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Besame estupido

Kiss Me, Stupid es una película de comedia sexual estadounidense de 1964 producida y dirigida por Billy Wilder , y protagonizada por Dean Martin , Kim Novak y Ray Walston .

El guión de Wilder e IAL Diamond está basado en la obra L'ora della fantasia ( La hora deslumbrante ) de Anna Bonacci, que había inspirado Esposa por una noche ( Moglie per una notte , 1952), película italiana protagonizada por Gina Lollobrigida . La letra de la canción cómica fue escrita por Ira Gershwin , utilizando algunas de las melodías inéditas de George Gershwin .

El reparto secundario incluye a Felicia Farr y los actores de comedia Cliff Osmond , Howard McNear , Cliff Norton , Mel Blanc y Henry Gibson .

Trama

Mientras conduce su Dual-Ghia de Las Vegas a Los Ángeles , el lujurioso y bebedor cantante pop Dino se ve obligado a desviarse por Climax, Nevada. Allí conoce al equipo de compositores aficionados de Barney Millsap, un encargado de una gasolinera, y al profesor de piano Orville J. Spooner, un hombre fácilmente dado a los celos. Con la esperanza de interesar a Dino en sus canciones, Barney desactiva el auto deportivo "italiano" y le dice a Dino que deberá permanecer en la ciudad hasta que lleguen nuevas piezas de Milán . (Dual-Ghia era en realidad una marca estadounidense que combinaba un bastidor, una transmisión y un motor Dodge con carrocería italiana).

Orville invita a Dino a quedarse con él y su esposa Zelda, pero se preocupa cuando descubre que el cantante necesita tener relaciones sexuales todas las noches para evitar despertarse con dolor de cabeza. Ansioso por complacer a Dino pero salvaguardar su matrimonio, Orville provoca una discusión con su esposa que lleva a Zelda a huir llorando. Luego, él y Barney hacen arreglos para que Polly the Pistol, una camarera y prostituta en un salón en las afueras de la ciudad llamado Belly Button, se haga pasar por la esposa de Orville y satisfaga a Dino.

Esa noche, después de cenar los tres, Orville toca sus canciones para Dino en el piano y Polly solicita una canción en particular. Es uno que ella sabe que él escribió para su esposa cuando intentaba persuadirla para que se casara con él. Al hacerlo, Orville se pierde en la emoción, al igual que Polly, que se ha enamorado un poco del sueño de una vida doméstica que no tiene. Bajo la influencia del vino y la canción, Orville comienza a pensar en Polly como su esposa y echa a Dino. Luego pasa la noche con Polly.

Dino busca refugio en el Ombligo, donde antes había ido Zelda para ahogar sus penas. Cuando se emborrachó y se puso ruidosa, el gerente la depositó en el remolque de Polly para dormir. Al enterarse de los talentos de Polly the Pistol y declararse ansioso por "disparar con ella", Dino va al tráiler y encuentra a Zelda allí y la confunde con Polly. Fanática desde hace mucho tiempo, sucumbe a los encantos de Dino y le permite seducirla, convenciéndolo al mismo tiempo de lo perfecta que sería para él la canción de Orville.

Zelda se encuentra con Polly a la mañana siguiente y descubre el truco que Orville le hizo. Le da el dinero de Dino a Polly, quien lo necesita para dejar Climax y comenzar una nueva vida.

Unas noches más tarde, Orville está angustiado al saber que Zelda tiene la intención de divorciarse de él. De repente escucha a Dino cantando una de sus canciones en la televisión de costa a costa. No sabe cómo pudo haber sucedido esto. Quiere una explicación, pero Zelda simplemente le ordena: "Bésame, estúpido".

Elenco

(derecha) Kim Novak

Producción

Wilder inicialmente ofreció el papel de Orville Spooner a Jack Lemmon (el marido de Farr en la vida real), a quien había dirigido en Some Like It Hot , The Apartment e Irma la Douce , pero compromisos anteriores obligaron al actor a rechazarlo. Luego, el director contrató a Peter Sellers para el papel. Seis semanas después del rodaje, Sellers sufrió una serie de 13 ataques cardíacos y fue hospitalizado en el Hospital Cedars of Lebanon . Tras su liberación, el actor regresó a Inglaterra por orden del médico. No dispuesto a esperar mientras Sellers completaba un período de recuperación de seis meses, Wilder optó por reemplazarlo y volver a filmar todas sus escenas. [2]

El papel de Polly the Pistol fue escrito pensando en Marilyn Monroe . Después de su muerte en agosto de 1962 , el rodaje se pospuso mientras se refundía el papel. Más tarde se informó que Jayne Mansfield asumiría el papel, pero tuvo que retirarse del proyecto debido a su embarazo de la futura actriz Mariska Hargitay . Algún tiempo después, se decidió que Kim Novak interpretaría el papel, tras una ausencia de dos años de la actuación para aparecer en la película.

Wilder se acercó a su amigo Ira Gershwin y le preguntó si le gustaría colaborar en las canciones escritas por Barney y Orville. Gershwin sugirió que escribiera la letra de música inédita de su difunto hermano George y, como resultado, tres nuevas canciones de los Gershwin: "Sophia", "I'm a Poached Egg" y "All the Livelong Day" debutaron en la película. . [2] La película se rodó en locaciones de Twentynine Palms, California . La secuencia de apertura fue filmada en el Hotel Sands de Las Vegas, utilizando una parte del espectáculo real de Dean Martin y la marquesina del hotel desde su aparición allí. Algunas escenas interiores se rodaron en el club nocturno Moulin Rouge de Los Ángeles. El coche que conducía Martin era suyo. [2]

La Legión Católica de la Decencia se opuso firmemente a la película terminada. Wilder estaba dispuesto a suavizar la sugerencia de que Zelda había cometido adulterio con Dino, pero se negó a cumplir con otras demandas y la película fue condenada, la primera película estadounidense en ser designada así desde Baby Doll en 1956. Como resultado directo de la calificación , United Artists decidió estrenar la película bajo la marca Lopert Pictures , una filial anteriormente utilizada para películas importadas. [2]

En 2002 se mostró en varias ciudades de Estados Unidos una copia que contenía la escena de seducción filmada originalmente en el tráiler de Polly (que se puede ver en una exposición europea), en lugar del sustituto más dócil que Wilder ha proporcionado con la esperanza de satisfacer a la Legión Católica de la Decencia. [3] [4]

Wilder rara vez mencionó la película en entrevistas posteriores, aunque la habló brevemente para On Sunset Boulevard: The Life and Times of Billy Wilder , una biografía de Ed Sikov . "No sé por qué la película escandalizó a la gente. Es la película más burguesa que existe", declaró. "Un hombre quiere hacer carrera y la persona que quiere ayudarlo quiere acostarse con su esposa. Reemplaza a su esposa por otra, pero cuando está más cerca del éxito, lo rechaza y echa al hombre... El público aceptó "Lo veo mejor en El apartamento porque está mejor concebido, mejor escrito y mejor lubricado". [2]

Wilder también habló sobre Kiss Me, Stupid en el libro Conversaciones con Wilder de 1998 del director Cameron Crowe , citando su admiración por Dean Martin, diciendo "para él había mucho más, 90 por ciento más que solo el bromista. Soy un tonto para Dean Martin. Pensé que era el hombre más divertido de Hollywood". El uso en la película de una versión poco halagadora de Dean Martin ("Dino") fue un precursor de la tendencia actual de las celebridades a hacer parodias cómicas de sí mismas en las películas.

Recepción de la crítica

Al igual que The Carpetbaggers del mismo año, la película fue considerada vulgar por los críticos. Se convirtió en uno de los objetivos de las denuncias por el impacto negativo de las películas en la sociedad. Bosley Crowther culpó a ambas películas de dar a las películas estadounidenses la reputación de "corruptores deliberados y degenerados del gusto y la moral públicos". [5] AH Weiler del New York Times calificó la película de "lamentablemente sin gracia" y "obvia, laboriosa, corta en risas y actuaciones y mucha vulgaridad". Añadió: "La delicadeza, la velocidad, el arte y la imaginación de... Some Like It Hot lamentablemente faltan en este ejercicio punzante. En cambio, tenemos una baratura que no sorprenderá a un adulto. Sin embargo, esta fábula sexual de mano dura llama para un enfoque ligero y sutil que rara vez es evidente." [6]

La reseña de Time calificó la película como "una broma que parece haber raspado su humor negro azulado del piso de un club nocturno" y "profesionalmente astuta y vivaz [con] una especie de integridad vulgar". Concluía: "El resultado, explicado en un diálogo que suena como una serie de chistes juguetones, es una de las historias más largas de un vendedor ambulante jamás llevada al cine. Como todos los chistes verdes, probablemente evocará una onda expansiva de autoestima". risa consciente y pasar velozmente al olvido." [7]

Variety dijo que el guión "requiere un generoso condimento de Noël Coward pero, desafortunadamente, proporciona un toque de lo mismo sólo de vez en cuando... Wilder, generalmente un director de considerable talento e inventiva (aunque no siempre de un gusto impecable), no ha Esta vez ha podido superar un guión básicamente vulgar, además de creativamente delincuente, y en el mejor de los casos sólo ha recibido la ayuda laboriosa de dos de sus directores, Dean Martin y Kim Novak. asalto en lugar de delicadeza sugerente." [8]

Michael Scheinfeld de TV Guide calificó la película con 3½ de cuatro estrellas, calificándola de "una especie de prueba de fuego cinematográfica que separa al fan casual de Billy Wilder del verdadero conocedor" y "un monumento de mal gusto satírico que... en retrospectiva, es ahora vista como una de las películas originales más fascinantes de Wilder." Añadió: "En medio del furor [original], es fácil pasar por alto los logros cómicos de la película, que son considerables. Su juego de palabras idiomático y su sátira social son clásicos de Wilder, y la secuencia inicial en la que Dino actúa en un club nocturno es una de las cosas más divertidas. que Wilder ha hecho alguna vez, con chistes malos y referencias a Rat Pack, la sincronización y la entrega cómicas de Dean Martin son impecables. El resto del elenco es igualmente excelente, hasta el más mínimo detalle. se vuelve un poco excesivo." [9]

En 2002, J. Hoberman de The Village Voice habló sobre la película cuando Film Forum en Manhattan publicó una copia restaurada. Observó: "La primera mitad es un desfile interminable de chistes obscenos y discursos únicos, con algunos chistes sobre el inodoro por si acaso. El constante tumulto en el estrecho bungalow de los Spooner delata los orígenes escénicos de la película y, de hecho, Climax en sí es un escenario apropiadamente desolado. Kiss Me, Stupid es probablemente la visión más dura de Wilder del paisaje estadounidense desde el frenesí orquestado por los medios de Ace in the Hole . La atmósfera rancia oculta las virtudes de la estructura clásica de la película. -Escena y hábil sincronización cómica. Kiss Me, el adulterio mutuamente redentor de Stupid está más cerca del mundo adulto de Faces de John Cassavetes que del Seven Year Itch adolescente de Wilder , pero en última instancia es más conscientemente tolerante, no. por mencionar una película más divertida que cualquiera de las dos." [10]

Medios domésticos

Olive Films lanzó la película en DVD y Blu-Ray el 17 de febrero de 2015.

Ver también

Referencias

  1. ^ "Principales ganancias de 1965", Variedad , 5 de enero de 1966. p. 36. "Rentas anticipadas que acumulan distribuidores en América del Norte".
  2. ^ Artículo de abcde sobre "Bésame, estúpido (1964)" de John M. Miller, en Turner Classic Movies.
  3. ^ Desowitz, Bill. "Revivir 'Kiss Me, Stupid' es una obviedad". Los Angeles Times, 20 de agosto de 2002.
  4. ^ Petrakis, Juan. "Escena clave reinsertada en 'Kiss Me, Stupid'". Chicago Tribune, 23 de agosto de 2002.
  5. ^ McNally, Karen (16 de diciembre de 2010). Billy Wilder, cineasta: ensayos críticos sobre las películas. McFarland. pag. 136.ISBN​ 978-0-7864-8520-8.
  6. ^ AH Weiler (23 de diciembre de 1964). "Bésame estúpido (1964)". New York Times .
  7. ^ "Cine: La ramera del hipster". Tiempo . 1 de enero de 1965. (se requiere suscripción)
  8. ^ "Reseña: 'Bésame, estúpido'". Variedad . 31 de diciembre de 1963.
  9. ^ Michael Scheinfeld. "Bésame, Estúpido: Revisión" Archivado el 22 de diciembre de 2010 en Wayback Machine . Guía de televisión .
  10. ^ J. Hoberman. (18 de junio de 2002). «Cero por conducta» Archivado el 24 de diciembre de 2008 en Wayback Machine . Voz del Pueblo .

enlaces externos