Paul Hindemith ( / ˈ p aʊ l ˈ h ɪ n d ə m ɪ t / POWL HIN -də-mit ; 16 de noviembre de 1895 - 28 de diciembre de 1963) fue un compositor , teórico musical , profesor, violista y director de orquesta alemán y estadounidense . Fundó el Amar Quartet en 1921 y realizó numerosas giras por Europa. Como compositor, se convirtió en un importante defensor del estilo musical Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) en la década de 1920, con composiciones como Kammermusik , que incluye obras con viola y viola d'amore como instrumentos solistas en un espíritu neobachiano . Otras composiciones notables incluyen su ciclo de canciones Das Marienleben (1923), Der Schwanendreher para viola y orquesta (1935), la ópera Mathis der Maler (1938), la Metamorfosis sinfónica de temas de Carl Maria von Weber (1943) y el oratorio Cuando Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd (1946), un réquiem basado en el poema de Walt Whitman . Hindemith y su esposa emigraron a Suiza y Estados Unidos antes de la Segunda Guerra Mundial, después de empeorar las dificultades con el régimen nazi alemán. En sus últimos años dirigió y grabó gran parte de su propia música.
La mayoría de las composiciones de Hindemith se basan en un tono fundamental y utilizan formas musicales , contrapunto y cadencias típicas de las tradiciones barroca y clásica. Su lenguaje armónico es más moderno y utiliza libremente las 12 notas de la escala cromática dentro de su marco tonal, como se detalla en su tratado de tres volúmenes, The Craft of Musical Composition .
Paul Hindemith nació en Hanau , cerca de Frankfurt , el hijo mayor del pintor y decorador Robert Hindemith de Baja Silesia y su esposa Marie Hindemith, de soltera Warnecke. [1] Le enseñaron a tocar el violín cuando era niño. Ingresó en el Konservatorium Dr. Hoch de Frankfurt , donde estudió violín con Adolf Rebner , además de dirección y composición con Arnold Mendelssohn y Bernhard Sekles . Al principio se mantuvo tocando en bandas de baile y grupos de comedia musical. Se convirtió en subdirector de la Orquesta de la Ópera de Frankfurt en 1914 y fue ascendido a concertino en 1916. [2] Tocó el segundo violín en el Cuarteto de Cuerdas Rebner desde 1914.
Después de la muerte de su padre en 1915 en la Primera Guerra Mundial , Hindemith fue reclutado en el ejército imperial alemán en septiembre de 1917 y enviado a un regimiento en Alsacia en enero de 1918. [3] Allí fue asignado a tocar el bombo en la banda del regimiento, y también Formó un cuarteto de cuerda. En mayo de 1918 fue destinado al frente de Flandes , donde sirvió como centinela; su diario lo dice "sobreviviendo a ataques con granadas sólo gracias a la buena suerte", según New Grove Dictionary . [3] Después del armisticio regresó a Frankfurt y al Cuarteto Rebner. [3]
En 1921, Hindemith fundó el Amar Quartet , tocando la viola y realizó numerosas giras por Europa con énfasis en la música contemporánea. Su hermano menor, Rudolf, fue el violonchelista original. [4]
Como compositor, se convirtió en un importante defensor del estilo musical Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad) en la década de 1920, con composiciones como Kammermusik . Con reminiscencias de los Conciertos de Brandeburgo de Bach , incluyen obras con viola y viola d'amore como instrumentos solistas en un espíritu neobachiano. [5] En 1922, algunas de sus piezas se presentaron en el festival de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea de Salzburgo , lo que atrajo por primera vez la atención de una audiencia internacional. Al año siguiente compuso el ciclo de canciones Das Marienleben ( La vida de María ) y comenzó a trabajar como organizador del Festival de Donaueschingen , donde programó obras de varios compositores de vanguardia , entre ellos Anton Webern y Arnold Schoenberg . En 1927 fue nombrado profesor de la Berliner Hochschule für Musik de Berlín . [6] Hindemith escribió la música para la película de vanguardia Ghosts Before Breakfast ( Vormittagsspuk ) de Hans Richter de 1928 y también actuó en la película; La partitura y la película original fueron posteriormente quemadas por los nazis . [7] En 1929, Hindemith interpretó la parte solista en el estreno del concierto para viola de William Walton , después de que Lionel Tertis , para quien fue escrito, lo rechazara.
El 15 de mayo de 1924, Hindemith se casó con la actriz y cantante Gertrud (Johanna Gertrude) Rottenberg (1900-1967). [1] El matrimonio no tuvo hijos. [8]
La relación de los nazis con la música de Hindemith era complicada. Algunos condenaron su música como " degenerada " (basada en gran medida en sus primeras óperas cargadas de sexualidad , como Sancta Susanna ). En diciembre de 1934, durante un discurso en el Palacio de Deportes de Berlín , el ministro de Propaganda de Alemania, Joseph Goebbels, denunció públicamente a Hindemith como un "matadero atonal". [9] Los nazis prohibieron su música en octubre de 1936, y posteriormente fue incluido en la exposición Entartete Musik (Música degenerada) de 1938 en Düsseldorf . [10] Otros funcionarios que trabajaban en la Alemania nazi , sin embargo, pensaron que podría proporcionar a Alemania un ejemplo de un compositor alemán moderno, ya que, en ese momento, escribía música basada en la tonalidad, con frecuentes referencias a la música folclórica. La defensa de Hindemith del director de orquesta Wilhelm Furtwängler , publicada en 1934, sigue esta línea. [11] La controversia en torno a su trabajo continuó a lo largo de los años treinta, con Hindemith ganando y perdiendo el favor de los nazis.
Durante la década de 1930, Hindemith visitó El Cairo y también Ankara varias veces. Aceptó una invitación del gobierno turco para supervisar la creación de una escuela de música en Ankara en 1935, después de que Goebbels lo presionara para que solicitara una licencia indefinida de la Academia de Berlín. [10] En Turquía, fue la figura principal de una nueva pedagogía musical en la era del presidente Kemal Atatürk . Su suplente fue Eduard Zuckmayer . Hindemith dirigió la reorganización de la educación musical turca y los primeros esfuerzos para establecer la Ópera y el Ballet Estatales de Turquía . No permaneció en Turquía tanto tiempo como muchos otros emigrados, pero influyó mucho en la vida musical turca; el Conservatorio Estatal de Ankara le debe mucho a sus esfuerzos. Los jóvenes músicos turcos consideraban a Hindemith un "verdadero maestro", y lo apreciaban y respetaban mucho. [9]
Hacia finales de la década de 1930, Hindemith realizó varias giras por Estados Unidos como solista de viola y viola d'amore .
Emigró a Suiza en 1938, en parte porque su esposa era de ascendencia parcialmente judía. [12]
Al mismo tiempo que codificaba su lenguaje musical, las enseñanzas y composiciones de Hindemith comenzaron a verse afectadas por sus teorías, según críticos como Ernest Ansermet . [13] Al llegar a los EE. UU. en 1940, enseñó principalmente en la Universidad de Yale , [14] donde fundó el Yale Collegium Musicum. [5] Tuvo estudiantes tan notables como Lukas Foss , Graham George , Andrew Hill , Norman Dello Joio , Mel Powell , Yehudi Wyner , Harold Shapero , Hans Otte , Ruth Schönthal , Samuel Adler , Leonard Sarason , Fenno Heath, compositor ganador de un Tony . Mitch Leigh y el director de cine ganador del Oscar George Roy Hill . Hindemith también enseñó en la Universidad de Buffalo , la Universidad de Cornell y el Wells College . [15] Durante esta época impartió las Conferencias Charles Eliot Norton en Harvard , de las que se extrajo el libro A Composer's World (1952). [16] Hindemith tenía una larga amistad con Erich Katz , cuyas composiciones fueron influenciadas por él. [17] También entre los estudiantes de Hindemith se encontraban el futuro científico espacial Wernher von Braun [18] y los compositores Franz Reizenstein , Harald Genzmer , Oskar Sala , Arnold Cooke , [19] Robert Strassburg , [20] y docenas de otros notables .
Hindemith se convirtió en ciudadano estadounidense en 1946, pero regresó a Europa en 1953, vivió en Zúrich y enseñó en la universidad de allí hasta que se jubiló de la docencia en 1957. [5] [10] Hacia el final de su vida comenzó a dirigir más y más Realizó numerosas grabaciones, en su mayoría de su propia música. [10]
En 1954, un crítico anónimo de la revista Opera , después de haber asistido a una representación de Neues vom Tage de Hindemith , escribió: "El señor Hindemith no es un director virtuoso, pero posee una extraordinaria habilidad para hacer que los intérpretes entiendan cómo se supone que debe ser su propia música. " [21]
Hindemith recibió el Premio Wihuri Sibelius en 1955. [22] Fue galardonado con el Premio Balzan en 1962 "por la riqueza, extensión y variedad de su obra, que se encuentra entre las más válidas de la música contemporánea, y que contiene obras maestras de la ópera, la sinfónica y música de cámara." [22] [23]
A pesar de un prolongado deterioro de su salud física, Hindemith compuso casi hasta su muerte. Murió en Frankfurt de pancreatitis , a los 68 años. Él y su esposa están enterrados en Cimetière La Chiésaz, La Chiésaz , Cantón de Vaud, Suiza. [1]
Hindemith se encuentra entre los compositores alemanes más importantes de su tiempo. Sus primeras obras están en un lenguaje romántico tardío , y más tarde produjo obras expresionistas , más bien en el estilo de los primeros Schoenberg , antes de desarrollar un estilo más sencillo y contrapuntísticamente complejo en la década de 1920. Este estilo ha sido descrito como neoclásico , [24] pero es bastante diferente de las obras de Igor Stravinsky etiquetadas con ese término, debido más al lenguaje contrapuntístico de Johann Sebastian Bach y Max Reger que a la claridad clásica de Mozart . [ cita necesaria ]
El nuevo estilo se puede escuchar en la serie de obras llamadas Kammermusik (Música de Cámara) de 1922 a 1927. Cada una de estas piezas está escrita para un pequeño conjunto instrumental diferente, muchas de ellas muy inusuales. Kammermusik No. 6 , por ejemplo, es un concierto para viola d'amore , un instrumento que no se ha utilizado mucho desde el período barroco , pero que el propio Hindemith tocaba. Continuó escribiendo para grupos de instrumentos inusuales a lo largo de su vida, produciendo (por ejemplo) un trío para viola , heckelphone y piano (1928), siete tríos para tres trautoniums (1930), una sonata para contrabajo y un concierto para trompeta. , fagot y cuerdas (ambos en 1949).
En la década de 1930, Hindemith comenzó a escribir menos para grupos de música de cámara y más para grandes fuerzas orquestales . Escribió su ópera Mathis der Maler , basada en la vida del pintor Matthias Grünewald , en 1933-1935. Esta ópera rara vez se representa, aunque una conocida producción de la Ópera de la Ciudad de Nueva York en 1995 fue una excepción. [25] Combina el neoclasicismo de obras anteriores con canciones populares . Como etapa preliminar a la composición de esta ópera, Hindemith escribió una sinfonía puramente instrumental también llamada Mathis der Maler , que es una de sus obras más interpretadas. En la ópera, algunas partes de la sinfonía aparecen como interludios instrumentales; otros fueron elaborados en escenas vocales.
Hindemith escribió Gebrauchsmusik (Música para uso): composiciones destinadas a tener un propósito social o político y, a veces, escritas para ser interpretadas por aficionados. El concepto se inspiró en Bertolt Brecht . Un ejemplo de esto es Trauermusik (Música funeraria) de Hindemith, escrita en enero de 1936. Estaba preparando el estreno en Londres de su concierto para viola Der Schwanendreher cuando escuchó la noticia de la muerte de Jorge V. Rápidamente escribió Trauermusik para viola solista y orquesta de cuerdas en homenaje al difunto rey, y el estreno se realizó esa misma noche, el día después de la muerte del rey. [26] Otros ejemplos de Gebrauchsmusik de Hindemith incluyen:
La obra más popular de Hindemith, tanto en discos como en salas de conciertos, es probablemente la Metamorfosis sinfónica de temas de Carl Maria von Weber , escrita en 1943. Toma melodías de varias obras de Carl Maria von Weber , principalmente dúos de piano, pero también una. desde la obertura hasta su música incidental para Turandot (Op. 37/J. 75), y las transforma y adapta para que cada movimiento de la pieza se base en un tema.
En 1951, Hindemith completó su Sinfonía en si bemol . Compuesta para banda de concierto , fue escrita para la banda del ejército estadounidense "Pershing's Own" . Hindemith lo estrenó con esa banda el 5 de abril de ese año. [27] Su segunda actuación tuvo lugar bajo la batuta de Hugh McMillan, dirigiendo la Boulder Symphonic Band de la Universidad de Colorado. La pieza es representativa de las últimas obras de Hindemith, exhibe fuertes líneas contrapuntísticas en todas partes y es una piedra angular del repertorio de la banda. Lo grabó en estéreo con miembros de la Orquesta Filarmónica para EMI en 1956.
La mayor parte de la música de Hindemith emplea un sistema único que es tonal pero no diatónico , a menudo anotado sin una armadura de clave tradicional . Como la mayoría de la música tonal, se centra en una tónica y modula de un centro tonal a otro, pero "intenta... el uso libre de los doce tonos de la escala cromática ", [28] en lugar de depender de una música diatónica. escala como un subconjunto restringido de estas notas. Incluso reescribió parte de su música después de desarrollar este sistema. Una de las características centrales del sistema de Hindemith es una clasificación de todos los intervalos musicales de la escala de 12 tonos igualmente templados, desde el más consonante hasta el más disonante . Clasifica los acordes en seis categorías, según su disonancia, si contienen un tritono y si sugieren claramente una raíz o un centro tonal. Su filosofía también abarcaba la melodía: se esforzaba por lograr melodías que no describieran claramente las tríadas mayores o menores. [29]
A finales de la década de 1930, Hindemith escribió un tratado instructivo en tres volúmenes, The Craft of Musical Composition , que expone este sistema con gran detalle. También defendió este sistema como un medio para comprender y analizar la estructura armónica de otras músicas, afirmando que tiene un alcance más amplio que el enfoque tradicional de los acordes con números romanos (un enfoque fuertemente ligado a las escalas diatónicas). En el capítulo final del Libro 1, Hindemith busca ilustrar la amplia relevancia y aplicabilidad de su sistema, analizando ejemplos musicales desde la época medieval hasta la contemporánea. Estos análisis incluyen la melodía gregoriana temprana Dies irae , composiciones de Guillaume de Machaut , JS Bach , Richard Wagner , Igor Stravinsky , Arnold Schoenberg y una composición propia. [30]
La obra para piano de Hindemith de 1942, Ludus Tonalis, contiene doce fugas , a la manera de Johann Sebastian Bach , utilizando recursos tradicionales como inversión, disminución, aumento, retrogradación, stretto, etc. Cada fuga está conectada por un interludio con la siguiente, durante el cual la música se mueve. desde la clave del último hasta su sucesor. El orden de las claves sigue la clasificación de intervalos musicales de Hindemith alrededor del centro tonal de C. [31]
Otro aspecto tradicional de la música clásica que conserva Hindemith es la idea de que la disonancia se resuelve en consonancia. Gran parte de la música de Hindemith comienza en territorio consonante, progresa hacia una tensión disonante y se resuelve en acordes y cadencias completamente consonantes . [32] Esto es especialmente evidente en su Música de concierto para cuerdas y metales (1930).
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Conjunto completo de libros instructivos de Hindemith, en posible orden educativo:
Hindemith fue un compositor prolífico. [40] Dirigió parte de su propia música en una serie de grabaciones para EMI con la Orquesta Filarmónica y para Deutsche Grammophon con la Orquesta Filarmónica de Berlín , que han sido remasterizadas digitalmente y publicadas en CD. [41] [42] El Concierto para violín también fue grabado por Decca/Londres , con el compositor dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Londres y David Oistrakh como solista. Everest Records publicó una grabación de la posguerra de Hindemith When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd ("Un réquiem por aquellos que amamos") en LP, dirigida por Hindemith. En 1963 se realizó para Columbia Records una grabación estéreo de Hindemith dirigiendo el réquiem con la Orquesta Filarmónica de Nueva York , con Louise Parker y George London como solistas, y posteriormente se publicó en CD. También apareció en televisión como director invitado de la serie "Music from Chicago" de la Orquesta Sinfónica de Chicago, distribuida a nivel nacional; Las actuaciones han sido publicadas por VAI en vídeo casero. Orquestas alemanas y australianas grabaron una colección completa de música orquestal de Hindemith, todas dirigidas por Werner Andreas Albert y publicadas con el sello CPO .
Se ha celebrado un festival anual de la música de Hindemith en la Universidad William Paterson en Wayne, Nueva Jersey, desde 2003 hasta al menos 2017. Cuenta con estudiantes, personal y músicos profesionales que interpretan una variedad de obras de Hindemith. [43]
