Billy Wilder ( / ˈ w aɪ l d ər / ; alemán: [ˈvɪldɐ] ; nacido Samuel Wilder ; 22 de junio de 1906 - 27 de marzo de 2002) fue un cineasta y guionista nacido en Austria. Su carrera en Hollywood abarcó cinco décadas y está considerado como uno de los cineastas más brillantes y versátiles del cine clásico de Hollywood . Recibió siete premios de la Academia (entre 21 nominaciones), un premio BAFTA , la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes y dos premios Globo de Oro .
Wilder se convirtió en guionista mientras vivía en Berlín. El ascenso del Partido Nazi y el antisemitismo en Alemania lo llevaron a mudarse a París. Luego se mudó a Hollywood en 1934 y tuvo un gran éxito cuando él, Charles Brackett y Walter Reisch escribieron el guión de la película nominada al Oscar Ninotchka (1939). Wilder estableció su reputación como director y recibió su primera nominación al Premio de la Academia al Mejor Director con la película negra Double Indemnity (1944), basada en la novela de James M. Cain con guión de Wilder y Raymond Chandler . Wilder ganó los premios de la Academia al mejor director y al mejor guión por The Lost Weekend (1945), que también ganó el premio de la Academia a la mejor película . [1]
En la década de 1950, Wilder dirigió y coescribió una serie de películas aclamadas por la crítica, incluido el drama de Hollywood Sunset Boulevard (1950), por el que ganó su segundo Premio de la Academia al guión; Ace in the Hole (1951), Stalag 17 (1953) y Sabrina (1954). [2] Wilder dirigió y coescribió tres películas en 1957: El espíritu de San Luis , Amor en la tarde y Testigo de cargo . Durante este período, Wilder también dirigió a Marilyn Monroe en dos películas, The Seven Year Itch (1955) y Some Like It Hot (1959). [3] En 1960, Wilder coescribió, dirigió y produjo la película aclamada por la crítica The Apartment . Ganó los Premios Wilder de la Academia a la Mejor Película , Mejor Director y Mejor Guión Original . [4] Otras películas notables que dirigió Wilder incluyen One, Two, Three (1961), Irma la Douce (1963), Kiss Me, Stupid (1964), The Fortune Cookie (1966) y Avanti! (1972).
Wilder recibió varios honores por su distinguida carrera, incluido el AFI Life Achievement Award en 1986, los Kennedy Center Honors en 1990, la Medalla Nacional de las Artes en 1993 y el BAFTA Fellowship Award en 1995. También recibió el premio Lifetime del Directors Guild of America. Achievement Award, el Laurel Award for Screenwriting Achievement Award y el Producers Guild of America 's Lifetime Achievement Award. [5] Siete de sus películas se conservan en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativas".
Samuel Wilder ( yiddish : שמואל װילדער Shmuel Vilder [6] ) nació el 22 de junio de 1906, [7] en una familia de judíos polacos en Sucha , [8] una pequeña ciudad en Polonia, Galicia, entonces parte de la región austro- Imperio húngaro . Años más tarde, en Hollywood, lo describiría como "A media hora de Viena. Por telégrafo". [9] Sus padres eran Eugenia ( de soltera Dittler) y Max Wilder. Descrito como un "niño revoltoso" por su madre, inspirado en los espectáculos del Salvaje Oeste de Buffalo Bill , que vio mientras vivía brevemente en Nueva York, más tarde lo apodó "Billie", que él cambió a "Billy" cuando se mudó a Estados Unidos. [10]
El hermano mayor de Wilder, W. Lee Wilder , también fue cineasta. Sus padres tenían una exitosa y conocida pastelería en la estación de tren de Sucha que floreció hasta convertirse en una cadena de cafés ferroviarios. Eugenia y Max Wilder no convencieron a su hijo para que se incorporara al negocio familiar. Además, Max Wilder se mudó a Cracovia para administrar un hotel antes de mudarse a Viena. Max murió cuando Billy tenía 22 años. [10] Después de que la familia se mudó a Viena, Wilder se convirtió en periodista, en lugar de asistir a la Universidad de Viena . En 1926, el líder de una banda de jazz Paul Whiteman estaba de gira en Viena cuando conoció y fue entrevistado por Wilder, un fan de la banda de Whiteman. [11] A Whiteman le gustó tanto el joven Wilder que lo llevó con la banda a Berlín , donde Wilder pudo hacer más conexiones en el campo del entretenimiento.
Antes de alcanzar el éxito como escritor, trabajó como bailarín de taxi en Berlín. [12] [13]
Después de escribir historias sobre crímenes y deportes como corresponsal para periódicos locales, finalmente le ofrecieron un trabajo regular en un tabloide de Berlín . Interesado por el cine, comenzó a trabajar como guionista. De 1929 a 1933 produjo doce películas alemanas. Colaboró con varios otros novatos ( Fred Zinnemann y Robert Siodmak ) en la película de 1930 People on Sunday . Evitando los estilos expresionistas alemanes de FW Murnau y Fritz Lang , People on Sunday fue considerado como un ejemplo innovador del movimiento Neue Sachlichkeit o Nueva Objetividad en el cine alemán. Además, este género de Strassenfilm ("película callejera") allanó el camino para el nacimiento del neorrealismo italiano y la Nueva Ola francesa . [10] Escribió el guión de la adaptación cinematográfica de 1931 de una novela de Erich Kästner , Emil y los detectives , también guiones de la comedia El hombre en busca de su asesino (1931), la opereta Her Grace Commands (1931) y la comedia A Blonde Dream (1932), todas ellas producidas en los estudios Babelsberg de Potsdam , cerca de Berlín. [14] En 1932 Wilder colaboró con el escritor y periodista Felix Salten en el guión de "Scampolo". [15] Después del ascenso al poder de Adolf Hitler , Wilder se fue a París, donde realizó su debut como director con la película Mauvaise Graine (1934). Se mudó a Hollywood antes de su lanzamiento. [ cita necesaria ] La madre, la abuela y el padrastro de Wilder fueron víctimas del Holocausto . Durante décadas se supuso que había ocurrido en el campo de concentración de Auschwitz , pero mientras investigaba archivos polacos e israelíes, su biógrafo austriaco Andreas Hutter descubrió en 2011 que fueron asesinados en diferentes lugares: su madre, Eugenia "Gitla" Siedlisker, en 1943 en Plaszow ; su padrastro, Bernard "Berl" Siedlisker, en 1942 en Belzec ; y su abuela, Balbina Baldinger, murió en 1943 en el gueto de Nowy Targ . [dieciséis]
Tras llegar a Hollywood en 1934, Wilder continuó trabajando como guionista. Se naturalizó como ciudadano de los Estados Unidos en 1939, después de haber pasado un tiempo en México esperando al gobierno después de que su tarjeta de seis meses expirara en 1934, un episodio reflejado en su libro Hold Back the Dawn de 1941 . [17] El primer éxito significativo de Wilder fue Ninotchka , una colaboración con su compañero inmigrante alemán Ernst Lubitsch . La comedia romántica fue protagonizada por Greta Garbo (generalmente conocida como una heroína trágica en los melodramas cinematográficos ) y fue aclamada popular y críticamente. Con el título "¡Garbo Laughs!", también llevó la carrera de Garbo en una nueva dirección. La película marcó la primera nominación al Premio de la Academia de Wilder, que compartió con el coguionista Charles Brackett (aunque su colaboración en La octava esposa de Barba Azul y Medianoche había sido bien recibida). Wilder coescribió muchas de sus películas con Brackett entre 1938 y 1950. Brackett describió su proceso de colaboración: "Lo que había que hacer era sugerir una idea, desmenuzarla y despreciarla. En unos días, probablemente aparecería, "Cambió ligeramente, como idea de Wilder. Una vez que me adapté a esa forma de trabajar, nuestras vidas fueron más simples". [18] "Wilder siguió a Ninotchka con una serie de éxitos de taquilla en 1942, entre ellos Hold Back the Dawn , Ball of Fire y su primera película como director The Major and the Minor .
Su tercera película como director, el cine negro Double Indemnity , protagonizada por Fred MacMurray , Barbara Stanwyck y Edward G. Robinson , fue un gran éxito. Fue nominada a siete premios de la Academia, incluidos Mejor Película, Director, Guión y Actriz; Wilder lo coescribió con Raymond Chandler . La película no sólo estableció convenciones para el género negro (como la iluminación "veneciana" y la narración en off), sino que también es un hito en la batalla contra la censura de Hollywood. Basada en la novela de James M. Cain , presentaba dos triángulos amorosos y un asesinato planeado para obtener dinero del seguro. Si bien el libro fue popular entre el público lector, se consideró que no se podía filmar según el Código Hays porque el adulterio era fundamental para la trama.
En 1945, el Departamento de Guerra Psicológica del Departamento de Guerra de los Estados Unidos produjo un documental estadounidense dirigido por Wilder. La película conocida como Death Mills , o Die Todesmühlen, estaba destinada al público alemán para educarlo sobre las atrocidades cometidas por el régimen nazi. En la versión alemana Die Todesmühlen , Hanuš Burger figura como guionista y director, mientras que Wilder supervisó el montaje. A Wilder se le atribuye la versión en inglés.
Dos años más tarde, Wilder adaptó la novela de Charles R. Jackson The Lost Weekend a una película del mismo nombre . Fue la primera gran película estadounidense que analiza seriamente el alcoholismo, otro tema difícil según el Código de Producción . Sigue a un escritor alcohólico ( Ray Milland ) que se opone a las protestas de su novia ( Jane Wyman ). La película obtuvo elogios de la crítica después de su estreno en el Festival de Cine de Cannes y compitió en la competición principal, donde recibió el máximo premio del festival, la Palma de Oro , y cuatro premios de la Academia, incluido el de Mejor Película . Wilder obtuvo los premios Oscar al mejor director y mejor guión y Milland ganó el premio al mejor actor . La película siguió siendo una de las tres películas, ganando el Premio de la Academia a la Mejor Película y la Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes, junto a Marty y Parasite .
En 1950, Wilder coescribió y dirigió la cínica película de comedia negra Sunset Boulevard . Sigue a una solitaria actriz de cine mudo ( Gloria Swanson ), que sueña con un regreso con delirios de su grandeza de una época pasada. Acompaña a un aspirante a guionista ( William Holden ), que se convierte en su compañero gigoló . Esta película aclamada por la crítica fue la última película en la que Wilder colaboró con Brackett. La película fue nominada a once premios de la Academia; Juntos, Wilder y Brackett ganaron el Premio de la Academia al Mejor Guión Original .
En 1951, Wilder dirigió Ace in the Hole (también conocido como The Big Carnival ), protagonizada por Kirk Douglas, en una historia sobre la explotación mediática de un accidente en una espeleología. Victor Desny le había planteado la idea por teléfono a la secretaria de Wilder. Desny demandó a Wilder por incumplimiento de un contrato implícito en el caso de derechos de autor de California Wilder v Desny , y finalmente recibió un acuerdo de 14.350 dólares. [19] [20] Aunque fue un fracaso comercial y crítico en ese momento, su reputación ha crecido con los años. Luego, Wilder dirigió tres adaptaciones de obras de Broadway, el drama bélico Stalag 17 , por el que William Holden ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor, la comedia romántica Sabrina , por la que Audrey Hepburn fue nominada a Mejor Actriz, y la comedia romántica The Seven Year Itch , que presenta a Imagen icónica de Marilyn Monroe parada en la rejilla del metro mientras su vestido blanco es arrastrado hacia arriba por un tren que pasa. Wilder fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Director por las dos primeras películas y compartió una nominación al Mejor Guión por la segunda. Estaba interesado en hacer una película con uno de los actos de comedia clásica de la Edad de Oro de Hollywood. Primero consideró, y rechazó, un proyecto protagonizado por Laurel y Hardy . Mantuvo conversaciones con Groucho Marx sobre una nueva comedia de los hermanos Marx , titulada provisionalmente Un día en las Naciones Unidas . El proyecto fue abandonado después de la muerte de Chico Marx en 1961. [21]
En 1957, se estrenaron tres películas dirigidas por Wilder: la película biográfica The Spirit of St. Louis , protagonizada por James Stewart como Charles Lindbergh , la comedia romántica Love In The Afternoon (el primer guión de Wilder con IAL Diamond , quien se convertiría en su socio habitual), con Gary Cooper. , Maurice Chevalier y Audrey Hepburn, y el drama judicial Witness for the Prosecution , con Tyrone Power , Marlene Dietrich y Charles Laughton . Wilder recibió una nominación al Premio de la Academia como Mejor Director por la última película.
En 1959, Wilder se reunió con Monroe en United Artists y estrenó la película de farsa de la era de la Prohibición Some Like It Hot . Sin embargo, se estrenó sin el sello de aprobación del Código de Producción , que fue retenido debido a la descarada comedia sexual de la película, incluido un tema central sobre el travestismo. Jack Lemmon y Tony Curtis interpretaron a músicos disfrazados de mujeres para escapar de la persecución de una pandilla de Chicago. El personaje de Curtis corteja a un cantante (Monroe), mientras que Joe E. Brown corteja a Lemmon , lo que da lugar al chiste final de la película en el que Lemmon revela que su personaje es un hombre y Brown responde suavemente: "Bueno, nadie es perfecto". Un éxito de taquilla, la película fue considerada a la ligera por los críticos de cine durante su estreno original, aunque recibió seis nominaciones al Premio de la Academia, incluidas las de Mejor Director y Mejor Guión. Pero su reputación crítica creció prodigiosamente; En el año 2000, el American Film Institute la seleccionó como la mejor comedia estadounidense jamás realizada. [22] En 2012, la encuesta decenal Sight and Sound del British Film Institute entre críticos de cine del mundo la calificó como la 43ª mejor película jamás realizada y la segunda comedia mejor clasificada. [23]
En 1960, Wilder dirigió la película de comedia romántica The Apartment . Sigue a un empleado de seguros (Lemmon), que permite a sus compañeros de trabajo usar su apartamento para llevar a cabo relaciones extramatrimoniales hasta que conoce a una ascensorista ( Shirley MacLaine ). La película fue un éxito de crítica con el crítico de cine del New York Times, Bosley Crowther , quien calificó la película de "alegre, tierna e incluso sentimental" y la dirección de Wilder de "ingeniosa". [24] La película recibió diez nominaciones a los Premios de la Academia y ganó cinco premios, incluidos tres para Wilder: Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión.
Wilder dirigió la película de farsa política de la Guerra Fría One, Two, Three (1961), protagonizada por James Cagney , que obtuvo elogios de la crítica con un escrito de Variety : " One, Two, Three de Billy Wilder es una película trepidante, aguda y contundente. "Es una farsa alegre, repleta de chistes de actualidad y condimentada con matices satíricos. La historia es tan tremendamente ingeniosa que parte de su ingenio queda enredado y sofocado en superposiciones". [25] Fue seguida por la comedia romántica Irma la Douce (1963) protagonizada por Lemmon y MacLaine. La película fue la quinta película más taquillera del año. Wilder recibió una nominación al premio Writers Guild of America por su guión. Luego, Wilder escribió y dirigió la película de comedia sexual Kiss Me, Stupid, protagonizada por Dean Martin , Kim Novak y Ray Walston , quien fue un reemplazo de último minuto del enfermo Peter Sellers . La película fue criticada por algunos críticos por vulgaridad, y Bosley Crowther la culpó de dar a las películas estadounidenses la reputación de "corruptores deliberados y degenerados del gusto y la moral públicos". [26] AH Weiler del New York Times calificó la película de "lamentablemente sin gracia". Wilder obtuvo su última nominación al Premio de la Academia y una nominación al Premio del Writers Guild of America por el guión de The Fortune Cookie . Fue la primera película que empareja a Jack Lemmon con Walter Matthau . (La película se tituló Meet Whiplash Willie en el Reino Unido). En 1970, dirigió La vida privada de Sherlock Holmes , que estaba pensada como un importante estreno teatral itinerante , pero, para consternación de Wilder, el estudio la cortó en gran medida. [ cita necesaria ]
Dirigió la película de comedia Avanti! , que sigue a un hombre de negocios (Lemmon) que intenta recuperar el cuerpo de su padre fallecido en Italia. Wilder recibió dos nominaciones al Globo de Oro al Mejor Director y Mejor Guión , y una nominación al Premio del Writers Guild of America . Wilder dirigió The Front Page basada en la obra de Broadway del mismo nombre. Fue un éxito financiero significativo con un presupuesto bajo. Sus últimas películas, Fedora y Buddy Buddy , no lograron impresionar a la crítica ni al público, aunque Fedora ha sido reevaluada desde entonces y ahora se considera favorablemente. [27] Wilder esperaba hacer El Arca de Schindler de Thomas Keneally como su última película, diciendo: "Quería hacerla como una especie de monumento a mi madre, mi abuela y mi padrastro", quienes habían sido asesinados en el Holocausto . . [28] [29] Elogió la adaptación de Steven Spielberg , La lista de Schindler . A quienes negaban el Holocausto , Wilder escribió en un periódico alemán: "Si los campos de concentración y las cámaras de gas fueran todos imaginarios, entonces, por favor, díganme: ¿dónde está mi madre?". [30]
Las elecciones de dirección de Wilder reflejaron su creencia en la primacía de la escritura. Evitó, especialmente en la segunda mitad de su carrera, la exuberante cinematografía de Alfred Hitchcock y Orson Welles porque, en opinión de Wilder, los planos que llamaban la atención distraerían al público de la historia. Las películas de Wilder tienen una trama ajustada y diálogos memorables. A pesar de su estilo conservador como director, sus temas a menudo traspasaban los límites del entretenimiento convencional. Una vez elegido el tema, comenzaba a visualizar en términos de artistas específicos. Su creencia era que no importa cuán talentoso fuera el actor, ninguno estaba libre de limitaciones y el resultado sería mejor si adaptabas el guión a su personalidad en lugar de forzar una actuación más allá de sus limitaciones. [31] Wilder era hábil trabajando con actores, convenciendo a las leyendas de la era del cine mudo Gloria Swanson y Erich von Stroheim para que salieran de su retiro para papeles en Sunset Boulevard . Con respecto a las películas más cómicas de Wilder, Roger Ebert escribió: "se tomó a los personajes en serio, o al menos tan en serio como lo permitía el material, y se rió mucho interpretando escenas directamente". [32]
Para Stalag 17 , Wilder consiguió una interpretación ganadora del Oscar de un reacio William Holden (Holden había querido hacer que su personaje fuera más agradable; Wilder se negó). En una reunión de casting, Wilder supuestamente dijo: "Estoy cansado del encasillamiento cliché: las mismas personas en todas las películas". [33] Un ejemplo de esto es la elección de Wilder de Fred MacMurray en Double Indemnity y The Apartment . MacMurray se había convertido en el actor mejor pagado de Hollywood interpretando a un personaje decente y reflexivo en comedias ligeras, melodramas y musicales; Wilder lo describió como un intrigante mujeriego. Humphrey Bogart se despojó de su imagen de tipo duro para ofrecer una de sus actuaciones más cálidas en Sabrina . James Cagney , poco conocido por su comedia, fue memorable en un papel cómico de alto octanaje en One, Two, Three de Wilder . Wilder consiguió una actuación muy eficaz de Monroe en Some Like It Hot .
En total, dirigió a catorce actores diferentes en actuaciones nominadas al Oscar: Barbara Stanwyck en Double Indemnity , Ray Milland en The Lost Weekend , William Holden en Sunset Boulevard y Stalag 17 , Gloria Swanson , Erich von Stroheim y Nancy Olson en Sunset Boulevard , Robert Strauss en Stalag 17 , Audrey Hepburn en Sabrina , Charles Laughton en Testigo de cargo , Elsa Lanchester en Testigo de cargo , Jack Lemmon en A algunos les gusta caliente y El apartamento , Jack Kruschen en El apartamento , Shirley MacLaine en El apartamento e Irma la Douce y Walter Matthau en La galleta de la fortuna . Wilder mencionó a Lemmon y fue el primer director que lo emparejó con Matthau en La galleta de la fortuna . Wilder y Lemmon trabajaron en siete películas. [ cita necesaria ]
Wilder se opuso al Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes (HUAC). Co-creó el “Comité para la Primera Enmienda”, compuesto por 500 personalidades y estrellas de Hollywood para “apoyar a los profesionales llamados a declarar ante el HUAC que se habían calificado de hostiles con respecto a los interrogatorios y a los interrogadores”. Algunos anticomunistas querían que quienes trabajaban en la industria cinematográfica prestaran juramento de lealtad. El Sindicato de Directores de Cine realizó una votación a mano alzada. Sólo John Huston y Wilder se opusieron. Huston dijo: "Estoy seguro de que fue una de las cosas más valientes que Billy, como alemán naturalizado, haya hecho jamás. Había entre 150 y 200 directores en esta reunión, y aquí Billy y yo nos sentamos solos con las manos levantadas en protesta contra el juramento de lealtad." [34]
Wilder no se vio afectado por la lista negra de Hollywood. De los ' Diez de Hollywood ' incluidos en la lista negra, dijo: "De los diez, dos tenían talento y el resto simplemente eran hostiles". [34] En general, a Wilder no le gustaban las películas de fórmula y de género. [35] Wilder disfrutaba burlándose de aquellos que se tomaban la política demasiado en serio. En Ball of Fire , su reina del burlesque 'Sugarpuss' señala su dolor de garganta y se queja: "¿Rosa? Es tan rojo como el Daily Worker e igual de doloroso". Más tarde, le da a la dominante y seria criada el nombre de " Franco ".
Wilder recibió el premio Life Achievement Award del American Film Institute en 1986. Recibió el premio Irving G. Thalberg Memorial en 1988, el Kennedy Center Honors en 1990 y la Medalla Nacional de las Artes en 1993. [36] Tiene una estrella en el Hollywood Walk. de fama . Wilder se hizo conocido por poseer una de las mejores y más extensas colecciones de arte de Hollywood, principalmente coleccionando arte moderno. Como lo describió a mediados de los años 80: "Es una enfermedad. No sé cómo detenerme. Llámalo bulimia si quieres, o curiosidad o pasión. Tengo algunos impresionistas , algunos Picasso de todas las épocas, algunos móviles. de Calder . También colecciono pequeños árboles japoneses, pisapapeles de vidrio y jarrones chinos. Nombra un objeto y lo colecciono." [37] [38] Las ambiciones artísticas de Wilder lo llevaron a crear una serie de obras propias. A principios de los años 90, Wilder había acumulado numerosas construcciones plástico-artísticas, muchas de las cuales fueron realizadas en colaboración con el artista Bruce Houston. En 1993, el marchante de arte Louis Stern , un viejo amigo, ayudó a organizar una exposición del trabajo de Wilder en su galería de Beverly Hills. La exposición se tituló Marché aux Puces de Billy Wilder y el segmento Variaciones sobre el tema de la reina Nefertete fue notablemente popular. Esta serie presentaba bustos de la reina egipcia envueltos al estilo Christo , o salpicados al estilo Jackson Pollock , o luciendo una lata de sopa Campbell's en homenaje a Andy Warhol . [39]
Wilder se casó con Judith Coppicus el 22 de diciembre de 1936. La pareja tuvo gemelos, Victoria y Vincent (nacidos en 1939), pero Vincent murió poco después de nacer. Se divorciaron en 1946. Wilder conoció a Audrey Young mientras filmaba El fin de semana perdido . Se casaron el 30 de junio de 1949. [40]
Wilder murió de neumonía el 27 de marzo de 2002. Fue enterrado en Pierce Brothers Westwood Village Memorial Park and Mortuary . [41] Un periódico francés, Le Monde , tituló el obituario de primera plana: “Billy Wilder está muerto. Nadie es perfecto”, en referencia a la última línea de Some Like It Hot . [42]
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"No seas aburrido". —Billy Wilder [43]
Wilder ocupa un lugar importante en la historia de la censura de Hollywood por ampliar la gama de temas aceptables. Dirigió dos de las películas definitivas del cine negro , Double Indemnity y Sunset Boulevard . Junto con Woody Allen y los hermanos Marx , encabeza la lista de películas del AFI 100 Years...100 Laughs del American Film Institute y obtuvo el primer puesto con Some Like It Hot . También en la lista están The Apartment y The Seven Year Itch , que dirigió, y Ball of Fire y Ninotchka , que coescribió. "La AFI incluyó Double Indemnity , Sunset Boulevard , Some Like It Hot y The Apartment en los 100 años de AFI... 100 películas ". [44] Wilder ocupó el sexto lugar en la encuesta de directores de la lista de 2002 de Sight & Sound de los mejores directores de todos los tiempos . [45] En 1996, Entertainment Weekly clasificó a Wilder en el puesto 24 en su lista de los "50 mejores directores". [46] [47] Wilder ocupó el puesto 19 en la lista de los "40 mejores directores de todos los tiempos" de Empire en 2005. [ 46] En 2007, la revista Total Film clasificó a Wilder en el puesto 13 de su lista "100 Lista de los mejores directores de cine de todos los tiempos". [48] Wilder obtuvo el puesto número 4 en la encuesta "Los mejores directores del siglo XX" realizada por la revista de cine japonesa Kinema Junpo .
Siete de sus películas se conservan en el Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativas". [49] Anthony Lane escribe que Double Indemnity , The Seven Year Itch , Sunset Boulevard y The Apartment son "parte del léxico del cine" y que Some Like It Hot es un "tesoro nacional". [50] Roger Ebert preguntó: "De todos los grandes directores de la época dorada de Hollywood, ¿alguien ha hecho más películas que sean tan frescas y entretenidas hasta el día de hoy como las de Billy Wilder?... ¿Y quién más puede presentar tres contendientes entre las mejores películas finales? ¿líneas de todos los tiempos?", citando las líneas finales de Sunset Boulevard , Some Like it Hot y The Apartment . [51] Ron Shelton recuerda haber encontrado a Wilder:
Estuve en un restaurante unos seis meses después de que saliera Bull Durham . Y un hombre se acercó y dijo: "Alguien quiere verte". Y miré y era Billy Wilder. Y me acerqué y me dijo: "¡Qué maldita foto, chico!" Y pensé que era una buena reseña, como podría haber sido". [52]
Cuando Belle Époque ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1993, el cineasta español Fernando Trueba dijo en su discurso de aceptación: "Me gustaría creer en Dios para agradecerle. Pero sólo creo en Billy Wilder... así que agradece". usted, señor Wilder." Según Trueba, Wilder lo llamó al día siguiente y le dijo: "Fernando, es Dios". El cineasta francés Michel Hazanavicius agradeció a Billy Wilder en el discurso de aceptación del Oscar a la Mejor Película 2012 por The Artist : "Me gustaría agradecer a las siguientes tres personas, me gustaría agradecer a Billy Wilder, me gustaría agradecer a Billy Wilder y me gustaría agradecer a Billy Wilder." Las 12 nominaciones de Wilder al Premio de la Academia por guión fueron un récord hasta 1997, cuando Woody Allen recibió una decimotercera nominación por Deconstructing Harry . En 2017, Vulture.com nombró a Wilder como el mejor guionista de todos los tiempos. [53] Dirigió a catorce actores en actuaciones nominadas al Oscar. El epitafio de Wilder, una paráfrasis de la última línea de Some Like It Hot , es "Soy un escritor pero nadie es perfecto". [54]
Wilder recibió veintiuna nominaciones a los Premios de la Academia , ganando seis. En total, recibió doce nominaciones por su guión, ocho por su dirección y una por producción. Ganó el Premio de la Academia al Mejor Director y el Premio de la Academia al Mejor Guión Original por The Lost Weekend (1945) y The Apartment (1960). El primero recibió el Grand Prix du Festival International du Film en el Festival de Cine de Cannes , y el segundo también le valió el Premio BAFTA a la Mejor Película . Wilder obtuvo ocho nominaciones a los premios del Directors Guild of America , y el único triunfo fue por su trabajo en The Apartment . Recibió siete nominaciones a los Globos de Oro , ganando Mejor Director por El fin de semana perdido y Sunset Boulevard (1950). Ganó siete premios del Writers Guild of America , incluidos dos premios Laurel por logros en escritura de guiones . Obtuvo numerosos premios a su trayectoria, entre ellos el premio Irving G. Thalberg Memorial , la beca BAFTA , el premio David O. Selznick Achievement Award in Theatrical Motion Pictures y el Oso de Oro Honorario del Festival Internacional de Cine de Berlín .
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