Cuarteto de cuerdas

La estructura en lo sucesivo se casa con un modelo casi inmutable en cuatro movimientos, que seguirá siendo una referencia, aunque ha sido cuestionado en varias ocasiones (Op.- Carta de Wolfgang von Goethe a Friedrich Zelter Esta forma musical comenzó a ser utilizada después de la primera mitad del siglo XVIII.Sammartini ya tiene obras escritas para dos violines, viola y violonchelo.Desde 1761 Boccherini (autor de 91 cuartetos) en su registro, indica cuatro sonatas para designar su opus 2.Los primeros trabajos de Joseph Haydn para cuarteto de cuerdas constaban de cinco movimientos, asemejándose al divertimento (nombre que han llevado en algunas ediciones) o serenata, pero los cuartetos del Opus 9 de 1769-1770 están compuestos en la forma que sería el estándar tanto para Haydn como para otros compositores: cuatro movimientos, uno rápido, uno lento, un minueto y trío y un final rápido.Beethoven no explotó el molde convencional como lo había hecho en el área de sonatas para piano: estira las formas, crece desarrollos, matices, tonos graves y agudos, y ensaya hasta la exasperación.[2]​ Llegó a la plenitud de su segundo período creativo con el Opus 74 "Arpas".Una segunda ruptura se produjo con el opus 95 "Serioso", duro e incluso brusco.No es hasta Bartók que se escuchar algo más moderno de la zona del cuarteto.Los últimos cuartetos son todos obras maestras: es con ellos que ha pasado la mayor parte de sus últimos años, después de haber completado la novena sinfonía, amurallado en la soledad y la sordera.El príncipe Nikolai Galitzine encargó los tres primeros cuartetos (números 12, 13 y 15).En abril de 1825 estaba postrado en la cama, y se mantuvo enfermo durante un mes.El Cuarteto de cuerdas n.º 13 en si bemol mayor Opus 130, originalmente estuvo formado por los primeros seis movimientos.También se deben incluir los cuartetos de Vincent d'Indy, Alberic Magnard, Leos Janacek, Britten, Paul Hindemith, Georges Enesco, Bohuslav Martinů, Alexandre Tansman, Marcel Mihalovici etc.Si György Ligeti y Elliott Carter son precursores en este campo, Alfred Schnittke en Rusia, Helmut Lachenmann en Alemania, Luciano Berio y Lorenzo Ferrero en Italia, Brian Ferneyhough en Gran Bretaña, Philippe Fénelon, Philippe Hersant, Christophe Looten, Max Méreaux Nigel Keay en Francia, no parecen querer apartarse de la regla de que todo compositor confirmado se debe medir a un género que todavía se considera difícil.En esta instrumentación de agregar una voz le siguen Hindemith, Finzi, Respighi, Ginastera, Schoeck y muchos otros.