Sir Ralph David Richardson (19 de diciembre de 1902 - 10 de octubre de 1983) fue un actor inglés que, junto con John Gielgud y Laurence Olivier , formó parte de la trinidad de actores masculinos que dominaron los escenarios británicos durante gran parte del siglo XX. Trabajó en películas durante la mayor parte de su carrera y desempeñó más de sesenta papeles cinematográficos. Con una formación artística pero no teatral, Richardson no había pensado en una carrera teatral hasta que una producción de Hamlet en Brighton lo inspiró a convertirse en actor. Aprendió su oficio en la década de 1920 con una compañía de gira y más tarde en el Birmingham Repertory Theatre . En 1931 se unió al Old Vic , interpretando principalmente papeles de Shakespeare . Dirigió la compañía la temporada siguiente, sucediendo a Gielgud, quien le había enseñado mucho sobre técnica escénica. Después de dejar la compañía, una serie de papeles protagónicos lo llevaron al estrellato en el West End y en Broadway .
En la década de 1940, junto con Olivier y John Burrell , Richardson fue codirector de la empresa Old Vic. Allí, sus papeles más célebres incluyeron a Peer Gynt y Falstaff . Él y Olivier llevaron la compañía a Europa y Broadway en 1945 y 1946, antes de que su éxito provocara resentimiento entre la junta directiva del Old Vic, lo que llevó a su despido de la compañía en 1947. En la década de 1950, en el West End y ocasionalmente en Durante la gira, Richardson tocó en obras modernas y clásicas, incluidas The Heiress , Home at Seven y Three Sisters . Continuó en los escenarios y en el cine hasta poco antes de su repentina muerte a los ochenta años. Fue celebrado en años posteriores por su trabajo con el Teatro Nacional de Peter Hall y su frecuente asociación escénica con Gielgud. No era conocido por su interpretación de los grandes papeles trágicos de los clásicos, prefiriendo papeles de personajes en obras antiguas y nuevas.
La carrera cinematográfica de Richardson comenzó como extra en 1931. Pronto fue elegido para papeles principales en películas británicas y estadounidenses, incluidas Things to Come (1936), The Fallen Idol (1948), Long Day's Journey into Night (1962) y Doctor Zhivago (1965). ). Recibió nominaciones y premios en el Reino Unido, Europa y Estados Unidos por su trabajo teatral y cinematográfico desde 1948 hasta su muerte. Richardson fue nominado dos veces al Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto , primero por La heredera (1949) y nuevamente (póstumamente) por su última película, Greystoke: La leyenda de Tarzán, el señor de los simios (1984).
A lo largo de su carrera, y cada vez más en los años posteriores, Richardson fue conocido por su comportamiento excéntrico dentro y fuera del escenario. A menudo se le consideraba alejado de las formas convencionales de ver el mundo, y su actuación se describía habitualmente como poética o mágica.
Richardson nació en Cheltenham , Gloucestershire, el tercer hijo y el hijo menor de Arthur Richardson y su esposa Lydia ( de soltera Russell ) el 19 de diciembre de 1902. [1] La pareja se conoció mientras ambos estaban en París, estudiando con el pintor William-Adolphe. Bouguereau . [2] Arthur Richardson había sido maestro de arte en Cheltenham Ladies' College desde 1893. [3]
Se fugó conmigo cuando tenía cuatro años.
Richardson sobre
la ruptura de la familia por parte de su madre [4]
En 1907 la familia se separó; no hubo divorcio ni separación formal, pero los dos hijos mayores, Christopher y Ambrose, permanecieron con su padre y Lydia los dejó, llevándose a Ralph con ella. La causa aparente de la separación de la pareja fue una disputa sobre la elección de Lydia del papel pintado para el estudio de su marido. Según la biografía de John Miller, se desconocen las causas subyacentes que pudo haber habido. [5] Un biógrafo anterior, Garry O'Connor , especula que Arthur Richardson podría haber estado teniendo una relación extramarital. [6] No parece haber habido un elemento religioso, aunque Arthur era un cuáquero dedicado , cuyos dos primeros hijos fueron criados en esa fe, mientras que Lydia era una devota convertida al catolicismo romano , en el que crió a Ralph. [5] Madre e hijo tenían una variedad de hogares, el primero de los cuales era un bungalow convertido a partir de dos vagones de ferrocarril en Shoreham-by-Sea, en la costa sur de Inglaterra. [1]
Lydia quería que Richardson se convirtiera en sacerdote. [1] En Brighton sirvió como monaguillo , lo que disfrutaba, [n 1] pero cuando, alrededor de los quince años, lo enviaron al cercano Xaverian College, un seminario para sacerdotes en formación, se escapó. [8] Como alumno en una serie de escuelas, no estaba interesado en la mayoría de las materias y era un erudito indiferente. Su latín era pobre y durante los servicios religiosos improvisaba partes de las respuestas en latín, desarrollando un talento para la invención cuando fallaba la memoria que resultó útil en su carrera posterior. [9]
Era demasiado vago para ser pintor ... No tenía perseverancia, pero tampoco tenía mucho talento.
Richardson sobre su
tiempo en la escuela de arte [10]
En 1919, a los dieciséis años, Richardson aceptó un puesto como oficinista en la sucursal de Brighton de la compañía de seguros Liverpool Victoria . [11] La paga, diez chelines a la semana, era atractiva, pero la vida en la oficina no lo era; Le faltaba concentración, frecuentemente publicaba documentos a las personas equivocadas y hacía bromas que alarmaban a sus superiores. [11] [n 2] Su abuela paterna murió y le dejó £ 500, lo que, según dijo más tarde, transformó su vida. [12] Renunció al puesto de oficina, justo a tiempo para evitar ser despedido, [13] y se matriculó en la Escuela de Arte de Brighton . Sus estudios allí lo convencieron de que le faltaba creatividad y que sus habilidades para dibujar no eran lo suficientemente buenas. [12]
Richardson dejó la escuela de arte en 1920 y consideró de qué otra manera podría hacer carrera. Pensó brevemente en farmacia y luego en periodismo, abandonándolos cuando supo cuánto estudio requería la primera y lo difícil que sería dominar la taquigrafía en el segundo. [14] Todavía no estaba seguro de qué hacer cuando vio a Sir Frank Benson como Hamlet en una producción en gira. Estaba emocionado y sintió de inmediato que debía convertirse en actor. [15]
Respaldado por lo que quedaba del legado de su abuela, Richardson decidió aprender a actuar. Le pagó a un director de teatro local, Frank R. Growcott, diez chelines a la semana para que lo aceptara como miembro de su compañía y le enseñara el oficio de actor. [16] [n 3] Hizo su debut teatral en diciembre de 1920 con St Nicholas Players de Growcott en el St Nicholas Hall, Brighton, una fábrica de tocino reconvertida. [13] Interpretó a un gendarme en una adaptación de Los Miserables y pronto se le confiaron papeles más importantes, incluidos Banquo en Macbeth y Malvolio en Noche de Reyes . [18]
El apogeo del actor y director de gira estaba llegando a su fin, pero algunas compañías aún florecían. Además de los de Benson, estaban los de Sir John Martin-Harvey , Ben Greet y, sólo un poco menos prestigiosos, Charles Doran . [n 4] Richardson escribió a los cuatro gerentes: los dos primeros no respondieron; Greet lo vio pero no tenía vacantes; Doran lo contrató con un salario de 3 libras esterlinas a la semana. [21] Richardson hizo su primera aparición como actor profesional en el Marina Theatre, Lowestoft , en agosto de 1921, como Lorenzo en El mercader de Venecia . [18] Permaneció en la compañía de Doran durante la mayor parte de los siguientes dos años, ganando gradualmente papeles más importantes, incluido Banquo en Macbeth y Marco Antonio en Julio César . [18]
La compañía de Doran se especializó en los clásicos, principalmente Shakespeare . Después de dos años de vestir trajes de época, Richardson sintió la necesidad de actuar en una obra moderna. [22] Dejó Doran en 1923 y realizó una gira con una nueva obra, Outward Bound de Sutton Vane . Regresó a los clásicos en agosto de 1924, en la producción itinerante de Nigel Playfair de The Way of the World , interpretando a Fainall. [18] Durante esa gira se casó con Muriel Hewitt, un joven miembro de la compañía de Doran, conocido por él como "Kit". [23] Para su gran felicidad, los dos pudieron trabajar juntos durante la mayor parte de 1925, siendo ambos contratados por Sir Barry Jackson del Birmingham Repertory Theatre para una producción itinerante de The Farmer's Wife . Desde diciembre de ese año fueron miembros de la principal compañía de repertorio de Birmingham. [24] A través del director en jefe de Jackson, el veterano capataz HK Ayliff , Richardson "absorbió la influencia de contemporáneos más antiguos como Gerald du Maurier , Charles Hawtrey y la señora Patrick Campbell ". [25] Hewitt era visto como una estrella en ascenso, pero el talento de Richardson aún no era tan evidente; [26] se le asignaron papeles secundarios como Lane en La importancia de llamarse Ernesto y Albert Prossor en Hobson's Choice . [18]
Richardson hizo su debut en Londres en julio de 1926 como el extraño en Edipo en Colonus en una actuación el domingo por la noche en el Teatro Scala , con un elenco que incluía a Percy Walsh , John Laurie y DA Clarke-Smith . [27] Luego realizó una gira durante tres meses en la comedia Devonshire Cream de Eden Phillpotts con la compañía de Jackson dirigida por Cedric Hardwicke . [28]
Cuando la siguiente comedia de Phillpotts, Yellow Sands , se iba a montar en el Haymarket Theatre del West End , Richardson y su esposa consiguieron buenos papeles. La obra se estrenó en noviembre de 1926 y se prolongó hasta septiembre de 1928; con 610 funciones, fue la carrera más larga en Londres en toda la carrera de Richardson. [26] [29] Durante la carrera, Muriel Hewitt comenzó a mostrar síntomas tempranos de encefalitis letárgica , una enfermedad progresiva y finalmente fatal. [30]
Richardson dejó la carrera de Yellow Sands en marzo de 1928 y se reincorporó a Ayliff, interpretando a Pigmalión en Back to Methuselah en el Royal Court Theatre ; También en el reparto estaba un ex colega del Birmingham Repertory, Laurence Olivier . [31] Los críticos comenzaron a notar a Richardson y obtuvo algunas críticas favorables. [n 5] Como Tranio en la producción de Ayliff con vestimenta moderna de La fierecilla domada , Richardson interpretó al personaje como un cockney alegre , [n 6] ganando elogios por convertir un papel generalmente aburrido en algo ricamente entretenido. [26] Durante el resto de 1928 apareció en lo que Miller describe como varias obras modernas sin complicaciones. [34] Durante gran parte de 1929 realizó una gira por Sudáfrica en la compañía de Gerald Lawrence en tres obras de teatro con trajes de época, incluida The School for Scandal , en la que interpretó a Joseph Surface. [18] La única incursión en la comedia musical de su carrera fue en Silver Wings en el West End y de gira. No fue un triunfo personal; La última orden del director a la compañía fue: "Por el amor de Dios, no dejen cantar a Richardson". [34] En mayo de 1930, a Richardson se le asignó el papel de Roderigo en Otelo en lo que parecía ser una producción prestigiosa, con Paul Robeson en el papel principal. El biógrafo Ronald Hayman escribe que, aunque era un excelente cantante, "Robeson no tenía oído para los versos en blanco" e incluso la magnífica interpretación de Peggy Ashcroft como Desdémona no fue suficiente para salvar la producción del fracaso. [36] Las notas de Ashcroft fueron elogiosas, mientras que las de Richardson fueron mixtas; se admiraban mutuamente y trabajaron juntos con frecuencia durante las siguientes cuatro décadas. [37]
En 1930, Richardson, con algunas dudas, aceptó una invitación para unirse a la compañía The Old Vic . El teatro, situado en un lugar pasado de moda al sur del Támesis , ofrecía desde 1912 entradas económicas para ópera y teatro bajo la dirección de su propietaria Lilian Baylis . Su perfil había sido elevado considerablemente gracias al productor de Baylis, Harcourt Williams , quien en 1929 convenció a la joven estrella del West End. John Gielgud dirigirá la compañía dramática. Para la siguiente temporada, Williams quería que Richardson se uniera, con miras a suceder a Gielgud de 1931 a 1932. Richardson estuvo de acuerdo, aunque no estaba seguro de su idoneidad para un repertorio principalmente shakesperiano y no estaba entusiasmado con la idea de trabajar con Gielgud: "Yo "Encontré su ropa extravagante, su conversación me pareció frívola. Era el nuevo joven de su tiempo y no me agradaba". [38]
La primera producción de la temporada fue Enrique IV, Parte 1 , con Gielgud como Hotspur y Richardson como el Príncipe Hal; The Daily Telegraph consideró a este último "vivaz, pero una figura de la comedia moderna más que de Shakespeare". [26] Los avisos de Richardson y la relación de los dos protagonistas mejoraron notablemente cuando Gielgud, que interpretaba a Próspero , ayudó a Richardson con su interpretación de Caliban en La tempestad :
Me dio unas doscientas ideas, como suele hacer, veinticinco de las cuales aproveché con entusiasmo, y cuando me fui pensé: "Este tipo, ¿sabes? No me gusta mucho, pero por Dios que es. Sabe algo sobre esta obra." ... Y a partir de eso formamos una amistad. [38]
La amistad y asociación profesional duraron hasta el final de la vida de Richardson. Gielgud escribió en 1983: "Además de apreciar nuestros largos años de trabajo juntos en el teatro, donde fue un socio tan inspirador y generoso, llegué a amarlo en la vida privada como un gran caballero, un espíritu poco común, justo y equilibrado, devotamente leal y tolerante y, como compañero, lleno de vitalidad, curiosidad y humor." [39] Entre las otras partes de Richardson en su primera temporada en Old Vic, Enobarbo en Antonio y Cleopatra obtuvo particularmente buena atención. El Morning Post comentó que lo situaba en el primer rango de actores de Shakespeare. [26] A principios de 1931, Baylis reabrió el Teatro Sadler's Wells con una producción de Noche de Reyes protagonizada por Gielgud como Malvolio y Richardson como Sir Toby Belch . WA Darlington en The Daily Telegraph escribió sobre el "maduro, rico y apacible Sir Toby de Richardson, [al cual] viajaría muchos kilómetros para volver a verlo". [40]
Durante las vacaciones de verano entre las temporadas de Old Vic 1930–31 y 1931–32, Richardson tocó en el Festival de Malvern , bajo la dirección de su antiguo director de Birmingham, Ayliff. [18] Los salarios en el Old Vic y el Festival no eran grandes, y Richardson estaba contento de tener un trabajo como extra en la película Dreyfus de 1931 . [41] A medida que la condición de su esposa empeoraba, necesitaba pagar más y más cuidados; Fue atendida en una sucesión de hospitales y residencias de ancianos. [42]
Richardson, que sucedió a Gielgud como protagonista en el Old Vic, tuvo una temporada variada, en la que hubo éxitos notorios intercalados con fracasos críticos. James Agate no quedó convencido por él como el dominante Petruchio en La fierecilla domada ; en Julio César todo el reparto recibió críticas tibias. [43] En Otelo, Richardson dividió a los críticos. Hizo hincapié en el encanto plausible del asesino Iago hasta el punto de que Agate pensó que "Richardson era muy bueno, pero Shakespeare indiferente", [44] mientras que The Times decía: "Nunca acechaba ni siseaba como un simple villano y, de hecho, nosotros Pocas veces he visto a un hombre sonreír y sonreír y ser un villano de manera tan adecuada". [45] Su mayor éxito de la temporada fue como Bottom en El sueño de una noche de verano . Tanto Agate como Darlington comentaron cómo el actor transformó al personaje del trabajador torpe a la criatura mágicamente cambiada que adora a Titania . Agate escribió que la mayoría de los que habían interpretado el papel hasta entonces "parecían haber pensado que Bottom, con la cabeza de asno, era el mismo Bottom, sólo que más divertido. Shakespeare dice que fue 'traducido' y el señor Richardson lo tradujo". [46] Con Sybil Thorndike como estrella invitada y Richardson como Ralph, El caballero del mortero ardiente fue un éxito entre el público y la crítica, [47] al igual que una reposición de Noche de reyes , con Edith Evans como Viola y Richardson nuevamente interpretando a Sir Toby, terminando la temporada con renovados elogios. [48]
Richardson regresó al Festival de Malvern en agosto de 1932. Participó en cuatro obras, la última de las cuales, Too True to Be Good de Bernard Shaw , trasladada al New Theatre de Londres el mes siguiente. La obra no fue del agrado del público y sólo tuvo cuarenta y siete funciones, pero Richardson, en frase de Agate, "se quedó con la pieza" y se estableció como una estrella del West End. [49] En 1933 tuvo su primer papel hablado en una película, interpretando al villano Nigel Hartley en The Ghoul , protagonizada por Cedric Hardwicke y Boris Karloff . [50] Al año siguiente fue elegido para su primer papel protagónico en una película, como el héroe en El regreso de Bulldog Drummond . [18] The Times comentó: "El señor Ralph Richardson hace que Drummond sea tan valiente y estúpido en la pantalla como lo es en forma impresa". [51] [n.7]
Durante los dos años siguientes, Richardson apareció en seis obras de teatro en Londres, desde Peter Pan (como el señor Darling y el Capitán Garfio) hasta Cornelius , una obra alegórica escrita y dedicada a él por J. B. Priestley . [54] Cornelio corrió durante dos meses; esto fue menos de lo esperado y dejó a Richardson con un vacío en los compromisos en la segunda mitad de 1935. Lo llenó aceptando una invitación de Katharine Cornell y Guthrie McClintic para interpretar a Mercutio en su producción de Romeo y Julieta en una gira por Estados Unidos y en Broadway . Romeo fue interpretado por Maurice Evans y Julieta por Cornell. [55] La actuación de Richardson impresionó enormemente a los críticos estadounidenses, y Cornell lo invitó a regresar a Nueva York para coprotagonizar con ella Macbeth y Antony and Cleopatra , [56] aunque nada resultó de esto. [18]
En 1936, London Films estrenó Things to Come , en la que Richardson interpretó al arrogante señor de la guerra "The Boss". Su actuación parodió al dictador italiano Benito Mussolini con tanta eficacia que la película fue inmediatamente prohibida en Italia. [57] El productor fue Alexander Korda ; Los dos hombres formaron una amistad larga y mutuamente beneficiosa. Richardson dijo más tarde sobre Korda: "Aunque no era mucho mayor que yo, lo consideraba en cierto modo como un padre, y conmigo fue tan generoso como un príncipe". [58] En mayo de 1936, Richardson y Olivier dirigieron y protagonizaron conjuntamente una nueva pieza de Priestley, Bees on the Boatdeck . Ambos actores obtuvieron excelentes críticas, pero la obra, una alegoría de la decadencia de Gran Bretaña, no atrajo al público. [59] Cerró después de cuatro semanas, la última de una sucesión de producciones del West End en las que Richardson tuvo mucho éxito pero que fueron fracasos de taquilla. [60] En agosto del mismo año finalmente tuvo un papel estelar de larga duración, el papel principal en la comedia de suspenso y suspenso de Barré Lyndon , The Amazing Dr. Clitterhouse , que tuvo 492 funciones y cerró en octubre de 1937. [61]
Después de una breve aparición en The Silent Knight , descrita por Miller como "una fantasía húngara en verso rimado ambientada en el siglo XV", Richardson regresó al Old Vic para la temporada 1937-1938, interpretando a Bottom una vez más y cambiando papeles en Otelo . interpretando el papel principal, con Olivier como Iago. El director, Tyrone Guthrie , quería experimentar con la teoría de que la villanía de Yago está impulsada por el amor homosexual reprimido por Otelo. Olivier estaba dispuesto a cooperar, pero Richardson no; El público y la mayoría de los críticos no lograron detectar la supuesta motivación de Yago de Olivier, y Otelo de Richardson parecía poco poderoso. [62] O'Connor cree que Richardson no tuvo éxito con Otelo o Macbeth debido a la "pasión ciega de los personajes, demasiado extrema, demasiado inhumana", que era incomprensible y ajena a él. Por la misma razón, en opinión de O'Connor, nunca intentó interpretar los papeles principales en Hamlet o El rey Lear . [63]
Richardson hizo su debut televisivo en enero de 1939, repitiendo su papel teatral de 1936 como ingeniero jefe en Bees on the Boatdeck . [64] Su último papel teatral en la década de 1930 fue Robert Johnson, una figura común , en Johnson Over Jordan de Priestley, dirigida por Basil Dean . [65] Era una pieza experimental, que utilizaba música (de Benjamin Britten ) y danza, además de diálogo, y fue otra producción en la que Richardson fue ampliamente elogiado pero que no prosperó en taquilla. Tras su cierre, en mayo de 1939, no actuó en escena durante más de cinco años. [66]
Al estallar la guerra, Richardson se unió a la Reserva Real de Voluntarios Navales como subteniente piloto. Había tomado lecciones de vuelo durante la década de 1930 y había registrado 200 horas de vuelo, pero, aunque era un conductor notoriamente imprudente, admitió ser un piloto tímido. [67] [68] Se consideró afortunado de haber sido aceptado, pero el Fleet Air Arm tenía escasez de pilotos. [68] Ascendió al rango de teniente comandante . Su trabajo era principalmente administrativo de rutina, probablemente debido a "la gran cantidad de aviones que parecían desmoronarse bajo su control", por lo que adquirió el sobrenombre de " Pranger " Richardson. [1] Sirvió en varias bases en el sur de Inglaterra, y en abril de 1941, en la Royal Naval Air Station, Lee-on-Solent , pudo recibir a Olivier, recién nombrado subteniente temporal. Olivier rápidamente eclipsó el récord de Richardson por hacer cabriolas. [69]
En 1942, cuando iba a visitar a su esposa a la cabaña donde la cuidaba una devota pareja, Richardson chocó su motocicleta y estuvo en el hospital durante varias semanas. En ese momento, Kit tenía suficiente movilidad para visitarlo, pero más tarde ese mismo año su condición empeoró y en octubre murió. Se sentía intensamente solo, aunque la camaradería de la vida naval era un consuelo. [70] En 1944 se volvió a casar. Su segunda esposa fue la actriz Meriel Forbes , miembro de la familia teatral Forbes-Robertson . [70] El matrimonio le trajo felicidad para toda la vida y un hijo, Charles (1945-1998), que se convirtió en director de escena de televisión. [1]
Durante la guerra, Richardson realizó espectáculos ocasionales para elevar la moral en el Royal Albert Hall y otros lugares, [71] e hizo un cortometraje y tres largometrajes, entre ellos The Silver Fleet , en el que interpretó a un héroe de la resistencia holandesa, y The Volunteer. , una película de propaganda en la que apareció como él mismo. [18]
A lo largo de la guerra, Guthrie se había esforzado por mantener la compañía de Old Vic en funcionamiento, incluso después de que el bombardeo alemán de 1942 dejara el teatro casi en la ruina. Una pequeña compañía recorrió las provincias, encabezada por Sybil Thorndike. En 1944, con el rumbo de la guerra cambiando, Guthrie consideró que era hora de restablecer la empresa en una base de Londres e invitó a Richardson a dirigirla. Richardson hizo dos estipulaciones: primero, como no estaba dispuesto a buscar su propia liberación de las fuerzas, la junta directiva del Old Vic debería explicar a las autoridades por qué se le debía conceder; en segundo lugar, que debería compartir la actuación y la dirección en un triunvirato. Inicialmente propuso a Gielgud y Olivier como sus colegas, pero el primero se negó diciendo: "Sería un desastre, tendrías que pasar todo tu tiempo como árbitro entre Larry y yo". [72] [n 8] Finalmente se acordó que el tercer miembro sería el director de escena John Burrell . Los gobernadores de Old Vic se acercaron a la Royal Navy para asegurar la liberación de Richardson y Olivier; los Sea Lords estuvieron de acuerdo, con, como dijo Olivier, "una rapidez y falta de desgana que fue positivamente perjudicial". [74]
El triunvirato consiguió el Teatro Nuevo para su primera temporada y contrató una compañía. A Thorndike se unieron, entre otros, Harcourt Williams, Joyce Redman y Margaret Leighton . Se acordó abrir con un repertorio de cuatro obras: Peer Gynt , Arms and the Man , Ricardo III y Tío Vanya . Los papeles de Richardson fueron Peer, Bluntschli, Richmond y Vanya; Olivier interpretó a Button Moulder, Sergio, Richard y Astrov. [75] Las primeras tres producciones fueron aclamadas por la crítica y el público; El tío Vanya tuvo una recepción mixta. El Times consideró que Astrov de Olivier era "un retrato muy distinguido" y Vanya de Richardson "la combinación perfecta de absurdo y patetismo". [76] Agate, por otra parte, comentó: " 'Arribado de por vida, señor, y alegremente miserable' es lo que al tío Vanya le toma tres actos decir. Y no puedo creer que el señor Richardson se revuelque en la miseria: su voz es la color equivocado." [77] En 1945, la compañía realizó una gira por Alemania, donde fueron vistos por miles de militares aliados; También actuaron en el teatro de la Comédie-Française de París, siendo la primera compañía extranjera en recibir ese honor. [78] El crítico Harold Hobson escribió que Richardson y Olivier rápidamente "hicieron del Old Vic el teatro más famoso del mundo anglosajón". [79]
La segunda temporada, en 1945, contó con dos programas dobles. El primero estuvo formado por Enrique IV, Partes 1 y 2 . Olivier interpretó al guerrero Hotspur en el primero y al tambaleante Justice Shallow en el segundo. [n 9] Recibió buenas noticias, pero por consentimiento general la producción pertenecía a Richardson como Falstaff. Agate escribió: "Tenía todo lo que el papel desea: la exuberancia, la picardía, el entusiasmo ... Aquí hay algo mejor que el virtuosismo en la interpretación de personajes: el espíritu del papel brilla a través del actor". [81] Cuando era adolescente, el director Peter Hall vio la producción; dijo cincuenta años después: "De las actuaciones que he visto en mi vida, la que más me alegro de haber visto esa". [82] En el segundo programa doble fue Olivier quien dominó, en los papeles principales de Edipo Rey y El Crítico . Richardson asumió el papel secundario de Tiresias en el primero y el cameo silencioso de Lord Burleigh en el segundo. Después de la temporada de Londres, la compañía interpretó tanto los programas dobles como el Tío Vanya en una temporada de seis semanas en Broadway. [83]
La tercera y última temporada bajo el triunvirato fue en 1946-1947. Olivier interpretó al Rey Lear y Richardson a Cyrano de Bergerac . Olivier hubiera preferido que los papeles se interpretaran al revés, pero Richardson no deseaba interpretar a Lear. Los otros papeles de Richardson en la temporada fueron el inspector Goole en An Inspector Calls , Face en The Alchemist y John of Gaunt en Richard II , que dirigió, con Alec Guinness en el papel principal. [84]
Durante el mandato de Cyrano , Richardson fue nombrado caballero con los Honores de Año Nuevo de 1947 , ante la evidente envidia de Olivier. [85] El joven recibió el galardón seis meses después, momento en el que los días del triunvirato estaban contados. El alto perfil de los dos actores estrella no les granjeó el cariño del nuevo presidente de los gobernadores de Old Vic, Lord Esher . Tenía la ambición de ser el primer director del Teatro Nacional y no tenía intención de dejar que los actores lo dirigieran. [86] Guthrie lo alentó, quien, después de haber instigado el nombramiento de Richardson y Olivier, había llegado a resentir sus títulos de caballero y su fama internacional. [87] Esher rescindió sus contratos mientras ambos estaban fuera del país, y se dijo que ellos y Burrell habían "dimitido". [88]
Mirando hacia atrás en 1971, Bernard Levin escribió que la compañía Old Vic de 1944 a 1947 "fue probablemente la más ilustre que jamás se haya reunido en este país". [89] El Times dijo que los años del triunvirato fueron los más grandes en la historia del Old Vic; [16] como lo expresó The Guardian , "los gobernadores los despidieron sumariamente en aras de un espíritu empresarial más mediocre". [25]
Para Richardson, separarse del Old Vic supuso la ventaja de poder, por primera vez, ganar un salario sustancial. El salario más alto de la empresa era de 40 libras esterlinas a la semana. [90] Después de su última temporada en Old Vic, hizo dos películas en rápida sucesión para Korda. La primera, Anna Karenina , con Vivien Leigh , fue un costoso fracaso, aunque las notas de Richardson en el papel de Karenin fueron excelentes. [91] El segundo, The Fallen Idol , tuvo un notable éxito comercial y de crítica, y ganó premios en Europa y América. Siguió siendo una de las películas favoritas de Richardson. [92] En palabras de Miller, " la sensible dirección de Carol Reed obtuvo actuaciones impecables no sólo de Ralph como Baines (el mayordomo y asesino sospechoso por error), sino también de Michèle Morgan como su amante, Sonia Dresdel como su insensible esposa, y especialmente de Bobby Henrey como el niño angustiado, Philippe". [92]
Richardson se había ganado reputación nacional como gran actor mientras estaba en el Old Vic; [93] películas le dieron la oportunidad de llegar a una audiencia internacional. A diferencia de algunos de sus colegas de teatro, nunca fue condescendiente con el trabajo cinematográfico. [n 10] Admitió que el cine podría ser "una jaula para un actor, pero una jaula en la que a veces ponen un poco de oro", pero no consideraba el rodaje simplemente como un medio para subvencionar su mucho menos rentable trabajo teatral. [96] Dijo: "Nunca he sido uno de esos tipos que se burlan de las películas. Creo que son un medio maravilloso, y son para el escenario lo que los grabados son para la pintura. El teatro puede darte grandes oportunidades, pero el cine te enseña los detalles de la artesanía." [97] The Fallen Idol fue seguido por el primer papel de Richardson en Hollywood . Interpretó al Dr. Sloper, el padre sobreprotector de Olivia de Havilland en La heredera , basada en la novela Washington Square de Henry James . La película no prosperó en taquilla a pesar de las buenas críticas, un premio de la Academia a la mejor actriz para Havilland y nominaciones para el director ( William Wyler ) y Richardson. [98]
La heredera había sido una obra de Broadway antes de ser una película. A Richardson le gustó tanto su papel que decidió interpretarlo en el West End, con Ashcroft como Catherine, la hija de Sloper. La pieza se estrenaría en febrero de 1949 en el teatro favorito de Richardson, el Haymarket. Los ensayos fueron caóticos. Burrell, a quien Richardson había pedido que dirigiera, no estaba a la altura de la tarea, posiblemente, especula Miller, debido al agotamiento nervioso debido a los recientes traumas en el Old Vic. [99] Faltando sólo una semana para la primera actuación, el productor Binkie Beaumont le pidió que se retirara y Gielgud fue contratado en su lugar. [n 11] Las cosas mejoraron sorprendentemente; [99] la producción fue un éxito total y tuvo 644 funciones en Londres. [101] [n.12]
Después de una larga carrera en The Heiress , Richardson apareció en otra, R. C. Sherriff 's Home at Seven , en 1950. Interpretó a un empleado de banco amnésico que teme haber cometido un asesinato. Más tarde recreó el papel en una emisión de radio y en una versión cinematográfica , que fue su única incursión en la dirección para la pantalla. [103] Una vez que se había desempeñado en un papel a largo plazo, Richardson se sintió capaz de trabajar durante el día en películas, e hizo otras dos a principios de la década de 1950 además de la película de la pieza Sherriff: Outcast of the Islands , dirigida por Carol Reed y The Sound Barrier de David Lean , estrenadas en 1951 y 1952 respectivamente. [104] Por este último ganó el premio BAFTA al mejor actor . Con su característico gusto por alternar entre papeles modernos y clásicos, su siguiente papel teatral fue el del coronel Vershinin en Tres hermanas en 1951. Encabezó un elenco fuerte, con Renée Asherson , Margaret Leighton y Celia Johnson como las hermanas, pero los críticos encontraron la producción. débilmente dirigido, y algunos sintieron que Richardson no logró disfrazar su personalidad positiva cuando interpretó al ineficaz Vershinin. [105] No volvió a intentarlo con Chéjov durante más de un cuarto de siglo. [18]
La interpretación de Macbeth por parte de Richardson sugiere una disparidad fatal entre su temperamento y el papel.
Los tiempos , junio de 1952 [106]
En 1952, Richardson apareció en el Festival de Stratford-upon-Avon en el Shakespeare Memorial Theatre (precursor de la Royal Shakespeare Company ). Su regreso a Shakespeare por primera vez desde sus días en Old Vic fue muy esperado, pero resultó ser una gran decepción. Tuvo malas críticas por su Próspero en La tempestad , juzgado demasiado prosaico. [107] En la segunda producción del festival, su Macbeth, dirigida por Gielgud, fue generalmente considerada un fracaso. Se le consideraba un villano poco convincente; el joven e influyente crítico Kenneth Tynan se declaró "impasible hasta el punto de paralizarse", aunque culpó más al director que a la estrella. [108] El tercer y último papel de Richardson en la temporada de Stratford, Volpone en la obra de Ben Jonson , recibió notas mucho mejores, pero no eufóricas. [109] No volvió a jugar en Stratford. [18]
De vuelta en el West End, Richardson actuó en otra obra del Sheriff, The White Carnation , en 1953, y en noviembre del mismo año, él y Gielgud protagonizaron juntos A Day by the Sea, de N. C. Hunter , que se presentó en el Haymarket para 386 funciones. [110] Durante este período, Richardson interpretó al Dr. Watson en una coproducción de radio estadounidense/BBC de historias de Sherlock Holmes , con Gielgud como Holmes y Orson Welles como el malvado profesor Moriarty. Estas grabaciones se lanzaron posteriormente comercialmente en disco. [111]
A finales de 1954 y principios de 1955, Richardson y su esposa realizaron una gira por Australia junto con Sybil Thorndike y su marido, Lewis Casson , interpretando las obras de Terence Rattigan El príncipe durmiente y Mesas separadas . [112] Al año siguiente volvió a trabajar con Olivier, interpretando a Buckingham para Richard de Olivier en la película de 1955 de Ricardo III . [18] Olivier, que dirigía, estaba exasperado por la insistencia de su viejo amigo en interpretar el papel con simpatía. [113]
Richardson rechazó el papel de Estragon en el estreno de Peter Hall de la versión en inglés de Esperando a Godot de Samuel Beckett en 1955, y más tarde se reprochó haber perdido la oportunidad de estar en "la mejor obra de mi generación". [114] Había consultado a Gielgud, quien descartó la pieza como basura, e incluso después de discutir la obra con el autor, Richardson no pudo entender la obra ni el personaje. [115] Timón de Atenas de Richardson en su regreso al Old Vic en 1956 fue bien recibido, [116] al igual que su aparición en Broadway en The Waltz of the Toreadors , por la que fue nominado a un premio Tony en 1957. [117] Concluyó la década de 1950 con dos éxitos contrastantes en el West End, Flowering Cherry de Robert Bolt y The Complaisant Lover de Graham Greene . La primera, una pieza triste sobre un gerente de seguros fracasado y engañado, tuvo 435 funciones en 1957-1958; [118] Richardson coprotagonizó con tres protagonistas seguidas: Celia Johnson, Wendy Hiller y su esposa. [119] La comedia de Greene fue un éxito sorpresa, con 402 funciones desde junio de 1959. A lo largo de los ensayos, el elenco trató el tema del triángulo amoroso como uno de desesperación y se sorprendió al encontrarse jugando entre risas continuas. [120] Durante la carrera, Richardson trabajó durante el día en otra obra de Greene, la película Nuestro hombre en La Habana . Alec Guinness, que interpretó el papel principal, destacó "la lección práctica de la eclipsación en la última escena entre Richardson y Noël Coward ", fielmente captada por la directora Carol Reed. [121]
Richardson comenzó la década de 1960 con un fracaso. La obra de Enid Bagnold , The Last Joke , fue atacada duramente por los críticos ("un revoltijo sin sentido de fantasías pretenciosas" fue una descripción). [122] Su única razón para tocar en la pieza fue la oportunidad de actuar con Gielgud, pero ambos hombres rápidamente se arrepintieron de su participación. [123] Richardson luego fue a los EE. UU. para aparecer en la adaptación cinematográfica de Sidney Lumet de Long Day's Journey into Night , junto a Katharine Hepburn . [18] Lumet recordó más tarde la poca orientación que Richardson necesitaba. Una vez, el director entró en muchos detalles sobre la interpretación de una escena, y cuando hubo terminado, Richardson dijo: "Ah, creo que sé lo que quieres: un poco más de flauta y un poco menos de violonchelo". Después de eso, Lumet fue parco en sugerencias. [124] Richardson recibió conjuntamente el premio al Mejor Actor del Festival de Cine de Cannes con sus coprotagonistas Jason Robards Jr y Dean Stockwell . [125]
El siguiente papel teatral de Richardson fue en una reposición estelar de The School for Scandal , como Sir Peter Teazle, dirigida por Gielgud en 1962. La producción fue llevada a una gira por Norteamérica, en la que Gielgud se unió al elenco como, dijo, "el mayor Joseph Surface en el negocio". [126] El crítico Sheridan Morley consideró que una reposición de Seis personajes en busca de un autor en 1963 había sido un punto culminante del trabajo del actor en la década de 1960. [1] Richardson se unió a una gira del British Council por Sudáfrica y Europa al año siguiente; volvió a interpretar a Bottom y a Shylock en El mercader de Venecia . [18]
Para sus siguientes cuatro producciones teatrales, Richardson estuvo en Haymarket. Padre tallando una estatua (1964) de Graham Greene duró poco. Tuvo un vehículo más confiable en You Never Can Tell (1966) de Shaw, en la que interpretó al filósofo-camarero William, y ese mismo año tuvo un gran éxito como Sir Anthony Absolute en The Rivals . El crítico David Benedictus escribió sobre la actuación de Richardson: "Ciertamente es colérico y gotoso, el guión exige que lo sea, pero su cualidad más atractiva, su amor por su hijo a pesar de sí mismo, brilla en cada línea". [127] En 1967 volvió a interpretar a Shylock; Esta fue la última vez que actuó en el escenario de una obra de Shakespeare. [18] Su actuación ganó elogios de la crítica, pero el resto del elenco fue menos bien recibido. [128]
Intercalado con sus obras de teatro, Richardson realizó trece películas cinematográficas durante la década. En la pantalla interpretó a personajes históricos como Sir Edward Carson ( Oscar Wilde , 1960), W. E. Gladstone ( Jartum , 1966) y Sir Edward Gray ( Oh! What a Lovely War , 1969). Fue escrupuloso en cuanto a la precisión histórica en sus representaciones e investigó épocas y personajes con gran detalle antes de filmar. En ocasiones, su precisión era mayor de lo que deseaban los directores, como cuando, en Jartum , insistió en usar un pequeño dedo negro porque el verdadero Gladstone lo había usado después de una lesión. [129] Después de interpretar a un magnate discapacitado y tío de Sean Connery en La mujer de paja , en 1965 interpretó a Alexander Gromeko en Doctor Zhivago , de Lean , una película de excepcional éxito de taquilla que, junto con The Wrong Box y Khartoum , le valió una nominación al BAFTA como mejor actor principal en 1966. [130] Otros papeles cinematográficos de este período incluyeron a Lord Fortnum ( The Bed Sitting Room , 1969) y Leclerc ( The Looking Glass War , 1970). [18] Los elencos de Oh! What a Lovely War y Khartoum incluyeron a Olivier, pero él y Richardson no aparecieron en las mismas escenas y nunca se conocieron durante el rodaje. [131] Olivier ya dirigía el Teatro Nacional , con sede temporal en el Old Vic, pero mostró poco deseo de contratar a su antiguo colega para cualquiera de las producciones de la compañía. [n 13]
En 1964, Richardson fue la voz del general Haig en la serie documental de veintiséis capítulos de la BBC The Great War . [133] En 1967 interpretó a Lord Emsworth en la televisión de la BBC en dramatizaciones de las historias del castillo de Blandings de P G Wodehouse , con su esposa interpretando a la mandona hermana de Emsworth, Constance, y Stanley Holloway como el mayordomo, Beach. [134] Estaba nervioso por actuar en una serie de televisión: "Tengo sesenta y cuatro años y es un poco mayor para adoptar un nuevo medio". [135] Las actuaciones dividieron la opinión crítica. El Times pensó que las estrellas eran "un puro deleite ... la comedia de situación es alegría en sus manos". [136] Los críticos de The Guardian y The Observer pensaron que los tres eran demasiado teatrales para ser efectivos en la pantalla chica. [137] Para televisión grabó versiones de estudio de dos obras en las que había aparecido en el escenario: Johnson Over Jordan (1965) y Twelfth Night (1968). [138]
Durante la década, Richardson realizó numerosas grabaciones sonoras. Para el sello Caedmon Audio recreó su papel de Cyrano de Bergerac junto a Anna Massey como Roxane, y desempeñó el papel principal en una grabación completa de Julio César , con un reparto que incluía a Anthony Quayle como Brutus, John Mills como Cassius y Alan. Bates como Antonio. Otras grabaciones de Caedmon fueron Medida por medida , La escuela del escándalo y Tierra de nadie . Richardson también grabó algo de poesía romántica inglesa, incluida The Rime of the Ancient Mariner y poemas de Keats y Shelley para el sello. [139] Para Decca Records, Richardson grabó la narración de Peter and the Wolf de Prokofiev , y para RCA las subscripciones de Sinfonia antartica de Vaughan Williams , ambas con la Orquesta Sinfónica de Londres , la Prokofiev dirigida por Sir Malcolm Sargent y la Vaughan Williams. por André Previn . [140]
El último papel teatral de Richardson de la década fue en 1969, como el Dr. Rance en What the Butler Saw de Joe Orton . Fue un fracaso notorio. El público odió la obra y lo dejó claro a gritos desde la primera noche. [141]
En 1970, Richardson estaba con Gielgud en la Corte Real en la Casa de David Storey . La obra se desarrolla en los jardines de una residencia para pacientes mentales, aunque esto no queda claro al principio. Los dos ancianos conversan de manera inconexa, dos pacientes más extrovertidas se unen y los animan brevemente, otro paciente masculino los asusta un poco y luego se quedan juntos, conversando aún más vacíamente. El crítico de The Punch , Jeremy Kingston, escribió:
Al final de la obra, como clímax de dos representaciones perfectas y delicadas, Sir Ralph y Sir John están de pie, mirando por encima de las cabezas del público, con las mejillas mojadas por las lágrimas en memoria de alguna miseria sin nombre, llorando en silencio mientras las luces desvanecerse en ellos. Tiene un final trágico e inolvidable. [142]
La obra se trasladó al West End y luego a Broadway. En The New York Times , Clive Barnes escribió: "Los dos hombres, que examinan sombríamente la pequeña nada de sus vidas, son John Gielgud y Ralph Richardson, que ofrecen dos de las mejores representaciones de dos carreras que han estado entre las glorias del teatro de habla inglesa. ". [143] El elenco original grabó la obra para televisión en 1972. [138]
De regreso a la Corte Real en 1971, Richardson protagonizó West of Suez , de John Osborne , después de lo cual, en julio de 1972, sorprendió a muchos al unirse a Peggy Ashcroft en una comedia de salón, Lloyd George Knew My Father, de William Douglas-Home . [144] Algunos críticos sintieron que la obra era demasiado ligera para sus dos estrellas, pero Harold Hobson pensó que Richardson encontró profundidades insospechadas en el carácter del aparentemente flemático general Boothroyd. [145] La obra fue un éxito entre el público, y cuando Ashcroft se fue después de cuatro meses, Celia Johnson asumió el cargo hasta mayo de 1973, cuando Richardson entregó el relevo a Andrew Cruickshank en el West End. [146] Richardson luego realizó una gira de la obra por Australia y Canadá con su esposa como coprotagonista. Un crítico australiano escribió: "La obra es un vehículo para Sir Ralph ... pero la verdadera conductora es Lady Richardson". [147]
Los papeles cinematográficos de Richardson a principios de la década de 1970 abarcaron desde el falso médium Mr Benton en Whoever Slew Auntie Roo? (1971), el guardián de la cripta en Cuentos de la cripta (1972) y papeles duales en O Lucky Man to the Caterpillar de Lindsay Anderson en Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas (1972) y Dr. Rank en Una casa de muñecas de Ibsen (1973). [18] El último de ellos se estrenó al mismo tiempo que una película estadounidense de la misma obra , protagonizada por Jane Fonda ; el momento le restó valor al impacto de ambas versiones, pero la actuación de Richardson obtuvo buenas críticas. [148] En The Observer , George Melly escribió: "En cuanto a Sir Ralph como el Dr. Rank, pasa del cínico elegante y envejecido de su primera aparición (es incluso un placer verlo quitarse el sombrero de copa) hasta convertirse en el estoico heroico moribundo". de su salida final sin forzar el ritmo en modo alguno". [149] En 1973, Richardson recibió una nominación al BAFTA por su interpretación de Jorge IV en Lady Caroline Lamb , en la que Olivier apareció como Wellington . [18]
Peter Hall, que había sucedido a Olivier como director del Teatro Nacional, estaba decidido a atraer a Ashcroft, Gielgud y Richardson a la compañía. En 1975 le ofreció con éxito a Richardson el papel principal en John Gabriel Borkman de Ibsen , con Ashcroft y Wendy Hiller en los dos papeles femeninos principales. La producción fue uno de los primeros éxitos del mandato inicialmente difícil de Hall. El crítico Michael Billington escribió que Hall había hecho lo imposible para reconciliar los aspectos contradictorios de la obra y que "el Borkman de Richardson es a la vez un monstruo moral y un superhombre hecho a sí mismo; y la actuación está llena de una música extraña y sobrenatural que pertenece a este actor. solo." [150]
Richardson continuó su larga asociación escénica con Gielgud en No Man's Land (1975) de Harold Pinter , dirigida por Hall en el National. Gielgud interpretó a Spooner, un oportunista y un vagabundo destartalado, y Richardson fue Hirst, un autor próspero pero aislado y vulnerable. Hay comedia y dolor en la pieza: el crítico Michael Coveney calificó su actuación como "el doble acto más divertido de la ciudad", [127] pero Peter Hall dijo de Richardson: "No creo que ningún otro actor pueda llenar a Hirst con tanta emoción". una sensación de soledad y creatividad como la de Ralph. [152] La producción fue un éxito de crítica y taquilla, y se presentó en el Old Vic, en el West End, en el Lyttelton Theatre en el nuevo complejo del National Theatre, en Broadway y en televisión, durante un período de tres años [18] .
Después de No Man's Land , Richardson volvió a recurrir a la comedia ligera de Douglas-Home, a quien encargó The Kingfisher . La historia de una vieja historia de amor reavivada se abrió con Celia Johnson como protagonista femenina. Duró seis meses y habría durado mucho más si Johnson no se hubiera retirado, dejando a Richardson sin ganas de ensayar la pieza con nadie más. [153] Regresó al Nacional y a Chéjov en 1978 como el anciano criado Firs en El jardín de los cerezos . Los avisos para la producción fueron mixtos; los de la siguiente obra de Richardson en el West End fueron igualmente espantosos. Se trataba de Alice's Boys , una pieza de espionaje y asesinato que en general se consideraba absurda. Creció una leyenda, posiblemente apócrifa, que durante la corta carrera Richardson caminó hacia el frente del escenario una noche y preguntó: "¿Hay un médico en la casa?". Un médico se levantó y Richardson le dijo con tristeza: "Doctor, ¿no es ésta una obra terrible?". [154] [155]
Después de esta debacle, el resto de la carrera escénica de Richardson transcurrió en el National, con una excepción tardía. [18] Interpretó a Lord Touchwood en The Double Dealer (1978), el Maestro en The Fruits of Enlightenment (1979), Old Ekdal en The Wild Duck (1979) y Kitchen en Storey's Early Days , escrito especialmente para él. [156] La última gira por América del Norte después de la gira de Londres. [18] Su última obra en el West End fue The Understanding (1982), una suave comedia sobre el amor tardío. Celia Johnson fue elegida como su coprotagonista, pero murió repentinamente justo antes de la primera noche. Joan Greenwood ocupó el lugar, pero el impulso de la producción había desaparecido y se cerró después de ocho semanas. [157]
Las películas en las que Richardson apareció a finales de los 70 y principios de los 80 incluyen Rollerball (1975), The Man in the Iron Mask (1977), Dragonslayer (1981), en la que interpretó a un mago, y Time Bandits (1981), en la que interpretó al Supremo. Ser. [18] En 1983 fue visto como Pfordten en Wagner de Tony Palmer ; Esta fue una película de enorme duración, [n 14] protagonizada por Richard Burton como Richard Wagner y se destacó en ese momento, y posteriormente, por los cameos de tres cortesanos conspiradores, interpretados por Gielgud, Olivier y Richardson, la única película en la que Los tres interpretaron escenas juntos. [161] [n 15] Para televisión, Richardson interpretó a Simeón en Jesús de Nazaret (1977), [104] hizo grabaciones de estudio de No Man's Land (1978) y Early Days (1982), [138] y fue invitado en el 1981 Morecambe y Wise Christmas Show. [n 16] Su última emisión de radio fue en 1982 en un programa documental sobre Little Tich , a quien había visto en el Hipódromo de Brighton antes de la Primera Guerra Mundial. [16] [138]
En Testigo de la acusación , una nueva versión televisiva de la película de 1957, interpretó al abogado Sir Wilfrid Robarts, coprotagonizada por Deborah Kerr y Diana Rigg . En Estados Unidos, se mostró en la cadena CBS en diciembre de 1982. [163] Las dos últimas películas de Richardson se estrenaron después de su muerte: Give My Regards to Broad Street , con Paul McCartney , y Greystoke , una nueva versión de la historia de Tarzán . En el último, Richardson interpretó al viejo y severo Lord Greystoke, rejuvenecido en sus últimos días por su nieto perdido, recuperado de la naturaleza; fue nominado póstumamente a un Premio de la Academia . La película lleva el título "Dedicada a Ralph Richardson 1902-1983 - En memoria amorosa" [104]
El último papel teatral de Richardson fue Don Alberto en Inner Voices de Eduardo De Filippo en el Nacional en 1983. La dirección fue criticada por los críticos, pero la actuación de Richardson obtuvo grandes elogios. Interpretó a un anciano que denuncia a la familia de al lado por asesinato y luego se da cuenta de que lo soñó pero no puede convencer a la policía de que estaba equivocado. [164] Tanto Punch como The New York Times encontraron su actuación "fascinante". [165] Después de la presentación en Londres, estaba previsto que la pieza saliera de gira en octubre. Poco antes, Richardson sufrió una serie de derrames cerebrales, de los que murió el 10 de octubre, a la edad de ochenta años. [1] Todos los teatros de Londres atenuaron sus luces en homenaje; la misa funeral fue en la iglesia favorita de Richardson, la Iglesia de Nuestra Señora de la Asunción y San Gregorio , en Soho ; [n 17] fue enterrado en el cementerio de Highgate ; y al mes siguiente hubo un servicio conmemorativo en la Abadía de Westminster . [166]
Como hombre, Richardson era, por un lado, profundamente reservado y, por otro, extravagantemente poco convencional. Frank Muir dijo de él: "Es el Ralphdom de Ralph al que uno tiene que aferrarse; en realidad no era como otras personas". [135] En frase de Coveney, "Su rareza siempre fue sorprendente y nunca se convirtió en mera excentricidad". [154] Richardson presentaba a sus hurones a sus colegas por su nombre, viajaba a gran velocidad en su potente motocicleta de unos setenta años, hacía volar un loro por su estudio comiéndose sus lápices o sacaba a pasear a un ratón como mascota, pero detrás Ante semejante comportamiento poco ortodoxo había un yo muy reservado que seguía siendo un enigma incluso para sus colegas más cercanos. [168] Tynan escribió en The New Yorker que Richardson "me hizo sentir que conocía a este hombre de toda mi vida y que nunca había conocido a nadie que me acorralara con mayor habilidad mientras me mantenía firmemente a distancia". [169]
Richardson no era conocido por sus opiniones políticas. Según se informa, votó por el partido conservador de Winston Churchill en 1945, pero hay poca mención adicional de la política partidista en las biografías. [170] Habiendo sido un devoto católico romano cuando era niño, se desilusionó de la religión cuando era joven, pero volvió a la fe: "Llegué a una especie de sensación de que podía tocar un cable con corriente a través de la oración". [8] Conservó su amor inicial por la pintura y la incluyó junto con el tenis en su entrada Quién es quién como sus recreaciones. [130]
Peter Hall dijo de Richardson: "Creo que fue el mejor actor con el que he trabajado". [171] El director David Ayliff, hijo del mentor de Richardson y Olivier, dijo: "Ralph era un actor natural, no podía dejar de ser un actor perfecto; Olivier lo hizo a través de puro trabajo duro y determinación". [172] Comparando los dos, Hobson dijo que Olivier siempre hacía que el público se sintiera inferior, y Richardson siempre los hacía sentir superiores. [173] El actor Edward Hardwicke estuvo de acuerdo y dijo que el público estaba asombrado por Olivier, "mientras que Ralph siempre te hacía sentir simpatía ... querías darle un gran abrazo. Pero ambos eran gigantes". [173]
Richardson se consideraba temperamentalmente inadecuado para los grandes papeles trágicos, y la mayoría de los críticos estuvieron de acuerdo, pero para los críticos de varias generaciones no tenía igual en las comedias clásicas. Kenneth Tynan comparó cualquier Falstaff con el de Richardson, que consideraba "incomparable", [174] y Gielgud lo consideró "definitivo". [175] Richardson, aunque casi nunca estaba satisfecho con sus propias actuaciones, evidentemente creía que lo había hecho bien como Falstaff. Hall y otros intentaron con todas sus fuerzas que volviera a interpretar el papel, pero refiriéndose a él dijo: "Esas cosas que he hecho y en las que he tenido un poco de éxito, odiaría volver a hacerlas". [176]
Es muy difícil definir qué tenía de especial, debido a esta cualidad etérea, de otro mundo y extrañamente subversiva. Era cuadrado, terrenal en el escenario, un poco más alto que la altura promedio, levadura. "En cuanto a mi cara", dijo una vez, "he visto panecillos cruzados más bonitos". Pero parecía poseer un conocimiento especial.
Michael Coveney [154]
Un actor destacado de una generación más joven, Albert Finney , ha dicho que Richardson no era realmente un actor, sino un mago. [154] Miller, quien entrevistó a muchos de los colegas de Richardson para su biografía de 1995, señala que cuando se hablaba de la actuación de Richardson, "mágico" era una palabra que muchos de ellos usaban. [177] The Guardian consideró a Richardson "indiscutiblemente nuestro actor más poético". [25] Para The Times , "estaba idealmente equipado para hacer que un personaje ordinario pareciera extraordinario o uno extraordinario pareciera ordinario". [16] Él mismo abordó esta dicotomía en sus diversos comentarios de que actuar era "simplemente el arte de evitar que un gran grupo de personas tosa" o, alternativamente, "soñar por orden". [25]
Tynan, que podía ser brutalmente crítico cuando pensaba que Richardson estaba mal interpretado, sin embargo pensaba que había algo divino en él, "si imaginas al Todopoderoso como un mago caprichoso y enigmático, capaz de cometer errores terribles, a veces inexplicablemente feroz, otras veces deslumbrante en su inocencia y benignidad". [154] Harold Hobson escribió: "Sir Ralph es un actor que, cualquiera que sea su fracaso en papeles heroicos, por muy poco de grandeza trágica que hayan caído su Otelo o su Macbeth, ha recibido, sin embargo, con trajes de tweed poco románticos y sombreros provincianos, una revelación. Hay actores más elegantes que él en el escenario; no hay ninguno que haya sido tan conmovido por Grace". [178]
Notas
Referencias