplaudido y Stravinsky una ovación. [36] En medio de la gira, Monteux fue brevemente convocado de regreso a París por los Concerts Colonne, que tenían el derecho contractual de llamarlo, para sustituir a Pierné; su propio adjunto, Désiré-Émile Inghelbrecht , se hizo cargo temporalmente de la música de los Ballets Rusos. [37] [38]
En mayo de 1912, la compañía de Diaghilev regresó a París. Monteux fue el director de las dos obras destacadas de la temporada, la versión de ballet de Vaslav Nijinsky del Prélude à l'après-midi d'un faune de Debussy , realizada con la aprobación del compositor, [39] y Daphnis et Chloé de Fokine para una partitura encargada a Ravel . [40] Monteux recordó más tarde: "Debussy estaba detrás de mí cuando tocamos L'après midi d'un faune porque no quería que se cambiara nada en su partitura debido al baile. Y cuando llegamos a un punto fuerte, dijo "Monteux, eso es un fuerte, juega fuerte". No quería que nada brillara. Y quería todo exactamente en el tiempo". [41]
En febrero y marzo de 1913, los Ballets Rusos presentaron otra temporada en Londres. Como en 1911, la orquesta local contratada fue la Orquesta Sinfónica de Beecham. El fundador de la orquesta, Thomas Beecham , compartió la dirección con Monteux. A finales de febrero, Beecham tuvo que hacerse cargo de Petrushka cuando Monteux se apresuró repentinamente a viajar a París durante cuatro días para estar con su esposa en el nacimiento de su hija, Denise. [n 5]
Durante la temporada de los Ballets Rusos de 1913 en París, Monteux dirigió dos estrenos más. El primero fue Jeux , con música de Debussy y coreografía de Nijinsky. La coreografía no gustó; Monteux lo consideró "estúpido", [43] mientras que Debussy sintió que "la coreografía cruel y bárbara de Nijinsky... pisoteó mis pobres ritmos como si fueran malas hierbas". [44] La segunda obra nueva fue La consagración de la primavera de Stravinsky , presentada bajo el título francés Le sacre du printemps . Monteux quedó consternado cuando Stravinsky tocó por primera vez la partitura al piano:
Decidí en ese momento que las sinfonías de Beethoven y Brahms eran la única música para mí, no la música de este loco ruso. ... Mi único deseo era huir de esa habitación y encontrar un rincón tranquilo donde descansar mi dolorida cabeza. Entonces [Diaghilev] se volvió hacia mí y con una sonrisa me dijo: "Ésta es una obra maestra, Monteux, que revolucionará completamente la música y te hará famoso, porque tú la vas a dirigir". Y, por supuesto, lo hice. [43]
A pesar de su reacción inicial, Monteux trabajó con Stravinsky y le dio consejos prácticos para ayudar al compositor a lograr el equilibrio orquestal y los efectos que buscaba. [45] Juntos trabajaron en la partitura de marzo a mayo de 1913, y para que la orquesta del Théâtre des Champs-Élysées pudiera hacer frente a la música desconocida y difícil, Monteux realizó diecisiete ensayos, un número inusualmente grande. [43] La actitud real de Monteux hacia la partitura no está clara. En su vejez le dijo a un biógrafo: "Entonces no me gustaba Le Sacre . Lo he dirigido cincuenta veces desde entonces. No me gusta ahora". [46] Sin embargo, le dijo a su esposa en 1963 que el Rito tenía "ahora cincuenta años, y no creo que haya envejecido en absoluto. Tuve el placer de dirigir el cincuentenario de Le Sacre esta primavera". [47]
El ensayo general, con Debussy, Ravel, otros músicos y críticos entre los presentes, transcurrió sin incidentes. Sin embargo, la noche siguiente, el estreno provocó algo parecido a un disturbio: fuertes insultos hacia la obra, contragritos de los seguidores y estallaron puñetazos. [48] Monteux siguió adelante y continuó dirigiendo la orquesta a pesar de la agitación detrás de él. [48] Stravinsky escribió: "La imagen de la espalda de Monteux es más vívida en mi mente hoy que la imagen del escenario. Estaba allí aparentemente impermeable y tan impasible como un cocodrilo. Todavía me resulta increíble que realmente haya ayudado a la orquesta a salir adelante". hasta el final." [49] La amplia cobertura de prensa del incidente convirtió a Monteux "a los treinta y ocho años en un director de orquesta verdaderamente famoso". [50] La compañía presentó el Rite durante su temporada en Londres unas semanas más tarde. El Times informó que aunque hubo "algo así como una recepción hostil" en la primera actuación en Londres, la última actuación de la temporada "fue recibida sin apenas signos de oposición". [51] Antes de las representaciones de Londres de 1913, Monteux desafió la autoridad de Diaghilev declarando que él, no el empresario, era el representante del compositor en asuntos relacionados con La consagración de la primavera . [52]
Monteux creía que la mayor parte de la ira que despertó la obra no se debía a la música sino a la coreografía de Nijinsky, descrita por Stravinsky como "Lolitas de pelo largo y con las rodillas juntas saltando arriba y abajo". [53] Con el acuerdo del compositor, Monteux presentó un concierto en París en abril de 1914. Saint-Saëns, que estaba presente, declaró loco a Stravinsky y se fue furioso, pero estaba casi solo en su disgusto. Al final, Stravinsky fue sacado del teatro a hombros después de lo que describió como "la representación más hermosa que he tenido del Sacre du printemps ". [54] Esa actuación fue parte de una serie de "Conciertos Monteux", presentados entre febrero y abril de 1914, en los que Monteux dirigió la orquesta del Théâtre des Champs-Élysées en una amplia gama de obras sinfónicas y concertantes , incluido el estreno del concierto. de la versión orquestal de Valses nobles et sentimentales de Ravel . [55] Su último compromiso notable antes del estallido de la guerra fue como director del estreno de la ópera El ruiseñor de Stravinsky en el Palais Garnier . [54]
Después del estallido de la Primera Guerra Mundial, Monteux fue nuevamente reclutado en el ejército, sirviendo como soldado raso en el 35º Regimiento Territorial, [56] con el que entró en acción en las trincheras de Verdún , Soissons y Argonne. Más tarde describió gran parte de este período como uno de "suciedad y aburrimiento", aunque formó una banda de scratch para entretener a sus compañeros soldados. [57] Después de poco más de dos años en servicio activo, fue liberado de sus deberes militares después de que Diaghilev convenciera al gobierno francés para que contratara a Monteux para dirigir los Ballets Rusos en una gira por América del Norte. [n 6] La gira recorrió cincuenta y cuatro ciudades de Estados Unidos y Canadá. En Nueva York, en 1916, Monteux se negó a dirigir el nuevo ballet de Nijinsky, Till Eulenspiegel, porque la música era de un alemán, Richard Strauss , por lo que se tuvo que contratar un director para esas representaciones. [58] Al final de la gira, a Monteux se le ofreció un contrato de tres años para dirigir el repertorio francés en la Metropolitan Opera de Nueva York y recibió el permiso del gobierno francés para permanecer en los Estados Unidos. [59]
En el Met (como se llama generalmente a la Metropolitan Opera), Monteux dirigió obras francesas conocidas como Fausto , Carmen y Sansón y Dalila , con cantantes como Enrico Caruso , Geraldine Farrar , Louise Homer y Giovanni Martinelli . [60] De su primera aparición, The New York Times dijo: "El Sr. Monteux dirigió con habilidad y autoridad. Hizo evidente que tenía un amplio conocimiento de la partitura y el control de la orquesta: un ritmo inconfundiblemente rítmico, un sentido de valores dramáticos." [61] Monteux dirigió los estrenos americanos de El gallo de oro de Rimsky-Korsakov , [62] y Mârouf , savetier du Caire de Henri Rabaud . [63] El estreno estadounidense de Petrushka , en una nueva producción y protagonizada por Adolph Bolm , fue en un inusual programa doble de ópera y ballet con La traviata . [64] Las actuaciones de Monteux fueron bien recibidas, pero, aunque más tarde regresó al Met como invitado, la ópera no tuvo mucha importancia en su carrera. Dijo: "Me encanta dirigir ópera. El único problema es que odio la atmósfera de la ópera, donde con demasiada frecuencia la música es la menor de muchas consideraciones, desde la puesta en escena hasta el temperamento de los cantantes principales". [65] Tampoco se sintió atraído por nuevos compromisos como director de ballet: "ofrece problemas especiales para adaptarse a los bailes y a los bailarines, la mayoría de los cuales, lamento decirlo, parecen tener una apreciación musical confinada a una habilidad contar latidos." [65] Sin embargo, ocasionalmente dirigió representaciones de ballet, e incluso en sus conciertos de las partituras de ballet que había dirigido para Diaghilev dijo que siempre tenía a los bailarines en su mente. [66]
En 1919 Monteux fue nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica de Boston . [67] La orquesta atravesaba momentos difíciles; su director, Karl Muck , se había visto obligado por la agitación antialemana a dimitir en 1917. [68] Sir Henry Wood rechazó el puesto, [69] y a pesar de las especulaciones de la prensa, ni Sergei Rachmaninoff ni Arturo Toscanini fueron nombrados. [70] Al menos veinticuatro músicos de ascendencia alemana habían sido expulsados con Muck y la moral de la orquesta estaba baja. [71] Poco antes de que Monteux asumiera la dirección, murió el autocrático fundador y propietario de la orquesta, Henry Lee Higginson . [72] Se había resistido firmemente a la sindicalización y, después de su muerte, una minoría sustancial de los jugadores reanudó la lucha por el reconocimiento sindical. Más de treinta jugadores, entre ellos dos importantes directores, dimitieron por este asunto. [71] Monteux se dedicó a reconstruir la orquesta, audicionando a músicos de todo tipo de orígenes musicales, algunos de los cuales no habían tocado música sinfónica antes. Al final de su primera temporada, había restaurado la orquesta a algo parecido a su dotación normal. [n 7] Entrenó a la orquesta a un alto nivel; Según el crítico Neville Cardus , la maestría musical de Monteux "convirtió a la Orquesta Sinfónica de Boston en la más refinada y musical del mundo". [74]
Monteux presentaba periódicamente nuevas composiciones en Boston, a menudo obras de compositores estadounidenses, ingleses y franceses. [75] Estaba orgulloso de la cantidad de novedades presentadas en sus años en Boston y expresó su placer de que sus sucesores continuaran con la práctica. [76] Quedó consternado cuando se anunció que su contrato no sería renovado después de 1924. La explicación oficial fue que la política de la orquesta siempre había sido nombrar directores por no más de cinco años. [77] No está claro si esa fue realmente la razón. Una posibilidad sugerida es que el director elegido para reemplazarlo, Serge Koussevitzky , fuera considerado más carismático y con mayor atractivo de taquilla. [12] Otra es que los miembros más recatados de la sociedad de Boston desaprobaban la moral de Monteux: él y su segunda esposa se habían distanciado gradualmente y en 1924 él vivía con Doris Hodgkins, una divorciada estadounidense, y sus dos hijos. [77] No pudieron casarse hasta 1928, cuando Germaine Monteux finalmente aceptó el divorcio. [78] [n 8]
En 1924, Monteux inició una asociación de diez años con la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam, sirviendo como "primer director" (" eerste dirigent ") junto a Willem Mengelberg , su director titular durante mucho tiempo. Los dos músicos se querían y respetaban mutuamente, a pesar de la diferencia en su enfoque de la creación musical: Monteux era escrupuloso en su adherencia a la partitura de un compositor y directo en sus interpretaciones, mientras que Mengelberg era bien conocido por sus interpretaciones virtuosas, a veces voluntariosas, y su actitud arrogante ante el marcador ("Haremos algunos cambios", como lo citó un jugador inglés). [80] Su repertorio preferido se superponía en algunos de los clásicos, pero Mengelberg tenía sus propios favoritos, desde la Pasión según San Mateo de Bach hasta las sinfonías de Mahler , y estaba feliz de dejar a Debussy y Stravinsky en manos de Monteux. Cuando sus elecciones coincidieron, como en Beethoven, Brahms y Richard Strauss, Mengelberg fue generoso al darle a Monteux al menos una parte justa de ellas. [81]
Mientras estuvo en Ámsterdam, Monteux dirigió varias óperas, entre ellas Pelléas et Mélisande (su estreno holandés), Carmen , Les Contes d'Hoffmann , un programa doble de Lully y Ravel de Acis et Galatée y L'Heure espagnole , Iphigénie en Tauride de Gluck . (también llevado a la Ópera de París) [82] y Falstaff de Verdi . Toscanini había sido invitado a dirigir el último de ellos, pero les dijo a los promotores que Monteux era su colega más querido y el mejor director de Falstaff . [83]
Durante los primeros ocho años de su asociación con el Concertgebouw, Monteux dirigió entre cincuenta y sesenta conciertos cada temporada. En sus dos últimos años con la orquesta, a otros directores, en particular al joven y prometedor holandés Eduard van Beinum , se les asignaron conciertos que anteriormente se habrían dado a Monteux, quien amistosamente se retiró de su puesto en Ámsterdam en 1934. [84] Regresó muchas veces como director invitado. [12]
Además de su trabajo con la Orquesta del Concertgebouw, a partir de 1929 Monteux dirigió la Orquesta Sinfónica de París (OSP), fundada el año anterior. [n 9] La escena orquestal en París en la década de 1920 se había visto afectada negativamente por el sistema de "suplentes", [85] según el cual cualquier intérprete de orquesta contratado tenía la libertad, si se disponía de un contrato mejor, de enviar a un suplente a un ensayo o incluso a un concierto. En la mayoría de las demás ciudades importantes de Europa y Estados Unidos, esta práctica nunca existió o fue erradicada. [86] Además de las orquestas de ópera, otras cuatro orquestas de París competían por los intérpretes. [87] En 1928, la princesa de Polignac, mecenas de las artes, se combinó con la diseñadora de moda Coco Chanel para proponer una nueva orquesta, lo suficientemente bien pagada como para evitar que sus intérpretes asumieran compromisos conflictivos. [86] Con el respaldo financiero asegurado, designaron a un triunvirato de músicos – Cortot, Ernest Ansermet y Louis Fourestier – para formar la OSP. [88] Al año siguiente, Cortot invitó a Monteux a convertirse en director artístico y director principal de la orquesta. [89] Ansermet, su director musical inicial, no estaba contento de ser suplantado por un director del que supuestamente estaba "muy celoso", [90] pero el compositor Darius Milhaud comentó cuánto mejor tocaba la orquesta para Monteux "desde que Ansermet ha sido devuelto a sus pastos suizos". [88]
Monteux consideró la OSP una de las mejores con las que trabajó. [91] La dirigió hasta 1938, estrenando muchas piezas, incluida la Tercera Sinfonía de Prokofiev en 1929. [7] La generosa financiación de la orquesta en los primeros años permitió amplios ensayos y una programación aventurera, presentando música contemporánea y las obras menos conocidas. de compositores anteriores así como del repertorio clásico. [86] En su primera temporada, Monteux dirigió un concierto exclusivamente de Stravinsky, que consistía en la suite de El pájaro de fuego y actuaciones completas de Petrushka y La consagración de la primavera . [92] La orquesta realizó giras europeas en 1930 y 1931, recibiendo entusiastas acogidas en los Países Bajos y Alemania. En Berlín el público no pudo contener los aplausos hasta el final de la Sinfonía fantástica , y en palabras de Monteux "se volvió loco" tras el movimiento lento, la "Escène aux champs". [93] Aprobó el aplauso espontáneo, a diferencia de Artur Schnabel , Sir Henry Wood y Leopold Stokowski , quienes hicieron todo lo posible para erradicar la práctica de aplaudir entre movimientos. [94]
Después de 1931 la OSP sufrió los efectos de la Gran Depresión ; gran parte de su financiación cesó y la orquesta se transformó en una cooperativa, juntando las escasas ganancias que obtenía. [95] Para dar a los músicos algo de trabajo extra, Monteux comenzó una serie de clases de dirección en 1932. A partir de 1936 impartió las clases en su casa de verano en Les Baux en Provenza, precursora de la escuela que más tarde fundó en los Estados Unidos. [96]
Monteux dirigió por primera vez la Orquesta Sinfónica de San Francisco (SFSO) en 1931, y en 1935, a la edad de 60 años, le ofrecieron la dirección titular. Tenía dudas sobre aceptar, tanto a nivel personal como profesional. No quería dejar la OSP, su esposa no quería vivir en la costa oeste de Estados Unidos y la orquesta tenía tan pocos fondos que se vio obligada a cancelar una temporada entera en 1934. [97] Como la mayoría de las orquestas La SFSO se había visto gravemente afectada financieramente por la Depresión y sufrió la dificultad adicional de que muchos de sus antiguos jugadores habían abandonado trabajos mejor pagados en los estudios de Hollywood. Ese problema se vio exacerbado por la insistencia del Sindicato de Músicos de que sólo se podían contratar músicos locales. [98] Sin embargo, Monteux aceptó el nombramiento. La temporada de conciertos de la SFSO nunca duró más de cinco meses al año, lo que le permitió continuar trabajando con la OSP, [99] y le permitió dirigir el concierto inaugural de la Orquesta Sinfónica de la NBC el 13 de noviembre de 1937. [100] En The New York Times Olin Downes escribió que la nueva orquesta era "de muy alto rango" y que el concierto transmitido había mostrado a Monteux "en la cima de sus poderes". [101]
El Times dijo sobre la estancia de Monteux en San Francisco que tuvo "un efecto incalculable en la cultura musical estadounidense" y le dio "la oportunidad de ampliar su ya sustancial repertorio y, mediante procesos graduales y naturales, profundizar su comprensión de su arte". [18] Monteux programaba constantemente música nueva o reciente. En general, evitó, como lo hizo a lo largo de su carrera, obras atonales o seriadas , [102] pero su elección de obras modernas provocó quejas ocasionales de miembros de mentalidad conservadora de la audiencia de San Francisco. [103] Entre los directores invitados de la SFSO durante los años de Monteux se encontraban John Barbirolli , Beecham, Otto Klemperer , Stokowski y Stravinsky. [n 10] Entre los solistas se encontraban los pianistas George Gershwin, Rachmaninoff, Arthur Rubinstein y Schnabel, los violinistas Jascha Heifetz , Yehudi Menuhin y el joven Isaac Stern , y cantantes como Kirsten Flagstad y Alexander Kipnis . [105] Casi todas sus diecisiete temporadas en San Francisco concluyeron con la Novena Sinfonía de Beethoven . [106] Las grabaciones de estudio de SFSO de Monteux se realizaron principalmente en la cavernosa acústica de War Memorial Opera House (sin audiencia) y la música se transmitió a través de cables telefónicos a un estudio de Los Ángeles y se grabó en película allí. [107] Confinado en los Estados Unidos durante los años de la Segunda Guerra Mundial, en 1942 Monteux obtuvo la ciudadanía estadounidense. [7]
Monteux deseaba continuar su trabajo ayudando a los jóvenes directores: "Dirigir no es suficiente. Debo crear algo. No soy compositor, así que crearé buenos músicos jóvenes". [108] Además de sus clases en París y Les Baux en la década de 1930, había dado lecciones privadas a Igor Markevitch ; [109] Los estudiantes privados posteriores incluyeron a André Previn , Seiji Ozawa , José Serebrier y Robert Shaw . [110] Previn lo llamó "el hombre más amable y sabio que puedo recordar, y no había nada sobre dirección que no supiera". [111] Después de una actuación dirigida por Previn, Monteux le dijo: "¿Creías que la orquesta estaba tocando bien? ... Yo también. La próxima vez no interfieras con ellos". Previn dijo que nunca olvidó este consejo. [111] La empresa más conocida de Monteux como profesor fue la Escuela Pierre Monteux para directores y músicos de orquesta, que se celebra cada verano en su casa en Hancock, Maine desde 1943 en adelante. Entre los alumnos de la escuela de renombre internacional se encuentran Leon Fleisher , Erich Kunzel , Lorin Maazel , Neville Marriner , Hugh Wolff y David Zinman . [n 11] Otros estudiantes de Monteux incluyeron a John Canarina, cuya biografía de 2003 fue el primer estudio completo del director en inglés, Charles Bruck , uno de los primeros alumnos de Monteux en París, quien se convirtió en director musical de la escuela en Hancock después de la muerte de Monteux. , [108] y Emanuel Leplin . [113]
Monteux apareció como director invitado con muchas orquestas; comentó en 1955: "Lamento que no tengan orquestas sinfónicas en todo el mundo para poder ver Birmania y Samarcanda". [114] Su sucesor en la Orquesta Sinfónica de Boston, Serge Koussevitzky, invitó a muchos directores invitados durante sus veinticinco años a cargo; Monteux nunca estuvo entre ellos, probablemente, en opinión de Canarina, debido a los celos de Koussevitzky. [115] En 1949, Koussevitzky fue sucedido por Charles Munch , cuya carrera inicial había sido impulsada por una invitación de Monteux para dirigir la Orquesta Sinfónica de París en 1933. [116] Munch invitó a Monteux a Boston como director invitado en la temporada de 1951. El compromiso fue recibido con entusiasmo por la crítica y el público, y Munch invitó a Monteux a unirse a él al año siguiente para encabezar la primera gira europea de la orquesta. El punto culminante de la gira fue la representación de Monteux de La consagración de la primavera en el Théâtre des Champs-Elysées, en presencia del compositor. [117] Monteux regresó anualmente a Boston todos los años hasta su muerte. [8]
Desde hacía algún tiempo Monteux sentía que debía abandonar la SFSO. Tenía dos razones principales: creía que un director no debería permanecer en un puesto por mucho tiempo y deseaba tener la libertad de aceptar más invitaciones para actuar con otras orquestas. Renunció a la SFSO al final de la temporada de 1952. [118] Reapareció brevemente en el podio de la War Memorial Opera House al cabo de un año, como codirector de la gira estadounidense de costa a costa de la Orquesta Sinfónica de Boston, por invitación de Munch. Casi todos los miembros de la SFSO estaban entre el público y se sumaron a la ovación brindada a su ex jefe. [119]
Después de una ausencia de treinta y cuatro años, Monteux fue invitado a dirigir en la Metropolitan Opera de Nueva York en 1953. La ópera elegida fue Fausto , que había dirigido en su debut en la casa en 1917. [120] La producción tenía lo que Canarina califica de "un elenco estelar" encabezado por Jussi Björling , Victoria de los Ángeles , Nicola Rossi-Lemeni y Robert Merrill , pero los críticos, entre ellos Virgil Thomson e Irving Kolodin , reservaron sus mayores elogios para la dirección de Monteux. [121] Entre 1953 y 1956 Monteux regresó al Met para Pelléas et Mélisande , Carmen , Manon , Orfeo ed Euridice , Los cuentos de Hoffmann y Samson et Dalila . [122] El Met en aquel momento encasillaba a los directores según su nacionalidad, [n 12] y, como francés, a Monteux no se le ofreció ninguna ópera italiana. Cuando le rechazaron su solicitud de ser contratado para La traviata en la temporada 1956-1957, rompió sus vínculos con la casa. [123]
Desde su primera visita a Londres con los Ballets Rusos en 1911, Monteux había tenido una "historia de amor con Londres y con los músicos británicos". [37] Había dirigido para la incipiente BBC en un concierto orquestal en Covent Garden en 1924, [124] donde dirigió la primera actuación pública de la BBC Wireless Orchestra, [125] y para la Royal Philharmonic Society en el Queen's Hall en las décadas de 1920 y 1930. [126] En 1932 fue uno de los cuatro directores que se hicieron cargo de la Orquesta Hallé en Manchester en ausencia de su director principal; los otros tres suplentes fueron Sir Edward Elgar , Beecham y el joven Barbirolli. [127] Los intérpretes de Hallé quedaron inmensamente impresionados con Monteux y dijeron que su técnica y conocimiento orquestales superaban fácilmente a los de la mayoría de los demás directores. [74] En 1951 dirigió la Orquesta Sinfónica de la BBC en un concierto de Mozart , Beethoven y Bartók en el nuevo Royal Festival Hall , [128] e hizo más apariciones con orquestas de Londres durante el resto de la década de 1950. Habría ganado más si no hubiera sido por las estrictas leyes de cuarentena británicas, que impedían a los Monteux traer consigo a su mascota, el caniche francés; Doris Monteux no viajaría sin el caniche y Monteux no viajaría sin su esposa. [129]
En París pensaba que cualquier concierto que yo dirigiera era un fracaso si no creaba un escándalo; en Gran Bretaña y Estados Unidos el público es mucho más educado.
Pedro Monteux [65]
En junio de 1958, Monteux dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO) en tres conciertos, descritos por el historiador de la orquesta Richard Morrison como "una sensación entre los intérpretes, la prensa y el público por igual". [130] El primer concierto incluyó las Variaciones Enigma de Elgar , en las que Cardus juzgó que Monteux era más fiel a la concepción de Elgar que los directores ingleses en general. Cardus añadió: "Después de la interpretación de las Variaciones 'Enigma', el gran público vitoreó y aplaudió a Monteux durante varios minutos. Este aplauso, además, estalló justo antes del intervalo. El público inglés, por regla general, no está dispuesto a perder el tiempo aplaudiendo en o durante un intervalo: normalmente tienen otras cosas que hacer". [131] Monteux consideraba a los asistentes a conciertos británicos "los más atentos del mundo" y a los críticos musicales británicos "los más inteligentes". [132] Sin embargo, una desventaja de dirigir una orquesta de Londres era tener que actuar en el Festival Hall, por lo que compartía con Beecham y otros directores una intensa aversión: "desde la tribuna del director es imposible escuchar los violines". [132]
Las últimas actuaciones de Monteux en Londres no fueron sólo con la LSO. En 1960 dirigió la Orquesta Filarmónica Real de Beecham realizando "hazañas de hechicería" en obras de Beethoven, Debussy y Hindemith . [133] La LSO le ofreció el puesto de director principal en 1961, cuando tenía ochenta y seis años; aceptó, con la condición de que tuviera un contrato por veinticinco años, con opción de renovación. [134] Su amplio y variado repertorio se mostró en sus conciertos de LSO. Además del repertorio francés con el que, para su irritación ocasional, se le asociaba generalmente, programó a Mozart, Beethoven, Brahms y Wagner, así como a compositores posteriores como Granados , Schoenberg , Scriabin , Shostakovich , Sibelius , Richard Strauss y Vaughan Williams. . [135] Con la LSO, Monteux ofreció una interpretación del cincuentenario de The Rite of Spring en el Royal Albert Hall en presencia del compositor. [136] Aunque la grabación de la ocasión revela algunos fallos de conjunto y ritmos flojos, fue un concierto intenso y emotivo, y Monteux subió al palco de Stravinsky para abrazarlo al final. [125] [n 13] Los jugadores creían que en sus pocos años a cargo transformó la LSO; Neville Marriner sintió que "los hizo sentir como una orquesta internacional... Les dio horizontes más amplios y algunos de sus logros con la orquesta, tanto en casa como en el extranjero, les dieron una constitución bastante diferente". [125]
Aunque Monteux conservó su vitalidad hasta el final de su vida, en sus últimos años sufrió ocasionales colapsos. En 1962 se desmayó durante una interpretación de la Quinta Sinfonía de Beethoven . [138] En 1963 volvió a colapsar después de recibir la Medalla de Oro de la Royal Philharmonic Society, el mayor honor musical de Gran Bretaña. La presentación corrió a cargo de Sir Adrian Boult , quien recordó que al abandonar el estrado, "Monteux soltó dos pequeños gemidos mientras caminábamos por el pasillo, y de repente me encontré con los brazos llenos de violines y arcos. La orquesta había reconocido las señales". Su amado jefe se estaba desmayando". [139] Monteux sufrió otro colapso al año siguiente, y David Zinman y Lorin Maazel lo sustituyeron en el Festival Hall. [140]
En abril de 1964 Monteux dirigió su último concierto, que fue en Milán con la orquesta de Radiotelevisione italiana . El programa estuvo compuesto por la obertura de El holandés errante , el Doble Concierto de Brahms y la Sinfonía fantástica de Berlioz . [141] Los planes no realizados incluían su debut en The Proms , [142] y su concierto de 90 cumpleaños, en el que tenía la intención de anunciar su retiro. [143] [n 14] En junio de 1964, Monteux sufrió tres accidentes cerebrovasculares y una trombosis cerebral en su casa de Maine, donde murió el 1 de julio a la edad de 89 años. [145]
Monteux tuvo seis hijos, dos de ellos adoptados. De su primer matrimonio tuvo un hijo, Jean-Paul, y una hija, Suzanne. Jean-Paul se convirtió en músico de jazz y actuó con artistas como Josephine Baker y Mistinguett . [10] Su segundo matrimonio produjo una hija, Denise, más tarde conocida como escultora, y un hijo, Claude , flautista . [146] Después de que Monteux se casara con Doris Hodgkins, adoptó legalmente a sus dos hijos, Donald, más tarde restaurador, y Nancie, quien después de una carrera como bailarina se convirtió en administradora de la escuela Pierre Monteux en Hancock. [108]
Entre los numerosos honores de Monteux, fue Comandante de la Legión de Honor y Caballero de la Orden de Oranje-Nassau . [7] Moderado político y social, en la política de su patria adoptiva apoyó al Partido Demócrata [132] y fue un firme opositor de la discriminación racial. Ignoró los tabúes sobre el empleo de artistas negros; [147] Según se informa, durante los días de segregación en los EE. UU., cuando le dijeron que no podían servirle en un restaurante "para gente de color", insistió en que era de color: rosa. [148]
El productor discográfico John Culshaw describió a Monteux como "el ser más raro: un director amado por sus orquestas... llamarlo leyenda sería subestimar el caso". [149] Toscanini observó que Monteux tenía la mejor técnica de bastón que jamás había visto. [130] Al igual que Toscanini, Monteux insistió en la disposición orquestal tradicional con el primer y segundo violín a la izquierda y derecha del director, creyendo que esto daba una mejor representación de los detalles de las cuerdas que agrupar todos los violines a la izquierda. [n 15] En cuanto a la fidelidad a las partituras de los compositores, el biógrafo de Monteux, John Canarina, lo ubica junto a Klemperer e incluso por encima de Toscanini, cuya reputación de estricto cumplimiento de la partitura era, en opinión de Canarina, menos justificada que la de Monteux. [151]
Nuestro trabajo principal es mantener unida a la orquesta y seguir las instrucciones del compositor, no ser modelos de vestimenta, hacer que las viudas se desmayen o distraer al público con nuestra "interpretación".
Pedro Monteux [152]
Según el esbozo biográfico del Diccionario Grove de Música y Músicos , Monteux "nunca fue un director ostentoso... [preparó] su orquesta en ensayos a menudo arduos y luego [utilizó] gestos pequeños pero decisivos para obtener una interpretación de textura fina, cuidadosa detalle y poderosa energía rítmica, conservando hasta el final su extraordinaria comprensión de la estructura musical y un oído impecable para la calidad del sonido." [7] Monteux era extremadamente económico con palabras y gestos y esperaba una respuesta desde su más mínimo movimiento. [125] El productor discográfico Erik Smith recordó los ensayos de Monteux con la Filarmónica de Viena para la Sinfonía Pastoral de Beethoven y la Segunda de Brahms , "aunque no podía hablar con la orquesta en alemán, transformó su interpretación de una toma a la siguiente". [13]
La importancia del ensayo para Monteux quedó demostrada cuando, en 1923, Diaghilev le pidió que dirigiera el nuevo Les noces de Stravinsky sin ensayo, ya que el compositor ya habría dirigido la primera interpretación, seguida por Monteux. Monteux le dijo al empresario: "Stravinsky, él puede hacer lo que quiera, pero yo tengo que hacer lo que el compositor escribió". [13] El enfoque modesto de Monteux hacia las partituras dio lugar a comentarios adversos ocasionales; El crítico musical de The Nation , BH Haggin , aunque admitió que Monteux era generalmente considerado como uno de los gigantes de la dirección, escribió sobre su "mediocridad musical repetidamente demostrada". [153] Otros escritores estadounidenses han adoptado una opinión diferente. En 1957 , Carleton Smith escribió: "Su enfoque de toda la música es el del maestro artesano... Al verlo trabajar, modesto y tranquilo, es difícil darse cuenta de que es una atracción de taquilla más grande en el Metropolitan Opera House. que cualquier prima donna... que es el único director invitado regularmente a hacerse cargo de las 'tres grandes' de Estados Unidos: las orquestas filarmónicas de Boston, Filadelfia y Nueva York ". [152] En su libro de 1967 Los grandes directores , Harold C. Schonberg escribió sobre Monteux: "[Un] director de orquesta de talla internacional, un director admirado y amado en todo el mundo. La palabra 'amado' se usa deliberadamente". [154] En otra parte, Schonberg escribió sobre la "pasión y el carisma" de Monteux. [155] Cuando se le pidió en una entrevista de radio que se describiera a sí mismo (como director de orquesta) en una palabra, Monteux respondió: "Maldito profesional". [156]
A lo largo de su carrera, Monteux sufrió la consideración de un especialista en la música francesa. La música que más significaba para él era la de los compositores alemanes, especialmente Brahms, pero los promotores de conciertos y las compañías discográficas a menudo la pasaban por alto. De las cuatro sinfonías de Brahms, las discográficas le invitaron a grabar sólo una, la Segunda. Las grabaciones de sus presentaciones en vivo de la Primera y la Tercera se han lanzado en CD, pero la discografía en la biografía de Canarina no incluye ninguna grabación, en vivo o desde el estudio, de la Cuarta . [157] El crítico William Mann , junto con muchos otros, lo consideraba un director de orquesta "sumamente autorizado" de Brahms, [158] aunque Cardus no estaba de acuerdo: "En la música alemana, Monteux, naturalmente, echaba de menos el peso armónico y el tempo correcto y muy pronunciado. . Su ritmo, por ejemplo, era demasiado puntiagudo para, digamos, Brahms o Schumann." [74] El crítico de Gramophone , Jonathan Swain, sostiene que ningún director sabía más que Monteux sobre las posibilidades expresivas de las cuerdas, afirmando que "el director que no toca un instrumento de cuerda simplemente no sabe cómo obtener los diferentes sonidos; y el arco tiene tal importancia en la ejecución de cuerdas que existen tal vez 50 formas diferentes de producir la misma nota"; [12] En su biografía de 2003, John Canarina enumera diecinueve "estrenos mundiales importantes" dirigidos por Monteux. Además de Petrushka y La consagración de la primavera, hay otra obra de Stravinsky, El ruiseñor . Otros estrenos de Monteux para Diaghilev incluyeron Daphnis et Chloé de Ravel y Jeux de Debussy . En la sala de conciertos estrenó obras de, entre otros, Milhaud, Poulenc y Prokofiev. [n 16] En una carta de abril de 1914, Stravinsky escribió "todos pueden apreciar su celo y su probidad con respecto a las obras contemporáneas de diversas tendencias que ha tenido ocasión de defender". [160]
El biógrafo de Monteux, Jean-Philippe Mousnier, analizó una muestra representativa de los programas de Monteux durante más de 300 conciertos. Las sinfonías interpretadas con mayor frecuencia fueron la Sinfonía en re menor de César Franck, la Sinfonía fantástica , la Séptima de Beethoven , la Quinta y Sexta de Tchaikovsky y las dos primeras sinfonías de Brahms. Las obras de Richard Strauss aparecieron casi con tanta frecuencia como las de Debussy, y el Preludio de Wagner y "Liebestod" de Tristán e Isolda con tanta frecuencia como La consagración de la primavera . [161]
Puedes realizar un movimiento excelentemente interpretado y genuinamente sentido, pero como el ingeniero no está satisfecho porque hay un crujido en un punto, lo vuelves a hacer y esta vez algo más sale mal. Cuando se obtiene una toma "perfecta" de la grabación, los intérpretes se aburren, el director se aburre y la actuación resulta aburrida y sin vida. ... Detesto todos mis propios discos.
Monteux expresando su disgusto por las sesiones de grabación en estudio, The Times , marzo de 1959. [65]
Monteux realizó una gran cantidad de grabaciones a lo largo de su carrera. Su primera grabación fue como violista en "Plus blanche que la blanche hermine" de Les Huguenots de Meyerbeer en 1903 para Pathé con el tenor Albert Vaguet . [162] Es posible que Monteux tocara en los 20 primeros cilindros de la Colonne Orchestra grabados alrededor de 1906-07. [163] Su debut discográfico como director fue la primera de sus cinco grabaciones de La consagración de la primavera , publicada en 1929, [164] con la OSP, que Canarina consideró interpretada con indiferencia; Canarina cree que las grabaciones de Monteux de música de Ravel y Berlioz realizadas en 1930 y 1931 fueron más impresionantes. Stravinsky, que también grabó The Rite en 1929, estaba furioso porque Monteux había hecho una grabación rival; Hizo comentarios vitriólicos en privado y durante algún tiempo sus relaciones con Monteux se mantuvieron frías. [165]
Las últimas grabaciones de estudio de Monteux fueron con la Orquesta Sinfónica de Londres en obras de Ravel a finales de febrero de 1964. [166] A lo largo de su carrera grabó obras de más de cincuenta compositores. [167] En vida de Monteux era raro que las compañías discográficas publicaran grabaciones de conciertos en vivo, aunque lo habría preferido, dijo, "si se pudiera grabar en una sola toma en condiciones normales de sala de conciertos". [65] Algunas actuaciones en vivo de Monteux dirigiendo la Metropolitan Opera y, entre otras, las orquestas Sinfónica de San Francisco, Sinfónica de Boston, Sinfónica de la BBC y Sinfónica de Londres sobreviven junto con sus grabaciones de estudio, y algunas se han publicado en discos compactos. [168] Se ha argumentado que estos revelan incluso más que sus grabaciones de estudio "un director a la vez apasionado, disciplinado y de buen gusto; uno que a veces era más vibrante que el Monteux capturado en el estudio y, sin embargo, como ese director de estudio, un músico cultivado que posee un oído extraordinario para el equilibrio, un agudo sentido del estilo y una comprensión segura de la forma y la línea." [169]
Muchas de las grabaciones de Monteux han permanecido en los catálogos durante décadas, en particular sus grabaciones de RCA Victor con las orquestas Sinfónica de Boston y Sinfónica de Chicago ; Grabaciones de Decca con la Filarmónica de Viena; y grabaciones de Decca y Philips con la LSO. [157] De Manon , una de sus pocas grabaciones de ópera, Alan Blyth en Opera on Record afirma que "Monteux tenía la música en la sangre y aquí la prescinde con autoridad y espíritu". [170] [n 17] Se le puede escuchar ensayando en las ediciones originales del LP de la Sinfónica Heroica de Beethoven con la Orquesta del Concertgebouw (Philips 835132 AY) y la novena de Beethoven con la Sinfónica de Londres ( Westminster , WST 234). [8]
Las grabaciones en vídeo de Monteux son más escasas. Se le ve dirigiendo la Obertura del Carnaval Romano de Berlioz y la Octava Sinfonía de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Chicago, [172] y L'Apprenti sorcier de Dukas con la Orquesta Sinfónica de Londres de una "manera humana poco llamativa y profundamente satisfactoria". [173]
Notas
Referencias
Medios relacionados con Pierre Monteux en Wikimedia Commons