Marilyn Monroe ( / ˈ m æ r ə l ɪ n m ə n ˈ r oʊ / ; nacida Norma Jeane Mortenson ; 1 de junio de 1926 - 4 de agosto de 1962) fue una actriz, modelo y cantante estadounidense. Conocida por interpretar personajes cómicos de " bombas rubias ", se convirtió en uno de los símbolos sexuales más populares de los años cincuenta y principios de los sesenta, así como en un emblema de la revolución sexual de la época . Fue una de las actrices más cotizadas durante una década y sus películas recaudaron 200 millones de dólares (equivalentes a 2 mil millones de dólares en 2022) en el momento de su muerte en 1962. [3] Mucho después de su muerte, Monroe sigue siendo un ícono de la cultura pop . [4] En 1999, el American Film Institute la clasificó como la sexta leyenda femenina de la pantalla de la Edad de Oro de Hollywood .
Nacida y criada en Los Ángeles , Monroe pasó la mayor parte de su infancia en un total de 12 hogares de acogida y un orfanato [5] antes de casarse con James Dougherty a los dieciséis años. Estaba trabajando en una fábrica durante la Segunda Guerra Mundial cuando conoció a un fotógrafo de la First Motion Picture Unit y comenzó una exitosa carrera como modelo pin-up , que la llevó a contratos cinematográficos de corta duración con 20th Century Fox y Columbia Pictures . Después de una serie de papeles cinematográficos menores, firmó un nuevo contrato con Fox a finales de 1950. Durante los dos años siguientes, se convirtió en una actriz popular con papeles en varias comedias, incluidas As Young as You Feel y Monkey Business , y en los dramas. Choque de noche y no te molestes en llamar . Monroe se enfrentó a un escándalo cuando se reveló que había posado para fotografías desnuda antes de convertirse en una estrella, pero la historia no dañó su carrera y, por el contrario, generó un mayor interés en sus películas.
En 1953, Monroe era una de las estrellas de Hollywood más comercializables. Tuvo papeles protagónicos en el cine negro Niágara , que se basó abiertamente en su atractivo sexual, y en las comedias Los caballeros las prefieren rubias y Cómo casarse con un millonario , que estableció su imagen de estrella como una "rubia tonta". El mismo año, sus imágenes desnudas se utilizaron como página central y portada del primer número de la revista Playboy . Monroe jugó un papel importante en la creación y gestión de su imagen pública a lo largo de su carrera, pero se sintió decepcionada cuando el estudio la encasillaba y le pagaba mal. Fue suspendida brevemente a principios de 1954 por rechazar un proyecto cinematográfico, pero volvió a protagonizar The Seven Year Itch (1955), uno de los mayores éxitos de taquilla de su carrera.
Cuando el estudio todavía se mostraba reacio a cambiar el contrato de Monroe, ella fundó su propia productora cinematográfica en 1954. Dedicó 1955 a construir la empresa y comenzó a estudiar método de actuación con Lee Strasberg en el Actors Studio . Más tarde ese año, Fox le otorgó un nuevo contrato, que le dio más control y un salario mayor. Sus papeles posteriores incluyeron una actuación aclamada por la crítica en Bus Stop (1956) y su primera producción independiente en The Prince and the Showgirl (1957). Ganó un Globo de Oro a la Mejor Actriz por su papel en Some Like It Hot (1959), un éxito comercial y de crítica. Su última película completa fue el drama The Misfits (1961).
La problemática vida privada de Monroe recibió mucha atención mientras luchaba contra la adicción y los trastornos del estado de ánimo . Sus matrimonios con la estrella retirada del béisbol Joe DiMaggio y con el dramaturgo Arthur Miller fueron muy publicitados; ambos terminaron en divorcio. El 4 de agosto de 1962 murió a los 36 años por una sobredosis de barbitúricos en su casa de Los Ángeles . Su muerte fue considerada un probable suicidio.
Marilyn Monroe nació como Norma Jeane Mortenson el 1 de junio de 1926 en el Hospital General de Los Ángeles en Los Ángeles, California. [6] Su madre, Gladys Pearl Baker (de soltera Monroe; 1902-1984), nació en Piedras Negras, Coahuila , México [7] en una familia pobre del Medio Oeste que emigró a California a principios de siglo. [8] A los 15 años, Gladys se había casado con John Newton Baker, un hombre abusivo nueve años mayor que ella. Tuvieron dos hijos juntos, Robert (1918-1933) [9] y Berniece (1919-2014). [10] Ella solicitó con éxito el divorcio y la custodia exclusiva de sus dos hijos mayores en 1923, pero Baker secuestró a los niños poco después y se mudó con ellos a su Kentucky natal . [11]
A Monroe no le dijeron que tenía una hermana hasta los 12 años, y se conocieron por primera vez en 1944, cuando Monroe tenía 17 o 18 años. [12] Después del divorcio, Gladys trabajó como cortadora de negativos de película en Consolidated Film Industries . [13] Su segundo matrimonio ocurrió en 1924 cuando se casó con Martin Edward Mortensen, pero se separaron pocos meses después y se divorciaron en 1928. [13] [b] En 2022, las pruebas de ADN indicaron que el padre de Monroe era Charles Stanley Gifford (1898-1965). ), [18] [19] [20] una compañera de trabajo de Gladys, con quien tuvo una aventura en 1925. [17] Monroe también tenía otros dos medios hermanos del matrimonio de Gifford con su primera esposa, una hermana, Doris. Elizabeth (1920-1933) y un hermano, Charles Stanley (1922-2015). [21]
Aunque Gladys no estaba preparada mental ni económicamente para tener un hijo, la primera infancia de Monroe fue estable y feliz. [22] Gladys colocó a su hija con los padres adoptivos cristianos evangélicos Albert e Ida Bolender en la ciudad rural de Hawthorne . También vivió allí durante seis meses, hasta que se vio obligada a regresar a la ciudad en busca de empleo. [23] Luego comenzó a visitar a su hija los fines de semana. [22] En el verano de 1933, Gladys compró una pequeña casa en Hollywood con un préstamo de Home Owners' Loan Corporation y se mudó con ella a Monroe, de siete años. [24] Compartieron la casa con los inquilinos, los actores George y Maude Atkinson y su hija, Nellie. [25] En enero de 1934, Gladys sufrió un colapso mental y le diagnosticaron esquizofrenia paranoide . [26] Después de varios meses en una casa de reposo, fue internada en el Hospital Estatal Metropolitano . [27] Pasó el resto de su vida dentro y fuera de hospitales y rara vez estuvo en contacto con Monroe. [28] Monroe quedó bajo tutela del estado , y la amiga de su madre, Grace Goddard, asumió la responsabilidad de sus asuntos y los de su madre. [29]
Durante los siguientes cuatro años, la situación de vida de Monroe cambió con frecuencia. Durante los primeros 16 meses, continuó viviendo con los Atkinson y es posible que haya sufrido abusos sexuales durante este tiempo. [30] [c] Siempre fue una niña tímida, pero ahora también desarrolló una tartamudez y se volvió retraída. [36] En el verano de 1935, se quedó brevemente con Grace y su esposo Erwin "Doc" Goddard y otras dos familias. [37] En septiembre de 1935, Grace la colocó en el Hogar de Huérfanos #2 de Los Ángeles, Hollygrove. [38] [39] [40] [41] El orfanato era "una institución modelo" y sus compañeros lo describían en términos positivos, pero Monroe se sentía abandonada. [42] Alentada por el personal del orfanato, que pensaba que Monroe sería más feliz viviendo en una familia, Grace se convirtió en su tutora legal en 1936, pero no la sacó del orfanato hasta el verano de 1937. [43] Segunda estancia de Monroe Su relación con los Goddard duró sólo unos meses porque Doc abusó de ella. [44] Luego vivió durante breves períodos con sus familiares y los amigos y familiares de Grace en Los Ángeles y Compton . [45]
Las experiencias de la infancia de Monroe primero la hicieron querer convertirse en actriz: "No me gustaba el mundo que me rodeaba porque era un poco sombrío... Cuando escuché que esto era actuar, dije que eso es lo que quiero ser... Algunas de mis familias adoptivas me mandaban al cine para sacarme de casa y allí me sentaba todo el día y hasta bien entrada la noche, ahí enfrente, con la pantalla tan grande, un niño pequeño solo, y me encantó." [46]
Monroe encontró un hogar más permanente en septiembre de 1938, cuando comenzó a vivir con la tía de Grace, Ana Lower, en el distrito oeste de Sawtelle . [47] Estaba matriculada en Emerson Junior High School y asistía a los servicios semanales de Ciencia Cristiana con Lower. [48] Se destacó en la escritura y contribuyó al periódico de la escuela, pero por lo demás era una estudiante mediocre. [49] Debido a los problemas de salud del anciano Lower, Monroe volvió a vivir con los Goddard en Van Nuys aproximadamente a principios de 1941. [50] [51]
El mismo año, comenzó a asistir a la escuela secundaria Van Nuys . [52] En 1942, la empresa que empleaba a Doc Goddard lo trasladó a Virginia Occidental . [53] Las leyes de protección infantil de California impidieron que los Goddard sacaran a Monroe del estado y ella se enfrentó a tener que regresar al orfanato. [54] Como solución, se casó con el hijo de 21 años de sus vecinos, el trabajador de fábrica James Dougherty , el 19 de junio de 1942, justo después de cumplir 16 años. [55] Posteriormente, Monroe abandonó la escuela secundaria y se convirtió en ama de casa. Se dio cuenta de que ella y Dougherty no coincidían, y más tarde dijo que se estaba "muriendo de aburrimiento" durante el matrimonio. [56] En 1943, Dougherty se alistó en la Marina Mercante y estuvo destinado en la isla Santa Catalina , donde Monroe se mudó con él. [57]
En abril de 1944, Dougherty fue enviado al Pacífico , donde permaneció durante la mayor parte de los dos años siguientes. [57] Monroe se mudó con sus suegros y comenzó a trabajar en Radioplane Company , una fábrica de municiones en Van Nuys. [57] A finales de 1944, conoció al fotógrafo David Conover , que había sido enviado por el capitán Ronald Reagan , [58] que entonces trabajaba en la Primera Unidad Cinematográfica de las Fuerzas Aéreas del Ejército de EE. UU ., a la fábrica para tomar fotografías de mujeres que elevaran la moral. trabajadores. [59] Aunque no se utilizó ninguna de sus fotografías, dejó de trabajar en la fábrica en enero de 1945 y comenzó a modelar para Conover y sus amigos. [60] [61] Desafiando a su marido desplegado, se mudó sola y firmó un contrato con la Agencia de modelos Blue Book en agosto de 1945. [62]
La agencia consideró que la figura de Monroe era más adecuada para pin-up que para el modelaje de alta costura, y apareció principalmente en anuncios y revistas masculinas. [63] Para ser más empleable, se alisó el cabello y se lo tiñó de rubio. [64] Según Emmeline Snively, propietaria de la agencia, Monroe rápidamente se convirtió en una de sus modelos más ambiciosas y trabajadoras; a principios de 1946, había aparecido en 33 portadas de revistas para publicaciones como Pageant , US Camera , Laff y Peek . [65] Como modelo, Monroe utilizó ocasionalmente el seudónimo de Jean Norman. [64]
A través de Snively, Monroe firmó un contrato con una agencia de actuación en junio de 1946. [66] Después de una entrevista fallida en Paramount Pictures , Ben Lyon , un ejecutivo de 20th Century-Fox, le hizo una prueba de pantalla . El director ejecutivo Darryl F. Zanuck no se mostró entusiasmado al respecto, [67] pero le dio un contrato estándar de seis meses para evitar que la contratara el estudio rival RKO Pictures . [d] El contrato de Monroe comenzó en agosto de 1946, y ella y Lyon seleccionaron el nombre artístico "Marilyn Monroe". [69] El primer nombre fue elegido por Lyon, que recordaba a la estrella de Broadway Marilyn Miller ; el apellido era el apellido de soltera de la madre de Monroe. [70] En septiembre de 1946, se divorció de Dougherty, quien se oponía a su carrera. [71]
Monroe pasó sus primeros seis meses en Fox aprendiendo a actuar, cantando y bailando, y observando el proceso de realización de películas. [72] Su contrato fue renovado en febrero de 1947 y le dieron sus primeros papeles cinematográficos, pequeños papeles en Dangerous Years (1947) y Scudda Hoo! Scudda Hay! (1948). [73] [e] El estudio también la inscribió en el Actors' Laboratory Theatre , una escuela de actuación que enseña las técnicas del Group Theatre ; Más tarde afirmó que fue "mi primera prueba de lo que podría ser la actuación real en un drama real, y quedé enganchada". [75] A pesar de su entusiasmo, sus profesores pensaban que era demasiado tímida e insegura para tener un futuro en la actuación, y Fox no renovó su contrato en agosto de 1947. [76] Regresó al modelaje mientras también hacía trabajos ocasionales en estudios de cine. como trabajar como "marcapasos" de baile detrás de escena para mantener a los protagonistas en los escenarios musicales. [76]
Monroe estaba decidida a triunfar como actriz y continuó estudiando en el Actors' Lab. Tuvo un pequeño papel en la obra Glamour Preferred en el Bliss-Hayden Theatre , pero terminó después de un par de funciones. [77] Para establecer contactos, frecuentaba las oficinas de los productores, se hacía amiga del columnista de chismes Sidney Skolsky y entretenía a invitados masculinos influyentes en funciones de estudio, una práctica que había comenzado en Fox. [78] También se convirtió en amiga y pareja sexual ocasional del ejecutivo de Fox Joseph M. Schenck , quien convenció a su amigo Harry Cohn , director ejecutivo de Columbia Pictures , para que la contratara en marzo de 1948. [79]
En Columbia, la apariencia de Monroe se inspiró en Rita Hayworth y su cabello estaba decolorado de rubio platino. [80] Comenzó a trabajar con la entrenadora principal de teatro del estudio, Natasha Lytess , quien seguiría siendo su mentora hasta 1955. [81] Su única película en el estudio fue el musical de bajo presupuesto Ladies of the Chorus (1948), en el que Tuvo su primer papel protagónico como corista cortejada por un hombre rico. [74] También hizo una prueba de pantalla para el papel principal en Born Yesterday (1950), pero su contrato no fue renovado en septiembre de 1948. [82] Ladies of the Chorus se estrenó el mes siguiente y no fue un éxito. [83]
Cuando terminó su contrato en Columbia, Monroe volvió nuevamente al modelaje. Filmó un comercial de cerveza Pabst y posó para fotografías de desnudos artísticos de Tom Kelley para los calendarios de John Baumgarth [84] , usando el nombre de 'Mona Monroe'. [85] Monroe había posado anteriormente en topless o en bikini para otros artistas, incluido Earl Moran , y se sentía cómoda con la desnudez. [86] [f] Poco después de dejar Columbia, también conoció y se convirtió en la protegida y amante de Johnny Hyde , el vicepresidente de la Agencia William Morris . [87]
A través de Hyde, Monroe consiguió pequeños papeles en varias películas, [g] incluidas dos obras aclamadas por la crítica: el drama de Joseph Mankiewicz All About Eve (1950) y el cine negro de John Huston The Asphalt Jungle (1950). [88] A pesar de que su tiempo en pantalla fue sólo de unos pocos minutos en este último, obtuvo una mención en Photoplay y, según el biógrafo Donald Spoto, "pasó efectivamente de modelo de película a actriz seria". [89] En diciembre de 1950, Hyde negoció un contrato de siete años para Monroe con 20th Century-Fox. [90] Según sus términos, Fox podría optar por no renovar el contrato después de cada año. [91] Hyde murió de un ataque cardíaco sólo unos días después, lo que dejó a Monroe devastada. [92] En 1951, Monroe tuvo papeles secundarios en tres comedias de Fox de éxito moderado: As Young as You Feel , Love Nest y Let's Make It Legal . [93] Según Spoto, las tres películas la presentaron "esencialmente [como] un adorno sexy", pero recibió algunos elogios de los críticos: Bosley Crowther de The New York Times la describió como "excelente" en As Young As You Feel y Ezra. Goodman del Los Angeles Daily News la llamó "una de las [actrices] más brillantes y prometedoras" por Love Nest . [94]
Su popularidad entre el público también estaba creciendo: recibió varios miles de cartas de fans a la semana y fue declarada "Miss Cheesecake de 1951" por el periódico del ejército Stars and Stripes , lo que refleja las preferencias de los soldados en la Guerra de Corea . [95] En febrero de 1952, la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood nombró a Monroe como la "mejor personalidad joven de taquilla". [96] En su vida privada, Monroe tuvo una relación breve con el director Elia Kazan y también salió brevemente con varios otros hombres, incluido el director Nicholas Ray y los actores Yul Brynner y Peter Lawford . [97] A principios de 1952, comenzó un romance muy publicitado con la estrella retirada del béisbol de los Yankees de Nueva York , Joe DiMaggio , una de las personalidades deportivas más famosas de la época. [98]
Monroe se encontró en el centro de un escándalo en marzo de 1952, cuando reveló públicamente que había posado para un calendario desnuda en 1949. [99] El estudio se había enterado de las fotos y de que algunas semanas se rumoreaba públicamente que ella era la modelo. antes, y junto con Monroe decidieron que, para evitar dañar su carrera, era mejor admitirles y enfatizar que estaba en quiebra en ese momento. [100] La estrategia le ganó la simpatía del público y aumentó el interés en sus películas, por las que ahora estaba recibiendo la máxima facturación . A raíz del escándalo, Monroe apareció en la portada de la revista Life como la "charla de Hollywood", y la columnista de chismes Hedda Hopper la declaró la "reina del pastel de queso" convertida en "éxito de taquilla". [101] Tres de las películas de Monroe: Choque de noche , No te molestes en llamar y ¡No estamos casados! —fueron liberados poco después para capitalizar el interés público. [102]
A pesar de su nueva popularidad como símbolo sexual, Monroe también deseaba mostrar más de su rango de actuación. Había comenzado a tomar clases de actuación con Michael Chekhov y la mimo Lotte Goslar poco después de comenzar el contrato con Fox, [103] y Clash by Night y Don't Bother to Knock la mostraron en diferentes papeles. [104] En el primero, un drama protagonizado por Barbara Stanwyck y dirigido por Fritz Lang , interpretó a un trabajador de una fábrica de conservas de pescado; Para prepararlo, pasó un tiempo en una fábrica de conservas de pescado en Monterey . [105] Recibió críticas positivas por su actuación: The Hollywood Reporter afirmó que "merece el estatus de estrella por su excelente interpretación", y Variety escribió que "tiene una facilidad de interpretación que la convierte en un juego de niños para ganar popularidad". [106] [107] Este último era un thriller en el que Monroe interpretó a una niñera con trastornos mentales y que Zanuck utilizó para poner a prueba sus habilidades en un papel dramático más pesado. [108] Recibió críticas mixtas de los críticos, Crowther la consideró demasiado inexperta para el difícil papel, [109] y Variety culpó al guión por los problemas de la película. [110] [111]
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Las otras tres películas de Monroe en 1952 continuaron encasillándola en papeles cómicos que resaltaban su atractivo sexual. En ¡No estamos casados! , su papel como concursante de un concurso de belleza fue creado únicamente para "presentar a Marilyn en dos trajes de baño", según su escritora Nunnally Johnson . [112] En Monkey Business de Howard Hawks , en la que actuó junto a Cary Grant , interpretó a una secretaria que es una "rubia tonta e infantil, inocentemente inconsciente de los estragos que su sensualidad causa a su alrededor". [113] En Full House de O. Henry , con Charles Laughton, apareció en una viñeta pasajera como una prostituta callejera del siglo XIX. [114] Monroe contribuyó a su reputación como un nuevo símbolo sexual con trucos publicitarios ese año: usó un vestido revelador cuando actuó como Gran Mariscal en el desfile del concurso Miss América , y le dijo al columnista de chismes Earl Wilson que generalmente no usaba ropa interior. [115] A finales de año, la columnista de chismes Florabel Muir nombró a Monroe la " it girl " de 1952. [116] [117]
Durante este período, Monroe se ganó la reputación de ser difícil trabajar con ella, lo que empeoraría a medida que avanzaba su carrera. A menudo llegaba tarde o no se presentaba, no recordaba sus líneas y exigía varias tomas repetidas antes de estar satisfecha con su actuación. [118] Su dependencia de sus entrenadores de actuación, Natasha Lytess y luego Paula Strasberg , también irritó a los directores. [119] Los problemas de Monroe se han atribuido a una combinación de perfeccionismo, baja autoestima y miedo escénico. [120] No le gustaba su falta de control en los sets de filmación y nunca experimentó problemas similares durante las sesiones de fotos, en las que tenía más voz sobre su actuación y podía ser más espontánea en lugar de seguir un guión. [120] [121] Para aliviar su ansiedad e insomnio crónico , comenzó a utilizar barbitúricos , anfetaminas y alcohol, lo que también exacerbó sus problemas, aunque no se volvió gravemente adicta hasta 1956. [122] Según Sarah Churchwell , algunos El comportamiento de Monroe, especialmente al final de su carrera, también fue una respuesta a la condescendencia y el sexismo de sus coprotagonistas y directores masculinos. [123] La biógrafa Lois Banner dijo que muchos de sus directores la intimidaron. [124]
Monroe protagonizó tres películas que se estrenaron en 1953 y emergió como un importante símbolo sexual y uno de los actores más rentables de Hollywood. [125] [126] La primera fue la película negra en tecnicolor Niagara , en la que interpretó a una mujer fatal que conspiraba para asesinar a su marido, interpretado por Joseph Cotten . [127] Para entonces, Monroe y su maquillador Allan "Whitey" Snyder habían desarrollado su estilo de maquillaje "marca registrada": cejas oscuras y arqueadas, piel pálida, labios rojos "relucientes" y un lunar . [128] Según Sarah Churchwell, Niágara fue una de las películas más abiertamente sexuales de la carrera de Monroe. [113] En algunas escenas, el cuerpo de Monroe estaba cubierto sólo por una sábana o una toalla, lo que el público contemporáneo consideraba impactante. [129] La escena más famosa de Niagara es una toma de 30 segundos detrás de Monroe donde se la ve caminando con las caderas balanceándose, que se utilizó mucho en el marketing de la película. [129]
Cuando Niagara se estrenó en enero de 1953, los clubes de mujeres protestaron por considerarlo inmoral, pero resultó popular entre el público. [130] Mientras que Variety lo consideró "cliché" y "morboso", The New York Times comentó que "las caídas y la señorita Monroe son algo digno de ver", ya que aunque Monroe puede no ser "la actriz perfecta en este momento... ella puede ser seductora, incluso cuando camina". [131] [132] Monroe continuó atrayendo la atención usando atuendos reveladores, el más famoso en los Photoplay Awards en enero de 1953, donde ganó el premio "Fastest Rising Star". [133] Un vestido de lamé dorado plisado, ceñido a la cintura y con escote profundo , diseñado por William Travilla para Los caballeros las prefieren rubias , pero que apenas se ve en la película, se convertiría en una sensación. [134] Impulsada por tales imágenes, la veterana estrella Joan Crawford calificó públicamente el comportamiento como "impropio de una actriz y una dama". [133]
Mientras Niagara convirtió a Monroe en un símbolo sexual y estableció su "apariencia", su segunda película de 1953, la comedia musical satírica Los caballeros las prefieren rubias , consolidó su personaje en la pantalla como una " rubia tonta ". [135] Basada en la novela de Anita Loos y su versión de Broadway , la película se centra en dos coristas "cazafortunas" interpretadas por Monroe y Jane Russell . El papel de Monroe estaba originalmente pensado para Betty Grable , quien había sido la " bomba rubia " más popular de 20th Century-Fox en la década de 1940; Monroe la estaba eclipsando rápidamente como una estrella que podía atraer tanto al público masculino como femenino. [136] Como parte de la campaña publicitaria de la película, ella y Russell presionaron sus manos y pies en concreto húmedo afuera del Teatro Chino de Grauman en junio. [137] Los caballeros las prefieren rubias se estrenó poco después y se convirtió en uno de los mayores éxitos de taquilla del año. [138] Crowther de The New York Times y William Brogdon de Variety comentaron favorablemente sobre Monroe, destacando especialmente su interpretación de " Diamonds Are a Girl's Best Friend "; según este último, demostró la "capacidad de sexar una canción y señalar los valores oculares de una escena con su presencia". [139] [140]
En septiembre, Monroe hizo su debut televisivo en el Jack Benny Show , interpretando a la mujer de fantasía de Jack en el episodio "Honolulu Trip". [141] Coprotagonizó con Betty Grable y Lauren Bacall su tercera película del año, Cómo casarse con un millonario , estrenada en noviembre. Presentaba a Monroe como una modelo ingenua que se asocia con sus amigas para encontrar maridos ricos, repitiendo la exitosa fórmula de Los caballeros las prefieren rubias . Fue la segunda película estrenada en CinemaScope , un formato de pantalla ancha que Fox esperaba que atrajera al público nuevamente a los cines mientras la televisión comenzaba a causar pérdidas a los estudios cinematográficos. [142] A pesar de las críticas mixtas, la película fue el mayor éxito de taquilla de Monroe en ese momento de su carrera. [143]
Monroe figuraba en la encuesta anual Top Ten Money Making Stars tanto en 1953 como en 1954, [126] y, según el historiador de Fox, Aubrey Solomon, se convirtió en el "mayor activo" del estudio junto con CinemaScope. [144] La posición de Monroe como símbolo sexual líder se confirmó en diciembre de 1953, cuando Hugh Hefner la presentó en la portada y en la página central del primer número de Playboy ; Monroe no dio su consentimiento a la publicación. [145] La imagen de la portada era una fotografía tomada de ella en el desfile del concurso Miss América en 1952, y la página central mostraba una de sus fotografías de desnudos de 1949. [145]
Monroe se había convertido en una de las mayores estrellas de 20th Century-Fox, pero su contrato no había cambiado desde 1950, por lo que le pagaban mucho menos que a otras estrellas de su talla y no podía elegir sus proyectos. [146] Sus intentos de aparecer en películas que no se centraran en ella como pin-up habían sido frustrados por el director ejecutivo del estudio, Darryl F. Zanuck , quien tenía una fuerte aversión personal hacia ella y no creía que se ganara el premio. estudio tantos ingresos en otros tipos de roles. [147] Bajo la presión del propietario del estudio, Spyros Skouras , Zanuck también había decidido que Fox debería centrarse exclusivamente en el entretenimiento para maximizar las ganancias y canceló la producción de cualquier "película seria". [148] En enero de 1954, suspendió a Monroe cuando ella se negó a comenzar a filmar otra comedia musical, La chica de las medias rosas . [149]
Esta fue una noticia de primera plana y Monroe inmediatamente tomó medidas para contrarrestar la publicidad negativa. El 14 de enero ella y Joe DiMaggio se casaron en el Ayuntamiento de San Francisco . [150] Luego viajaron en automóvil [151] primero a Paso Robles , [152] luego al sur hasta el cercano San Luis Obispo al día siguiente, [153] antes de pasar su luna de miel [154] en las afueras de Idyllwild, California , [155] [156 ] [157] en el albergue de montaña del abogado de Monroe, Lloyd Wright. [158] [159] El 29 de enero de 1954, quince días después, [160] volaron a Japón, [161] combinando una "luna de miel" con su compromiso con su ex entrenador de los San Francisco Seals , Lefty O'Doul , [162] para ayudar a entrenar [163] equipos de béisbol japoneses. [164] [165] Desde Tokio, viajó con Jean O'Doul, [164] la esposa de Lefty, a Corea, [166] [167] donde participó en un espectáculo de USO , [168] cantando canciones de sus películas durante más de 60.000 marines estadounidenses durante un período de cuatro días. [169] [170] [171] Después de regresar a los EE. UU., recibió el premio "Estrella femenina más popular" de Photoplay . [172] Monroe llegó a un acuerdo con Fox en marzo, con la promesa de un nuevo contrato, una bonificación de 100.000 dólares y un papel protagónico en la adaptación cinematográfica del éxito de Broadway The Seven Year Itch . [173]
En abril de 1954 se estrenó el western River of No Return de Otto Preminger , la última película que Monroe había filmado antes de la suspensión. Ella la llamó una " película de vaqueros de grado Z en la que la actuación quedó en segundo lugar después del escenario y el proceso CinemaScope", pero fue popular entre el público. [174] La primera película que hizo después de la suspensión fue el musical There's No Business Like Show Business , que no le gustaba mucho, pero el estudio le pidió que hiciera para eliminar The Girl in Pink Tights . [173] No tuvo éxito tras su lanzamiento a finales de 1954, y muchos críticos consideraron vulgar la actuación de Monroe. [175]
En septiembre de 1954, Monroe comenzó a filmar la comedia de Billy Wilder The Seven Year Itch , protagonizada junto a Tom Ewell como una mujer que se convierte en objeto de las fantasías sexuales de su vecino casado. Aunque la película se rodó en Hollywood, el estudio decidió generar publicidad anticipada montando el rodaje de una escena en la que Monroe está de pie sobre una rejilla del metro con el aire levantando la falda de su vestido blanco en la avenida Lexington de Manhattan. [176] El rodaje duró varias horas y atrajo a casi 2.000 espectadores. [176] La "escena de la rejilla del metro" se convirtió en una de las más famosas de Monroe, y The Seven Year Itch se convirtió en uno de los mayores éxitos comerciales del año después de su estreno en junio de 1955. [177]
El truco publicitario colocó a Monroe en las portadas internacionales y también marcó el final de su matrimonio con DiMaggio, quien se enfureció por ello. [178] La unión había estado preocupada desde el principio por sus celos y su actitud controladora; también fue físicamente abusivo. [179] Después de regresar de Nueva York a Hollywood en octubre de 1954, Monroe solicitó el divorcio, después de sólo nueve meses de matrimonio. [180]
Después de terminar el rodaje de The Seven Year Itch en noviembre de 1954, Monroe dejó Hollywood para ir a la costa este, donde ella y el fotógrafo Milton Greene fundaron su propia productora, Marilyn Monroe Productions (MMP), una acción que más tarde se denominó "instrumental". en el colapso del sistema de estudios . [181] [h] Monroe afirmó que estaba "cansada de los mismos roles sexuales de siempre" y afirmó que ya no tenía contrato con Fox, ya que no había cumplido con sus deberes, como pagarle el bono prometido. [183] Esto inició una batalla legal de un año entre ella y Fox en enero de 1955. [184] La prensa ridiculizó en gran medida a Monroe, y ella fue parodiada en la obra de Broadway Will Success Spoil Rock Hunter? (1955), en la que su doble Jayne Mansfield interpretaba a una actriz tonta que funda su propia productora. [185]
Después de fundar MMP, Monroe se mudó a Manhattan y pasó 1955 estudiando actuación. Tomó clases con Constance Collier y asistió a talleres sobre método de actuación en el Actors Studio , dirigido por Lee Strasberg . [186] Se hizo cercana a Strasberg y su esposa Paula, recibió lecciones privadas en su casa debido a su timidez, y pronto se convirtió en un miembro de la familia. [187] Reemplazó a su antigua entrenadora de actuación, Natasha Lytess, por Paula; Los Strasberg siguieron siendo una influencia importante durante el resto de su carrera. [188] Monroe también comenzó a someterse a psicoanálisis , ya que Strasberg creía que un actor debe confrontar sus traumas emocionales y utilizarlos en sus actuaciones. [189] [yo]
Monroe continuó su relación con DiMaggio a pesar del proceso de divorcio en curso; también salió con el actor Marlon Brando y el dramaturgo Arthur Miller . [191] Elia Kazan le presentó a Miller por primera vez a principios de la década de 1950. [191] El romance entre Monroe y Miller se volvió cada vez más serio después de octubre de 1955, cuando finalizó su divorcio y él se separó de su esposa. [192] El estudio la instó a ponerle fin, ya que Miller estaba siendo investigado por el FBI por acusaciones de comunismo y había sido citado a comparecer por el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes , pero Monroe se negó. [193] La relación llevó al FBI a abrir un expediente sobre ella. [192]
A finales de año, Monroe y Fox firmaron un nuevo contrato de siete años, ya que MMP no podría financiar películas por sí solo y el estudio estaba ansioso por que Monroe volviera a trabajar para ellos. [184] Fox le pagaría 400.000 dólares para hacer cuatro películas y le concedió el derecho a elegir sus propios proyectos, directores y directores de fotografía. [194] También sería libre de hacer una película con MMP por cada película completada para Fox. [194]
Monroe comenzó 1956 anunciando su victoria sobre 20th Century-Fox. [195] Ella cambió legalmente su nombre a Marilyn Monroe . [196] La prensa escribió favorablemente sobre su decisión de luchar contra el estudio; Time la llamó "mujer de negocios astuta" [197] y Look predijo que la victoria sería "un ejemplo del individuo contra la manada en los años venideros". [195] Por el contrario, la relación de Monroe con Miller provocó algunos comentarios negativos, como la declaración de Walter Winchell de que "la estrella cinematográfica rubia más conocida de Estados Unidos es ahora la favorita de la intelectualidad de izquierda". [198]
En marzo, Monroe comenzó a filmar el drama Bus Stop , su primera película bajo el nuevo contrato. [199] Interpretó a Chérie, una cantante de salón cuyos sueños de estrellato se ven complicados por un vaquero ingenuo que se enamora de ella. Para el papel, aprendió el acento de Ozark , eligió vestuario y maquillaje que carecían del glamour de sus películas anteriores y cantó y bailó deliberadamente mediocre. [200] El director de Broadway , Joshua Logan, aceptó dirigir, a pesar de que inicialmente dudaba de las habilidades de actuación de Monroe y conocía su difícil reputación. [201] El rodaje tuvo lugar en Idaho y Arizona, con Monroe "técnicamente a cargo" como directora de MMP, tomando ocasionalmente decisiones sobre cinematografía y con Logan adaptándose a su retraso crónico y perfeccionismo. [202] La experiencia cambió la opinión de Logan sobre Monroe, y más tarde la comparó con Charlie Chaplin en su capacidad para combinar comedia y tragedia. [203]
El 29 de junio de 1956, Monroe y Miller se casaron en el tribunal del condado de Westchester en White Plains, Nueva York ; dos días después tuvieron una ceremonia judía en la casa de Kay Brown , el agente literario de Miller, en Waccabuc, Nueva York . [204] [205] Con el matrimonio, Monroe se convirtió al judaísmo , lo que llevó a Egipto a prohibir todas sus películas. [206] [j] Debido al estatus de Monroe como símbolo sexual y la imagen de Miller como intelectual, los medios vieron la unión como un desajuste, como lo demuestra el titular de Variety , "Egghead Weds Hourglass". [208]
Bus Stop se estrenó en agosto de 1956 y se convirtió en un éxito comercial y de crítica. [209] The Saturday Review of Literature escribió que la actuación de Monroe "disipa efectivamente de una vez por todas la noción de que ella es simplemente una personalidad glamorosa" y Crowther proclamó: "Agárrense todos de sus sillas y prepárense para una sorpresa estrepitosa. Marilyn Monroe finalmente ha demostrado ser una actriz." [210] También recibió una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz por su actuación. [96]
En agosto, Monroe también comenzó a filmar la primera producción independiente de MMP, The Prince and the Showgirl , en Pinewood Studios en Inglaterra. [211] Basada en una obra de teatro de 1953 de Terence Rattigan , iba a ser dirigida, coproducida y coprotagonizada por Laurence Olivier . [197] La producción se vio complicada por los conflictos entre él y Monroe. [212] Olivier, que también había dirigido y protagonizado la obra de teatro, la enfureció con la declaración condescendiente "Todo lo que tienes que hacer es ser sexy", y con su demanda ella replicó la interpretación escénica del personaje de Vivien Leigh . [213] Tampoco le gustaba la presencia constante de Paula Strasberg, la entrenadora de actuación de Monroe, en el set. [214] En represalia, Monroe no cooperó y comenzó a llegar tarde deliberadamente, diciendo más tarde: "si no respetas a tus artistas, no pueden trabajar bien". [212]
Monroe también experimentó otros problemas durante la producción. Su dependencia de los productos farmacéuticos aumentó y, según Spoto, tuvo un aborto espontáneo. [215] Ella y Greene también discutieron sobre cómo se debería ejecutar MMP. [215] A pesar de las dificultades, el rodaje se completó según lo previsto a finales de 1956. [216] El príncipe y la corista se estrenó con críticas mixtas en junio de 1957 y resultó impopular entre el público estadounidense. [217] Fue mejor recibido en Europa, donde recibió el premio italiano David di Donatello y el francés Crystal Star y fue nominada a un BAFTA . [218]
Después de regresar de Inglaterra, Monroe se tomó un descanso de 18 meses para concentrarse en la vida familiar. Ella y Miller dividieron su tiempo entre Nueva York, Connecticut y Long Island . [219] Tuvo un embarazo ectópico a mediados de 1957 y un aborto espontáneo un año después; [220] Estos problemas probablemente estaban relacionados con su endometriosis . [221] [k] Monroe también fue hospitalizado brevemente debido a una sobredosis de barbitúricos. [224] Como ella y Greene no pudieron resolver sus desacuerdos sobre MMP, Monroe compró su parte de la empresa. [225]
Monroe regresó a Hollywood en julio de 1958 para actuar junto a Jack Lemmon y Tony Curtis en la comedia de Billy Wilder sobre roles de género, Some Like It Hot . [226] Consideró el papel de Sugar Kane como otra "rubia tonta", pero lo aceptó debido al estímulo de Miller y la oferta del 10% de las ganancias de la película además de su salario estándar. [227] Desde entonces, la difícil producción de la película se ha vuelto "legendaria". [228] Monroe exigió docenas de repeticiones y no recordaba sus líneas ni actuó como se le indicó; Curtis dijo que besarla era "como besar a Hitler " debido a la cantidad de repeticiones. [229] Monroe comparó en privado la producción con un barco que se hunde y comentó sobre sus coprotagonistas y el director diciendo "[pero] ¿ por qué debería preocuparme? No tengo ningún símbolo fálico que perder". [230] Muchos de los problemas surgieron de que ella y Wilder, quien también tenía reputación de ser difícil, no estaban de acuerdo sobre cómo debería desempeñar el papel. [231] Ella lo enojó al pedirle que modificara muchas de sus escenas, lo que a su vez empeoró su miedo escénico, y se sugiere que arruinó deliberadamente varias escenas para representarlas a su manera. [231]
Al final, Wilder estaba contento con la actuación de Monroe y dijo: "Cualquiera puede recordar las líneas, pero se necesita un verdadero artista para llegar al set y no conocer sus líneas y, sin embargo, dar la interpretación que ella hizo". [232] Some Like It Hot fue un éxito comercial y de crítica cuando se estrenó en marzo de 1959. [233] La actuación de Monroe le valió un Globo de Oro a la Mejor Actriz y llevó a Variety a llamarla "una comediante con esa combinación de atractivo sexual". y un momento inmejorable". [218] [234] Ha sido votada como una de las mejores películas jamás realizadas en encuestas de la BBC , [235] el American Film Institute , [236] y Sight & Sound . [237]
Después de Some Like It Hot , Monroe tomó otra pausa hasta finales de 1959, cuando protagonizó la comedia musical Let's Make Love . [238] Eligió a George Cukor para dirigir y Miller reescribió parte del guión, que consideraba débil. Aceptó el papel únicamente porque estaba atrasada en su contrato con Fox. [239] La producción de la película se retrasó debido a sus frecuentes ausencias del set. [238] Durante el rodaje, Monroe tuvo una aventura con su coprotagonista Yves Montand que fue ampliamente reportada por la prensa y utilizada en la campaña publicitaria de la película. [240] Let's Make Love no tuvo éxito en su estreno en septiembre de 1960. [241] Crowther describió a Monroe como "bastante desordenada" y "carente... del antiguo dinamismo de Monroe", [242] y Hedda Hopper llamó a la película "la la película más vulgar que jamás haya hecho". [243] Truman Capote presionó para que Monroe interpretara a Holly Golightly en una adaptación cinematográfica de Desayuno con diamantes , pero el papel fue para Audrey Hepburn ya que sus productores temían que Monroe complicara la producción. [244]
La última película que Monroe completó fue The Misfits, de John Huston , que Miller había escrito para darle un papel dramático. [245] Interpretó a una mujer recientemente divorciada que se hace amiga de su casera de Reno y de tres vaqueros ancianos, interpretados por Clark Gable , Eli Wallach y Montgomery Clift . El rodaje en Reno y en el desierto de Nevada al este de Carson City entre julio y noviembre de 1960 volvió a ser difícil. [246] El matrimonio de Monroe y Miller efectivamente terminó y él comenzó una nueva relación con la fotógrafa de películas de Magnum, Inge Morath . [245]
A Monroe no le gustó que hubiera basado su papel en parte en su vida y la consideraba inferior a los papeles masculinos. También luchó con el hábito de Miller de reescribir escenas la noche anterior al rodaje. [247] Su salud también estaba empeorando: le dolían los cálculos biliares y su adicción a las drogas era tan grave que por lo general tenía que maquillarse mientras aún dormía bajo la influencia de barbitúricos. [248] En agosto, se detuvo el rodaje para que ella pasara una semana en un hospital de desintoxicación . [248] A pesar de sus problemas, Huston dijo que cuando Monroe actuaba, ella "no estaba fingiendo una emoción. Era algo real. Ella iría profundamente dentro de sí misma, la encontraría y la traería a la conciencia". [249]
Monroe y Miller se separaron después de terminar la filmación y ella obtuvo el divorcio en México en enero de 1961. [250] The Misfits se estrenó el mes siguiente y fracasó en taquilla. [251] Sus críticas fueron mixtas, [251] con Variety quejándose del desarrollo de personajes frecuentemente "entrecortado", [252] y Bosley Crowther llamando a Monroe "completamente vacía e insondable" y escribiendo que "desafortunadamente para la estructura de la película, todo gira en su contra". ". [253] Ha recibido críticas más favorables en el siglo XXI. Geoff Andrew , del British Film Institute, lo ha calificado de clásico, [254] el estudioso de Huston Tony Tracy calificó la actuación de Monroe como "la interpretación más madura de su carrera", [255] y Geoffrey McNab de The Independent elogió su "extraordinaria" interpretación de la El "poder de empatía" del personaje. [256]
Monroe fue la siguiente en protagonizar una adaptación televisiva de " Rain " de W. Somerset Maugham para NBC , pero el proyecto fracasó porque la cadena no quiso contratar al director elegido por ella, Lee Strasberg. [257] En lugar de trabajar, pasó los primeros seis meses de 1961 preocupada por problemas de salud. Se sometió a una colecistectomía y una cirugía por su endometriosis y pasó cuatro semanas hospitalizada por depresión. [258] [l] DiMaggio la ayudó, con quien reavivó una amistad y salió con su amigo Frank Sinatra durante varios meses. [260] Monroe también se mudó permanentemente a California en 1961 y compró una casa en 12305 Fifth Helena Drive en Brentwood, Los Ángeles , a principios de 1962. [261]
Monroe volvió a la atención del público en la primavera de 1962. Recibió el Globo de Oro "Película favorita del mundo" y comenzó a rodar una película para Fox, Something's Got to Give , una nueva versión de My Favourite Wife (1940). [262] Iba a ser coproducida por MMP, dirigida por George Cukor y coprotagonizada por Dean Martin y Cyd Charisse . [263] Días antes de que comenzara el rodaje, Monroe contrajo sinusitis . A pesar del consejo médico de posponer la producción, Fox la inició según lo previsto a finales de abril. [264]
Monroe estuvo demasiado enferma para trabajar durante la mayor parte de las siguientes seis semanas, pero a pesar de las confirmaciones de varios médicos, el estudio la presionó alegando públicamente que estaba fingiendo. [264] El 19 de mayo, se tomó un descanso para cantar " Feliz cumpleaños, señor presidente " en el escenario de la celebración anticipada del cumpleaños del presidente John F. Kennedy en el Madison Square Garden de Nueva York. [265] Llamó la atención con su disfraz: un vestido beige ceñido cubierto de pedrería, que la hacía parecer como si estuviera desnuda. [265] [m] El viaje de Monroe a Nueva York causó aún más irritación entre los ejecutivos de Fox, que querían que ella lo cancelara. [267]
Luego, Monroe filmó una escena para Something's Got to Give en la que nadaba desnuda en una piscina. [268] Para generar publicidad anticipada, se invitó a la prensa a tomar fotografías; estos fueron publicados más tarde en Life . Esta fue la primera vez que una estrella importante posó desnuda en el apogeo de su carrera. [269] Cuando volvió a estar de baja por enfermedad durante varios días, Fox decidió que no podía permitirse el lujo de tener otra película retrasada cuando ya estaba luchando con los crecientes costos de Cleopatra (1963). [270] El 7 de junio, Fox despidió a Monroe y la demandó por 750.000 dólares en daños y perjuicios. [271] Fue reemplazada por Lee Remick , pero después de que Martin se negó a hacer la película con alguien que no fuera Monroe, Fox también lo demandó y cerró la producción. [272] El estudio culpó a Monroe por la desaparición de la película y comenzó a difundir publicidad negativa sobre ella, alegando incluso que estaba mentalmente perturbada. [271]
Fox pronto se arrepintió de su decisión y reabrió las negociaciones con Monroe a finales de junio; un acuerdo sobre un nuevo contrato, que incluye la reanudación de Something's Got to Give y un papel protagónico en la comedia negra What a Way to Go! (1964), se alcanzó más tarde ese verano. [273] También estaba planeando protagonizar una película biográfica de Jean Harlow . [274] Para reparar su imagen pública, Monroe participó en varias empresas publicitarias, incluidas entrevistas para Life y Cosmopolitan y su primera sesión de fotos para Vogue . [275] Para Vogue , ella y el fotógrafo Bert Stern colaboraron en dos series de fotografías durante tres días, una de una editorial de moda estándar y otra de ella posando desnuda, que se publicaron póstumamente con el título The Last Sitting . [276]
Durante sus últimos meses, Monroe vivió en 12305 Fifth Helena Drive en el barrio Brentwood de Los Ángeles . Su ama de llaves, Eunice Murray, pasó la noche en la casa la noche del 4 de agosto de 1962. [278] Murray se despertó a las 3:00 a. m. del 5 de agosto y sintió que algo andaba mal. Vio luz debajo de la puerta del dormitorio de Monroe, pero no pudo obtener respuesta y encontró la puerta cerrada. Murray luego llamó al psiquiatra de Monroe, Ralph Greenson , quien llegó a la casa poco después e irrumpió en el dormitorio a través de una ventana para encontrar a Monroe muerta en su cama. [278] El médico de Monroe, Hyman Engelberg, llegó alrededor de las 3:50 a. m. [278] y la declaró muerta. A las 4:25 a. m., se notificó al Departamento de Policía de Los Ángeles . [278]
Monroe murió entre las 8:30 p.m. y las 10:30 p.m. el 4 de agosto; [279] el informe de toxicología mostró que la causa de la muerte fue una intoxicación aguda por barbitúricos . Tenía 8 mg% ( miligramos por 100 mililitros de solución) de hidrato de cloral y 4,5 mg% de pentobarbital (Nembutal) en la sangre, y 13 mg% de pentobarbital en el hígado. [280] Se encontraron frascos de medicamentos vacíos junto a su cama. [281] Se descartó la posibilidad de que Monroe hubiera sufrido una sobredosis accidental porque las dosis encontradas en su cuerpo eran varias veces superiores al límite letal. [282]
La Oficina Forense del Condado de Los Ángeles contó con la ayuda del Equipo de Prevención del Suicidio de Los Ángeles, que tenía conocimientos expertos sobre el suicidio. [281] Los médicos de Monroe declararon que ella había sido "propensa a temores severos y depresiones frecuentes" con "cambios de humor abruptos e impredecibles", y que había sufrido sobredosis varias veces en el pasado, posiblemente intencionalmente. [282] [283] Debido a estos hechos y a la falta de indicios de juego sucio, el forense adjunto Thomas Noguchi clasificó su muerte como un probable suicidio. [284]
La repentina muerte de Monroe fue noticia de primera plana en Estados Unidos y Europa. [285] Según Lois Banner, "se dice que la tasa de suicidio en Los Ángeles se duplicó el mes después de su muerte; la tasa de circulación de la mayoría de los periódicos se expandió ese mes", [285] y el Chicago Tribune informó que habían recibido cientos de llamadas telefónicas de miembros del público solicitando información sobre su muerte. [286] El artista francés Jean Cocteau comentó que su muerte "debería servir como una terrible lección para todos aquellos cuya principal ocupación consiste en espiar y atormentar a las estrellas de cine", su ex coprotagonista Laurence Olivier la consideró "la completa víctima del bullyhoo y sensación", y el director de Bus Stop , Joshua Logan , dijo que ella era "una de las personas menos apreciadas del mundo". [287]
Su funeral, celebrado en el cementerio Westwood Village Memorial Park el 8 de agosto, fue privado y solo asistieron sus asociados más cercanos. [288] El servicio fue organizado por Joe DiMaggio, la media hermana de Monroe, Berniece Baker Miracle , y la gerente comercial de Monroe, Inez Melson. [288] Cientos de espectadores llenaron las calles alrededor del cementerio. [288] Monroe fue posteriormente enterrado en la Cripta No. 24 en el Corredor de los Recuerdos. [289]
En las décadas siguientes, se introdujeron varias teorías de conspiración , incluido el asesinato y la sobredosis accidental, para contradecir el suicidio como causa de la muerte de Monroe. [290] La especulación de que Monroe había sido asesinado ganó atención generalizada por primera vez con la publicación de Marilyn: A Biography de Norman Mailer en 1973, y en los años siguientes se generalizó lo suficiente como para que el fiscal de distrito del condado de Los Ángeles, John Van de Kamp, llevara a cabo una "investigación inicial" en 1982 para ver si debía abrirse una investigación penal. [291] No se encontró evidencia de juego sucio. [292]
La década de 1940 había sido el apogeo de las actrices percibidas como duras e inteligentes, como Katharine Hepburn y Barbara Stanwyck , que habían atraído a audiencias dominadas por mujeres durante los años de la guerra. 20th Century-Fox quería que Monroe fuera una estrella de la nueva década que atrajera a los hombres a las salas de cine, y la vio como un reemplazo de la envejecida Betty Grable , su "bomba rubia" más popular de la década de 1940. [293] Según el estudioso del cine Richard Dyer , la imagen de estrella de Monroe fue diseñada principalmente para la mirada masculina . [294]
Desde el principio, Monroe jugó un papel importante en la creación de su imagen pública y hacia el final de su carrera ejerció un control casi total sobre ella. [295] [296] Ideó muchas de sus estrategias publicitarias, cultivó amistades con columnistas de chismes como Sidney Skolsky y Louella Parsons , y controló el uso de sus imágenes. [297] Además de Grable, a menudo se la comparaba con otra rubia muy conocida, la estrella de cine de los años 30, Jean Harlow . [298] La comparación fue motivada en parte por Monroe, quien nombró a Harlow como su ídolo de la infancia, quería interpretarla en una película biográfica e incluso contrató al estilista de Harlow para teñirle el cabello. [299]
La personalidad de Monroe en la pantalla se centró en su cabello rubio y los estereotipos asociados con él, especialmente la tontería, la ingenuidad, la disponibilidad sexual y la artificialidad. [300] A menudo usaba una voz entrecortada e infantil en sus películas, y en las entrevistas daba la impresión de que todo lo que decía era "completamente inocente y no calculado", parodiándose a sí misma con dobles sentidos que llegaron a conocerse como "monroísmos". [301] Por ejemplo, cuando le preguntaron qué llevaba puesto en la sesión de fotos desnuda de 1949, respondió: "Tenía la radio encendida". [302]
En sus películas, Monroe suele interpretar a "la niña", que se define únicamente por su género. [294] Sus papeles eran casi siempre coristas, secretarias o modelos: ocupaciones donde "la mujer está en exhibición, ahí para el placer de los hombres". [294] Monroe comenzó su carrera como modelo pin-up y se destacó por su figura de curvas. [303] A menudo la posicionaban en escenas de películas de modo que su silueta curvilínea estuviera a la vista, y con frecuencia posaba como una pin-up en fotografías publicitarias. [303] Su distintivo andar con movimiento de cadera también llamó la atención sobre su cuerpo y le valió el apodo de "la chica del andar horizontal". [113]
Monroe a menudo vestía de blanco para enfatizar su rubia y llamaba la atención usando trajes reveladores que mostraban su figura. [304] Sus trucos publicitarios a menudo giraban en torno a que su ropa fuera sorprendentemente reveladora o incluso funcionara mal , [305] como cuando una correa de hombro de su vestido se rompió durante una conferencia de prensa. [305] En artículos de prensa, Monroe fue retratada como la encarnación del sueño americano , una niña que había pasado de una infancia miserable al estrellato de Hollywood. [306] Las historias de su tiempo pasado en familias de acogida y en un orfanato fueron exageradas e incluso parcialmente inventadas. [307] El estudioso del cine Thomas Harris escribió que sus raíces de clase trabajadora y la falta de familia la hacían parecer más disponible sexualmente, "la compañera de juegos ideal", en contraste con su contemporánea, Grace Kelly , quien también era comercializada como una rubia atractiva, pero Debido a su origen de clase alta, era vista como una actriz sofisticada, inalcanzable para la mayoría de los espectadores masculinos. [308]
Aunque la personalidad de Monroe en la pantalla como una rubia tonta pero sexualmente atractiva fue un acto cuidadosamente elaborado, el público y los críticos de cine creyeron que era su verdadera personalidad. Esto se convirtió en un obstáculo cuando quería desempeñar otro tipo de roles o ser respetada como empresaria. [309] La académica Sarah Churchwell estudió narrativas sobre Monroe y escribió:
El mayor mito es que ella era tonta. La segunda es que era frágil. La tercera es que no podía actuar. Estaba lejos de ser tonta, aunque no tenía una educación formal y era muy sensible al respecto. Pero ella era muy inteligente y muy dura. Tuvo que ser ambas cosas para vencer al sistema de estudios de Hollywood en la década de 1950. [...] La rubia tonta era un papel: ¡era actriz, por el amor de Dios! Una actriz tan buena que ahora nadie cree que fuera otra cosa que lo que retrató en la pantalla. [310]
La biógrafa Lois Banner escribe que Monroe a menudo parodiaba sutilmente su condición de símbolo sexual en sus películas y apariciones públicas, [311] y que "el personaje de 'Marilyn Monroe' que creó era un arquetipo brillante, que se sitúa entre Mae West y Madonna en la tradición de embaucadores de género del siglo XX." [312] La propia Monroe declaró que fue influenciada por West y aprendió "algunos trucos de ella: esa impresión de reírse o burlarse de su propia sexualidad". [313] Estudió comedia en clases de mimo y bailarina Lotte Goslar , famosa por sus representaciones teatrales cómicas, y Goslar también la instruyó en sets de filmación. [314] En Los caballeros las prefieren rubias , una de las películas en las que interpretó a una rubia tonta arquetípica, Monroe tenía la frase "Puedo ser inteligente cuando es importante, pero a la mayoría de los hombres no les gusta" agregada a las líneas de su personaje. [315]
Según Dyer, Monroe se convirtió en "prácticamente un nombre familiar para el sexo" en la década de 1950 y "su imagen tiene que situarse en el flujo de ideas sobre moralidad y sexualidad que caracterizaron los años cincuenta en Estados Unidos", como las ideas freudianas sobre el sexo, la Informe Kinsey (1953) y The Feminine Mystique (1963), de Betty Friedan . [316] Al parecer vulnerable e inconsciente de su atractivo sexual, Monroe fue el primer símbolo sexual en presentar el sexo como natural y sin peligro, en contraste con las mujeres fatales de la década de 1940 . [317] Spoto también la describe como la encarnación del "ideal de posguerra de la niña estadounidense, suave, claramente necesitada, adoradora de los hombres, ingenua, que ofrece sexo sin exigencias", lo que se repite en la declaración de Molly Haskell de que "ella era la ficción de los años cincuenta, la mentira de que una mujer no tenía necesidades sexuales, que ella está allí para satisfacer o mejorar las necesidades de un hombre". [318] Norman Mailer, contemporáneo de Monroe, escribió que "Marilyn sugirió que el sexo podría ser difícil y peligroso con otros, pero el helado con ella", mientras que Groucho Marx la caracterizó como " Mae West , Theda Bara y Bo Peep , todos en uno". [319] Según Haskell, debido a su condición de símbolo sexual, Monroe era menos popular entre las mujeres que entre los hombres, ya que "no podían identificarse con ella y no la apoyaban", aunque esto cambiaría después de su muerte. [320]
Dyer también ha argumentado que el cabello rubio de Monroe se convirtió en su característica definitoria porque la hacía "racialmente inequívoca" y exclusivamente blanca justo cuando comenzaba el movimiento de derechos civiles , y que debería ser vista como emblemática del racismo en la cultura popular del siglo XX. [321] Banner estuvo de acuerdo en que puede no ser una coincidencia que Monroe lanzara una tendencia de actrices rubias platino durante el movimiento por los derechos civiles, pero también criticó a Dyer, señalando que en su muy publicitada vida privada, Monroe se asociaba con personas que eran vistas. como " etnias blancas ", como Joe DiMaggio ( ítalo-estadounidense ) y Arthur Miller ( judío ). [322] Según Banner, a veces desafiaba las normas raciales prevalecientes en sus fotografías publicitarias; por ejemplo, en una imagen presentada en Look en 1951, se la mostraba con ropa reveladora mientras practicaba con el entrenador de canto afroamericano Phil Moore . [323]
Monroe era percibida como una estrella específicamente estadounidense, "una institución nacional tan conocida como los hot dogs, la tarta de manzana o el béisbol", según Photoplay . [324] Banner la llama el símbolo del populuxe , una estrella cuya imagen pública alegre y glamorosa "ayudó a la nación a hacer frente a su paranoia en la década de 1950 sobre la Guerra Fría , la bomba atómica y la Unión Soviética comunista totalitaria". [325] La historiadora Fiona Handyside escribe que el público femenino francés asociaba la blancura/rubia con la modernidad y la limpieza estadounidenses, por lo que Monroe llegó a simbolizar una mujer moderna y "liberada" cuya vida tiene lugar en la esfera pública. [326] La historiadora de cine Laura Mulvey ha escrito sobre ella como un respaldo a la cultura de consumo estadounidense:
Si Estados Unidos iba a exportar la democracia del glamour a la Europa empobrecida de la posguerra, el cine podría ser su escaparate... Marilyn Monroe, con todos sus atributos estadounidenses y su sexualidad estilizada, llegó a personificar en una sola imagen esta compleja interfaz de lo económico, lo político y lo erótico. A mediados de la década de 1950, representaba una marca de glamour sin clases, disponible para cualquiera que usara cosméticos, medias de nailon y peróxido estadounidenses. [327]
Twentieth Century-Fox se benefició aún más de la popularidad de Monroe al cultivar varias actrices parecidas, como Jayne Mansfield y Sheree North . [328] Otros estudios también intentaron crear sus propios Monroes: Universal Pictures con Mamie Van Doren , [329] Columbia Pictures con Kim Novak , [330] y The Rank Organization con Diana Dors . [331]
En un perfil, Truman Capote citó a la profesora de actuación de Monroe, Constance Collier : "Ella es una niña hermosa. No lo digo en el sentido obvio, tal vez demasiado obvio. No creo que sea una actriz en absoluto, no En cualquier sentido tradicional. Lo que ella tiene (esta presencia, esta luminosidad, esta inteligencia parpadeante) nunca podría emerger en el escenario. Es tan frágil y sutil que sólo puede ser captado por la cámara. Es como un colibrí en vuelo: sólo un La cámara puede congelar su poesía." [332]
Según The Guide to United States Popular Culture , "como ícono de la cultura popular estadounidense, los pocos rivales de Monroe en popularidad incluyen a Elvis Presley y Mickey Mouse ... ninguna otra estrella ha inspirado jamás una gama tan amplia de emociones, desde la lujuria hasta la lástima". , de la envidia al remordimiento." [333] La historiadora de arte Gail Levin afirmó que Monroe pudo haber sido "la persona más fotografiada del siglo XX", [121] y el American Film Institute la ha nombrado la sexta mayor leyenda femenina de la pantalla en la historia del cine estadounidense . La Institución Smithsonian la ha incluido en su lista de "100 estadounidenses más importantes de todos los tiempos", [334] y tanto Variety como VH1 la han colocado entre los diez primeros en sus clasificaciones de los mayores íconos de la cultura popular del siglo XX. [335] [336]
Se han escrito cientos de libros sobre Monroe. Ha sido objeto de numerosas películas, obras de teatro, óperas y canciones, y ha influido en artistas y animadores como Andy Warhol y Madonna . [337] [338] También sigue siendo una marca valiosa: [339] su imagen y su nombre han sido autorizados para cientos de productos, y ha aparecido en publicidad de marcas como Max Factor , Chanel , Mercedes-Benz y Absolut. Vodka . [340] [341]
La perdurable popularidad de Monroe está ligada a su conflictiva imagen pública. [342] Por un lado, sigue siendo un símbolo sexual, un ícono de belleza y una de las estrellas más famosas del cine clásico de Hollywood . [343] [344] [345] Por otro, también es recordada por su turbulenta vida privada, su infancia inestable, su lucha por el respeto profesional, así como por su muerte y las teorías de conspiración que la rodearon. [346] Ha sido escrita sobre ella por académicos y periodistas interesados en el género y el feminismo; [347] estos escritores incluyen a Gloria Steinem , Jacqueline Rose , [348] Molly Haskell, [349] Sarah Churchwell, [341] y Lois Banner. [350] Algunos, como Steinem, la han visto como una víctima del sistema de estudios. [347] [351] Otros, como Haskell, [352] Rose, [348] y Churchwell, [341] han enfatizado en cambio el papel proactivo de Monroe en su carrera y su participación en la creación de su personalidad pública.
Debido al contraste entre su estrellato y su turbulenta vida privada, Monroe está estrechamente vinculada a debates más amplios sobre fenómenos modernos como los medios de comunicación, la fama y la cultura de consumo. [353] Según la académica Susanne Hamscha, Monroe ha seguido teniendo relevancia en los debates en curso sobre la sociedad moderna, y "nunca está completamente situada en un tiempo o lugar", sino que se ha convertido en "una superficie en la que las narrativas de la cultura estadounidense pueden ser (re- )construido", y "funciona como un tipo cultural que puede ser reproducido, transformado, traducido a nuevos contextos y representado por otras personas". [353] De manera similar, Banner ha llamado a Monroe el "eterno cambiaformas" que es recreado por "cada generación, incluso cada individuo... según sus propias especificaciones". [354]
Monroe sigue siendo un ícono cultural , pero algunos críticos están divididos sobre su legado como actriz. David Thomson calificó su trabajo de "insustancial" [355] y Pauline Kael escribió que no sabía actuar, sino que "usó su falta de habilidades de actriz para divertir al público. Tenía el ingenio, la grosería o la desesperación para convertir el pastel de queso en actuar—y viceversa; ella hacía lo que otros tenían el 'buen gusto' de no hacer". [356] Por el contrario, Peter Bradshaw escribió que Monroe era un comediante talentoso que "entendía cómo la comedia lograba sus efectos", [357] y Roger Ebert escribió que "las excentricidades y neurosis de Monroe en los sets se hicieron notorias, pero los estudios aguantaron su larga después de que cualquier otra actriz habría sido excluida porque lo que volvieron a mostrar en la pantalla fue mágico". [358] De manera similar, Jonathan Rosenbaum afirmó que "subvirtió sutilmente el contenido sexista de su material" y que "la dificultad que algunas personas tienen para discernir la inteligencia de Monroe como actriz parece arraigada en la ideología de una era represiva, cuando las mujeres súper femeninas eran ' "No se supone que seas inteligente". [359]
Fotografía original vintage de gelatina de plata de 1,25 x 1,75 pulgadas de Norma Jeane tomada en Van Nuys, California.
Presenta algo de suciedad en la superficie y arrugas en las esquinas.
En buena condición.
Procedencia: Christie's LA, Colección de recuerdos de Marilyn Monroe vendida en beneficio del Hogar Infantil Hollygrove, 12 de septiembre de 2001, Lote 76.
Di Maggio dijo que no sabía dónde pasarían su luna de miel, pero que "probablemente se subirían al auto y se irían" esta noche.
En enero de 1954, Marilyn y Joe DiMaggio pasaron su luna de miel en la zona, en su mayor parte escondidos jugando al billar en una cabaña en Idyllwild Hills.
Marilyn Monroe está dando declaraciones a la prensa en Nueva York diciendo que no regresará a la 20th-Fox, donde tiene contrato, y también que despedirá a su abogado, Lloyd Wright, y a su agencia, Famous Artists...
El nombre en la tarjeta es 'Norma Jean DiMaggio', el nombre legal de la entonces esposa de DiMaggio, Marilyn Monroe, quien necesitaba la tarjeta para realizar visitas al extranjero para levantar la moral de las tropas estadounidenses en Corea.
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