George Dewey Cukor ( / ˈk juː k ɔːr / KEW -kor ; [ 1] 7 de julio de 1899 - 24 de enero de 1983) fue un director y productor de cine estadounidense . [2] Se concentró principalmente en comedias y adaptaciones literarias. Su carrera floreció en RKO cuando David O. Selznick , jefe de producción del estudio, asignó a Cukor la dirección de varias de las películas más importantes de RKO, incluida What Price Hollywood? (1932), Una factura de divorcio (1932), Nuestros mejores (1933) y Mujercitas (1933). Cuando Selznick se mudó a Metro-Goldwyn-Mayer en 1933, Cukor siguió y dirigió Cena a las ocho (1933) y David Copperfield (1935) para Selznick, y Romeo y Julieta (1936) y Camille (1936) para Irving Thalberg .
Fue sustituido como uno de los directores de Lo que el viento se llevó (1939), pero pasó a dirigir The Philadelphia Story (1940), Gaslight (1944), Adam's Rib (1949), Born Yesterday (1950), A Star Is Born (1954), Bhowani Junction (1956) y ganó el Premio de la Academia al Mejor Director por My Fair Lady (1964), que fue su quinta nominación. Continuó trabajando hasta principios de los años 1980.
Cukor nació en el Lower East Side de Manhattan, el hijo menor y único hijo de inmigrantes judíos húngaros Viktor, asistente del fiscal de distrito, y Helén Ilona Gross. Sus padres eligieron su segundo nombre en honor al héroe de la guerra hispanoamericana George Dewey . La familia no era particularmente religiosa (la carne de cerdo era un alimento básico en la mesa), y cuando comenzó a asistir al templo cuando era niño, Cukor aprendió hebreo fonéticamente, sin una comprensión real del significado de las palabras o de lo que representaban. Como resultado, se mostró ambivalente acerca de su fe y desdeñó las tradiciones del viejo mundo desde la infancia, y de adulto abrazó la anglofilia para alejarse aún más de sus raíces. [3]
Cuando era niño, Cukor apareció en varias obras de teatro de aficionados y tomó lecciones de baile, y a la edad de siete años actuó en un recital con David O. Selznick , quien en años posteriores se convirtió en su mentor y amigo. [4] Cuando era adolescente, su tío llevaba a Cukor con frecuencia al hipódromo de Nueva York . Enamorado del teatro, a menudo faltaba a clases en la escuela secundaria DeWitt Clinton para asistir a las sesiones matinales de la tarde. [5] [6] Durante su último año, trabajó como supernumerario en la Metropolitan Opera , ganando 50 centavos por aparición y $1 si se le pedía que actuara con la cara negra . [7]
Después de graduarse en 1917, se esperaba que Cukor siguiera los pasos de su padre y siguiera la carrera de derecho. Se matriculó a medias en el City College de Nueva York , donde ingresó en el Cuerpo de Entrenamiento del Ejército de Estudiantes en octubre de 1918. Su experiencia militar fue limitada; Alemania se rindió a principios de noviembre y el deber de Cukor terminó después de sólo dos meses. Dejó la escuela poco después. [8]
Cukor consiguió un trabajo como asistente de dirección de escena y actor secundario en una producción en gira de The Better 'Ole , un popular musical británico basado en Old Bill , un personaje de dibujos animados creado por Bruce Bairnsfather . [9] En 1920, se convirtió en el director de escena de los Knickerbocker Players, una compañía que viajaba entre Syracuse, Nueva York y Rochester, Nueva York, y al año siguiente fue contratado como director general de los recién formados Lyceum Players, una empresa del norte del estado. sociedad anónima de verano . En 1925 formó la CF and Z. Production Company con Walter Folmer y John Zwicki, lo que le dio su primera oportunidad de dirigir. [10] [11] Después de su primera temporada, hizo su debut como director en Broadway con Antonia del dramaturgo húngaro Melchior Lengyel , luego regresó a Rochester, donde CF y Z. se convirtieron en la Cukor-Kondolf Stock Company, una compañía que incluía a Louis Calhern . , Ilka Chase , Phyllis Povah , Frank Morgan , Reginald Owen , Elizabeth Patterson y Douglass Montgomery , todos los cuales trabajaron con Cukor en años posteriores en Hollywood. [12] Bette Davis duró solo una temporada en la compañía . Cukor recordó más tarde: "Su talento era evidente, pero se resistía a la dirección. Tenía sus propias ideas y, aunque sólo hacía fragmentos y papeles ingenuos, no dudaba en expresarlas". Durante las siguientes décadas, Davis afirmó que la habían despedido y, aunque Cukor nunca entendió por qué le daba tanta importancia a un incidente que él consideraba tan menor, nunca volvió a trabajar con ella. [13]
Durante los años siguientes, Cukor alternó entre Rochester en los meses de verano y Broadway en el invierno. Su dirección de una adaptación teatral de 1926 de El gran Gatsby de Owen Davis llamó la atención de los críticos de Nueva York. En un artículo del Brooklyn Eagle , el crítico de teatro Arthur Pollock lo calificó como "una obra inusual de un director no tan conocido como debería ser". [14] Cukor dirigió seis producciones más de Broadway y luego partió a Hollywood en 1929.
Cuando Hollywood comenzó a reclutar talentos teatrales de Nueva York para películas sonoras, Cukor respondió de inmediato a la llamada. En diciembre de 1928, Paramount Pictures le firmó un contrato que le reembolsaba el billete de tren e inicialmente le pagaba 600 dólares por semana sin crédito de pantalla durante un aprendizaje de seis meses. Llegó a Hollywood en febrero de 1929 y su primera tarea fue entrenar al elenco de River of Romance para que hablaran con un acento sureño aceptable. [15] En octubre, el estudio lo prestó a Universal Pictures para realizar las pruebas de pantalla y trabajar como director de diálogos en All Quiet on the Western Front , estrenada en 1930. Ese año, codirigió tres películas en Paramount, y su El salario semanal se incrementó a $1,500. [16] Hizo su debut como director en solitario con Tarnished Lady (1931), protagonizada por Tallulah Bankhead .
Luego, Cukor fue asignado a Una hora contigo (1932), una opereta con Maurice Chevalier y Jeanette MacDonald , cuando el director original Ernst Lubitsch optó por concentrarse en producir la película. Al principio, los dos hombres trabajaron bien juntos, pero dos semanas después de filmar, Lubitsch comenzó a llegar al set con regularidad y pronto comenzó a dirigir escenas con el consentimiento de Cukor. Al finalizar la película, Lubitsch se acercó al gerente general de Paramount, BP Schulberg , y amenazó con abandonar el estudio si el nombre de Cukor no era eliminado de los créditos. Cuando Schulberg le pidió que cooperara, Cukor presentó una demanda. Finalmente se conformó con ser anunciado como asistente de dirección y luego dejó Paramount para trabajar con David O. Selznick en RKO Studios . [17]
Cukor rápidamente se ganó la reputación de ser un director que podía conseguir grandes actuaciones de las actrices y se hizo conocido como un "director de mujeres", título que le molestaba. A pesar de esta reputación, durante su carrera dirigió más actuaciones galardonadas con el Premio de la Academia al Mejor Actor que cualquier otro director: James Stewart en The Philadelphia Story (1940), Ronald Colman en A Double Life (1947) y Rex Harrison en My Bella dama (1964). Una de las primeras ingenuas de Cukor fue la actriz Katharine Hepburn , quien debutó en A Bill of Divorcement (1932) y cuyo aspecto y personalidad dejaron a los funcionarios de la RKO sin saber cómo usarla. Cukor la dirigió en varias películas, tanto exitosas, como Mujercitas (1933) y Holiday (1938), como desastrosas, como Sylvia Scarlett (1935). Cukor y Hepburn se hicieron amigos cercanos fuera del set.
Cukor fue contratado para dirigir Lo que el viento se llevó de Selznick en 1936, incluso antes de que se publicara el libro. [18] Pasó los siguientes dos años involucrado en la preproducción, incluida la supervisión de las numerosas pruebas de pantalla de actrices ansiosas por interpretar a Scarlett O'Hara . Cukor favoreció a Hepburn para el papel, pero Selznick, preocupado por su reputación como "veneno de taquilla", no la consideró sin una prueba de pantalla, y la actriz se negó a filmar una. De los que sí lo hicieron, Cukor prefería a Paulette Goddard , pero su relación supuestamente ilícita con Charlie Chaplin (de hecho, estaban casados en secreto) preocupaba a Selznick. [19]
Entre sus tareas de Wind , el director ayudó con otros proyectos. Filmó la escena de la cueva de Las aventuras de Tom Sawyer (1938), [20] y, tras el despido de su director original Richard Thorpe , Cukor pasó una semana en el set de El mago de Oz (1939). Aunque no filmó ningún metraje, realizó cambios cruciales en la apariencia de Dorothy al eliminar la peluca rubia de Judy Garland y ajustar su maquillaje y vestuario, animándola a actuar de una manera más natural. [21] [22] Además, Cukor suavizó el maquillaje del Espantapájaros y le dio a Margaret Hamilton un peinado diferente para la Malvada Bruja del Oeste, además de alterar su maquillaje y otros rasgos faciales. Cukor también sugirió que el estudio eligiera a Jack Haley , cedido por 20th Century Fox , como el Hombre de Hojalata.
Cukor pasó muchas horas entrenando a Vivien Leigh y Olivia de Havilland antes de comenzar a filmar Wind , pero Clark Gable resistió sus esfuerzos por lograr que dominara el acento sureño. Sin embargo, a pesar de los rumores de que Gable se sentía incómodo con Cukor en el set, nada en los memorandos internos de David O. Selznick indica o sugiere que Clark Gable tuviera algo que ver con el despido de Cukor de la película. Más bien, muestran la creciente insatisfacción de Selznick con la lentitud y la calidad del trabajo de Cukor. De una carta privada de la periodista Susan Myrick a Margaret Mitchell en febrero de 1939: "George [Cukor] finalmente me contó todo. Dijo que odiaba mucho [dejar la producción], pero que no podía hacer otra cosa. De hecho, dijo que "Es un artesano honesto y no puede hacer un trabajo a menos que sepa que es un buen trabajo y sienta que el trabajo actual no es el correcto. Durante días, me dijo que había visto los juncos y sentía que estaba fallando...las cosas No hizo clic como debería. Poco a poco se convenció de que el guión era el problema... Así que George simplemente le dijo a David que no trabajaría más si el guión no era mejor y que quería recuperar el guión de [Sidney] Howard... no dejó que su nombre saliera a la luz por una foto pésima... y el testarudo David dijo: '¡Está bien, lárgate!'" [23]
Selznick ya había estado descontento con Cukor ("un lujo muy caro") por no ser más receptivo a dirigir otras asignaciones de Selznick, a pesar de que Cukor había seguido recibiendo salario desde principios de 1937; y en un memorando confidencial escrito en septiembre de 1938, cuatro meses antes de que comenzara el rodaje, Selznick coqueteó con la idea de sustituirlo por Victor Fleming . "Creo que la mayor mancha negra contra nuestra gestión hasta la fecha es la situación de Cukor y ya no podemos ser sentimentales al respecto... Somos una empresa y no mecenas de las artes." Cukor fue relevado de sus funciones, pero continuó trabajando con Leigh y Olivia de Havilland fuera del set. Por todo Hollywood circularon varios rumores sobre los motivos de su despido. La amistad de Selznick con Cukor se desmoronó ligeramente cuando el director rechazó otros encargos, entre ellos Ha nacido una estrella (1937) e Intermezzo (1939). [24] Dado que Gable y Cukor habían trabajado juntos antes (en Manhattan Melodrama , 1934) y Gable no tenía ninguna objeción a trabajar con él entonces, y dada la desesperación de Selznick por conseguir a Gable para Rhett Butler , si Gable tenía alguna objeción a Cukor, ciertamente Se habrían expresado antes de firmar su contrato para la película. [25] Sin embargo, el escritor Gore Vidal , en su autobiografía Point to Point Navigation , relató que Gable exigió que Cukor fuera despedido de Wind porque, según Vidal, el joven Gable había sido un estafador y Cukor había sido uno de sus clientes. [26] Esto ha sido confirmado por el biógrafo de Hollywood EJ Fleming, quien ha contado que, durante una escena particularmente difícil, Gable estalló públicamente gritando: "No puedo continuar con esta película. No seré dirigido por un hada". . Tengo que trabajar con un hombre de verdad." [27]
El despido de Cukor de Wind lo liberó para dirigir The Women (1939), que tiene un elenco exclusivamente femenino, seguido de The Philadelphia Story (1940). También dirigió a Greta Garbo , otra de sus actrices favoritas, en Mujer de dos caras (1941), su última película antes de retirarse de la pantalla.
En 1942, a la edad de 43 años, Cukor se alistó en el Cuerpo de Señales . Tras una formación básica en Fort Monmouth , fue asignado a los antiguos estudios de Paramount en Astoria, Queens (donde había dirigido tres películas a principios de los años 1930), aunque se le permitió alojarse en el Hotel St. Regis de Manhattan. Trabajando con Irwin Shaw , John Cheever y William Saroyan , entre otros, Cukor produjo películas instructivas y de entrenamiento para el personal del ejército. Debido a que carecía de una comisión de oficial, le resultaba difícil dar órdenes e indicaciones a sus superiores. A pesar de sus esfuerzos por superar el rango de soldado raso (incluso pidió a Frank Capra que intercediera en su nombre), nunca alcanzó el estatus de oficial ni ningún elogio durante sus seis meses de servicio. En años posteriores, Cukor sospechó que su homosexualidad le impedía recibir avances u honores, [28] aunque los rumores en ese sentido no pudieron confirmarse. [29]
El resto de la década fue una serie de aciertos y errores para Cukor. Tanto La mujer de dos caras como su amante de cartón (1942) fueron un fracaso comercial. Más exitosas fueron A Woman's Face (1941) con Joan Crawford y Gaslight (1944) sobre una mujer que sufre sospechas con Ingrid Bergman y Charles Boyer . Durante esta época, Cukor forjó una alianza con los guionistas Garson Kanin y Ruth Gordon , quienes se conocieron en la casa de Cukor en 1939 y se casaron tres años después. A lo largo de siete años, el trío colaboró en siete películas, entre ellas Una doble vida (1947), protagonizada por Ronald Colman , Adam's Rib (1949), Born Yesterday (1950), The Marrying Kind (1952) y It Should Happen to You. (1954), todas protagonizadas por Judy Holliday , otra favorita de Cukor, que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz por Born Yesterday .
En diciembre de 1952, Sid Luft se acercó a Cukor y le propuso al director dirigir una nueva versión musical de Ha nacido una estrella (1937) con su entonces esposa Judy Garland en el papel principal. Cukor se había negado a dirigir la película anterior porque era demasiado similar a la suya What Price Hollywood? (1932), pero le atrajo la oportunidad de dirigir su primera película en tecnicolor y trabajar con el guionista Moss Hart y especialmente con Garland, y aceptó. [30] Llevar a la pantalla la versión actualizada Ha nacido una estrella (1954) resultó ser un desafío. Cukor quería a Cary Grant para el papel protagonista masculino y llegó incluso a leer el guión completo con él, pero Grant, aunque estuvo de acuerdo en que era el papel de su vida, se negó rotundamente a hacerlo y Cukor nunca lo perdonó. Luego, el director sugirió que Humphrey Bogart o Frank Sinatra asumieran el papel, pero Jack L. Warner rechazó a ambos. Stewart Granger fue el favorito durante un tiempo, pero se echó atrás cuando no pudo adaptarse al hábito de Cukor de representar escenas como una forma de dirección. [31] James Mason finalmente fue contratado y el rodaje comenzó el 12 de octubre de 1953. A medida que pasaban los meses, Cukor se vio obligado a lidiar no sólo con constantes cambios de guión, sino también con un Garland muy inestable, que estaba plagado de dependencias químicas y de alcohol, extremas. fluctuaciones de peso y enfermedades reales e imaginarias. En marzo de 1954, se armó un borrador al que aún le faltaban varios números musicales, y Cukor tenía sentimientos encontrados al respecto. Cuando finalmente se filmó la última escena en las primeras horas de la mañana del 28 de julio de 1954, Cukor ya había abandonado la producción y estaba descansando en Europa. [32] El primer avance del mes siguiente duró 210 minutos y, a pesar de los comentarios entusiastas de la audiencia, Cukor y el editor Folmar Blangsted lo redujeron a 182 minutos para su estreno en Nueva York en octubre. Las críticas fueron las mejores de la carrera de Cukor, pero los ejecutivos de Warner, preocupados de que el tiempo de ejecución limitara el número de proyecciones diarias, hicieron recortes drásticos sin Cukor, quien había partido a Pakistán para buscar ubicaciones para la épica Bhowani Junction en 1954-1955. En su duración final de 154 minutos, la película había perdido números musicales y escenas dramáticas cruciales, y Cukor la calificó de "muy dolorosa". [33] No fue incluido en las seis nominaciones al Oscar de la película.
Durante los siguientes 10 años, Cukor dirigió varias películas con éxito variable. Les Girls (1957) ganó el Globo de Oro a la mejor película musical o comedia , y Wild Is the Wind (también 1957) obtuvo nominaciones al Oscar para Anna Magnani y Anthony Quinn , pero ni Heller in Pink Tights ni Let's Make Love (ambas). 1960) fueron un éxito de taquilla. Otro proyecto durante este período fue el desafortunado Something's Got to Give , una nueva versión actualizada de la comedia My Favourite Wife (1940). A Cukor le gustaba la protagonista Marilyn Monroe, pero le resultaba difícil lidiar con sus erráticos hábitos de trabajo, sus frecuentes ausencias del set y la presencia constante de la entrenadora de actuación de Monroe, Paula Strasberg . Se informó en ese momento que después de 32 días de rodaje, el director sólo tenía 7½ minutos de película utilizable. [34] En la década de 1990 se descubrieron imágenes que mostraban que habían sobrevivido al menos 37 minutos del metraje total. Luego, Monroe viajó a Nueva York para aparecer en la celebración del cumpleaños del presidente John F. Kennedy en el Madison Square Garden, donde le dio una serenata a Kennedy. Los documentos del estudio publicados después de la muerte de Monroe confirmaron que su aparición en el evento de recaudación de fondos políticos fue aprobada por los ejecutivos de Fox. La producción se detuvo cuando Cukor había filmado todas las escenas que no involucraban a Monroe y la actriz no estaba disponible. El ejecutivo de 20th Century Fox, Peter Levathes, la despidió y contrató a Lee Remick para reemplazarla, lo que provocó que su coprotagonista Dean Martin renunciara porque su contrato garantizaba que actuaría junto a Monroe. [35] También se informó en ese momento que, con la producción ya $ 2 millones por encima del presupuesto [34] y todos nuevamente en la puerta de salida, el estudio desconectó el proyecto. Sin embargo, Monroe renegoció con éxito su contrato de 100.000 dólares a 500.000 dólares con una bonificación en caso de que la película se completara a tiempo. Cukor iba a ser sustituido por Jean Negulesco. En aquel momento hubo poca prensa sobre la reanudación del proyecto y menos aún sobre la sustitución de Cukor. Cuando Monroe fue encontrada muerta en su casa a principios de agosto, Cukor daría una entrevista de alto perfil en la que analizaba los muchos problemas reportados de Monroe.
Dos años más tarde, Cukor logró uno de sus mayores éxitos con My Fair Lady (1964). A lo largo del rodaje, hubo crecientes tensiones entre el director y el diseñador Cecil Beaton ; Cukor estaba encantado con la protagonista Audrey Hepburn , pero el equipo estaba menos encantado con sus exigencias de diva. [36] Aunque varias críticas criticaron la película, Pauline Kael dijo que "se tambalea" y Stanley Kauffmann pensó que la dirección de Cukor era como "una rica salsa vertida sobre todo, no tan delicadamente rica como en Asquith - Howard 1937 [sic ] Pigmalión " — [37] la película fue un éxito de taquilla que le valió el Premio de la Academia al Mejor Director , el Globo de Oro al Mejor Director y el Premio del Sindicato de Directores de América después de haber sido nominado para cada uno varias veces.
Después de My Fair Lady , Cukor se volvió menos activo. Dirigió a Maggie Smith en Travels with My Aunt (1972) y dirigió el fracaso comercial y de crítica The Blue Bird (1976), la primera producción conjunta soviético-estadounidense. Se reunió dos veces con Katharine Hepburn para las películas para televisión Love Among the Ruins (1975) y The Corn Is Green (1979). A la edad de 82 años, Cukor dirigió su última película, Ricos y famosos para MGM en 1981, protagonizada por Jacqueline Bisset y Candice Bergen .
En 1970 recibió el premio Golden Plate de la American Academy of Achievement . [38]
En 1976, Cukor recibió el premio George Eastman , otorgado por la George Eastman House por su destacada contribución al arte del cine. [39]
En Hollywood era un secreto a voces que Cukor era gay, en una época en la que la sociedad estaba en contra, aunque era discreto sobre su orientación sexual y "nunca la llevó como un pin en la solapa", como dijo el productor Joseph L. Mankiewicz. . [40] Era un célebre bon vivant cuya lujosa casa era el lugar de fiestas semanales los domingos por la tarde a las que asistían celebridades encerradas y los jóvenes atractivos que conocían en bares y gimnasios y traían consigo. [41] Al menos una vez, en medio de su reinado en MGM, fue arrestado por cargos de vicio, pero los ejecutivos del estudio lograron que se retiraran los cargos y se borraran todos los registros, y el incidente nunca fue publicado por la prensa. [42] A finales de la década de 1950, Cukor se involucró con un hombre considerablemente más joven llamado George Towers. Financió su educación en la Facultad de Artes y Ciencias Aplicadas del Estado de Los Ángeles y en la Universidad del Sur de California, de la cual Towers se graduó en derecho en 1967. [43] Ese otoño, Towers se casó con una mujer y su relación con Cukor evolucionó hacia uno de padre e hijo, y durante el resto de la vida de Cukor los dos permanecieron muy unidos. [44]
A mediados de la década de 1930, Cukor no sólo se estableció como un director destacado, sino también socialmente como un líder no oficial de la subcultura gay de Hollywood. Su casa, redecorada en 1935 por el actor gay convertido en diseñador de interiores William Haines con jardines diseñados por Florence Yoch y Lucile Council , fue escenario de muchas reuniones de los homosexuales de la industria. Se dice que el grupo muy unido incluía a Haines y su socio Jimmie Shields , el escritor W. Somerset Maugham , el director James Vincent , el guionista Rowland Leigh , los diseñadores de vestuario Orry-Kelly y Robert Le Maire, y los actores John Darrow , Anderson Lawler , Grady Sutton , Robert. Seiter y Tom Douglas. Frank Horn, secretario de Cary Grant, también era un invitado frecuente. [45]
Los amigos de Cukor eran de suma importancia para él y mantenía su casa llena de sus fotografías. Entre los asistentes habituales a sus veladas se encontraban Katharine Hepburn y Spencer Tracy , Joan Crawford y Douglas Fairbanks Jr. , Lauren Bacall y Humphrey Bogart , Claudette Colbert , Marlene Dietrich , Laurence Olivier y Vivien Leigh , el actor Richard Cromwell , Stanley Holloway , Judy Garland, Gene Tierney. , Noël Coward , Cole Porter , el director James Whale , la diseñadora de vestuario Edith Head y Norma Shearer , especialmente después de la muerte de su primer marido, Irving Thalberg . A menudo entretuvo a figuras literarias como Sinclair Lewis , Theodore Dreiser , Hugh Walpole , Aldous Huxley y Ferenc Molnár . [46] [47]
Frances Goldwyn , segunda esposa y viuda del magnate de los estudios Sam Goldwyn , consideró durante mucho tiempo a Cukor el amor de su vida, pero su relación siguió siendo platónica . Según el biógrafo A. Scott Berg , Frances incluso dispuso que el entierro de Cukor fuera adyacente a su propia parcela en el cementerio Forest Lawn Memorial Park . [48]
La serie American Masters de PBS produjo un documental completo sobre su vida y obra titulado On Cukor , dirigido por Robert Trachtenberg en 2000.
Cukor murió de un ataque cardíaco el 24 de enero de 1983 y fue enterrado en la Tumba D, Little Garden of Constancy, Garden of Memory (privado), Forest Lawn Memorial Park (Glendale) , California. [49] Los registros en el tribunal testamentario indicaron que su patrimonio neto en el momento de su muerte era de $ 2,377,720. [50]
En 1983, la versión de 1954 de Ha nacido una estrella , considerada por muchos su mejor película, fue restaurada a su duración original de 181 minutos. La película se estrenó inicialmente con 181 minutos y recibió un enorme éxito de crítica y taquilla. Al descubrir que la duración restringía el número de proyecciones diarias, el estudio redujo la película a 154 minutos. Cukor creía que este relanzamiento "masacró" el desarrollo gradual de la relación Garland-Mason. [51]
En 2013, la Film Society of Lincoln Center presentó una completa retrospectiva de su trabajo, de una semana de duración, titulada "El discreto encanto de George Cukor". [52]
En 2019, la película Gaslight de Cukor fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Películas por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [53]
