A Some Like It Hot es una película de comedia criminal estadounidense de 1959 dirigida, producida y coescrita por Billy Wilder . Está protagonizada por Marilyn Monroe , Tony Curtis y Jack Lemmon , con George Raft , Pat O'Brien , Joe E. Brown , Joan Shawlee y Nehemiah Persoff en papeles secundarios. El guión de Wilder e IAL Diamond está basado en un guión de Robert Thoeren y Michael Logan de la película francesa de 1935 Fanfare of Love . La película trata sobre dos músicos que se disfrazan de mujeres para escapar de los mafiosos a quienes presenciaron cometer un crimen.
Some Like It Hot tuvo un éxito comercial y de crítica y está considerada una de las mejores películas de todos los tiempos . La película recibió seis nominaciones al Premio de la Academia , incluyendo Mejor Actor , Mejor Director y Mejor Guión Adaptado , ganando por Mejor Diseño de Vestuario . En 1989, la Biblioteca del Congreso la seleccionó como una de las primeras 25 películas para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4] [5]
La película fue producida sin la aprobación del Código de Producción Cinematográfica (Código Hays) porque presenta travestismo . El alcance del código se había ido debilitando gradualmente desde principios de la década de 1950, debido a una mayor tolerancia social hacia los temas tabú en el cine, pero se aplicó hasta mediados de la década de 1960. El éxito abrumador de Some Like It Hot se considera una de las razones detrás del retiro del Código Hays. [2]
En febrero de 1929, en el Chicago de la era de la Prohibición , Joe es un saxofonista de jazz y un mujeriego irresponsable e impulsivo ; su ansioso amigo Jerry es un contrabajista de jazz . Trabajan en un bar clandestino propiedad del gángster "Spats" Colombo. Avisado por el informante "Toothpick" Charlie, la policía allana el lugar. Joe y Jerry escapan, pero luego presencian accidentalmente a Spats y sus secuaces disparando a "Toothpick" y su pandilla en venganza, que se inspiró en la masacre del día de San Valentín de la vida real . [6] Spats y su pandilla los ven mientras huyen. En quiebra, aterrorizados y desesperados por salir de la ciudad, Joe y Jerry se disfrazan de mujeres llamadas Josephine y Daphne para poder unirse a Sweet Sue y su Society Syncopators, una banda exclusivamente femenina que se dirige en tren a Miami . En el tren, Joe y Jerry se hacen amigos de Sugar Kane, la vocalista y toca el ukelele de la banda .
Joe y Jerry se obsesionan con Sugar y compiten por su afecto manteniendo sus disfraces. Sugar le confía a "Josephine" que ha renunciado a los saxofonistas masculinos, que se han aprovechado de ella en el pasado. Espera encontrar un millonario amable y con gafas en Florida . Durante las fiestas y bebidas prohibidas en el tren, "Josephine" y "Daphne" se vuelven amigas cercanas de Sugar y luchan por recordar que se supone que son niñas y no pueden insinuarse con ella.
Una vez en Miami, Joe corteja a Sugar asumiendo un segundo disfraz como el millonario Junior, el heredero de Shell Oil, mientras finge indiferencia hacia ella. Un verdadero millonario, el hijo de mamá, anciano y muy casado, Osgood Fielding III, persigue persistentemente a "Daphne", cuyas negativas sólo aumentan su apetito. La invita a "ella" a una cena con champán en su yate, Nueva Caledonia . Joe convence a Jerry de mantener a Osgood ocupado en tierra para que "Junior" pueda llevar a Sugar al yate de Osgood y hacerlo pasar como propio. Una vez en el yate, "Junior" le dice a Sugar que el trauma psicológico lo ha dejado impotente y frígido , pero que se casaría con cualquiera que pudiera curarlo. Sugar intenta excitarlo, con considerable éxito. Mientras tanto, "Daphne" y Osgood bailan el tango (" La Cumparsita ") hasta el amanecer. Cuando Joe y Jerry regresan al hotel, Jerry anuncia que Osgood le ha propuesto matrimonio a "Daphne" y que él, como Daphne, ha aceptado, anticipando un divorcio instantáneo y un enorme acuerdo en efectivo cuando se revele su artimaña. Joe convence a Jerry de que no puede casarse con Osgood.
El hotel acoge una conferencia para los "Amigos de la Ópera Italiana", que es una importante reunión del sindicato del crimen nacional, presidida por el "Pequeño Bonaparte". Spats y su pandilla reconocen a Joe y Jerry como los testigos que estaban buscando. Joe y Jerry, temiendo por sus vidas, se dan cuenta de que deben dejar la banda y abandonar el hotel. Joe oculta su engaño a Sugar diciéndole, por teléfono, que él, Junior, debe casarse con una mujer elegida por su padre y mudarse a Venezuela por razones financieras. Sugar está angustiada y desconsolada. Joe y Jerry evaden a los hombres de Spats escondiéndose debajo de una mesa en el banquete del sindicato. El "Pequeño Bonaparte" hace matar a Spats y sus hombres en el banquete; Nuevamente Joe y Jerry son testigos y huyen por el hotel. Joe, vestido como Josephine, ve a Sugar en el escenario cantando un lamento por el amor perdido. Él corre hacia la plataforma y la besa, lo que hace que Sugar se dé cuenta de que Josephine y Junior son la misma persona.
Jerry convence a Osgood para que se lleve a "Daphne" y "Josephine" en su yate. Sugar sale corriendo del escenario al final de su actuación y salta a bordo de la lancha de Osgood justo cuando sale del muelle con Joe, Jerry y Osgood. Joe le confiesa la verdad a Sugar y le dice que se merece algo mejor, pero Sugar lo quiere de todos modos y se da cuenta de que es el primer hombre que realmente se preocupa por ella. Mientras tanto, Jerry intenta incumplir su promesa de casarse con Osgood, enumerando las razones por las que "Daphne" y Osgood no pueden casarse, que van desde el hábito de fumar hasta la infertilidad . Osgood, con una amplia sonrisa, tiene respuestas para todas ellas. Exasperado, Jerry se arranca la peluca, cambia a su voz normal y dice: "¡Soy un hombre!". Aún sonriendo, Osgood responde "Bueno, nadie es perfecto", dejando a Jerry sin palabras.
La banda sonora presenta cuatro canciones interpretadas por Marilyn Monroe, nueve canciones compuestas por Adolph Deutsch , así como dos canciones interpretadas por el artista de jazz Matty Malneck . [8]
Billy Wilder escribió el guión de la película con el escritor IAL Diamond . [9] La trama se basó en un guión de Robert Thoeren y Michael Logan para la película francesa de 1935 Fanfare of Love . [10] El guión original de Fanfare of Love era imposible de rastrear, por lo que Walter Mirisch encontró una copia de la nueva versión alemana de 1951, Fanfares of Love . Compró los derechos de ese guión y Wilder trabajó con él para producir una nueva historia. [10] Ambas películas siguen la historia de dos músicos en busca de trabajo, [9] pero Wilder creó la trama secundaria de gánsteres que mantiene a los músicos huyendo. [11]
El estudio contrató a la imitadora Barbette para entrenar a Lemmon y Curtis sobre la ilusión de género para la película. [10] Monroe trabajó por el 10 por ciento de los ingresos brutos superiores a 4 millones de dólares, Curtis por el 5 por ciento de los ingresos brutos superiores a 2 millones de dólares y Wilder por el 17,5 por ciento del primer millón después del punto de equilibrio y el 20 por ciento posteriormente. [12]
Tony Curtis fue descubierto por Billy Wilder mientras hacía la película Houdini (1953), [13] y pensó que Curtis sería perfecto para el papel de Joe. "Estaba seguro de que Tony tenía razón", dijo Wilder, "porque era bastante guapo, y cuando le dice a Marilyn que es miembro de la familia Shell Oil , ella tiene que poder creerlo". [14] La primera idea de Wilder para el papel de Jerry fue Frank Sinatra , pero no acudió a la audición. [15] Jerry Lewis y Danny Kaye también fueron considerados para el papel de Jerry. Finalmente, Wilder vio a Lemmon en la comedia Operation Mad Ball [16] y lo seleccionó para el papel. Wilder y Lemmon harían numerosas películas juntos, entre ellas The Apartment y varias películas en las que también figuraba Walter Matthau .
Según York Film Notes, Wilder y Diamond no esperaban que una estrella tan grande como Marilyn Monroe interpretara el papel de Sugar. [9] " Mitzi Gaynor era quien teníamos en mente", dijo Wilder. "Se corrió la voz de que Marilyn quería el papel y entonces teníamos que tener a Marilyn". [17] Wilder y Monroe habían hecho juntos la película The Seven Year Itch en 1955.
Fue la primera película "A" de George Raft en varios años. [18]
La película se realizó en California durante el verano y el otoño de 1958. [19] AFI informó las fechas de producción entre principios de agosto y el 12 de noviembre de 1958, en los estudios Samuel Goldwyn . [20] Muchas escenas se rodaron en el Hotel del Coronado en Coronado , California, que en la película aparecía como el "Hotel Seminole Ritz" de Miami, ya que encajaba en la época de la década de 1920 y estaba cerca de Hollywood. La Mirisch Company fue la presentadora de la película y el productor Walter Mirisch empleó a varios miembros del equipo de su base de operaciones, el estudio Allied Artists . [ cita necesaria ]
Hubo muchos problemas con Marilyn Monroe, que carecía de concentración y sufría de adicción a las pastillas. Constantemente llegaba tarde al set y no podía memorizar muchas de sus líneas, con un promedio de 35 a 40 tomas por una sola línea, según Tony Curtis. [21] La línea "Soy yo, Sugar" tomó 47 tomas para ser correcta porque Monroe seguía entendiendo mal el orden de las palabras, diciendo "Sugar, soy yo" o "Soy Sugar, yo". Curtis y Lemmon hicieron apuestas durante el rodaje sobre cuántas tomas necesitaría para hacerlo bien. [22] Se programaron tres días para filmar la escena con Shell Jr. y Sugar en la playa, ya que Monroe tenía muchas líneas complicadas, pero la escena se terminó en solo 20 minutos. [23] La entrenadora de actuación de Monroe, Paula Strasberg , y el marido de Monroe, Arthur Miller, intentaron influir en la producción, lo que Wilder y otros miembros del equipo encontraron molesto. [24] [25]
Wilder habló en 1959 sobre hacer otra película con Monroe: "Lo he hablado con mi médico y mi psiquiatra y me dicen que soy demasiado viejo y demasiado rico para pasar por esto otra vez". [26] Pero Wilder también admitió: "Mi tía Minnie siempre sería puntual y nunca retrasaría la producción, pero ¿quién pagaría para ver a mi tía Minnie?" [27] También afirmó que Monroe desempeñó su papel maravillosamente. [28] Años más tarde, Wilder señaló: "Creo que hay más libros sobre Marilyn Monroe que sobre la Segunda Guerra Mundial, y hay una gran similitud". [29]
La frase final de la película, "Bueno, nadie es perfecto", ocupa el puesto 78 en la lista de The Hollywood Reporter de las 100 frases de películas favoritas de Hollywood, pero nunca se suponía que estuviera en el montaje final. Diamond y Wilder lo pusieron en el guión como un "marcador de posición" hasta que se les ocurriera algo mejor, pero nunca lo hicieron. [30] La lápida de Wilder rinde homenaje a la frase diciendo: "Soy un escritor, pero nadie es perfecto". En 2000, The Guardian clasificó la escena final en el puesto 10 de su lista de "Los 100 mejores momentos cinematográficos". [31]
En cuanto al diseño sonoro, en la película hay un "fuerte elemento musical" [9] , con la banda sonora creada por Adolph Deutsch . Tiene una auténtica sensación de jazz de los años 20 que utiliza cuerdas afiladas y metálicas para crear tensión en ciertos momentos, por ejemplo, cuando aparecen los gánsteres de Spats. En términos de cinematografía y estética, Wilder eligió rodar la película en blanco y negro, ya que Lemmon y Curtis con trajes y maquillaje completos parecían "inaceptablemente grotescos" en las primeras pruebas de color. [9] A pesar de que el contrato de Monroe exigía que la película fuera en color, ella accedió a filmarla en blanco y negro después de ver que el maquillaje de Curtis y Lemmon les daba una apariencia " macabra" en la película en color. [32] Orry-Kelly , que estaba a cargo del diseño de vestuario, creó el vestuario para Monroe [33] [34] así como para Lemmon y Curtis, [35] después de que los trajes originales que el estudio proporcionó para los protagonistas masculinos no encajaban bien.
En 1962, A algunos les gusta lo caliente había recaudado 14 millones de dólares en Estados Unidos. [36] Según The Numbers , la película finalmente recaudó 25 millones de dólares en Estados Unidos. [37] A partir de 2020, había recaudado más de 83,2 millones de dólares a nivel internacional. [38]
La película se estrenó la semana que terminó el 24 de marzo de 1959 en varias ciudades de Estados Unidos; la mayor recaudación se produjo en Chicago, donde recaudó 45.000 dólares en el United Artists Theatre con una aparición de Monroe, y en Washington, DC, donde recaudó 40.000 dólares en el Capitol Theatre. [39] [40] Con resultados de sólo seis ciudades clave, Variety la incluyó como la tercera película más taquillera en los Estados Unidos durante la semana. [41]
Luego, la película se expandió a 100 salas de todo el país durante las vacaciones de Semana Santa , [42] incluso en el recientemente renovado State Theatre de la ciudad de Nueva York el domingo 29 de marzo de 1959, [20] [43] y se convirtió en la número uno en el país. y permaneció allí durante tres semanas antes de ser derribado por Imitation of Life . [44] Imitation of Life estuvo en el top durante dos semanas antes de ser reemplazada nuevamente por Some Like It Hot , [45] que permaneció allí durante otras cuatro semanas antes de ser reemplazada por Pork Chop Hill . [46] En su primer mes, la película recaudó $ 2,585,120 en 96 compromisos. [47]
Some Like It Hot recibió elogios generalizados de la crítica y está considerada una de las mejores películas de todos los tiempos . En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 94% de 70 críticos le dieron a la película una reseña positiva, con una calificación promedio de 9,1/10. El consenso crítico del sitio web dice: " A algunos les gusta lo caliente : una farsa vivaz e ingeniosa que nunca se prolonga". [48] Según Metacritic , otro agregador de reseñas que calculó una puntuación promedio ponderada de 98 sobre 100 basándose en 19 críticos, la película recibió "aclamación universal". [49] Roger Ebert del Chicago Sun-Times escribió: "La comedia de Wilder de 1959 es uno de los tesoros perdurables del cine, una película de inspiración y artesanía meticulosa" . [50] Ebert le dio a la película cuatro estrellas de cuatro y la incluyó en su lista de Grandes Películas . [50] John McCarten de The New Yorker se refirió a la película como "una empresa alegre y despreocupada". [51] Richard Roud , que escribe para The Guardian en 1967, dijo que con esta película Wilder se acerca "a la perfección". [52]
En 1989, la película se convirtió en una de las primeras 25 incluidas en el Registro Nacional de Cine de Estados Unidos . [53] En 1998, la película ocupó el puesto número 7 en la encuesta de Time Out sobre las "100 mejores películas " . [54] En 1999, Entertainment Weekly la votó en el puesto 9 de su lista de "100 mejores películas de todos los tiempos". [55]
Some Like It Hot fue votada como la mejor película de comedia por el American Film Institute en su lista en la encuesta 100 Years...100 Laughs de AFI en 2000, y fue seleccionada como la mejor comedia de todos los tiempos en una encuesta de 253 críticos de cine de 52 países realizada por la BBC en 2017. [56] En 2005, el British Film Institute incluyó esta película en su lista de "Las cincuenta mejores películas para niños de hasta 14 años". [57] La encuesta de críticos de Sight & Sound de 2022 la clasificó como la 38ª mejor película de todos los tiempos, empatada con La ventana indiscreta y un combate de soufflé . [58] La encuesta de directores de Sight & Sound de 2022 la clasificó en el puesto 62, empatada con otras nueve películas. [59] En las encuestas anteriores de Sight & Sound de 2012 , ocupó el puesto 42 entre las mejores películas jamás realizadas en la encuesta de críticos [60] y el 37 en la encuesta de directores. [61] En las encuestas Sight & Sound de 2002, la película ocupó el puesto 37 entre los críticos [62] y el 24 entre los directores. [63] En 2010, The Guardian la consideró la tercera mejor película de comedia de todos los tiempos. [64] En 2015, la película ocupó el puesto 30 en la lista de las "100 mejores películas estadounidenses" de la BBC , votada por críticos de cine de todo el mundo. [65] Se incluyó en la lista "Las 1.000 mejores películas jamás realizadas" del New York Times en 2002. [ 66 ] En 2005, se incluyó en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de Time . [67] La película fue votada en el puesto 52 en la lista de las "100 mejores películas" de la destacada revista francesa Cahiers du cinéma en 2008. [68] En julio de 2018, fue seleccionada para proyectarse en la sección Clásicos de Venecia en el 75º Festival Internacional de Cine de Venecia . [69]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
La película fue incluida en 1989 en el Registro Nacional de Películas por la Biblioteca del Congreso . [85] El Writers Guild of America clasificó el guión de la película como el noveno mejor jamás escrito. [86]
Mirisch Productions filmó un piloto de televisión no vendido en 1961 con Vic Damone y Tina Louise . Como favor a la productora, Jack Lemmon y Tony Curtis aceptaron filmar cameos, regresando como sus personajes originales, Daphne y Josephine, al comienzo del piloto. Su apariencia los muestra en un hospital donde Jerry (Lemmon) está siendo tratado por su diente posterior impactado y Joe (Curtis) tiene el mismo tipo de sangre O. [87]
En 1975 se lanzó una nueva versión de Bollywood como Rafoo Chakkar .
Una producción teatral de 1984 en el Claridge Hotel & Casino en Atlantic City, Nueva Jersey , protagonizada por Joe Namath como Joe. [88]
Una producción teatral de 1991 de este espectáculo en Londres contó con Tommy Steele y conservó el título de la película. [89]
Tony Curtis, que entonces tenía más de 70 años, actuó en una producción teatral de la película en 2002, esta vez interpretada como Osgood Fielding III, el personaje interpretado originalmente por Joe E. Brown. [90] [91]
El musical de 1972 Sugar , basado en el guión de la película, se estrenó en Broadway protagonizado por Elaine Joyce , Robert Morse , Tony Roberts y Cyril Ritchard , con libreto de Peter Stone , letra de Bob Merrill y música (completamente nueva) de Jule Styne . [92]
El 5 de enero de 2019, Marc Shaiman y Scott Wittman confirmaron que estaban escribiendo la música y la letra de una nueva adaptación en una entrevista con Graham Norton en BBC Radio 2 . La versión tenía como objetivo una producción de Broadway en 2020, pero fue retrasada por la pandemia de COVID-19. [93] [94] El 20 de abril de 2022, se confirmó que la producción estaría protagonizada por Christian Borle en el Shubert Theatre con avances a partir del 1 de noviembre de 2022, con música de Shaiman, música y letra de Shaiman y Wittman, y libro de Matthew Lopez. y Ámbar Ruffin . [95] La producción de Broadway ganó cuatro premios Tony en la 76.a ceremonia anual en 2023: Casey Nicholaw a la mejor coreografía, Charlie Rosen y Bryan Carter a las mejores orquestaciones, Gregg Barnes al mejor diseño de vestuario de un musical y J. Harrison. Ghee al Mejor Actor Protagónico en un Musical. [96] Ghee fue el primer actor abiertamente no binario en ser nominado y ganar un premio Tony , junto con Alex Newell , quien ganó por su papel en Shucked .
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