George Frideric (o Federico ) Handel ( / ˈ h æ n d əl / ; [a] bautizó a Georg Fried(e)rich Händel , [b] alemán: [ˈɡeːɔʁk ˈfʁiːdʁɪç ˈhɛndl̩] ⓘ ; 23 de febrero de 1685 - 14 de abril de 1759)[3][c]barrocogermano-británicomuy conocido por susóperas,oratorios,himnos,concerti grossiyconciertos para órgano. Handel recibió su formación enHalley trabajó como compositor enHamburgoe Italia antes de establecerse en Londres en 1712, donde pasó la mayor parte de su carrera yse naturalizó como súbdito británico en 1727.[5]Estuvo fuertemente influenciado tanto por lapolifónicacomo por compositores delbarroco italiano. A su vez, la música de Handel forma uno de los picos del estilo "alto barroco", llevando la ópera italiana a su máximo desarrollo, creando los géneros del oratorio inglés y el concierto para órgano e introduciendo un nuevo estilo en la música religiosa inglesa. Es constantemente reconocido como uno de los más grandes compositores de su época.[6][7]
Handel fundó tres compañías de ópera comerciales para suministrar ópera italiana a la nobleza inglesa. En 1737, sufrió un colapso físico, cambió de dirección creativamente, se dirigió a la clase media e hizo una transición a las obras corales inglesas. Después de su éxito con El Mesías (1742), nunca volvió a componer una ópera italiana. Su música orquestal sobre el agua y su música para los fuegos artificiales reales siguen siendo muy populares. [8] Uno de sus cuatro himnos de coronación , Zadok the Priest , se ha interpretado en todas las coronaciones británicas desde 1727. Casi ciego, murió en 1759, un hombre rico y respetado, y se le ofreció un funeral de estado en la Abadía de Westminster .
Handel compuso más de cuarenta series de óperas a lo largo de más de treinta años. Desde finales de la década de 1960, ha aumentado el interés por la música de Handel. El musicólogo Winton Dean escribió que "Handel no sólo fue un gran compositor; fue un genio dramático de primer orden". [9] Su música fue admirada por los compositores de la época clásica , especialmente Mozart , Haydn y Beethoven .
Handel nació en 1685 (el mismo año que Johann Sebastian Bach y Domenico Scarlatti ) en Halle , en el ducado de Magdeburgo , entonces parte de Brandeburgo-Prusia. Sus padres fueron Georg Händel , de 63 años, y Dorothea Taust. [10] Su padre era un eminente barbero-cirujano que sirvió en la corte de Sajonia-Weissenfels y el Margraviato de Brandeburgo . [11] [d]
Halle era una ciudad relativamente próspera, sede de una industria minera de sal, un centro de comercio y miembro de la Liga Hanseática . [13] El margrave de Brandeburgo se convirtió en administrador de los territorios arzobispales de Maguncia , incluido Magdeburgo cuando se convirtieron, y a principios del siglo XVII mantuvo su corte en Halle, lo que atrajo a músicos de renombre. [e] Incluso las iglesias más pequeñas tenían "organistas capaces y coros hermosos", [f] y las humanidades y las letras prosperaron (Shakespeare se representó en los teatros a principios del siglo XVII). [15] La Guerra de los Treinta Años trajo una gran destrucción a Halle, y en la década de 1680 estaba empobrecida. [12] Sin embargo, desde mediados de la guerra la ciudad había estado bajo la administración del duque de Sajonia , y poco después del final de la guerra traería a su corte de Weissenfels músicos formados en Dresde . [dieciséis]
Las artes y la música, sin embargo, florecieron sólo entre los estratos superiores (no sólo en Halle sino en toda Alemania), [17] de los cuales la familia de Handel no formaba parte. Georg Händel (padre) nació al comienzo de la guerra y, tras la muerte de su padre, a los 14 años fue aprendiz de barbero en Halle. [g] Cuando tenía 20 años, se casó con la viuda del barbero-cirujano oficial de un suburbio de Halle, heredando su práctica. Con esto, Georg comenzó con determinación el proceso de hacerse a sí mismo; a fuerza de su estilo de vida "conservador, estable, ahorrativo y poco aventurero", [18] guió a los cinco hijos que tuvo con Anna, que alcanzaron la edad adulta, hacia la profesión médica (excepto su hija menor, que se casó con un funcionario del gobierno). [19] Anna murió en 1682. Al cabo de un año, Georg se volvió a casar, esta vez con la hija de un ministro luterano, el pastor Georg Taust de la Iglesia de San Bartolomé en Giebichenstein, [20] quien a su vez provenía de una larga línea de luteranos. pastores. [18] George Frideric fue el segundo hijo de este matrimonio; el primer hijo nació muerto . [21] Después llegaron dos hermanas menores: Dorthea Sophia, nacida el 6 de octubre de 1687, y Johanna Christiana, nacida el 10 de enero de 1690. [22]
Se dice que al principio de su vida Handel asistió al gimnasio de Halle, [23] donde el director, Johann Praetorius , tenía fama de ser un músico apasionado. [24] Se desconoce si Handel permaneció allí y durante cuánto tiempo, pero muchos biógrafos sugieren que su padre lo retiró de la escuela, basándose en la caracterización que hizo de él el primer biógrafo de Handel, John Mainwaring . Mainwaring es la fuente de casi toda la información (por pequeña que sea) sobre la infancia de Handel, y gran parte de esa información provino de JC Smith Jr., confidente y copista de Handel. [25] Ya sea que proviniera de Smith o de otro lugar, Mainwaring frecuentemente relata información errónea. [h] Es de Mainwaring de donde proviene el retrato del padre de Handel como implacable opuesto a cualquier educación musical. Mainwaring escribe que Georg Händel estaba "alarmado" por la temprana propensión de Handel a la música, [i] "tomó todas las medidas para oponerse a ella", incluida la prohibición de cualquier instrumento musical en la casa y evitar que Handel fuera a cualquier casa donde pudieran encontrarse. . [27] Esto no hizo nada para frenar la inclinación del joven Handel; de hecho, hizo lo contrario. Mainwaring cuenta la historia de la espineta secreta del ático de Handel : Handel "encontró medios para transportar en privado un pequeño clavicordio a una habitación en la parte superior de la casa. A esta habitación robaba constantemente cuando la familia dormía". [28] Aunque tanto John Hawkins como Charles Burney dieron crédito a este cuento, Schoelcher lo encontró casi "increíble" y una hazaña de "imaginación poética" [29] y Lang lo considera una de las "historias románticas" no probadas que rodearon la infancia de Handel. [30] Pero Handel tuvo que haber tenido alguna experiencia con el teclado para haber causado la impresión en Weissenfels que le llevó a recibir una formación musical formal. [31]
En algún momento entre los siete y los nueve años, Handel acompañó a su padre a Weissenfels , donde llamó la atención de alguien a quien Handel siempre consideró durante toda su vida como su benefactor, [32] el duque Johann Adolf I. [j] De alguna manera Handel llegó al órgano de la corte en la capilla del palacio de la Santísima Trinidad, donde sorprendió a todos con su forma de tocar. [35] Al escuchar esta actuación y notar la juventud del intérprete, el duque, cuyas sugerencias no debían ser ignoradas, recomendó a Georg Händel que se le diera instrucción musical. [36] El padre de Handel contrató al organista de la iglesia parroquial de Halle, el joven Friedrich Wilhelm Zachow , para que instruyera a Handel. Zachow sería el único maestro que tuvo Handel. [30] Debido a su empleo en la iglesia, Zachow era un organista "de la vieja escuela", deleitando con fugas, cánones y contrapunto. [32] Pero también estaba familiarizado con la evolución de la música en toda Europa y sus propias composiciones "adoptaron el nuevo estilo dramático concertado". [k]
Cuando Zachow descubrió el talento de Handel, le presentó "una vasta colección de música alemana e italiana, que poseía, sagrada y profana, composiciones vocales e instrumentales de diferentes escuelas, diferentes estilos y de cada maestro". [32] Muchos rasgos considerados "handelianos" se remontan a la música de Zachow. [38] Al mismo tiempo, Handel continuó practicando el clavecín y aprendió violín y órgano, pero según Burney su especial afecto era por el hautbois (oboe). [39] Schoelcher especula que su devoción juvenil por el instrumento explica la gran cantidad de piezas que compuso para oboe. [40]
Con respecto a la instrucción en composición, además de hacer que Handel se aplicara al trabajo tradicional de fuga y cantus firmus , Zachow, reconociendo los talentos precoces de Handel, le presentó sistemáticamente la variedad de estilos y obras maestras contenidas en su extensa biblioteca. Lo hizo exigiendo a Handel que copiara partituras seleccionadas. "En aquella época escribía como el diablo", recordaría Handel mucho más tarde. [41]
Gran parte de estas copias se anotaron en un cuaderno que Handel mantuvo durante el resto de su vida. Aunque desde entonces ha desaparecido, el cuaderno ha sido descrito lo suficiente como para comprender qué piezas deseaba Zachow que Handel estudiara. Entre los principales compositores representados en este cuaderno se encontraban Johann Krieger , un "viejo maestro" de la fuga y el destacado compositor de órgano, Johann Caspar Kerll , representante del "estilo sureño" según su maestro Girolamo Frescobaldi e imitado más tarde por Handel, [ l] Johann Jakob Froberger , un "internacionalista" también estudiado de cerca por Buxtehude y Bach , y Georg Muffat , cuya amalgama de estilos francés e italiano y su síntesis de formas musicales influyeron en Handel. [43]
Mainwaring escribe que durante este tiempo Zachow había comenzado a hacer que Handel asumiera algunos de sus deberes eclesiásticos. Zachow, afirma Mainwaring, estaba "a menudo" ausente, "por su amor a la compañía y a un vaso alegre", y Handel, por lo tanto, tocaba el órgano con frecuencia. [44] Es más, según Mainwaring, Handel comenzó a componer, a la edad de nueve años, servicios religiosos para voz e instrumentos "y desde entonces compuso un servicio cada semana durante tres años seguidos". [45] Mainwaring termina este capítulo de la vida de Handel concluyendo que tres o cuatro años habían sido suficientes para permitirle superar a Zachow, y Handel se había vuelto "impaciente por otra situación"; "Berlín fue el lugar acordado." [46] El descuido con las fechas o secuencias (y posiblemente la interpretación imaginativa de Mainwaring) hace que este período sea confuso. [metro]
El padre de Handel murió el 11 de febrero de 1697. [47] Era costumbre alemana que amigos y familiares compusieran odas fúnebres para un burgués importante como Georg, [48] y el joven Handel cumplió con su deber con un poema fechado el 18 de febrero y firmado con su nombre. y (en deferencia a los deseos de su padre) "dedicado a las artes liberales". [49] En ese momento Handel estudiaba en el Gimnasio Luterano de Halle o en la Escuela Latina. [48]
Mainwaring hace que Handel viaje a Berlín el año siguiente, 1698. [46] Sin embargo, el problema con Mainwaring como autoridad para esta fecha es que cuenta cómo el padre de Handel se comunicó con el "rey" [n] durante la estancia de Handel, declinando la oferta del Tribunal de enviar a Handel a Italia con un estipendio [51] y que su padre murió "después de su regreso de Berlín". [52] Pero dado que Georg Händel murió en 1697, la fecha del viaje o las declaraciones de Mainwaring sobre el padre de Handel deben ser erróneas. Los primeros biógrafos resolvieron el problema fijando el año del viaje en 1696, y luego notaron que a la edad de 11 años Handel necesitaría un tutor, por lo que hicieron que el padre de Handel o un amigo de la familia lo acompañara, mientras se preguntaban por qué el mayor. Handel, que quería que Handel se convirtiera en abogado, gastaría la suma para llevar a su hijo a la tentación de la música como carrera. [53] Schoelcher, por ejemplo, hace que Handel viaje a Berlín a las 11, se encuentre con Bononcini y Attilio Ariosti en Berlín y luego regrese bajo la dirección de su padre. [54] Pero Ariosti no estaba en Berlín antes de la muerte del padre de Handel, [55] y Handel no pudo haber conocido a Bononcini en Berlín antes de 1702. [56] Los biógrafos modernos aceptan el año como 1698, ya que las autoridades más antiguas y confiables están de acuerdo con [o] y descarte lo que Mainwaring dice sobre lo que ocurrió durante el viaje o suponga que Mainwaring combinó dos o más visitas a Berlín, como hizo con los viajes posteriores de Handel a Venecia. [57]
Quizás para cumplir una promesa hecha a su padre o simplemente porque se consideraba "dedicado a las artes liberales", el 10 de febrero de 1702 Handel se matriculó en la Universidad de Halle . [58] Esa universidad había sido fundada recientemente. En 1694, el elector de Brandeburgo Federico III (más tarde rey de Prusia Federico I) creó la escuela, en gran parte para proporcionar un foro de conferencias para el jurista Christian Thomasius , que había sido expulsado de Leipzig por sus opiniones liberales. [15] Handel no se matriculó en la facultad de derecho, aunque es casi seguro que asistió a conferencias. [59] Thomasius fue un cruzado intelectual y académico, que fue el primer académico alemán en dar una conferencia en alemán y también denunció los juicios por brujería. Lang cree que Thomasius inculcó en Handel un "respeto por la dignidad y la libertad de la mente del hombre y la solemne majestad de la ley", principios que lo habrían atraído y mantenido en Inglaterra durante medio siglo. [60] Handel también encontró allí al teólogo y profesor de lenguas orientales August Hermann Francke , que era particularmente solícito con los niños, especialmente los huérfanos. El orfanato que fundó se convirtió en un modelo para Alemania, y sin duda influyó en el propio impulso caritativo de Handel, cuando asignó los derechos del Mesías al Foundling Hospital de Londres . [61]
Poco después de comenzar su educación universitaria, Handel (aunque luterano [p] ) aceptó el 13 de marzo de 1702 el puesto de organista en la catedral calvinista de Halle , la Domkirche, en sustitución de JC Leporin, para quien había actuado como asistente. [63] El puesto, que era un nombramiento de prueba de un año, demostraba la base que había recibido de Zachow, ya que un organista y cantor de iglesia era un cargo de gran prestigio. De allí recibió 5 táleros al año y alojamiento en el ruinoso castillo de Moritzburg. [64]
Por esta misma época, Handel conoció a Telemann . Cuatro años mayor que Handel, Telemann estudiaba derecho en Leipzig y ayudaba al cantor Johann Kuhnau ( predecesor de Bach en la Thomaskirche de allí). Telemann recordó cuarenta años más tarde en una autobiografía para el Grundlage de Mattheson : "La escritura del excelente Johann Kuhnau me sirvió de modelo en fuga y contrapunto; pero Handel y yo estábamos constantemente ocupados en la creación de movimientos melódicos y en su examen, visitándonos con frecuencia". además de escribir cartas." [sesenta y cinco]
Aunque los discos de Mainwaring que Handel escribía semanalmente cuando era asistente de Zachow y como organista en prueba en Domkirche parte de su deber era proporcionar música adecuada, [q] ahora no se pueden identificar composiciones sagradas de su período de Halle. [67] Mattheson, sin embargo, resumió su opinión sobre las cantatas eclesiásticas de Handel escritas en Halle: "Handel en aquellos días componía arias muy, muy largas y cantatas puramente interminables que, aunque no poseían la habilidad adecuada o el gusto correcto, eran perfectas en la medida en que En lo que respecta a la armonía." [68]
Existen obras de cámara tempranas, pero es difícil fecharlas en la época de Handel en Halle. Muchos historiadores hasta hace poco siguieron a Chrysander y designaron las seis sonatas en trío para dos oboes y bajo continuo como su primera composición conocida, supuestamente escrita en 1696 (cuando Handel tenía 11 años). [69] Lang duda de la datación basándose en la fecha manuscrita de una copia (1700) y consideraciones estilísticas. Lang escribe que las obras "muestran un profundo conocimiento del estilo destilado de sonata de la escuela Corelli " y se destacan por "la seguridad formal y la limpieza de la textura". [70] Hogwood considera espurias todas las sonatas en trío para oboe e incluso sugiere que algunas partes no se pueden interpretar en oboe. [71] El hecho de que no existan fuentes manuscritas auténticas y que Handel nunca recicló ningún material de estas obras hace que su autenticidad sea dudosa. [72] Otras obras tempranas de cámara se imprimieron en Amsterdam en 1724 como opus 1, pero es imposible decir cuáles son obras tempranas en su forma original, en lugar de reelaboraciones posteriores de Handel, una práctica frecuente suya. [70]
El nombramiento de prueba de Handel para Domkirche expiró en marzo de 1703. En julio [r] Handel estaba en Hamburgo. Dado que no dejó ninguna explicación sobre la medida , los biógrafos han ofrecido sus propias especulaciones.
Donald Burrows cree que la respuesta se puede encontrar desenredando la confusa cronología del viaje a Berlín de Mainwaring. Burrows fecha este viaje en 1702 o 1703 (después de la muerte de su padre) y concluye que desde que Handel (a través de un "amigo y pariente" en la corte de Berlín) rechazó la oferta de Federico de subsidiar su educación musical en Italia (con el entendimiento implícito de que A su regreso se convertiría en músico de la corte), Handel ya no podía esperar un ascenso (ya fuera como músico, abogado o cualquier otro) dentro de Brandeburgo-Prusia. Dado que se sintió atraído por la música secular y dramática (al conocer a los italianos Bononcini y Attilio Ariosti y a través de la influencia de Telemann), Hamburgo, una ciudad libre con una compañía de ópera establecida, era la elección lógica. [76]
Sin embargo, queda la pregunta de por qué Handel rechazó la oferta del rey, dado que Italia era el centro de la ópera. Lang sugiere que, influenciado por las enseñanzas de Thomasius, el carácter de Handel era tal que era incapaz de subordinarse a nadie, ni siquiera a un rey. Lang ve a Handel como alguien que no podía aceptar las distinciones de clases que le exigían considerarse socialmente inferior. "Lo que Handel anhelaba era la libertad personal para salir de su entorno provinciano y llevar una vida cultural". [77] Burrows señala que, al igual que su padre, Handel pudo aceptar favores reales (y aristocráticos) sin considerarse un servidor de la corte; [78] y así, dada la situación financiera embarazosa de su madre, [52] Handel partió hacia Hamburgo para adquirir experiencia y mantenerse a sí mismo.
En 1703 aceptó un puesto como violinista y clavecinista en la orquesta de la Ópera de Hamburgo en Gänsemarkt . [79] Allí conoció a los compositores Johann Mattheson , Christoph Graupner y Reinhard Keizer . Las dos primeras óperas de Handel, Almira y Nerón , se produjeron en 1705. [80] Produjo otras dos óperas, Daphne y Florindo , representadas en 1708.
Según Mainwaring, en 1706 Handel viajó a Italia por invitación de Ferdinando de' Medici . (Otras fuentes dicen que Handel fue invitado por Gian Gastone de' Medici , a quien Handel había conocido en Hamburgo entre 1703 y 1704. [81] ) Ferdinando, que tenía un gran interés por la ópera, estaba tratando de hacer de Florencia la capital musical de Italia atrayendo a la principales talentos de su época. En Italia, Handel conoció al libretista Antonio Salvi , con quien más tarde colaboró. Handel se fue a Roma y, dado que la ópera estaba (temporalmente) prohibida en los Estados Pontificios , compuso música sacra para el clero romano. De esta época es su famoso Dixit Dominus (1707). También compuso cantatas en estilo pastoral para tertulias musicales en los palacios de la duquesa Aurora Sanseverino (a quien Mainwaring llamó "Donna Laura") [82] una de las mecenas más influyentes del Reino de Nápoles , y de los cardenales Pietro Ottoboni , Benedetto Pamphili y Carlo Colonna . Dos oratorios , La resurrezione e Il trionfo del tempo , fueron producidos en un ambiente privado para Ruspoli y Ottoboni en 1709 y 1710, respectivamente. Rodrigo , su primera ópera totalmente italiana, se representó en el teatro Cocomero de Florencia en 1707. [83] Agrippina se representó por primera vez en 1709 en el Teatro San Giovanni Grisostomo de Venecia, propiedad de los Grimanis . La ópera, con libreto del cardenal Vincenzo Grimani , se presentó durante 27 noches consecutivas. [84] El público, estupefacto ante la grandeza y sublimidad de su estilo, [85] aplaudió a Il caro Sassone ("el querido sajón", en referencia a los orígenes alemanes de Handel).
En junio de 1710, Handel se convirtió en maestro de capilla del príncipe alemán Jorge, elector de Hannover , pero lo abandonó a finales de año. [86] Es probable que también fuera invitado por Charles Montagu , ex embajador en Venecia, a visitar Inglaterra. Visitó a Anna María Luisa de' Medici y a su marido en Düsseldorf de camino a Londres. Con su ópera Rinaldo , basada en La Gerusalemme Liberata del poeta italiano Torquato Tasso , Handel disfrutó de un gran éxito, aunque fue compuesta rápidamente, con muchos préstamos de sus obras italianas más antiguas. [87] Esta obra contiene una de las arias favoritas de Handel, Cara sposa, amante cara , y la famosa Lascia ch'io pianga .
Handel regresó dos veces a Halle para asistir a la boda de su hermana y al bautismo de su hija, pero decidió establecerse permanentemente en Inglaterra en 1712. En el verano de 1713, vivió en la finca del Sr. Mathew Andrews en Barn Elms . Surrey. [88] [89] Recibió un ingreso anual de £ 200 de la reina Ana después de componer para ella Utrecht Te Deum and Jubilate , interpretado por primera vez en 1713. [90] [91]
Uno de sus mecenas más importantes fue el tercer conde de Burlington y el cuarto conde de Cork , un miembro joven y extremadamente rico de una familia aristocrática angloirlandesa . [92] Mientras vivía en la mansión de Lord Burlington, Handel escribió Amadigi di Gaula , una ópera " mágica ", sobre una damisela en apuros , basada en la tragedia de Antoine Houdar de la Motte .
La concepción de una ópera como una estructura coherente tardó en captar la imaginación de Handel [93] y no compuso óperas durante cinco años. En julio de 1717, la Música acuática de Handel se interpretó más de tres veces en el río Támesis para el rey Jorge I y sus invitados. Se dice que las composiciones estimularon la reconciliación entre Handel y el rey, supuestamente molesto por el abandono del compositor de su puesto en Hannover. [94]
En 1717, Handel se convirtió en compositor interno de Cannons en Middlesex , donde sentó las bases para sus futuras composiciones corales en los Chandos Anthems . [95] Romain Rolland escribió que estos himnos (o salmos) estaban en relación con los oratorios de Handel, de la misma manera que las cantatas italianas estaban en relación con sus óperas: "espléndidos bocetos de las obras más monumentales". [96] Otra obra que escribió para el primer duque de Chandos , el propietario de los cañones, fue Acis y Galatea : durante la vida de Handel, fue su obra más representada. Winton Dean escribió que "la música deja sin aliento y perturba la memoria". [97]
En 1719, el duque de Chandos se convirtió en uno de los mecenas importantes del compositor y uno de los principales suscriptores de su nueva compañía de ópera, la Real Academia de Música , aunque su patrocinio decayó después de que Chandos perdiera grandes sumas de dinero en la Burbuja de los Mares del Sur , que estalló en 1720 en uno de los mayores cataclismos financieros de la historia. El propio Handel invirtió en la South Sea Company en 1716, cuando los precios de sus acciones eran bajos [98] y las vendió antes de que estallara la "burbuja" en 1720. [99] En 1720, Handel invirtió en la Royal African Company (RAC) dedicada al comercio de esclavos. ), siguiendo los pasos de su mecenas (el duque de Chandos fue uno de los principales inversores del RAC). Como señaló el historiador de la música David Hunter, el 32 por ciento de los suscriptores e inversores de la Real Academia de Música, o sus familiares cercanos, también tenían inversiones en la RAC. [100] [101] [102]
En mayo de 1719, el primer duque de Newcastle , Lord Chamberlain , ordenó a Handel que buscara nuevos cantantes. [103] Handel viajó a Dresde para asistir a la ópera recién construida. Vio Teofane de Antonio Lotti y contrató a miembros del elenco de la Real Academia de Música, fundada por un grupo de aristócratas para asegurarse un suministro constante de ópera barroca u ópera seria . Es posible que Handel haya invitado a John Smith, su compañero de estudios en Halle, y a su hijo Johann Christoph Schmidt , a convertirse en su secretario y amanuense . [104] En 1723 se había mudado a una casa georgiana en 25 Brook Street , que alquiló por el resto de su vida. [105] Esta casa, donde ensayó, copió música y vendió entradas, es ahora la Casa Museo Handel . [t] Durante doce meses entre 1724 y 1725, Handel escribió tres óperas de éxito, Giulio Cesare , Tamerlano y Rodelinda . Las óperas de Handel están repletas de arias da capo , como Svegliatevi nel core . Después de componer Silete venti , se concentró en la ópera y dejó de escribir cantatas. Escipión , de donde se deriva la lenta marcha regimiento de los Granaderos de la Guardia británica, [106] se realizó como un recurso provisional, esperando la llegada de Faustina Bordoni .
En 1727, Handel recibió el encargo de escribir cuatro himnos para la ceremonia de coronación del rey Jorge II . Uno de ellos, Zadok the Priest , se ha interpretado en todas las ceremonias de coronación británica desde entonces. [107] Las palabras dirigidas al sacerdote Sadoc están tomadas de la Biblia King James . [108] En 1728, The Beggar's Opera de John Gay , que se burlaba del tipo de ópera italiana que Handel había popularizado en Londres, se estrenó en el Lincoln's Inn Fields Theatre y tuvo 62 funciones consecutivas, la duración más larga en la historia del teatro hasta ese momento. . [109] Después de nueve años, la Real Academia de Música dejó de funcionar, pero Handel pronto fundó una nueva empresa.
El Queen's Theatre en Haymarket (ahora His Majesty's Theatre), fundado en 1705 por el arquitecto y dramaturgo John Vanbrugh , se convirtió rápidamente en un teatro de ópera. [110] Entre 1711 y 1739, se estrenaron allí más de 25 óperas de Handel. [111] En 1729, Handel se convirtió en codirector del teatro con John James Heidegger .
Handel viajó a Italia para contratar nuevos cantantes y también compuso siete óperas más, entre ellas la obra maestra cómica Partenope y la ópera "mágica" Orlando . [112] Después de dos oratorios ingleses de éxito comercial, Esther y Deborah , pudo invertir nuevamente en la South Sea Company . Handel reelaboró su Acis y Galatea , que luego se convirtió en su obra de mayor éxito. Handel no pudo competir con la Ópera de la Nobleza , que contrató a músicos como Johann Adolph Hasse , Nicolo Porpora y el famoso castrato Farinelli . El fuerte apoyo de Federico, Príncipe de Gales, provocó conflictos en la familia real. En marzo de 1734, Handel compuso un himno nupcial Este es el día que el Señor ha hecho y una serenata Parnasso in Festa para Ana, Princesa Real . [113]
A pesar de los problemas que le estaba causando la Ópera de la Nobleza en ese momento, la vecina de Handel en Brook Street, Mary Delany , informó sobre una fiesta a la que invitó a Handel en su casa el 12 de abril de 1734, donde él estaba de buen humor:
Tenía a Lady Rich y su hija, Lady Cath. Hanmer y su marido, el señor y la señora Percival, Sir John Stanley y mi hermano, la señora Donellan, Strada [soprano estrella de las óperas de Handel] y el señor Coot. Lord Shaftesbury rogó al señor Percival que lo trajera, y siendo amigo declarado del señor Handel (que también estaba aquí) fue admitido; ¡Nunca me entretuve tan bien en una ópera! El señor Handel estaba del mejor humor del mundo, daba lecciones y acompañaba a Strada y a todas las damas que cantaban desde las siete hasta las once. Les di té y café, y alrededor de las nueve y media me trajeron una bandeja con chocolate, vino blanco caliente y galletas. Todos estaban tranquilos y parecían contentos. [114]
En 1733, el conde de Essex recibió una carta con la siguiente frase: "Handel se convirtió en un príncipe tan arbitrario que la ciudad murmura". La junta de principales inversores esperaba que Handel se retirara cuando terminara su contrato, pero Handel inmediatamente buscó otro teatro. En cooperación con John Rich fundó su tercera compañía en el Covent Garden Theatre . Rich era conocido por sus espectaculares producciones. Sugirió que Handel utilizara su pequeño coro e introducira el baile de Marie Sallé , para quien Handel compuso Terpsicore . En 1735 introdujo los conciertos para órgano entre actos. Por primera vez, Handel permitió que Gioacchino Conti , que no había tenido tiempo de aprender su papel, sustituyera a arias. [115] Económicamente, Ariodante fue un fracaso, aunque introdujo suites de ballet al final de cada acto. [116] Alcina , su última ópera con contenido mágico, y Alexander's Feast or the Power of Music basada en Alexander's Feast de John Dryden, protagonizada por Anna Maria Strada del Pò y John Beard .
A principios de 1737 había producido Arminio y Giustino , completó Berenice , revivió Partenope y continuó con Il Parnasso in Festa , Alexander's Feast y la versión revisada de El triunfo del tiempo y la verdad , que se estrenó el 23 de marzo. [117] En abril, Handel sufrió un derrame cerebral leve, o parálisis reumática , que provocó una parálisis temporal en su mano y brazo derechos. Después de breves signos de recuperación, tuvo una recaída en mayo, con el consiguiente deterioro de sus capacidades mentales. Tuvo una fuerte competencia de John Frederick Lampe ; El Dragón de Wantley se representó por primera vez en el Little Theatre de Haymarket en Londres el 16 de mayo de 1737. Era una parodia de la ópera seria italiana .
En otoño de 1737, el fatigado Händel siguió a regañadientes el consejo de sus médicos y fue a curarse a las ciudades balneario de Royal Tunbridge Wells , en Aix-la-Chapelle ( Burtscheid ), en septiembre. [117] Todos los síntomas de su "trastorno" desaparecieron en noviembre. En Nochebuena, Handel terminó la partitura de Faramondo , pero su composición fue interrumpida por la del Himno fúnebre de la reina Carolina . El Boxing Day comenzó a componer Serse , la única ópera cómica que Handel escribió y trabajó con Elisabeth Duparc .
John Walsh publicó en 1738 un concierto para arpa y órgano (HWV 294) y Alexander's Feast . Compuso música para un reloj musical con órgano de tubos construido por Charles Clay; Fue comprado por Gerrit Braamcamp y en 2016 adquirido por el Museo Speelklok de Utrecht. [118] [119] Deidamia , su última ópera, una coproducción con el conde de Holderness , [120] se representó tres veces en 1741. Handel abandonó el negocio de la ópera, mientras disfrutaba de más éxito con sus oratorios en inglés. [121]
Il trionfo del tempo e del disinganno , una alegoría , el primer oratorio de Handel [123] fue compuesto en Italia en 1707, seguido de La resurrezione en 1708, que utiliza material de la Biblia. Las circunstancias de Esther y su primera representación, posiblemente en 1718, son oscuras. [124] Habían pasado otros 12 años cuando un acto de piratería le hizo retomar a Ester una vez más. [125] Tres representaciones anteriores despertaron tal interés que naturalmente suscitaron la idea de presentarlas a un público más amplio. Luego vino Débora , fuertemente influida por los himnos de la coronación [126] y Atalía , su tercer Oratorio en inglés. [127] En estos tres oratorios, Handel sentó las bases para el uso tradicional del coro que marca sus oratorios posteriores. [128] Handel se volvió seguro de sí mismo, más amplio en su presentación y más diverso en su composición. [129]
Es evidente cuánto aprendió de Arcangelo Corelli sobre escritura para instrumentos y de Alessandro Scarlatti sobre escritura para voz solista; pero no hay un solo compositor que le haya enseñado a escribir para coro. [130] Handel tendió cada vez más a reemplazar a los solistas italianos por ingleses. La razón más importante de este cambio fue la disminución de los beneficios económicos de sus óperas. [131] Así se creó una tradición para los oratorios que iba a regir su ejecución futura. Las representaciones se realizaron sin vestuario ni acción; Los cantantes aparecieron con sus propias ropas. [132]
En 1736, Handel produjo La fiesta de Alejandro . John Beard apareció por primera vez como uno de los cantantes principales de Handel y se convirtió en el tenor solista permanente de Handel por el resto de la vida de Handel. [133] La pieza fue un gran éxito y animó a Handel a hacer la transición de escribir óperas italianas a obras corales inglesas. En Saul , Handel colaboraba con Charles Jennens y experimentaba con tres trombones, un carillón y timbales militares extragrandes (de la Torre de Londres ), sin duda "... será excesivamente ruidoso". [134] Saúl e Israel en Egipto , ambos de 1739, encabezan la lista de grandes oratorios maduros, en los que el aria da capo se convirtió en la excepción y no la regla. [135] Israel en Egipto se compone de poco más que coros, tomados del Himno fúnebre de la reina Carolina . En sus siguientes obras, Handel cambió de rumbo. En estas obras puso mayor énfasis en los efectos de la orquesta y los solistas; el coro se retiró a un segundo plano. [136] L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato tiene un carácter bastante divertido; el trabajo es ligero y fresco.
Durante el verano de 1741, el tercer duque de Devonshire invitó a Handel a Dublín , capital del Reino de Irlanda , para dar conciertos a beneficio de los hospitales locales. [137] Su Mesías se presentó por primera vez en el New Music Hall de Fishamble Street el 13 de abril de 1742, con la participación de 26 niños y cinco hombres de los coros combinados de las catedrales de San Patricio y Christ Church . [138] Handel consiguió un equilibrio entre solistas y coro que nunca superó. En 1747, Handel escribió su oratorio Alexander Balus . Esta obra fue producida en el Covent Garden Theatre de Londres, el 23 de marzo de 1748, y al aria Hark! ¡escuchar con atención! Toca la lira dorada , Handel escribió el acompañamiento para mandolina , arpa , violín, viola y violonchelo . [139] Otro de sus oratorios ingleses, Solomon , se representó por primera vez el 17 de marzo de 1749 en el Covent Garden Theatre. [140] Solomon contiene un breve y animado pasaje instrumental para dos oboes y cuerdas en el acto 3, conocido como "La llegada de la reina de Saba". [141]
El uso de solistas ingleses alcanzó su apogeo en la primera interpretación de Samson . La obra es muy teatral. El papel del coro se volvió cada vez más importante en sus oratorios posteriores. Jefté se representó por primera vez el 26 de febrero de 1752; aunque fue su último oratorio, no fue menos una obra maestra que sus obras anteriores. [142]
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En 1749, Handel compuso Música para los fuegos artificiales reales ; 12.000 personas asistieron a la primera función. [143] En 1750, organizó una representación del Mesías en beneficio del Foundling Hospital , un hogar para niños en Londres. La actuación fue considerada un gran éxito y fue seguida de conciertos anuales que continuaron durante toda su vida. En reconocimiento a su patrocinio, Handel fue nombrado gobernador del hospital el día después de su concierto inicial. Legó una copia del Mesías a la institución a su muerte. [144] Su participación en el Foundling Hospital se conmemora hoy con una exposición permanente en el Foundling Museum de Londres , que también alberga la Colección Gerald Coke Handel . Además del Foundling Hospital, Handel también donó a una organización benéfica que ayudó a músicos empobrecidos y sus familias.
En agosto de 1750, en un viaje de regreso de Alemania a Londres, Handel resultó gravemente herido en un accidente de carruaje entre La Haya y Haarlem, en los Países Bajos. [145] En 1751, un ojo comenzó a fallar. La causa fue una catarata que fue operada por el gran charlatán Chevalier Taylor . Esto no mejoró su vista y posiblemente la empeoró. [121] Estaba completamente ciego en 1752. Murió en 1759 en su casa en Brook Street, a la edad de 74 años. La última representación a la que asistió fue de Mesías . Handel fue enterrado en la Abadía de Westminster . [146] Más de tres mil dolientes asistieron a su funeral, que recibió todos los honores de estado.
Handel nunca se casó y mantuvo su vida personal en privado. Su testamento inicial legó la mayor parte de su patrimonio a su sobrina Johanna, pero cuatro codicilos distribuyeron gran parte de su patrimonio a otras relaciones, sirvientes, amigos y organizaciones benéficas. [147]
Handel poseía una colección de arte que fue subastada póstumamente en 1760. [148] El catálogo de la subasta enumeraba aproximadamente setenta pinturas y diez grabados (se legaron otras pinturas). [148]
Las composiciones de Handel incluyen 42 óperas, 24 oratorios, más de 120 cantatas, tríos y dúos, numerosas arias, odas y serenatas, sonatas solistas y en trío, 18 concerti grossi y 12 conciertos para órgano. Su obra más famosa, el oratorio Mesías con su coro "Aleluya", se encuentra entre las obras más populares de la música coral. El Palacio Lobkowicz de Praga guarda la copia del Mesías de Mozart , completa con anotaciones manuscritas. Entre las obras con números de opus publicadas y popularizadas durante su vida se encuentran los Conciertos para órgano op. 4 y op. 7 , junto con los Opus 3 y Opus 6 Concerti grossi ; este último incorpora un concierto para órgano anterior, El cuco y el ruiseñor , en el que se imita el canto de los pájaros en los registros superiores del órgano. También son destacables sus 16 suites para teclado, especialmente The Harmonious Blacksmith .
El primer catálogo publicado de las obras de Handel apareció como apéndice de las Memorias de Mainwaring . [149] Entre 1787 y 1797, Samuel Arnold compiló una colección de 180 volúmenes de las obras de Handel; sin embargo, estaba lejos de estar completa. [150] También estaba incompleta la colección producida entre 1843 y 1858 por la Sociedad Inglesa Handel (fundada por Sir George Macfarren ). [151]
La edición de 105 volúmenes de la Händel-Gesellschaft ("Sociedad Handel") se publicó entre 1858 y 1902, principalmente gracias a los esfuerzos de Friedrich Chrysander . Para la interpretación moderna, la realización del bajo continuo refleja la práctica del siglo XIX. Novello publicó en Londres las partituras vocales extraídas de la edición, pero algunas, como la partitura vocal de Samson , están incompletas.
La edición continua de Hallische Händel-Ausgabe se inauguró por primera vez en 1955 en la región de Halle en Sajonia-Anhalt , Alemania del Este. No comenzó como una edición crítica, sino después de fuertes críticas a los primeros volúmenes, que realizaban ediciones sin un aparato crítico (por ejemplo, la ópera Serse se publicó con el personaje principal transformado en tenor, reflejando la práctica alemana de antes de la guerra). ), se reposicionó como una edición crítica. Influido en parte por las realidades de la guerra fría, el trabajo editorial fue inconsistente: se encuentran abundantes erratas y los editores no consultaron fuentes importantes. En 1985, se formó un comité para establecer mejores estándares para la edición. La reunificación de Alemania en 1990 eliminó los problemas de comunicación y desde entonces los volúmenes publicados han mostrado una mejora significativa en los estándares. [121]
Entre 1978 y 1986 el académico alemán Bernd Baselt catalogó las obras de Handel en su publicación Händel-Werke-Verzeichnis . El catálogo ha logrado una amplia aceptación y se utiliza como sistema de numeración moderno, designando cada una de las obras de Handel con un número "HWV"; por ejemplo, Mesías está catalogado como "HWV 56". [152]
Las obras de Handel fueron recopiladas y conservadas por dos hombres: Sir Samuel Hellier , un terrateniente rural cuyas adquisiciones musicales forman el núcleo de la Colección Shaw-Hellier, [153] y el abolicionista Granville Sharp . [154] El catálogo que acompaña a la exposición de la Galería Nacional de Retratos que marca el tricentenario del nacimiento del compositor los llama dos hombres de finales del siglo XVIII "que nos han dejado pruebas sólidas de los medios por los que se entregaron a su entusiasmo". [155] Con sus oratorios en inglés, como Mesías y Salomón , los himnos de la coronación y otras obras como Water Music y Music for the Royal Fireworks , Handel se convirtió en un ícono nacional en Gran Bretaña y apareció en la serie de la BBC The Birth of British Music. : Handel – El héroe conquistador . [156]
Después de su muerte, las óperas italianas de Handel cayeron en el olvido, a excepción de selecciones como el aria de Serse , " Ombra mai fu ". Los oratorios continuaron interpretándose, pero poco después de la muerte de Handel se pensó que necesitaban cierta modernización, y Mozart orquestó versiones alemanas de Mesías y otras obras. A lo largo del siglo XIX y la primera mitad del XX, particularmente en los países anglófonos , su reputación se basó principalmente en sus oratorios en inglés, que habitualmente eran interpretados por coros de cantantes aficionados en ocasiones solemnes. El centenario de su muerte, en 1859, se celebró con una representación del Mesías en el Crystal Palace , en la que participaron 2.765 cantantes y 460 instrumentistas, que tocaron para un público de unas 10.000 personas. [157]
Las últimas décadas han revivido sus cantatas seculares y lo que podríamos llamar "oratorios seculares" u "óperas de concierto". De las primeras, destacan la Oda para el día de Santa Cecilia (1739) (con textos de John Dryden ) y la Oda para el cumpleaños de la reina Ana (1713). Para sus oratorios seculares, Handel recurrió a la mitología clásica como tema, produciendo obras como Acis y Galatea (1719), Hércules (1745) y Sémele (1744). Estas obras tienen un estrecho parentesco con los oratorios sagrados, particularmente en la escritura vocal de los textos en inglés. También comparten las cualidades líricas y dramáticas de las óperas italianas de Handel. Como tales, a veces se representan completamente como óperas. Con el redescubrimiento de sus obras teatrales, Handel, además de su renombre como instrumentista, escritor orquestal y melodista, ahora es percibido como uno de los grandes dramaturgos musicales de la ópera.
En general, sus compañeros compositores han otorgado a Handel una gran estima, tanto en su época como desde entonces. [158] Johann Sebastian Bach intentó, sin éxito, encontrarse con Handel mientras visitaba Halle . [159] (Handel nació el mismo año que Bach y Domenico Scarlatti .) Se dice que Mozart dijo de él: "Handel comprende los afectos mejor que cualquiera de nosotros. Cuando elige, golpea como un rayo". [160] Para Beethoven él era "el maestro de todos nosotros... el mejor compositor que jamás haya existido. Me destaparía la cabeza y me arrodillaría ante su tumba". [160] Beethoven enfatizó sobre todo la simplicidad y el atractivo popular de la música de Handel cuando dijo: "Acude a él para aprender cómo lograr grandes efectos por medios tan simples".
Desde 1831, cuando William Crotch planteó la cuestión en su Sustancia de varias conferencias sobre música, los estudiosos han estudiado exhaustivamente el "préstamo" de música de otros compositores por parte de Handel. Resumiendo el campo en 2005, Richard Taruskin escribió que Handel "parece haber sido el campeón de todos los parodistas , adaptando tanto sus propias obras como las de otros compositores en cantidades incomparables y con exactitud incomparable". [161] Entre los compositores cuya música se ha demostrado que fue reutilizada por Handel se encuentran Alessandro Stradella , Gottlieb Muffat , Alessandro Scarlatti , Domenico Scarlatti [162] Giacomo Carissimi , Georg Philipp Telemann , Carl Heinrich Graun , Leonardo Vinci , Jacobus Gallus , Francesco Antonio Urio , Reinhard Keizer , Francesco Gasparini , Giovanni Bononcini , William Boyce , Henry Lawes , Michael Wise , Agostino Steffani , Franz Johann Habermann y muchos otros. [163]
En un ensayo publicado en 1985, John H. Roberts demostró que los préstamos de Handel eran inusualmente frecuentes incluso para su propia época, lo suficiente como para haber sido criticados por sus contemporáneos (en particular, Johann Mattheson ); Roberts sugirió varias razones para la práctica de Handel, incluidos los intentos de Handel de hacer que ciertas obras parecieran más actualizadas y más radicales, su "falta básica de facilidad para inventar ideas originales", aunque Roberts tuvo cuidado de argumentar que esto no "disminuye "La estatura de Handel", que debería "juzgarse no por sus métodos, y menos aún por los motivos que los llevó a emplearlos, sino únicamente por los efectos que logra". [164]
Después de la muerte de Handel, muchos compositores escribieron obras basadas en su música o inspiradas en ella. El primer movimiento de la Sinfonía n.º 6 de Louis Spohr , op. 116, "La era de Bach y Handel", se asemeja a dos melodías del Mesías de Handel . En 1797, Ludwig van Beethoven publicó las 12 Variaciones en sol mayor sobre "Ver viene el héroe conquistador" de Judas Maccabaeus de Handel , para violonchelo y piano. En 1822, Beethoven compuso la obertura La Consagración de la Casa , que también lleva la influencia de Handel. El virtuoso de la guitarra Mauro Giuliani compuso sus Variaciones sobre un tema de Handel , op. 107 para guitarra, basada en la Suite nº 5 en mi mayor de Handel, HWV 430, para clavecín.
En 1861, utilizando un tema de la segunda de las suites para clavecín de Handel, Johannes Brahms escribió las Variaciones y fuga sobre un tema de Handel , op. 24, una de sus obras más exitosas (alabada por Richard Wagner ). Varias obras del compositor francés Félix-Alexandre Guilmant utilizan temas de Handel; por ejemplo, su Marcha sobre un tema de Handel utiliza un tema del Mesías . El compositor y flautista francés Philippe Gaubert escribió su Petite marche para flauta y piano basada en el cuarto movimiento de la Sonata en trío de Handel, op. 5, N° 2, HWV 397. El compositor argentino Luis Gianneo compuso sus Variaciones sobre un tema de Handel para piano. En 1911, el compositor y pianista australiano Percy Grainger basó una de sus obras más famosas en el movimiento final de la Suite nº 5 en mi mayor de Handel (al igual que Giuliani). Primero escribió algunas variaciones sobre el tema, que tituló Variaciones sobre 'El herrero armonioso' de Handel . Luego utilizó los primeros dieciséis compases de su conjunto de variaciones para crear Handel in the Strand , una de sus piezas más queridas, de la que hizo varias versiones (por ejemplo, la versión para piano solo de 1930). El Concierto para cuarteto de cuerda y orquesta en si bemol mayor de Arnold Schoenberg (1933) fue compuesto a partir del Concierto Grosso, op. 6/7. [165]
En el Calendario Luterano de los Santos Handel y Bach comparten la fecha 28 de julio con Heinrich Schütz , y Handel y Bach son conmemorados en el calendario de santos preparado por la Orden de San Lucas para uso de la Iglesia Metodista Unida . [166] El Libro de Adoración Común de la Iglesia Presbiteriana (EE.UU.) (Westminster John Knox Press, 2018) lo conmemora el 20 de abril.
En 1942, Handel fue el tema de la película biográfica británica The Great Mr. Handel, dirigida por Norman Walker y protagonizada por Wilfrid Lawson . Fue realizado en Denham Studios por Rank Organization y filmado en Technicolor . También es el personaje central de las películas para televisión God Rot Tunbridge Wells. (1985) y La última oportunidad de Handel (1996) y la obra de teatro Todos los ángeles (2015). Handel fue interpretado por Jeroen Krabbé como el antagonista en la película Farinelli (1994).
ilus.1 Clavicémbalo monomanual de William Smith (Colección Bate, Universidad de Oxford)
...tenía una voluminosa colección de partituras de Handel...
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