Joshua Lockwood Logan III (5 de octubre de 1908 - 12 de julio de 1988) fue un director de teatro y cine , dramaturgo , guionista y actor estadounidense. Compartió un premio Pulitzer por coescribir el musical South Pacific y participó en la escritura de otros musicales.
Logan nació en Texarkana , Texas , hijo de Susan (née Nabors) y Joshua Lockwood Logan. [2] Cuando tenía tres años, su padre se suicidó. Logan, su madre y su hermana menor, Mary Lee, se mudaron a la casa de sus abuelos maternos en Mansfield, Luisiana , que Logan utilizó 40 años después como escenario de su obra The Wisteria Trees . La madre de Logan se volvió a casar seis años después de la muerte de su padre y luego asistió a la Academia Militar de Culver en Culver , Indiana , donde su padrastro sirvió en el personal como maestro. En la escuela, experimentó su primera clase de teatro y se sintió como en casa. Después de su graduación de la escuela secundaria, asistió a la Universidad de Princeton , aquí fue activo en el Triangle Club, la venerable compañía de teatro musical de la universidad. [3] Además, estuvo involucrado con la compañía de valores de verano interuniversitaria, conocida como University Players , con su compañero de estudios James Stewart y también con los no estudiantes Henry Fonda y Margaret Sullavan . Durante su último año, se desempeñó como presidente del Princeton Triangle Club . Antes de su graduación, ganó una beca para viajar a Moscú para observar los ensayos de Konstantin Stanislavski , y Logan dejó la escuela sin un diploma.
Logan comenzó su carrera en Broadway como actor en Carry Nation en 1932. También estuvo en I Was Waiting for You (1933).
Luego pasó un tiempo en Londres, donde montó dos producciones y dirigió una reposición itinerante de Camille . También trabajó como asistente de dirección de escena.
De regreso a Broadway, montó It's You I Want (1935) y To See Ourselves (1935) y fue director de escena en Most of the Game (1935). Puso en escena Hell Freezes Over (1935-36) y volvió a actuar con A Room in Red and White (1936).
Se fue a Hollywood, donde dirigió algunos diálogos en El jardín de Alá (1936), La historia se hace de noche (1937) y Suez (1938). A Logan le dieron la oportunidad de codirigir el largometraje Volví a encontrar mi amor (1938) para Walter Wanger .
Logan regresó a Broadway, donde obtuvo su primer gran éxito como director con On Borrowed Time (1938), de Paul Osborn, que tuvo 321 representaciones. Le siguió el musical I Married an Angel (1938-39), que tuvo 331 representaciones.
Dirigió Knickerbocker Holiday (1938), Stars in Your Eyes (1939), Osborn's Morning's at Seven (1939-1940), Two For the Show (1940) y Higher and Higher (1940, 84 representaciones). Ninguna de ellas fue un gran éxito, pero su reposición de Charley's Aunt (1940-1941) tuvo 233 representaciones, y el musical de Hart-Rodgers By Jupiter (1942-1943) con Ray Bolger tuvo 427 representaciones.
En 1942, Logan fue reclutado por el ejército de los EE. UU . Durante su servicio en la Segunda Guerra Mundial , actuó como oficial de relaciones públicas e inteligencia . Logan fue seleccionado para convertirse en director asistente de This Is the Army de Irving Berlin y, cuando estaba en Europa, organizó " espectáculos en jeep " de artistas que actuaban como soldados y hacían sus espectáculos cerca de las líneas del frente. [4]
Cuando terminó la guerra, fue licenciado con el rango de capitán y regresó a Broadway . Se casó con su segunda esposa, la actriz Nedda Harrigan , en 1945; el matrimonio anterior de Logan, con la actriz Barbara O'Neil , una colega suya en los University Players en la década de 1930, había terminado en divorcio.
La carrera de director de Logan se reanudó con el musical Annie Get Your Gun (1946-1949), que tuvo 1.147 funciones.
A continuación, se presentaron Happy Birthday (1948, 563 representaciones), de Anita Loos , y John Loves Mary (1948-1949, 423 representaciones), de Norman Krasna . La carrera dorada de Logan continuó con Mister Roberts (1948-1951), que coescribió y dirigió; se representó durante 1157 representaciones y le valió un premio Tony.
Luego dirigió y coescribió South Pacific (1949-54), que tuvo 1.925 representaciones. Logan compartió el Premio Pulitzer de Drama de 1950 con Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II por coescribir South Pacific . El espectáculo le valió un Premio Tony al Mejor Director. A pesar de sus contribuciones al musical, The New York Times omitió originalmente su nombre como coautor, y el comité del Premio Pulitzer inicialmente otorgó el premio solo a Rodgers y Hammerstein. Aunque los errores fueron corregidos, Logan escribió en su autobiografía: "Entonces supe por qué la gente lucha tanto por tener sus nombres en la tipografía adecuada. No es solo ego o 'el principio de la cosa', posiblemente sea otro trabajo o un mejor salario. Es tranquilidad. Mi nombre había sido minimizado tanto que viví años de gente elogiando South Pacific en mi presencia sin saber que yo había tenido algo que ver con eso".
Logan escribió, produjo y dirigió The Wisteria Tree (1950), una adaptación de The Cherry Orchard , que fue un éxito menor.
Logan coescribió, coprodujo y dirigió el musical Wish You Were Here de 1952. Después de que el espectáculo no tuviera éxito inicialmente, Logan escribió rápidamente 54 páginas nuevas de material y, para la novena presentación, el espectáculo parecía nuevo. En su cuarta semana de estreno, el espectáculo agotó las entradas y continuó ofreciendo funciones con entradas agotadas durante los dos años siguientes.
Tuvo otro éxito con Picnic (1953-1954), la obra de William Inge , que tuvo 477 representaciones. Kind Sir (1953-1954) de Krasna, tuvo 166 representaciones, y Fanny (1953-1954), que Logan coescribió, coprodujo y dirigió, tuvo 888 representaciones.
Cuando el director John Ford enfermó, Logan regresó a Hollywood a regañadientes para terminar el rodaje de Mister Roberts (1955), que fue un éxito comercial y de crítica.
Logan dirigió la adaptación cinematográfica de su propia película Picnic (1955), por la que recibió una nominación al Oscar. Bus Stop (1956) con Marilyn Monroe , su siguiente película, fue otro éxito.
Logan regresó a Broadway, dirigiendo Middle of the Night de Paddy Chayefsky , que tuvo 477 funciones.
Visitó Japón para dirigir a Marlon Brando en Sayonara (1957), que le valió una segunda nominación al Oscar como mejor director. Realizó la versión cinematográfica de South Pacific (1958).
Logan regresó a Broadway y dirigió Blue Denim (1958, 166 funciones) y la muy popular The World of Suzie Wong (1958-1960, 508 funciones). Produjo Epitaph for George Dillon (1958).
Logan regresó a Hollywood con Tall Story (1960), que presentó a Jane Fonda al público cinematográfico. De regreso a Broadway, dirigió There Was a Little Girl (1960), su primer fracaso teatral en varios años, que sólo duró 16 funciones. En Hollywood, hizo la adaptación cinematográfica de Fanny (1961).
En 1961 fue miembro del jurado del II Festival Internacional de Cine de Moscú . [5]
Logan continuó alternando Broadway y Hollywood durante el resto de la década de 1960. Hizo los musicales de Broadway All American (1962, 86 funciones) y Mr. President (1962-1963, 265 funciones), y Tiger, Tiger Burning Bright (1962-1963, 33 funciones), luego hizo la película Ensign Pulver (1964).
Después de Ready When You Are, CB! (1964-1965, 80 funciones), hizo las películas Camelot (1967) y Paint Your Wagon (1969) de Lerner y Loewe . De regreso a Broadway, hizo Look to the Lilies (1970, 31 funciones).
La autobiografía de Logan de 1976, Josh: My Up-and-Down, In-and-Out Life, ofrece un relato sincero de su trastorno bipolar . Apareció con su esposa en la revista de discoteca de 1977 Musical Moments, en la que se presentaron los números de Broadway más populares de Logan. Publicó Movie Stars, Real People, and Me en 1978.
En 1979, produjo Trick de Larry Cohen en Broadway. Dirigió Horowitz and Mrs. Washington (1980), que tuvo seis funciones.
De 1983 a 1986, enseñó teatro en la Florida Atlantic University en Boca Raton, Florida. También fue responsable de llevar a Carol Channing a Broadway en Lend an Ear !.
Logan experimentó fluctuaciones de humor durante muchos años, que en la década de 1970 el psiquiatra Ronald R. Fieve trató con litio , y los dos aparecieron en programas de entrevistas de televisión ensalzando sus virtudes. [6]
Logan estuvo casado brevemente (1939-1940) con la actriz Barbara O'Neil . Después de que la pareja se divorciara, estuvo casado con Nedda Harrigan desde 1945 hasta su muerte por parálisis supranuclear progresiva (PSP) en la ciudad de Nueva York en 1988; tuvieron una hija, Susan Harrigan Logan, y un hijo, Thomas Heggen Logan. [1]
En 2019, Jane Fonda , quien protagonizó la película Tall Story de Logan de 1960 , afirmó que tanto ella como Logan estaban enamorados del actor principal Anthony Perkins en el momento de la filmación, lo que provocó tensión durante un rodaje ya difícil. [7] [8]
