Jerry Lewis (nacido Joseph Levitch ; [a] 16 de marzo de 1926 - 20 de agosto de 2017) fue un comediante, actor, cantante y humanitario estadounidense famoso por el apodo de "El Rey de la Comedia", con una carrera que duró más de ocho décadas. Apareció en más de 60 películas, a partir de 1949, incluidas dieciséis películas de comedia musical de Martin y Lewis con Dean Martin , como su compañero.
Lewis se convirtió en una estrella principal en solitario, actuando en Cinderfella (1960), The Bellboy (1960), The Errand Boy (1961), The Ladies Man (1961), It's Only Money (1962), The Nutty Professor (1963), Who's. ¿Ocupándose de la tienda? (1963), The Patsy (1964), The Disorderly Orderly (1964) y The Family Jewels (1965). Interpretó a Jerry Langford en el drama de Martin Scorsese The King of Comedy (1982), obteniendo una nominación al premio BAFTA al Mejor Actor de Reparto . También fue uno de los primeros y destacados usuarios de la asistencia de vídeo , mientras trabajaba como director de cine, productor y guionista. [3]
Después de convertirse en presidente nacional de la Asociación de Distrofia Muscular (MDA), Lewis se centró en el activismo sobre la distrofia muscular y, entre 1966 y 2010, presentó 45 transmisiones televisivas del Día del Trabajo del Jerry Lewis Telethon . Su trabajo le valió varios elogios, incluidas dos estrellas en el Paseo de la Fama y el Premio Humanitario Jean Hersholt . Lewis actuó en escenarios de conciertos, clubes nocturnos y grabaciones musicales.
Lewis nació el 16 de marzo de 1926 en Newark, Nueva Jersey , en una familia judía. [4] [5] Sus padres fueron Daniel "Danny" Levitch (1902-1980), un maestro de ceremonias y vodevil que actuó bajo el nombre artístico de Danny Lewis, cuyos padres emigraron a los Estados Unidos desde el Imperio Ruso a Nueva York. y Rachael "Rae" Levitch (de soltera Brodsky; 1903-1983), pianista de radio WOR y director musical de Danny, de Varsovia . [6] [7] [8] [9] Los informes sobre su nombre de nacimiento son contradictorios; en la autobiografía de Lewis de 1982, afirmó que su nombre de nacimiento era Joseph, en honor a su abuelo materno, pero su certificado de nacimiento , [10] [11] el censo de EE. UU. de 1930 y el censo de EE. UU. de 1940 lo nombraron Jerome. [3] [9] [12] [13] Los informes sobre el hospital donde nació también son conflictivos; El biógrafo Shawn Levy afirma que Lewis nació en el Hospital Privado Clinton y otros lo reportan como el Hospital Newark Beth Israel . [14] [15] [16] [17] Otros aspectos de su vida temprana entran en conflicto con relatos hechos por miembros de la familia, registros de entierro y registros vitales . [ cita necesaria ]
En su adolescencia, Lewis era conocido por hacer bromas en su vecindario, incluso colarse en las cocinas para robar pollo frito y pasteles. Fue expulsado de Weequahic High School en noveno grado y abandonó Irvington High School en décimo grado. [18] Lewis dijo que dejó de usar los nombres Joseph y Joey cuando era adulto para evitar ser confundido con Joe E. Lewis y Joe Louis . [6] A los 15 años, Lewis había desarrollado su "Record Act", imitando letras de canciones mientras un fonógrafo sonaba fuera del escenario. [19] Consiguió un concierto en una casa de burlesque en Buffalo, pero su actuación fracasó y no pudo reservar más espectáculos. Para llegar a fin de mes, Lewis trabajó como vendedor de refrescos y acomodador de teatro para el padre de Suzanne Pleshette , Gene Pleshette, en el Paramount Theatre [20] así como en el Loew's Capitol Theatre , ambos en la ciudad de Nueva York. [21] Un comediante burlesco veterano, Max Coleman, que había trabajado con el padre de Lewis años antes, lo convenció para que lo intentara de nuevo. Irving Kaye, [22] un comediante de Borscht Belt , vio actuar el mimo de Lewis en el Brown's Hotel en Loch Sheldrake, Nueva York, el verano siguiente, y el público estaba tan entusiasmado que Kaye se convirtió en el manager y tutor de Lewis para las apariciones de Borscht Belt. [23] Durante la Segunda Guerra Mundial , Lewis fue rechazado del servicio militar debido a un soplo cardíaco . [24]
En 1945, Lewis tenía 19 años cuando conoció al cantante Dean Martin, de 27, en el Glass Hat Club de la ciudad de Nueva York, donde los dos actuaron hasta que debutaron en el 500 Club de Atlantic City como Martin y Lewis el 25 de julio de 1946. El dúo llamó la atención como un doble acto con Martin sirviendo como el hombre serio ante las alocadas travesuras de Lewis. La inclusión de segmentos de improvisación improvisados en sus rutinas planificadas añadió una calidad única a su acto y los separó de dúos de comedia anteriores. [25] Martin y Lewis rápidamente alcanzaron prominencia nacional, primero con su popular acto en un club nocturno y luego como estrellas de su programa de radio The Martin and Lewis Show . [26] Los dos hicieron su debut televisivo en Toast of the Town de CBS (más tarde rebautizado como The Ed Sullivan Show ) el 20 de junio de 1948. [27] A esto le siguió una aparición en Welcome Aboard el 3 de octubre de 1948, y por como invitado en el Texaco Star Theatre en 1949. [ cita necesaria ]
En 1950, firmaron con NBC para ser uno de una serie de presentadores rotativos semanales de The Colgate Comedy Hour , una transmisión en vivo los domingos por la noche. Lewis, escritor del acto del club nocturno del equipo, contrató a Norman Lear y Ed Simmons como escritores habituales para su material de Comedy Hour . [28] [29] En 1951, con una aparición en el Teatro Paramount de Nueva York, fueron un éxito. El dúo comenzó su carrera cinematográfica en Paramount Pictures como actores de reparto, en My Friend Irma (1949) y su secuela My Friend Irma Goes West (1950). Seguido de su propia serie de 14 películas nuevas, En guerra con el ejército (1950), Ese es mi chico (1951), Sailor Beware (1952), Jumping Jacks (1952), The Stooge (1952), Scared Stiff (1953), The Caddy (1953), Money from Home (1953), Living It Up (1954), 3 Ring Circus (1954), Nunca eres demasiado joven (1955), Artistas y modelos (1955), Pardners (1956) y Hollywood o Busto (1956). Los dos aparecieron en el Teletón del Fondo Olímpico y tuvieron un cameo en Road to Bali (1952). [ cita necesaria ]
Crosby y Hope harían lo mismo en Scared Stiff un año después. Como prueba de la popularidad del dúo, DC Comics publicó Las aventuras de Dean Martin y Jerry Lewis de 1952 a 1957. El equipo apareció en What's My Line? en 1954, la 27ª edición anual de los Premios de la Academia en 1955, The Steve Allen Show y The Today Show en 1956. [ cita necesaria ] La participación de Martin se convirtió en una vergüenza en 1954 cuando la revista Look publicó una foto publicitaria del equipo para la portada de la revista, pero recortó a Martin. afuera. [30] Los chicos hicieron su último acto en vivo en un club nocturno en Copacabana el 24 de julio de 1956. Tanto Lewis como Martin tuvieron exitosas carreras en solitario, pero ninguno comentó sobre la separación ni consideró una reunión. Martin sorprendió a Lewis en su aparición en The Eddie Fisher Show el 30 de septiembre de 1958, aparecieron juntos en la clausura de los Premios de la Academia de 1959, se reunieron varias veces en público y a veces en privado según entrevistas que concedieron a revistas. [ cita necesaria ]
Después de terminar su sociedad con Martin en 1956, Lewis y su esposa Patty se tomaron unas vacaciones en Las Vegas para considerar la dirección de su carrera. Sintió que su vida estaba en un estado de crisis: "No podía poner un pie delante del otro con confianza. Estaba completamente nervioso por estar solo". [24] Mientras estaba allí, recibió una solicitud urgente de su amigo Sid Luft , quien era el esposo y manager de Judy Garland , diciendo que ella no podía actuar esa noche en Las Vegas debido a una faringitis estreptocócica , [24] y preguntándole a Lewis para sustituirlo. Lewis no había cantado solo en el escenario desde que tenía cinco años, veinticinco años antes. Contaba chistes y hacía payasadas con el público mientras Garland estaba sentado fuera del escenario, observando. Luego cantó una interpretación de una canción que había aprendido cuando era niño, " Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody " junto con " Come Rain or Come Shine ". Lewis recordó: "Cuando terminé, el lugar explotó. Salí del escenario sabiendo que podía hacerlo por mi cuenta". [24] A instancias de su esposa, Lewis usó su propio dinero para grabar las canciones en un sencillo. [31] Decca Records lo escuchó, le gustó e insistió en que les grabara un álbum. [32] El sencillo de "Rock-a-Bye Your Baby" llegó al número 10 y el álbum Jerry Lewis Just Sings llegó al número 3 en las listas de Billboard , manteniéndose cerca de la cima durante cuatro meses y vendiendo un millón y medio. medias copias. [24] [33]
Con el éxito de ese álbum, grabó álbumes adicionales More Jerry Lewis (un EP de canciones de este lanzamiento fue lanzado como Somebody Loves Me ) y Jerry Lewis Sings Big Songs for Little People (posteriormente reeditado con menos pistas como Jerry Lewis Sings for Little People). Niños ). Se lanzaron sencillos que no formaban parte del álbum y It All Depends On You llegó a las listas de éxitos en abril y mayo de 1957, pero alcanzó el puesto 68. Lewis grabó y lanzó más sencillos a mediados de la década de 1960. Pero estas no fueron las primeras incursiones de Lewis en la grabación, ni su primera aparición en las listas de éxitos. Durante su asociación con Martin, hicieron varias grabaciones juntos, ubicándose en el puesto 22 en 1948 con That Sure Party de la década de 1920 y luego regrabando en su mayoría canciones destacadas en sus películas. [ cita necesaria ] También durante el tiempo de su asociación, pero sin Martin, grabó numerosos números de comedia novedosa para adultos, así como discos destinados específicamente al mercado infantil. [ cita necesaria ] A finales de 1956, Lewis comenzó a actuar regularmente en el Sands Hotel and Casino de Las Vegas, lo que marcó un punto de inflexión en su vida y carrera. Los Sands lo contrataron por cinco años para actuar seis semanas cada año y le pagaron la misma cantidad que le habían pagado a Martin y Lewis como equipo. [32] Los críticos le dieron críticas positivas: "Jerry fue maravilloso. Ha demostrado que puede tener éxito por sí solo", escribió uno.
Las presentaciones en vivo se convirtieron en un elemento básico de la carrera de Lewis y, a lo largo de los años, actuó en casinos, teatros y ferias estatales. En febrero de 1957, Lewis siguió a Garland en el Palace Theatre de Nueva York y Martin llamó por teléfono durante este período para desearle la mejor de las suertes. [32] "Nunca he sido más feliz", dijo Lewis. "Tengo tranquilidad por primera vez". [32] Lewis se estableció como solista, comenzando con la primera de seis apariciones en What's My Line? de 1956 a 1966, luego actuó como estrella invitada en The Tennessee Ernie Ford Show , Tonight Starring Jack Paar , The Ed Sullivan Show y, a partir de enero de 1957, hizo varios especiales en solitario para NBC y protagonizó su adaptación de " The Jazz Singer " para Hora de inicio . Lewis fue anfitrión de los Premios de la Academia tres veces, en 1956, 1957 y 1959. La tercera transmisión, que duró veinte minutos, obligó a Lewis a improvisar para ocupar el tiempo. [34] DC Comics publicó una nueva serie de cómics titulada Las aventuras de Jerry Lewis, una secuela de la serie Las aventuras de Dean Martin y Jerry Lewis , que se desarrolló entre 1957 y 1971. [ cita necesaria ]
Lewis permaneció en Paramount y comenzó con su primera película en solitario, The Delicate Delinquent (1957), y luego protagonizó The Sad Sack (1957). Frank Tashlin , cuya experiencia como director de dibujos animados de Looney Tunes encajaba con el estilo de humor de Lewis, se sumó al proyecto. La pareja hizo nuevas películas, primero con Rock-A-Bye Baby (1958) y luego The Geisha Boy (1958). Billy Wilder le pidió a Lewis que interpretara el papel principal de un músico de jazz tenso, que termina huyendo de una mafia en Some Like It Hot , pero lo rechazó. [ cita necesaria ] Lewis luego apareció en Don't Give Up The Ship (1959) y hizo un cameo en Li'l Abner (1959). Un contrato de 1959 entre Paramount y Jerry Lewis Productions especificaba un pago de 10 millones de dólares más el 60% de las ganancias por 14 películas durante siete años. [35] Esto convirtió a Lewis en el talento individual de Hollywood mejor pagado hasta la fecha y no tenía precedentes en el sentido de que tenía un control creativo ilimitado, incluido el montaje final y la devolución de los derechos cinematográficos después de 30 años. La influencia y la taquilla de Lewis fueron tan fuertes [36] que Barney Balaban , jefe de producción de Paramount, dijo a la prensa: "¡Si Jerry quiere incendiar el estudio, le daré la pelea!" [37]
Lewis había terminado su contrato cinematográfico con Wallis con Visit to a Small Planet (1960) y concluyó la producción de su propia película Cinderfella (1960), dirigida por Tashlin y que se pospuso para su estreno en las Navidades de 1960. Paramount Pictures, que necesitaba una película rápida para su programación del verano de 1960, retuvo a Lewis en su contrato para producir una. [38] Como resultado, debutó como director de cine con The Bellboy (1960), que también protagonizó. [ cita necesaria ] Utilizando el Hotel Fontainebleau de Miami como escenario, con un presupuesto reducido y un presupuesto muy ajustado. Calendario de rodaje: Lewis filmó la película durante el día y actuó en el hotel por las noches. [38] Bill Richmond colaboró con él en muchos de los chistes visuales. Lewis reveló más tarde que Paramount no estaba contento con la financiación de una "película muda" y retiró su respaldo. Lewis utilizó sus propios fondos para cubrir el presupuesto de 950.000 dólares de la película. Mientras tanto, dirigió un piloto no vendido para Permanent Waves. [ cita necesaria ]
Lewis continuó dirigiendo más películas que había coescrito con Richmond, incluida The Ladies Man (1961), donde Lewis construyó un escenario similar a una casa de muñecas de tres pisos que abarcaba dos escenarios de sonido, con el escenario equipado con iluminación de última generación y sonido, eliminando la necesidad de micrófonos boom en cada habitación y su siguiente película, The Errand Boy (1961), fue una de las primeras películas sobre la realización de películas, utilizando todo el backlot y las oficinas de Paramount. [ cita necesaria ] Lewis apareció en The Wacky World of Jerry Lewis, Celebrity Golf, The Garry Moore Show , The Soupy Sales Show, It's Only Money (1962) y fue anfitrión invitado de The Tonight Show durante la transición de Jack Paar a Johnny Carson en 1962. , y su aparición en el programa obtuvo las calificaciones más altas hasta el momento a altas horas de la noche, superando a otros presentadores invitados y a Paar. Las tres cadenas principales comenzaron una guerra de ofertas, cortejando a Lewis para su propio programa de entrevistas. [ cita necesaria ] Lewis luego dirigió, coescribió y protagonizó The Nutty Professor (1963). Una parodia del Dr. Jekyll y Mr. Hyde , lo presentaba como el Profesor Kelp , un científico socialmente inepto que inventa un suero que lo convierte en un mujeriego apuesto pero desagradable. A menudo se la considera la mejor película de Lewis. [39] [40]
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En 1963, hizo un cameo en It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), y protagonizó íntegramente Who's Minding the Store? (1963) y presentó The Jerry Lewis Show , un lujoso programa de gran presupuesto de 13 semanas que se transmitió por ABC de septiembre a diciembre de 1963. [ cita necesaria ] Lewis luego protagonizó The Patsy (1964), su sátira sobre Hollywood industria de creación de estrellas, The Disorderly Orderly (1964), su última colaboración con Tashlin, apareció en un cameo en The Joey Bishop Show y The Family Jewels (1965) sobre una joven heredera que debe elegir entre seis tíos, uno de los cuales está arriba. para nada bueno y para dañar al amado guardaespaldas de la niña que prácticamente la crió. [41] En 1965, Lewis participó en The David Susskind Show , protagonizó Boeing Boeing (1965), su última película para Paramount [42] por la que recibió una nominación al Globo de Oro , un episodio de Ben Casey , The Andy Williams Show y "Hullabaloo con su hijo Gary Lewis ".
Lewis dejó Paramount en 1966, después de 17 años. El estudio estaba atravesando una reestructuración corporativa y el conglomerado industrial Gulf + Western se hizo cargo de la empresa. Gulf + Western, examinando los balances, notó la disminución de los ingresos de taquilla de las películas recientes de Lewis y no renovó su contrato. Sin desanimarse, Lewis firmó con Columbia Pictures , donde intentó reinventarse con papeles más serios. [3] Protagonizó una serie de éxitos de taquilla para Columbia: Tres en un sofá (1966), Way...Way Out (1966), The Big Mouth (1967), Don't Raise the Bridge, Lower the River ( 1968) y Gancho, línea y plomo (1969).
Lewis continuó haciendo apariciones en televisión: The Merv Griffin Show , The Sammy Davis Jr. Show, Batman , Rowan & Martin's Laugh-In , Password , un piloto llamado Sheriff Who , una segunda versión de The Jerry Lewis Show (esta vez como uno programa de variedades de una hora para NBC, que se transmitió de 1967 a 1969), [43] y The Danny Thomas Hour . También apareció en Playboy After Dark , The Lennon Sisters Hour de Jimmy Durante , The Red Skelton Show , The Jack Benny Birthday Special, The Mike Douglas Show , The Sonny & Cher Comedy Hour , The Hollywood Palace , The Engelbert Humperdinck Show, The Irv Kupcinet. Mostrar, y The Linkletter Show . Detrás de escena, contribuyó a algunos guiones de la serie animada de Filmation Will the Real Jerry Lewis Please Sit Down y dirigió un episodio de The Bold Ones . [ cita necesaria ]
Dirigió la comedia de Peter Lawford y Sammy Davis, Jr. One More Time (1970), en la que interpretó su primera (y única) voz fuera de la pantalla como líder de banda. El acuerdo de Lewis con Columbia caducó y produjo su siguiente película de forma independiente. ¿Hacia dónde ir al frente? (1970) fue una comedia militar de la Segunda Guerra Mundial protagonizada por Lewis como un playboy rico que quiere alistarse en las fuerzas armadas. Rechazado, forma su propio ejército de voluntarios y se infiltra en las fuerzas enemigas en el frente italiano. El reparto incluía a muchos de los compinches de Lewis, entre ellos Jan Murray , Steve Franken , Kathleen Freeman , Kenneth MacDonald , Joe Besser y (en una amplia caricatura de Adolf Hitler ) Sidney Miller . La película recibió un estreno limitado por parte de Warner Bros. y no fue bien recibida por la crítica ni por el público.
Lewis dirigió y apareció en El día que el payaso lloró (1972), un drama ambientado en un campo de concentración nazi . Sólo recibió una breve exposición. Lewis rara vez hablaba de la película, pero dijo que los litigios sobre las finanzas de posproducción y los derechos de autor impidieron su finalización y estreno generalizado en cines. También dijo que un factor para el entierro de la película fue que no estaba orgulloso del esfuerzo. [44] [45] Fue el primer intento de un director de cine estadounidense de abordar el tema del Holocausto . [46] [ verificación fallida ] Después de esto, Lewis se tomó un descanso del negocio del cine durante varios años. [47]
Sus apariciones en televisión durante este período incluyeron Good Morning America , The Dick Cavett Show , NBC Follies, Celebrity Sportsman, Cher , Dinah! , Tony Orlando y Amanecer . Lewis continuó apareciendo anualmente en sus telemaratones en nombre de la Asociación de Distrofia Muscular. Uno de los más memorables fue el teletón de 1976, [48] transmitido desde Las Vegas . En la transmisión sin ensayo, el invitado Frank Sinatra se ofreció a llevar a un viejo amigo al escenario. De entre bastidores salió Dean Martin , mientras el público vitoreaba. Lewis quedó atónito por la sorpresa, pero abrazó a Martin e intercambiaron bromas durante varios minutos. [49]
En 1976, el productor Alexander H. Cohen contrató a Lewis para protagonizar una reposición de la revista de comedia musical Hellzapoppin de Olsen y Johnson . "Creo que para tener éxito hoy en día, una revista de comedia requiere un cómic más grande que la vida", dijo Cohen al columnista Jack O'Brian . "Por eso he contratado a Jerry Lewis para protagonizar la nueva producción de Hellzapoppin , que estoy preparando para la próxima temporada". [50] Cohen había revivido Hellzapoppin como un especial de televisión en 1972 y quedó impresionado por las contribuciones de Lynn Redgrave ; la contrató para aparecer junto a Lewis. Este fue el primer espectáculo de Lewis en Broadway y fue tan esperado que NBC-TV prometió a Cohen 1.000.000 de dólares por los derechos para transmitir la noche inaugural en vivo por la televisión nacional. Se realizaron pruebas fuera de la ciudad en Washington, DC , Baltimore y Boston con excelentes resultados, aunque con críticas mixtas. Hubo confusión detrás de escena, ya que la estrella de la comedia Lewis dominó la producción y tuvo serias discusiones con el productor Cohen, el coprotagonista Redgrave y el escritor y adaptador Abe Burrows .
"Lewis y la señorita Redgrave habían estado teniendo una disputa muy publicitada", según un relato del Pittsburgh Press . "Él no ensayaba ni interpretaba ninguna canción con ella, según los informes". [51] El caos detrás del escenario se extendió a varios cambios repentinos de reparto durante la carrera en Boston. El 18 de enero de 1977, los ejecutivos de NBC volaron a Boston para ver el espectáculo, y sus reacciones fueron tan negativas que Cohen cerró el espectáculo inmediatamente y canceló tanto el compromiso de Broadway como el espectáculo televisivo, perdiendo el pago de un millón de dólares de NBC. "No está listo para Broadway y no se puede hacer en las tres semanas restantes antes de la inauguración", dijo Cohen. El portavoz de Cohen anunció posteriormente que las estrellas serían reemplazadas: "Refundir significa refundir y eso es todo". [52]
Lewis fue anfitrión invitado como maestro de ceremonias del especial anual de CBS Circus of the Stars en 1979 y apareció en el breve programa de variedades de NBC Pink Lady and Jeff en 1980. Lewis regresó a la pantalla grande en Hardly Working (1981), después Una ausencia de 11 años del cine y, a pesar de haber sido criticada, finalmente ganó 50 millones de dólares. En 1982, Lewis apareció en Late Night with David Letterman y luego en The King of Comedy (1982), como presentador de televisión nocturno, acosado por dos fans obsesivos, en la que recibió grandes elogios de la crítica y una nominación al BAFTA por esta seria papel dramático. [ cita necesaria ] Lewis apareció en Saturday Night Live , Star Search , protagonizó Cracking Up (1983), Slapstick (Of Another Kind) (1984), dos películas francesas To Catch a Cop (1984) y How Did You Get In? No te vimos irte (1984), que tenía su distribución bajo el control de Lewis y declaraba que nunca se estrenarían en las salas de cine estadounidenses ni en los medios domésticos. [ cita necesaria ]
Lewis presentó una tercera y última versión de The Jerry Lewis Show, esta vez como un programa de entrevistas sindicado para Metromedia, que no continuó más allá de los cinco programas programados, dirigió un episodio de Brothers en 1985, apareció en el primer Comic Relief en 1986. donde fue el único artista que recibió una gran ovación, fue entrevistado en Classic Treasures y protagonizó la película televisada por ABC Fight for Life (1987). [ cita necesaria ] En 1987, Lewis realizó un segundo acto doble con Davis Jr. en Bally's en Las Vegas, luego, después de enterarse de la muerte del hijo de Martin, Dean Paul Martin , asistió a su funeral, lo que llevó a una reconciliación más sustancial con Martin. . En 1988, Lewis presentó las películas favoritas de todos los tiempos de Estados Unidos , luego fue entrevistado por Howard Cosell en Speaking of Everything y protagonizó cinco episodios de Wiseguy . [ cita necesaria ] El calendario de rodaje del programa obligó a Lewis a perderse la inauguración del Museo de la Imagen en Movimiento con una retrospectiva de su trabajo. En 1989, Lewis se unió a Martin en el escenario, para lo que sería la última actuación en vivo de Martin, en el Bally's Hotel and Casino de Las Vegas. Lewis sacó un pastel en el cumpleaños número 72 de Martin, le cantó " Feliz cumpleaños " y bromeó: "Nunca sabré por qué rompimos". [53] Lewis protagonizó Cookie (1989), [ cita necesaria ] dirigió dos años episodios de Super Force en 1990 y Good Grief en 1991, luego protagonizó Mr. Saturday Night (1992), The Arsenio Hall Show , The Whoopi Goldberg. Show , Inside The Comedy Mind, Mad About You e hizo apariciones cinematográficas en Arizona Dream (1993) y Funny Bones (1995). [54]
Lewis hizo su debut en Broadway en una reposición de Damn Yankees , como miembro sustituto del reparto interpretando al diablo [55] y, según se informa, le pagaron la suma más alta en la historia de Broadway [56] por actuar en las presentaciones nacional y londinense del musical, pero debido a que asistía Al funeral de Martin, sólo se perdió tres espectáculos en más de cuatro años. [ cita necesaria ] Lewis apareció en Inside the Actors Studio en 1996, la 12ª edición anual de los American Comedy Awards en 1998, The Martin Short Show , Los Simpson , Late Night with Conan O'Brien , Law & Order: Special Victims Unit , la canción " Time After Time " con Deana Martin en su álbum Memories Are Made of This , secuela de The Nutty Professor (2008), Curious George 2: Follow That Monkey! (2009), [ cita necesaria ] la 81ª edición de los Premios de la Academia , Hasta que la suerte nos parta 2 (2013), The Talk , The Tonight Show protagonizado por Jimmy Fallon , The Trust (2016), su última película Max Rose (2016) [57] y Comediantes en coches tomando café . [58] [59]
Lewis "creó por sí solo un estilo de humor que era mitad anarquía, mitad insoportable. Incluso los cómicos que nunca cometieron un error en sus carreras deben algo a la autodesprecio que Jerry introdujo en el mundo del espectáculo estadounidense". [60]
Jerry Lewis fue el comediante más profundamente creativo de su generación y posiblemente uno de los dos o tres comediantes más influyentes nacidos en este siglo.
— El rey de la comedia , 1996
Su estilo de comedia era físicamente desinhibido, expresivo y potencialmente volátil. Era conocido especialmente por su distintiva voz, expresiones faciales, errores y acrobacias físicas. Sus improvisaciones e improvisaciones, especialmente en clubes nocturnos y en la televisión temprana, fueron revolucionarias entre los artistas. Estaba "marcado por una energía cruda y vanguardista que lo distinguiría dentro del panorama de la comedia". [61] Will Sloan, de Flavorwire , escribió: "A finales de los años 40 y principios de los 50, nadie había visto nunca a un comediante tan salvaje como Jerry Lewis". [62] Situadas en el contexto de la era conservadora, sus payasadas fueron radicales y liberadoras, allanando el camino para los futuros comediantes Steve Martin , Richard Pryor , Andy Kaufman , Paul Reubens y Jim Carrey . Carrey escribió: "A través de su comedia, Jerry ampliaría los límites de la realidad hasta el punto de que era un acto de anarquía... Aprendí de Jerry", [63] y "Soy porque él era". [64]
Actuando como el hombre común y corriente , Lewis utilizó chistes visuales sofisticados y coreografiados, rutinas físicas, doble discurso verbal y malapropismos . "No puedes dejar de notar la increíble sensación de control de Lewis en lo que respecta a la actuación; pueden haber parecido en ocasiones los desvaríos de un loco, pero su mejor trabajo tenía una gracia y una delicadeza genuinas detrás que pondría a la mayoría de los artistas cómicos de cualquier época en lástima." [65] Están "coreografiados con la misma exactitud que cualquier ballet, cada movimiento y gesto tiene ritmos naturales y se ajusta a la forma rítmica general que se dirige a un final espectacular: una catástrofe absoluta". [66]
Aunque Lewis no ocultó que era judío, fue criticado por ocultar su herencia judía. En varias de sus películas, tanto con Martin como en solitario, se insinúa de pasada la identidad judía de Lewis, y nunca se convirtió en una característica definitoria de su personaje en pantalla. Aparte de la película para televisión de 1959 The Jazz Singer y la película inédita de 1972 The Day the Clown Cried , Lewis nunca apareció en una película o papel cinematográfico que tuviera algún vínculo con su herencia judía. [4] Cuando se le preguntó acerca de esta falta de representación judía en una entrevista de 1984, Lewis declaró: "Nunca lo oculté, pero no lo anunciaría y no lo explotaría. Además, el hecho de que no tenía lugar en la imagen visual dirección que estaba tomando en mi trabajo." [5]
Los movimientos físicos de Lewis en las películas recibieron algunas críticas porque se percibía que imitaba o se burlaba de las personas con una discapacidad física. [67] A lo largo de los años, la discapacidad que se ha asociado a su personaje cómico no ha sido física, sino mental. El neuroticismo y la esquizofrenia han sido parte de la personalidad de Lewis desde su asociación con Dean Martin; sin embargo, fue en su carrera en solitario cuando estas discapacidades cobraron importancia para las tramas de sus películas y los personajes. En películas como The Ladies Man (1961), The Disorderly Orderly (1964), The Patsy (1964) y Cracking Up (1983), hay neuroticismo, esquizofrenia o ambos que impulsan la trama. Lewis pudo explorar y analizar el lado psicológico de su personaje, lo que proporcionó una profundidad al personaje y a las películas que no estaba presente en sus esfuerzos anteriores. [68]
Durante la producción de The Bellboy de 1960, Lewis fue pionero en la técnica de utilizar cámaras de vídeo y múltiples monitores de circuito cerrado, [69] lo que le permitió revisar su actuación al instante. Esto era necesario ya que actuaba además de dirigir. Sus técnicas y métodos cinematográficos, documentados en su libro y en su clase de la USC, le permitieron completar la mayoría de sus películas a tiempo y dentro del presupuesto, ya que las nuevas filmaciones podían realizarse inmediatamente en lugar de esperar a los diarios . [ cita necesaria ]
Man in Motion, [70] un reportaje de Three on a Couch, presenta el sistema de vídeo, llamado "Jerry's Noisy Toy" [71] y muestra a Lewis recibiendo el premio Golden Light Technical Achievement por su desarrollo. Lewis afirmó que trabajó con el director de Sony para producir el prototipo. Si bien inició su práctica y uso, y jugó un papel decisivo en su desarrollo, no poseía una patente. [72] [73] Esta práctica es ahora común en el cine. A partir de 1967, Lewis impartió clases de dirección cinematográfica en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles durante varios años. Entre sus alumnos se encontraba George Lucas , cuyo amigo Steven Spielberg a veces asistía a clases. [74]
Lewis proyectó la primera película de Spielberg, Amblin' , y dijo a sus alumnos: "De eso se trata el cine". [75] La clase cubrió todos los temas relacionados con la realización cinematográfica, incluida la pre y posproducción, marketing y distribución y filmación de comedia con ritmo y sincronización. [76] Su libro de 1971 The Total Film Maker , se basó en 480 horas de sus conferencias de clase. [77] Lewis también viajó a facultades de medicina para asistir a seminarios sobre la risa y la curación con el Dr. Clifford Kuhn y también dio conferencias corporativas y universitarias, charlas motivacionales y promovió la empresa de tratamiento del dolor Medtronic . [ cita necesaria ]
"Los estadounidenses son el pueblo que, cuando los franceses decidieron que Jerry Lewis era un genio, nunca se detuvieron a preguntar por qué, sino que inmediatamente tildaron a Francia de nación de idiotas". —Biógrafa Jeanine Basinger en Estrellas silenciosas (1999). [78]
Si bien Lewis era popular en Francia por sus películas a dúo con Dean Martin y sus películas de comedia en solitario, su reputación y estatura aumentaron después del contrato con Paramount, cuando comenzó a ejercer un control total sobre todos los aspectos de sus películas. Su participación en la dirección, escritura, edición y dirección de arte coincidió con el surgimiento de la teoría del autor en la crítica cinematográfica intelectual francesa y el movimiento francés de la Nueva Ola . Obtuvo constantes elogios de los críticos franceses en las influyentes revistas Cahiers du Cinéma y Positif , donde fue aclamado como un autor ingenioso. [ cita necesaria ]
Su singular puesta en escena y habilidad detrás de la cámara estaban alineadas con Howard Hawks , Alfred Hitchcock y Satyajit Ray . También se apreció la complejidad de estar también frente a la cámara. La nueva crítica francesa veía el cine como una forma de arte en sí mismo y la comedia como parte de este arte. Luego se coloca a Lewis en un contexto histórico y se lo considera no sólo digno de crítica, sino también un innovador y satírico de su tiempo. [79] Jean-Pierre Coursodon afirma en un artículo de Film Comment de 1975 : "El mérito de los críticos franceses, a pesar de los excesos del autor, fue su voluntad de observar lo que Lewis estaba haciendo como cineasta tal como era, en lugar de hacerlo con alguna idea preconcebida". de lo que debería ser la comedia cinematográfica". [80]
Los planes de estudios de las universidades o escuelas de arte aún no eran vanguardia, los estudios cinematográficos y la teoría cinematográfica eran vanguardia a principios de los años sesenta en Estados Unidos. Los críticos de cine convencionales, como Pauline Kael , desdeñaban la teoría del autor, y otros, al ver sólo comedia absurda, criticaban a Lewis por su ambición y "lo castigaban por su autocomplacencia" y su egoísmo. A pesar de que los críticos de cine estadounidenses a menudo hacen esta crítica, la admiración por Lewis y su comedia siguió creciendo en Francia. [81]
El aprecio por Lewis se convirtió en un estereotipo incomprendido sobre "los franceses" y, a menudo, fue objeto de bromas en la cultura pop estadounidense. [82] "Es desconcertante que los estadounidenses no puedan ver el genio de Jerry Lewis", dice NT Binh, crítico de una revista de cine francesa. Tal desconcierto fue la base del libro Por qué los franceses aman a Jerry Lewis. [83] En respuesta a la percepción persistente de que el público francés lo adoraba, Lewis afirmó en entrevistas que era más popular en Alemania, Japón y Australia.
Lewis recibió numerosos premios honoríficos, incluido el Premio Humanitario Jean Hersholt de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en 2008, el Premio del Gobernador de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión en 2005 y el León de Oro de la Carrera del Festival Internacional de Cine de Venecia en 1999. Fue nominado a un premio Primetime Emmy al mejor comediante o comediante en 1952 y al mejor actor de comedia o película musical por su actuación en Boeing, Boeing (1965). Por su debut en Broadway recibió una nominación al Theatre World Award . Lewis fue nominado a diez premios Golden Laurel y ganó dos veces. Lewis también recibió una nominación al premio Razzie al peor actor por su actuación en Slapstick of Another Kind (1985), así como dos nominaciones al premio Stinker al peor director y al peor actor por Hardly Working (1981).
Después de reunirse con Paul Cohen, fundador de la Asociación de Distrofia Muscular (MDA), Lewis y Martin hicieron su primera apelación a principios de diciembre de 1951 en el final de The Colgate Comedy Hour, seguida de otra en 1952. Lewis luchó contra Rocky Marciano en una pelea de boxeo. para la recaudación de fondos de la MDA en 1954. [84] Luego, en 1956, Martin y Lewis organizaron su primer teletón de la MDA del 29 al 30 de junio de ese año. Después de ser nombrado presidente nacional en 1956 y dirigir dos especiales de Acción de Gracias en 1957 y 1959, [85] Lewis comenzó a presentar y ser maestro de ceremonias del Teletón del Día del Trabajo de la MDA de Jerry Lewis a finales de 1966. Desde su primera transmisión en una estación ese año, el teletón anual se transmitió vive cada fin de semana del Día del Trabajo durante seis décadas, con Ed McMahon como coanfitrión y locutor de 1973 a 2008. El programa se originó en diferentes lugares, incluidos Nueva York, Las Vegas, Hollywood y Chicago, y se convirtió en el evento de recaudación de fondos más visto y exitoso en La historia de la televisión. [86] Las canciones " Smile " (de Charlie Chaplin ), " What the World Needs Now Is Love " (de Jackie DeShannon ) y " You'll Never Walk Alone " (de Rodgers y Hammerstein ) se han utilizado para la introducción del teletón. , totales del tablero de totalización y resultados. [ cita necesaria ]
Fue el primero en: recaudar más de un millón de dólares, en 1966; [87] se mostrará íntegramente en color, en 1967; convertirse en un teletón en red, en 1968; ir de costa a costa, en 1970; puede verse fuera de los Estados Unidos continentales, en 1972. Recaudó la suma más grande jamás realizada en un solo evento con fines humanitarios, en 1974; tuvo la mayor cantidad jamás donada a un evento benéfico televisado, en 1980 (del Libro Guinness de los Récords Mundiales ); fue el primero visto por 100 millones de personas, en 1985; celebró su 25 aniversario, en 1990; vio su mayor compromiso de la historia, en 1992; y fue el primero visto en todo el mundo a través de transmisión simultánea por Internet, en 1998. [ cita necesaria ] En 1990, las opiniones de la sociedad sobre las personas discapacitadas y el formato del teletón habían cambiado. Los métodos de Lewis y del teletón fueron criticados por activistas de los derechos de los discapacitados que creían que el programa estaba "diseñado para evocar lástima en lugar de empoderar a los discapacitados". [88] Los activistas dijeron que el teletón perpetuó prejuicios y estereotipos, que Lewis trataba a aquellos a quienes decía ayudar con poco respeto y que usaba un lenguaje ofensivo al describirlos. [89] Lewis refutó las críticas y defendió sus métodos diciendo: "Si no les tocas la fibra sensible, entonces estarás en el aire para nada". [90] Las protestas de los activistas representaron una minoría muy pequeña de innumerables pacientes y clientes de la MDA que se habían beneficiado directamente de la recaudación de fondos de la MDA de Lewis. [ cita necesaria ] Durante la vida de Lewis, los científicos financiados por la MDA descubrieron las causas de la mayoría de las enfermedades en el programa de la Asociación de Distrofia Muscular, desarrollando tratamientos, terapias y estándares de atención que han permitido que muchas personas que viven con estas enfermedades vivan más y se fortalezcan. . [91] Se construyeron más de 200 instalaciones de investigación y tratamiento con donaciones recaudadas por los teletones de Jerry Lewis. [ cita necesaria ] Por contribuciones significativas y duraderas a la salud y el bienestar de la humanidad, [ cita necesaria ] Lewis recibió una nominación al Premio Nobel de la Paz , un Premio a la Trayectoria de la Asociación Médica Estadounidense , un Premio del Gobernador y el Premio Humanitario Jean Hersholt . [92]
Lewis organizó su último teletón en 2010. El 3 de agosto de 2011, la MDA anunció que Lewis ya no albergaría sus teletones [93] y que ya no estaba asociado con la MDA. El teletón de 2011 (que originalmente iba a ser el show número 46 y último de Lewis con la MDA) presentó un tributo a Lewis. En mayo de 2015, la MDA dijo que suspendería su teletón en vista de "las nuevas realidades de ver televisión y donaciones filantrópicas". [94] El objetivo de Lewis de recaudar "un dólar más" que la cantidad del año anterior se ha cumplido con creces casi todos los años, gracias a la generosidad y compasión del público estadounidense. A través de su trabajo en el teletón, Lewis ha liderado eficazmente la batalla para aumentar la esperanza de vida y mejorar la calidad de vida de niños y adultos que padecen enfermedades neuromusculares. A principios de 2016, en el evento de relanzamiento de la marca de la MDA en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York, Lewis rompió un silencio de cinco años durante un mensaje especial grabado para la organización en su sitio web, marcando su primera (y resultó ser su última) aparición. en apoyo de la MDA desde su último teletón en 2010 y el final de su mandato como presidente nacional en 2011. [95] El sitio web de la MDA afirma: "El amor, la pasión y la brillantez de Jerry están entretejidos en toda esta organización, que él ayudó a construir desde cero". , buscó patrocinadores para la MDA, apareció en inauguraciones de centros de atención e investigación de la MDA, participó en reuniones de organizaciones cívicas, voluntarios y la Junta Directiva de la MDA, presionó exitosamente al Congreso para obtener fondos federales para la investigación de enfermedades neuromusculares, realizó innumerables llamadas telefónicas y visitas a familias atendidas por MDA [ cita necesaria ]
Lewis se casó con Patti Palmer (de soltera Esther Grace Calonico; 1921-2021), cantante de Ted Fio Rito , el 3 de octubre de 1944. [6] [96] [97] [98] [ 99] [100] Tuvieron seis hijos juntos; cinco biológicos: Gary (nacido en 1945), [3] [101] [102] [103] [104] Scott (nacido en 1956), Christopher (nacido en 1957), Anthony (nacido en 1959) y Joseph (1964-2009); [105] y uno adoptado : Ronald (nacido en 1949). [106] Fue un matrimonio interreligioso ; Lewis era judío y Palmer era católico. [107]
Mientras estaba casado con Palmer, Lewis probablemente tuvo una hija, Suzan (nacida en 1952) con Lynn Dixon Kleinman. [108] [109] Las pruebas de ADN indicaron una probabilidad del 88,7 por ciento de que Suzan esté relacionada con el hijo reconocido de Lewis, Gary. [110] Lewis buscó abiertamente relaciones con otras mujeres y dio entrevistas sin complejos sobre su infidelidad , revelando sus aventuras con Marilyn Monroe y Marlene Dietrich a People en 2011. [111] Palmer solicitó el divorcio de Lewis en 1980, después de 35 años de matrimonio. citando los gastos extravagantes de Lewis y la infidelidad de su parte, y se finalizó en 1983. [112] [113] [114] Todos los hijos y nietos de Lewis de su matrimonio con Palmer fueron excluidos de heredar cualquier parte de su patrimonio. [115] [116] Su hijo mayor, Gary, llamó públicamente a su padre una "persona mala y mala" y dijo que Lewis nunca le mostró a él ni a sus hermanos ningún amor o cuidado. [115]
La segunda esposa de Lewis fue Sandra "SanDee" Pitnick, [117] una bailarina y azafata de la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte , que conoció a Lewis después de ganar un pequeño papel en una escena de baile en su película Hardly Working . Se casaron el 13 de febrero de 1983 en Key Biscayne , Florida, [118] adoptaron una hija, Danielle (nacida en 1992), y estuvieron casados durante 34 años hasta la muerte de Lewis. [119] [120] [121]
Después de abrir una tienda de cámaras en 1950, Lewis acordó prestar su nombre a "Jerry Lewis Cinemas" en 1969, ofrecido por National Cinema Corporation, como una oportunidad de negocio de franquicia para aquellos interesados en la exhibición de películas teatrales. Jerry Lewis Cinemas declaró que sus salas podrían ser operadas por una plantilla de tan solo dos personas con la ayuda de la automatización y el apoyo brindado por el franquiciador en la reserva de películas y otros aspectos de la exhibición de películas. Un precursor de las salas más pequeñas típicas de los complejos multipantalla posteriores, el cine Jerry Lewis fue anunciado en los anuncios de franquicia como un "miniteatro" con una capacidad de entre 200 y 350 asientos. [ cita necesaria ]
Además del nombre de Lewis, cada cine Jerry Lewis llevaba un cartel con el logo de una caricatura de Lewis de perfil. [122] Inicialmente se franquiciaron 158 territorios, con una tarifa de entrada de $ 10.000 o $ 15.000 dependiendo del territorio, para lo que se llamó un "expositor individual". Por 50.000 dólares, Jerry Lewis Cinemas ofreció una oportunidad conocida como "dirección de área", en la que los inversores controlaban las oportunidades de franquicia en un territorio, así como sus propios cines. [123] El éxito de la cadena se vio obstaculizado por una política de reservar únicamente películas de segunda emisión para familias. Finalmente, se cambió la política y a los cines Jerry Lewis se les permitió proyectar películas más competitivas. Pero después de una década la cadena quebró y tanto Lewis como National Cinema Corporation se declararon en quiebra en 1980. [124]
En 1973, Lewis apareció en el primer teletón anual de 20 horas de la Fundación para la Seguridad en las Carreteras y luego, en 1990, escribió y dirigió Boy , un cortometraje para How Are The Children? de UNICEF . antología, [125] se reunió con Lochie Graham, de siete años, en 2010, quien compartió su idea de "Jerry's House", un lugar para niños vulnerables y traumatizados [126] [127] y en 2016, prestaría su nombre y poder estelar al evento benéfico HELP (Heal Every Life Possible) de Criss Angel . [128]
Lewis mantuvo un perfil político bajo durante muchos años, habiendo seguido el consejo que supuestamente le dio el presidente John F. Kennedy , quien le dijo: "No te metas en nada político. No hagas eso porque usurparán tu energía". [129] Sin embargo, hizo campaña y actuó en nombre de JFK y Robert F. Kennedy , y fue partidario del movimiento de derechos civiles . Para su especial de NBC de 1957, Lewis se mantuvo firme cuando los afiliados del sur se opusieron a su amistad con Sammy Davis, Jr. [ cita necesaria ] En un artículo de la revista Movie Mirror de 1971 , Lewis se pronunció en contra de la guerra de Vietnam cuando su hijo Gary regresó del servicio traumatizado. . [ cita necesaria ] Prometió abandonar el país en lugar de enviar a otro de sus hijos. [ cita necesaria ]
Lewis observó que los discursos políticos no deberían estar en los Oscar . Dijo: "Creo que somos la industria más dedicada del mundo. Y creo que tenemos que presentarnos esa noche como personas trabajadoras, solidarias e importantes para la industria. Necesitamos conseguir más respeto por nosotros mismos como empresa". industria". [130] En una entrevista de 2004 con The Guardian , le preguntaron a Lewis de qué estaba menos orgulloso, a lo que respondió: "Política". [ cita necesaria ]
Se burló de la falta de orgullo de los ciudadanos por su país y afirmó: "El presidente Bush es mi presidente. No diré nada negativo sobre el presidente de los Estados Unidos. No hago eso. Y no permito que mis hijos Haz eso. Del mismo modo, cuando venga a Inglaterra, no me hagas ninguna broma sobre 'mamá'. Esa es la Reina de Inglaterra , idiota. ¿Sabes lo difícil que es ser el trabajo de la Reina de Inglaterra? " [131]
En una entrevista de diciembre de 2015 en World Over de EWTN con Raymond Arroyo, Lewis expresó su oposición a que Estados Unidos permita la entrada de refugiados sirios , diciendo: "Nadie ha trabajado más duro por la condición humana que yo, pero no son parte de la condición humana". condición si 11 tipos en ese grupo de 10.000 son ISIS . ¿Cómo puedo correr ese riesgo?". [132] En la misma entrevista, criticó al presidente Barack Obama por no estar preparado para ISIS, al tiempo que expresó su apoyo a Donald Trump , diciendo que sería un buen presidente porque era un buen " showman ". También añadió que admiraba la presidencia de Ronald Reagan . [133] [134] [135]
En febrero de 1994, se reveló que un hombre llamado Gary Benson había estado acosando a Lewis y su familia. [136] Benson posteriormente cumplió cuatro años de prisión. [137]
En febrero de 2022, Vanity Fair informó que varios de los coprotagonistas de Lewis de la década de 1960 se habían presentado para compartir acusaciones de agresión sexual, acoso y abuso verbal. [138] [139] Aquellos cuyos relatos se hicieron públicos incluyeron a Karen Sharpe , Hope Holiday , Anna Maria Alberghetti y Lainie Kazan . [140]
Lewis sufría una serie de problemas de salud crónicos, enfermedades y adicciones relacionadas tanto con el envejecimiento como con una lesión en la espalda sufrida en una caída cómica. Se ha dicho que la caída fue desde un piano mientras actuaba en el Sands Hotel and Casino en Las Vegas Strip el 20 de marzo de 1965, [141] [142] o durante una aparición en The Andy Williams Show . [7] [143] Posteriormente, Lewis se volvió adicto al analgésico Percodan durante trece años. [141] Dijo que había dejado de tomar el medicamento desde 1978. [142] En abril de 2002, a Lewis le implantaron un neuroestimulador Medtronic "Synergy" en la espalda, [144] lo que ayudó a reducir el malestar. Fue uno de los principales portavoces de la empresa. [142] [144]
Lewis sufrió numerosos problemas cardíacos a lo largo de su vida; reveló en el documental de 2011 Method to the Madness of Jerry Lewis que sufrió su primer ataque cardíaco a los 34 años mientras filmaba Cinderfella en 1960. [145] [146] En diciembre de 1982, a los 56 años, sufrió su segundo ataque cardíaco. Dos meses después, en febrero de 1983, Lewis se sometió a una cirugía de doble bypass a corazón abierto . [147] De camino a San Diego desde la ciudad de Nueva York en un vuelo de una aerolínea comercial a través del país el 11 de junio de 2006, Lewis sufrió su tercer ataque cardíaco a los 80 años. [148] Se descubrió que tenía neumonía , así como un corazón gravemente dañado. Se sometió a un cateterismo cardíaco días después del ataque cardíaco y se insertaron dos stents en una de sus arterias coronarias, que estaba bloqueada en un 90 por ciento. [149] La cirugía resultó en un aumento del flujo sanguíneo a su corazón y le permitió continuar recuperándose de problemas pulmonares anteriores. El cateterismo cardíaco le obligó a cancelar varios eventos importantes de su agenda, pero Lewis se recuperó por completo en cuestión de semanas. [ cita necesaria ]
En 1999, la gira australiana de Lewis se vio truncada cuando tuvo que ser hospitalizado en Darwin con meningitis viral . [150] [151] Estuvo enfermo durante más de cinco meses. La prensa australiana informó que no había pagado sus facturas médicas. Sin embargo, Lewis sostuvo que la confusión en el pago fue culpa de su aseguradora de salud. La publicidad negativa resultante le llevó a demandar a su aseguradora por 100 millones de dólares. [152]
Además de sus problemas cardíacos de décadas, Lewis tenía cáncer de próstata , [153] diabetes tipo 1 , [142] [154] y fibrosis pulmonar . [141] A finales de la década de 1990, Lewis fue tratado con prednisona [141] por fibrosis pulmonar, lo que provocó un aumento de peso considerable y un cambio sorprendente en su apariencia. En septiembre de 2001, Lewis no pudo actuar en un evento benéfico planeado en Londres en el London Palladium . Él era el acto principal y fue presentado, pero no apareció en el escenario. De repente se sintió mal, aparentemente con problemas cardíacos. [155]
Posteriormente fue trasladado a un hospital. Algunos meses después, Lewis comenzó una ardua terapia de meses de duración que le quitó la prednisona y perdió gran parte del peso ganado mientras tomaba el medicamento. El tratamiento le permitió volver a trabajar. El 12 de junio de 2012, fue tratado y dado de alta de un hospital después de colapsar por hipoglucemia en un evento del New York Friars Club . Esto lo obligó a cancelar un espectáculo en Sydney. [156] En una entrevista de octubre de 2016 con Inside Edition , Lewis reconoció que tal vez no protagonizaría más películas, dada su avanzada edad, mientras admitía, entre lágrimas, que tenía miedo de morir, ya que dejaría a su esposa e hija. solo. [157] En junio de 2017, Lewis fue hospitalizado en un hospital de Las Vegas por una infección del tracto urinario . [158]
Lewis murió en su casa en Las Vegas , Nevada, el 20 de agosto de 2017, a la edad de 91 años. [26] La causa fue una enfermedad cardíaca terminal y una enfermedad arterial periférica . Lewis fue incinerado . [159] [160] En su testamento , Lewis dejó su patrimonio a su segunda esposa durante 34 años, SanDee Pitnick, y a su hija, y desheredó explícitamente a sus hijos de su primer matrimonio y a sus hijos. [161]
En 1998, en el Aspen US Comedy Arts Festival , cuando se le preguntó qué mujeres cómicas admiraba, Lewis respondió: "No me gustan ninguna comediante. Una mujer que hace comedia no me ofende, pero me hace retroceder un poco. Yo, "Como espectadora, tengo problemas con eso. Pienso en ella como una máquina productora que trae bebés al mundo". [162] Continuó elogiando a Lucille Ball como "brillante" y dijo que Carol Burnett es "la mayor empresaria de la comedia". En otras ocasiones, Lewis expresó su admiración por las comediantes Totie Fields , Phyllis Diller , Kathleen Freeman , Elayne Boosler , Whoopi Goldberg y Tina Fey . Durante el Teletón de la MDA de 2007, Lewis utilizó el insulto " maricón " en una broma, por lo que se disculpó. [163] Lewis usó la misma palabra el año siguiente en la televisión australiana. [164]
Desde finales de la década de 1940 hasta mediados de la de 1960, "Lewis fue una fuerza importante en la cultura popular estadounidense". [165] Lewis, ampliamente reconocido como un genio del cómic, influyó en generaciones de comediantes, escritores de comedia, artistas y cineastas. [166] Como a menudo se hacía referencia a Lewis como el puente del vodevil a la comedia moderna, Carl Reiner escribió después de la muerte de Lewis: "Todos los comediantes ven a otros comediantes, y cada generación de comediantes que se remonta a aquellos que vieron a Jerry en Colgate Comedy Hour fueron "Influido por Jerry. Dicen que la humanidad se remonta al primer hombre... que todos intentan copiar. En la comedia, ese hombre era Jerry Lewis". [167]
Las películas de Lewis, especialmente las que dirigió él mismo, han merecido una constante reevaluación. Richard Brody de The New Yorker dijo que Lewis era "uno de los directores más originales, inventivos ... profundos de la época" y "uno de los intérpretes cómicos, verbales y físicos más hábiles y originales, que jamás haya aparecido en la pantalla". [168] Dave Kehr , crítico de cine y curador de cine del Museo de Arte Moderno , escribió en The New York Times sobre la "feroz creatividad" de Lewis y "la extrema sofisticación formal de su dirección". [169] Kehr escribió que Lewis era "uno de los grandes cineastas estadounidenses". [170]
Como cineasta que insistía en el aspecto personal de su trabajo (que era productor, escritor, director, estrella y jefe general de sus producciones en aras de su concepción y pasión artísticas), era un autor por temperamento y en la práctica. mucho antes de que la palabra viajara a Estados Unidos.
— El neoyorquino , 2017
"Lewis era un experimentador explosivo con una habilidad deslumbrante y un talento audaz e innovador para la técnica del cine. Sabía cómo encuadrar y presentar ante la cámara su propia comedia física instintiva y llena de adrenalina". [171]
Lewis estuvo a la vanguardia de la transición hacia el cine independiente , que llegó a ser conocido como Nuevo Hollywood a finales de los años 1960. En un artículo para Los Angeles Times en 2005, el guionista David Weddle elogió la audacia de Lewis en 1959 "atreviéndose a declarar su independencia del sistema de estudios ". [172] Lewis llegó a un sistema de estudio en el que la industria se estratificaba regularmente entre jugadores y entrenadores. Los estudios controlaron estrictamente el proceso y querían que su gente dirigiera. Sin embargo, Lewis lideraba regularmente, a menudo despreciando la estructura de poder para hacerlo. Steven Zeitchik, del LA Times, escribió sobre Lewis: "El control sobre el material era un negocio inteligente y también era un buen arte. Ni el empresario ni el autor eran tipos comunes entre los actores del Hollywood de mediados del siglo XX. Pero ahí estaba Lewis, en un momento dado. tiempo de estricto control del estudio, haciendo ambas cosas". [173]
Ninguna otra estrella de la comedia, a excepción de Chaplin y Keaton en la época del cine mudo , se atrevió a dirigirse a sí mismo. "Los esfuerzos de Lewis como director no sólo allanarían el camino para personajes como Mel Brooks y Woody Allen , sino que también revelarían que tiene una habilidad extraordinaria en esa área". "La mayoría de las comedias cinematográficas hasta ese momento no eran especialmente cinematográficas: tendían a colocar la cámara donde mejor podía capturar la acción y eso era todo. Lewis, por otro lado, estaba interesado en explorar las posibilidades del medio utilizando el herramientas que tenía a su disposición de maneras formalmente innovadoras y, a menudo, hilarantes". [174] "En el trabajo de Lewis, la forma en que se fotografía la escena es una parte integral del chiste. Su selección de lentes, por ejemplo, expande y contrae el espacio para generar risas que no son necesariamente inherentes al material, y a menudo logra sus mayores efectos a través de lo que deja fuera de la pantalla, no sólo visualmente sino también estructuralmente". [175]
Como director, Lewis avanzó en el género de la comedia cinematográfica con innovaciones en las áreas de narrativa fragmentada, uso experimental de la música y la tecnología del sonido, y un uso casi surrealista del color y la dirección de arte. [3] [176] [177] Esto llevó a su colega, el cineasta Jean Luc Godard, a proclamar: "Jerry Lewis... es el único en Hollywood que hace algo diferente, el único que no encaja en las categorías establecidas. , las normas, los principios... Lewis es el único hoy en día que está haciendo películas valientes. Ha podido hacerlo gracias a su genio personal". [178] Jim Hemphill para American Cinematheque escribió: "Son películas de ambiciosa experimentación visual y narrativa, comentarios provocativos y a veces conflictivos sobre la masculinidad en los Estados Unidos de la posguerra, y autocríticas y análisis inquietantes de las neurosis del intérprete". [ cita necesaria ]
Intensamente personales y originales, las películas de Lewis fueron innovadoras en el uso del humor negro para la exploración psicológica. [179] Justin Chang de Los Angeles Times dijo: "La idea de que los comediantes se metan bajo la piel y aprovechen su yo más profundo y oscuro ya no es especialmente novedosa, pero estaba lejos de ser una noción universalmente aceptada cuando Lewis tomó el centro de atención por primera vez". Pocos comediantes antes que él habían convertido tan descaradamente el desarrollo detenido en arte, o habían levantado un espejo tan deformado de la identidad estadounidense en sus excesos más ruidosos, feos y vulgares. Menos aún habían avanzado la noción todavía radical de que la comedia no siempre "Tienes que ser divertido, simplemente valiente, para tocar la fibra sensible". [180]
Antes de 1960, las comedias de Hollywood eran excéntricas o farsas . Lewis, desde sus primeras películas caseras, como Cómo pasar de contrabando una hernia a través de la frontera , realizada en su teatro a principios de la década de 1950, fue uno de los primeros en introducir la sátira como un largometraje. Esta sátira de "ojos agudos" continuó en su obra madura, comentando sobre el culto a la celebridad, la maquinaria de la "fama" y "el dilema de ser fiel a uno mismo y al mismo tiempo encajar en la sociedad educada". Stephen Dalton en The Hollywood Reporter escribió: Lewis tenía "una vena agradablemente amarga, que ofrecía ideas autolacerantes sobre la cultura de las celebridades que ahora parecen sorprendentemente modernas . Incluso posmodernas en algunos lugares". Hablando de El rey de la comedia , "Los satíricos más contemporáneos como Garry Shandling , Steve Coogan y Ricky Gervais deben al menos algunas de sus dotes de autodeconstrucción al generoso y poco apetecible giro de Lewis en el clásico de culto de Scorsese". [181]
Lewis fue uno de los primeros maestros de la deconstrucción para realzar la comedia. Desde las primeras Horas de la Comedia expuso el artificio de la actuación en el escenario al reconocer la lente, los decorados, el mal funcionamiento del utilería, los chistes fallidos y los trucos de producción. Como escribió Jonathan Rosenbaum : Lewis tenía "el impulso de deconstruir e incluso demoler los" datos "ficticios de cualquier boceto en particular, incluidos aquellos que él mismo podría haber ideado, una especie de autodestrucción perpetua que se convierte en una parte esencial de su realización cinematográfica. a medida que gana progresivamente más control sobre la escritura y la dirección de sus rasgos". [182] Sus películas autodirigidas abundan en revelaciones detrás de escena, desmitificando la realización de películas. Daniel Fairfax escribe en Deconstructing Jerry: Lewis as a Director , "Lewis deconstruye el funcionamiento mismo del chiste". ... citando a Chris Fujiwara, " The Patsy es una película tan radical que convierte en comedia la situación de un comediante que no es gracioso". [183] La escena final de The Patsy es famosa por revelar a la audiencia la película como película y a Lewis como actor y director. [184] Lewis escribió en The Total Filmmaker , su creencia en romper la cuarta pared , actores mirando directamente a la cámara, a pesar de las normas de la industria. [185]
Robert De Niro y Sandra Bernhard , quienes protagonizaron junto a Lewis El rey de la comedia , reflexionaron sobre su muerte. Bernhard dijo: "Fue una de las grandes experiencias de mi carrera, fue duro pero único". De Niro dijo: "Jerry fue un pionero en la comedia y el cine. Y era un amigo. Tuve la suerte de haberlo visto varias veces en los últimos años. Incluso a los 91 años, no perdió el ritmo... . o un remate. Te extrañaremos". [186] También hubo un asado del New York Friars Club en honor a Lewis con Sarah Silverman y Amy Schumer . [187] [188] [189] [190] Martin Scorsese recuerda haber trabajado con él en El rey de la comedia : "Era como ver a un pianista virtuoso al teclado". [191] [192] [193] [194] [195] [196] [197] [198] Lewis fue el tema de un documental Jerry Lewis: Method to the Madness . [199] [200] [201 ] [202] [203] [204] [205]
Peter Chelsom , director de Funny Bones , escribió: "Trabajar con él fue una clase magistral de actuación cómica y de encanto. Desde el principio fue generoso". "Hay una línea muy delgada entre el talento para ser gracioso y ser un gran actor. Jerry Lewis personificó eso. Jerry encarnó el término 'funnybones': una forma de diferenciar entre los comediantes que cuentan cosas graciosas y aquellos que son graciosos". [206] El director Daniel Noah, recordando su relación con Lewis durante la producción de Max Rose , escribió: "Era amable, cariñoso, paciente e ilimitadamente generoso con su genio. Era increíblemente complicado y sorprendentemente consciente de sí mismo". [207]
El actor y comediante Jeffrey Tambor escribió después de la muerte de Lewis: "Tú inventaste todo. Gracias ni siquiera se acerca". [208]
El actor y comediante Jim Carrey tuiteó después de la muerte de Lewis: "Lo soy porque él lo era". [209]
Ha habido numerosas retrospectivas de las películas de Lewis en los EE. UU. y en el extranjero, en particular Jerry Lewis: una retrospectiva de cine y televisión en el Museo de la Imagen en Movimiento , la Viennale 2013, el Festival Internacional de Cine de Melbourne 2016 , The Innovator: Jerry Lewis en Paramount , en la Cinemateca Americana de Los Ángeles, Feliz cumpleaños Sr. Lewis: El niño cumple 90 años , en el MOMA [ cita necesaria ] y "Jerry Lewis, cinéaste" en la Cinémathèque francesa en 2023. [210]
En 2017, Lewis y otros inauguraron y fundaron Legionnaires of Laughter and Legacy Awards, y el primer Legacy Award celebrado en el centro de Nueva York. [211] El 21 de agosto de 2017, varias carpas de hoteles en el Strip de Las Vegas honraron a Lewis con una exhibición de video coordinada de imágenes de su carrera como artista y residente de Las Vegas. [212] Desde 1949, como parte de Martin and Lewis, y desde 1956 como solista, Lewis fue cabeza de cartel de salas de exposición de casinos , tocando en numerosas fechas a lo largo de las décadas. Las Vegas también fue el hogar de su teletón anual de la MDA del Día del Trabajo. [ cita necesaria ]
Entre 1952 y 1971, DC Comics publicó una serie de cómics de 124 números con Lewis como uno (más tarde, el único) protagonista principal, titulada Las aventuras de Dean Martin y Jerry Lewis . En Los Simpson , el personaje del profesor Frink está basado en Julius Kelp de Lewis de El profesor chiflado. [213] El propio Lewis más tarde daría voz al padre del personaje en el episodio " La casa del árbol del terror XIV ". En Animaniacs , Lewis es parodiado en varios episodios, incluidos Clown y Out/Bubba Bo Bob Brain.
En Padre de familia , Peter recrea la escena del 'presidente de la junta' de Lewis en El chico de los recados . El comediante, actor y amigo de Lewis, Martin Short , lo satirizó en la serie SCTV en los sketches "The Nutty Lab Assistant", "¡Martin Scorsese presenta a Jerry Lewis en vivo en los Campos Elíseos!", "The Tender Fella" y "Escenas". From an Idiots Marriage", [214] [215] [216] así como en " Celebrity Jeopardy! " de Saturday Night Live . [217] También en SNL , Chevy Chase informa sobre la reunión de Martin y Lewis en el Teletón de la MDA de 1976 en Weekend Update . [218] Los comediantes Eddie Murphy y Joe Piscopo parodiaron a Lewis cuando presentó SNL en 1983. Piscopo también canalizó a Jerry Lewis mientras actuaba como un comediante del siglo XX en Star Trek: The Next Generation ; En el episodio de la segunda temporada "The Outrageous Okona", el personaje de Holodeck de Piscopo, The Comic, enseña al androide Teniente Comandante Data sobre humor y comedia. [219] El comediante y actor Jim Carrey satirizó a Lewis en In Living Color en el sketch "Jheri's Kids Telethon". [220] Carrey tuvo un cameo no acreditado interpretando a Lewis en la serie Buffalo Bill en el episodio "Jerry Lewis Week". [221] También interpretó a Lewis, con el imitador Rich Little como Dean Martin , en el escenario. El actor Sean Hayes interpretó a Lewis en la película para televisión Martin and Lewis , con Jeremy Northam como Dean Martin. [222] El actor Kevin Bacon interpreta al personaje de Lewis en la película de 2005 Where The Truth Lies , basada en una versión ficticia de Martin y Lewis. [223] En la novela satírica, Funny Men , sobre un cantante y un cómico salvaje, el personaje Sigmund "Ziggy" Blissman está basado en Lewis. [ cita necesaria ]
John Saleeby, escritor de National Lampoon , tiene un artículo de humor "Diez cosas que debes saber sobre Jerry Lewis". [224] En la caricatura animada El vigésimo aniversario de Popeye , Martin y Lewis aparecen retratados en el estrado. [225] La serie animada Animaniacs satirizó a Lewis en varios episodios. La voz y el ingenuo personaje de dibujos animados Bob Esponja está parcialmente basado en Lewis, con especial inspiración en su película The Bellboy . [226] [227] En 1998, el programa animado de MTV Celebrity Deathmatch tuvo una pelea a muerte animada con arcilla entre Dean Martin y Lewis. En una reedición de 1975 de la revista MAD, el contenido de la billetera de Lewis se satiriza en su artículo actual "Celebrities' Wallets". [ cita necesaria ]
Lewis y Martin & Lewis, como él mismo o sus películas, han sido referenciados por directores e intérpretes de diferentes géneros a lo largo de décadas, incluyendo la Telenovela de Andy Warhol (1964), I Walk the Line (1970) de John Frankenheimer , Francis El padrino (1972) de Ford Coppola , Grease (1978) de Randal Kleiser , En un año de 13 lunas (1978) de Rainer Werner Fassbinder , Regreso al futuro (1985) de Robert Zemeckis , Quentin Tarantino Four Rooms (1995), Pulp Fiction de Quentin Tarantino (1994), Gangs of New York de Martin Scorsese (2002), Hitchcock (2012), La vida secreta de Walter Mitty de Ben Stiller (2013), Jay Roach ' s Trumbo (2015), Los comediantes (2015), Baskets (2016), Los Soprano (1999), Seinfeld (1996, 1998) y La maravillosa señora Maisel (2017, 2018). [ cita necesaria ]
De manera similar, varios músicos han mencionado a Lewis en letras de canciones, incluidos Ice Cube , The Dead Milkmen , Queen Latifah y Frank Zappa . [228] La banda de música hip hop Beastie Boys tiene un sencillo inédito "The Jerry Lewis", que mencionan y bailaron en el escenario de Asheville, Carolina del Norte en 2009. [229] En su película Paul's Boutique - A Visual Companion , clips de The Nutty Professor suenan con "The Sounds of Science" . [230]
Apple iOS 10 incluye un emoji de texto automático para "profesor" con una representación parecida a Lewis de The Nutty Professor . [231] La palabra "flaaaven!", con sus muchas variaciones y rimas, es un lewisismo que se usa a menudo como una palabra mal pronunciada o el nombre mal pronunciado de una persona. [232] En un episodio de 2016 del podcast West Wing Weekly , se escucha a Joshua Malina decir "flaven" cuando intenta recordar el apellido correcto de un personaje. El eslogan característico de Lewis "¡Hola, Laaady!" es utilizado ubicuamente tanto por comediantes como por personas no profesionales. [233]
Sammy Petrillo tenía un parecido coincidente con Lewis, [234] [235] tanto es así que Lewis al principio intentó atrapar y acabar con la carrera de Petrillo firmándolo con un contrato de talento y luego sin darle ningún trabajo. Cuando eso fracasó (ya que Petrillo tenía menos de 18 años en ese momento), Lewis intentó chantajear a Petrillo presionando a los medios de televisión y luego a los clubes nocturnos, [236] también amenazando con emprender acciones legales después de que Petrillo usara su personificación de Lewis en la película Bela Lugosi Meets a Brooklyn Gorilla . [237]
A lo largo de los años, innumerables actores e intérpretes han personificado o retratado a Lewis en varios espectáculos tributo, en particular Nicholas Arnold, Tony Lewis, David Wolf y Matt Macis. [238] [239] [240] [241]
La mayoría de las fuentes, incluida su autobiografía de 1982,
Jerry Lewis: In Person,
dan su nombre de nacimiento como Joseph Levitch.
Pero Shawn Levy, autor de la exhaustiva biografía de 1996
King of Comedy: The Life and Art of Jerry Lewis,
desenterró un registro de nacimiento que indicaba su nombre de pila como Jerome.
Documental de 90 minutos, 1996, narrado por Alan King
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )¿Ha llegado finalmente el momento de dejar los chistes de los franceses sobre "lo amo" y reconocer que Jerry Lewis es uno de los grandes cineastas estadounidenses?
Las 10 películas de Lewis estrenadas por Paramount este otoño, todas en excelentes transferencias y con material adicional extraído de los extensos archivos del Sr. Lewis, revelan tanto la feroz creatividad de sus interpretaciones cómicas como la extrema sofisticación formal de su dirección.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )
